Магдалена на Тајната вечера. „Тајната вечера“ од Леонардо да Винчи. Колку време му требаше на Леонардо да Винчи за да ја напише „Тајната вечера“?

Сликарство или фреска.Многу луѓе ја нарекуваат Тајната вечера слика, но официјално се нарекува фреска. За оние читатели кои не ја разбираат добро разликата, ќе ви кажеме точно како овие два вида ликовни дела се разликуваат еден од друг.

Последната вечера всушност не е фреска, не гледајте го официјалниот наслов. Леонардо да Винчи го напишал на сува површина и имал свои причини за тоа. Фреската треба да се наслика доволно брзо, пред да се исуши малтерот, но мајсторот не сакаше да брза.

Нема да зборуваме долго за заплетот, последниот оброк на Исус Христос. Исус е во центарот на сликата, со 12 апостоли околу него. Исус им кажува на своите ученици дека еден од нив ќе го предаде. Ние детално ќе ви кажеме што да барате при испитување на слика на крајот од овој напис.

Оние туристи кои се обиделе да најдат информации за Тајната вечера на англиски или италијански, забележале дека ова дело се нарекува сосема поинаку. Само на нашиот јазик има толку убаво име. На другите европски јазици едноставно се нарекува „Тајната вечера“. „Последен супер“ - на англиски или „L“Ultima Cena“ - на италијански. Овие имиња ќе бидат корисни за купување билети преку Интернет.

Проблем со билети.

По објавувањето на филмот „Кодот на Да Винчи“, популарноста на оваа атракција значително се зголеми и сè уште не стивнува. Туристите се дозволени внатре строго 15 минути и во ограничена група од 25 луѓе. Не е секогаш можно да се купат билети на билетарницата; за време на шпицот на сезоната во лето, можеби нема да има билети една недела однапред. Во зима ситуацијата е многу подобра, билети обично може да се купат за екскурзии во тековниот ден.

Можете да резервирате билети однапред преку Интернет. Постојат неколку сајтови каде што можете да го направите ова. Сите немаат руски верзии, само италијански и англиски.

Првиот сајт - vivaticket.it се одликува со пристапни цени. Билетот чини само 11,5 евра, со вклучени услуги за водич. Но, ќе треба да се регистрирате на оваа страница за да купите билет, а оваа постапка не е лесна.

Вториот сајт - www.milan-museum.com ви овозможува да купите билети без регистрација, но сепак ќе треба да ги внесете вашите информации за контакт и информации за кредитната картичка. Минималната цена на билетот на оваа страница е 23,5 евра.

Третата страница - www.tickitaly.com е уште поскапа, но е и најразбирлива и најзгодна. Тука е најлесно да се купат билети, но чинат од 33 евра.

Во секој случај, ќе ви биде испратен ваучер, кој ќе треба да го испечатите и да го прикажете на билетарницата, во замена за кој ќе добиете билет.

Што да барате кога ќе влезете внатре.

Втората работа на која треба да обрнете внимание е лицето на самиот Христос. Ја знае својата судбина, неговиот израз воопшто не личи на страв. Токму на ова лице најмногу работеше Леонардо да Винчи.

И, се разбира, вреди да се обрне внимание на лицата на апостолите. Тие се збунети, секој го прашува Исус дали тој е предавникот. Многу луѓе имаат страв или изненадување на нивните лица.

Друг интересен детал е на дното на сликата, веднаш под Христос. Ова е дел од вратата, која е направена овде откако фреската била тешко уништена од времето.

Постојат три последни вечери во светот.

Во манастирот Санта Марија дел Грацие во Милано има оригинал од самиот Леонардо да Винчи. Всушност, малку останало од ударите со четка на господарот. Бидејќи уметникот сликал на сува површина, по 20 години Тајната вечера почнала да се урива, а по 60 години фигурите веќе биле тешко да се разликуваат.

Во Италија, на нивно место беше направена врата, но, се разбира, тие останаа на примероците. Еден од овие копии е во Лондон на Кралската академија на уметностите. Втората копија може да се види во Швајцарија во црквата Свети Амброџо.

Ви посакуваме успешна посета на Милано и интересно разгледување на фреската на Тајната вечера. Прочитајте за другите атракции во Италија во нашите написи ( линкови подолу).

Енциклопедиски YouTube

1 / 5

✪ Леонардо да Винчи, „Тајната вечера“

✪ ЛЕОНАРДО да Винчи. „Тајната вечера“. Библиска приказна

✪ За „Тајната вечера“ од Леонардо Да Винчи

✪ Леонардо да Винчи, Христос и Магдалена.AVI

✪ Последна вечера (1495-1498) - Леонардо да Винчи

Преводи

Се наоѓаме во црквата Санта Марија дела Грацие, во Милано. Пред нас е „Тајната вечера“ од Леонардо да Винчи. Се наоѓаме во просторијата каде што монасите јадеа - во трпезаријата. Така, неколку пати на ден доаѓаа овде и јадеа во тишина, имајќи можност да размислуваат за Тајната вечера на Леонардо. Се разбира, ова е идеалното место за оваа парцела. И далеку од необично. Ајде да зборуваме за заплетот. За време на својата последна вечера, Христос им кажува на своите дванаесет апостоли: „Еден од вас ќе ме предаде“. А едно од честите читања на оваа слика е реакцијата на апостолите на неговите зборови. Тоа е, не Христовото вистинско изговарање на овие зборови, туку веднаш потоа реакцијата на апостолите. Ова се неговите најблиски следбеници. И затоа, за нив неговите зборови се страшен шок. Гледаме вртлог од емоции на апостолите седнати на масата. Ова е еден начин да се интерпретира фреската, но има и друг аспект на читањето. Што, на некој начин, е уште позначајно. Гледаме дека Христос ги испружи рацете кон чашата со вино и леб. Ова е олицетворение на светата тајна. Ова е толкување на Евхаристијата, Светата Тајна Причест, кога Христос вели: „Земете го мојот леб, ова е Моето Тело. Земете го виното, ова е Мојата Крв. И запомни Мене“. Го гледаме како ги испружи рацете кон лебот и виното. Но, она што вреди да се забележи е дека Христовата дланка е ширум отворена, така што се чини дека тој, подавајќи ја раката кон виното, истовремено ја подава и кон чинијата. Во исто време, Јуда е привлечен кон неа. Јуда е тој што ќе го предаде Христа. Римјаните му платиле 30 сребреници за неговото предавство. Може да се види како во десната рака стиска со вреќа со пари, како се повлекува од Христос. Неговото лице е скриено во сенка. Се оддалечува и во исто време ја подава раката кон чинијата. Ова е токму еден од знаците на Христовата дефиниција за предавник: човек кој дели и јаде храна со него. Ова е интересно, бидејќи историјата на проучувањето на ова дело во суштина се сведува на тоа кој точно момент е прикажан овде. Но, мислам дека сите овие моменти се доловени овде. А апостолите се перципираат дека реагираат и на зборовите Христови: „Еден од вас ќе ме предаде“, и на зборовите: „Земете го мојот леб, ова е Моето Тело; земете го виното, ова е Мојата Крв“. Така, Леонардо прикажува неколку моменти од оваа приказна и, во исто време, го пренесува чувството на Божественото, вечното, значењето на целата оваа приказна. Нема заблуда кои се 13-те луѓе на вечерата. Со сигурност знаеме дека ова е истата Тајна вечера. Ја препознаваме важноста на овој момент без ниту еден од симболите на божественото кои биле присутни во раната ренесанса, како што е ореолот. Самите слики се величествени на овој простор. Тие се поставени тесно еден до друг, што ја пренесува енергијата и конфузијата околу совршенството, значењето и геометриската форма на Христос. Во право. Сликата на Христос формира рамностран триаголник. Неговата глава е центарот на кругот. Прозорецот против кој е прикажана се доживува како ореол. Центарот на сликата е извор на смиреност. И надвор од него - човечките суштества со сите свои недостатоци, стравови, грижи - околу божествениот центар. Ова е Леонардо да Винчи - математичар, научник, кој размислува да спои сè што прикажал во една целина. Ако ги споредиме раните слики на Тајната вечера, таму е прикажана пространа маса, а просторијата е богато украсена. А Леонардо поедноставува сè што е можно повеќе и се фокусира на ликовите и нивните гестови. Тој не остава слободен простор на трпезата, целиот простор е окупиран од самите фигури, масата го одвојува нашиот простор од Христос и апостолите. Нема шанси да станеме дел од овој простор. Во суштина, тие немаат начин да влезат во нашиот простор. Има јасна граница. Во верзиите на Тајната вечера што Леонардо можеби ги видел во Фиренца, Јуда седи на спротивната страна од масата. Ставајќи го Јуда во низа со другите апостоли, уметникот ја претвора масата во граница меѓу нашиот свет и светот на апостолите. Да ги погледнеме нивните лица: лицето Христово е мирно, погледот му е спуштен, едната рака крената, другата долу. Од десната страна е група од тројца луѓе, меѓу нив и Јуда, тој се одвраќа од нас во сенка. Неговиот врат е свртен, што нè потсетува на неговото претстојно самообесување. Тој се оддалечува, а Свети Петар, Христовиот бранител, ита кон Христос. Има нож, кој го држи зад грб. Се чини дека прашува: кој е ова? Треба да те заштитам. Третата фигура во ова трио со Јуда и Петар се чини дека е Свети Јован, кој изгледа многу скромно, со затворени очи. Ова е традиционално за прикажување на Тајната вечера. Моите омилени три се оние на крајната десница. Да Винчи беше особено заинтересиран за изразување на душата преку телото, покажувајќи ја внатрешната природа. Тој ги создава овие четири тројки, ова ги поврзува сликите меѓу себе, се чини дека се напластени една врз друга, создавајќи интензитет на страсти. Со создавање напнатост и контраст помеѓу емотивниот одговор на овие слики. Еве една неверојатна група со гестот на Томас насочен нагоре. Како да вели: не е ли тоа однапред одредено од Создателот? Зарем Господ нема намера некој од нас да ве предаде? Сепак, се разбира, овој вперен прст е предзнак за распнувањето на Христос, потопен во неговата рана. Ги гледаме и Филип и Јаков од Заведеј. Тие се во опозиција: едниот широко ги раширува рацете, другиот ги зближува. И ако го споредите со раните слики на Тајната вечера, ќе забележите дека има растојание помеѓу фигурите. И тука е идејата за унифициран состав, толку карактеристичен за високата ренесанса. Но, она што е најопипливо, според мене, е божествената Христова суштина. Неговиот мир. Сите линии на перспектива се спојуваат на него. Вреди да се одбележи дека линијата на перспектива што ја пренесува уметникот малку се разликува од линијата на перспектива на гледачот. Односно, треба да бидете на нивото на Христос за да ја набљудувате оваа фреска во правилна перспектива. Интересно е што во извесна смисла сликата го крева оној што ја гледа. Ќе треба да се подигнеме 10-15 метри од земјата за да добиеме совршена перспектива. Така ние сме во присуство на Божественото во центарот, кое се пренесува на различни начини. Не заборавајте дека во 1498 година луѓето ја гледале сликата на поинаков начин. Сликата е во ужасна состојба, делумно затоа што Леонардо експериментирал со комбинирање на маслени бои и темпера во амбиент каде традиционално се користела фреска. Сликата почна да се влошува набргу откако беше завршена. Да, за разлика од традиционалните фрески, кои беа поставени на влажен малтер, Леонардо сликаше на сув малтер. Бојата не можеше цврсто да се залепи на ѕидот. За наша среќа, сликата беше спасена. Така, на некој начин, тоа е совршен приказ на стилот на високата ренесанса. Ова е обид да се создаде чувство за вечното и совршеното во хаосот на човечкиот живот. Во право. Спојување на земното и божественото. Преводи од заедницата Amara.org

Генерални информации

Димензиите на сликата се приближно 460x880 cm, се наоѓа во трпезаријата на манастирот, на задниот ѕид. Темата е традиционална за овој тип на простории. Спротивниот ѕид на трпезаријата е покриен со фреска од друг мајстор; Леонардо, исто така, стави рака на тоа.

Сликата ја нарачал Леонардо од неговиот покровител, војводата Лудовико Сфорца и неговата сопруга Беатрис д'Есте. Лунетите над сликата, формирани од таван со три лакови, се насликани со грбот на Сфорца. Сликата започнала во 1495 година и била завршена во 1498 година; работата се одвивала наизменично. Датумот на почетокот на работата не е точен, бидејќи „архивата на манастирот е уништена, а незначителниот дел од документите што ги имаме датира од 1497 година, кога сликањето било речиси завршено“.

Познато е дека постојат три рани копии на сликата, веројатно од помошникот на Леонардо.

Сликата стана пресвртница во историјата на ренесансата: правилно репродуцираната длабочина на перспективата го смени правецот на развојот на западното сликарство.

Техника

Леонардо ја насликал „Тајната вечера“ на сув ѕид, а не на влажен малтер, така што сликата не е фреска во вистинска смисла на зборот. Фреската не можеше да се измени додека беше во тек, а Леонардо реши да го покрие камениот ѕид со слој смола, габи и мастика, а потоа да го обои овој слој со темпера.

Фигури прикажани

Апостолите се прикажани во групи од по тројца, сместени околу ликот на Христос кој седи во центарот. Групи апостоли, од лево кон десно:

• Вартоломеј, Јаков-Алфеев и Андреј;
• Јуда-Искариот (облечен во зелено и сино), Петар и Јован;
• Тома, Јаков-Заведеј и Филип;
• Матеј, Јуда-Тадеј и Симон.

Во 19 век биле пронајдени тетратки од Леонардо да Винчи со имињата на апостолите; претходно само Јуда, Петар, Јован и Христос беа идентификувани со сигурност.

Анализа на сликата

Се верува дека делото го прикажува моментот кога Исус ги изговара зборовите дека еден од апостолите ќе го предаде (“ и додека јадеа, тој рече: „Вистина ви велам, еден од вас ќе Ме предаде“.“), и реакцијата на секој од нив.

Како и во другите прикази на Тајната вечера од тоа време, Леонардо ги става оние што седат на масата на едната страна за да може гледачот да им ги види лицата. Повеќето претходни списи на оваа тема го исклучија Јуда, ставајќи го сам на спротивниот крај на масата од местото каде што седеа другите единаесет апостоли и Исус, или прикажувајќи ги сите апостоли освен Јуда со ореол. Јуда држи мала торбичка, можеби претставувајќи го среброто што го добил поради предавството на Исус или алузија на неговата улога меѓу дванаесетте апостоли како благајник. Тој беше единствениот со лактот на масата. Ножот во раката на Петар, покажувајќи подалеку од Христос, можеби го упатува гледачот на сцената во Гетсиманската градина за време на апсењето на Христос.

Исусовиот гест може да се толкува на два начина. Според Библијата, Исус предвидува дека неговиот предавник ќе посегне да јаде во исто време со него. Јуда посегнува по садот, не забележувајќи дека и Исус ја подава десната рака кон него. Во исто време, Исус укажува на лебот и виното, симболизирајќи го соодветно безгрешното тело и пролеаната крв.

Фигурата на Исус е поставена и осветлена на таков начин што вниманието на гледачот е привлечено првенствено кон него. Главата на Исус е на точка на исчезнување за сите линии на перспектива.

Сликата содржи повеќекратни референци за бројот три:

• апостолите седат во групи по тројца;
• зад Исус има три прозорци;
• контурите на ликот на Христос личат на триаголник.

Светлината што ја осветлува целата сцена не доаѓа од прозорците насликани позади, туку доаѓа од лево, како вистинската светлина од прозорецот на левиот ѕид.

На многу места на сликата има златен пресек; на пример, онаму каде што Исус и Јован, кој е од неговата десна страна, ги ставаат рацете, платното е поделено во овој сооднос.

Оштетување и реставрација

Веќе во 1517 година, бојата на сликата почнала да се олупи поради влага. Во 1556 година, биографот Леонардо Вазари ја опишал сликата како тешко оштетена и толку расипана што фигурите биле речиси непрепознатливи. Во 1652 година, низ сликата била направена врата, подоцна блокирана со тули; сè уште може да се види во средината на основата на сликата. Раните копии сугерираат дека стапалата на Исус биле во положба што го симболизира неговото претстојно распнување. Во 1668 година, над сликата била закачена завеса за заштита; наместо тоа, го блокираше испарувањето на влагата од површината, а кога завесата беше повлечена, ја изгреба бојата што се лупеше.

Првата реставрација била преземена во 1726 година од страна на Микеланџело Белоти, кој ги пополнил исчезнатите области со маслена боја, а потоа ја лакирал фреската. Оваа реставрација не траела долго, а друга била преземена во 1770 година од Џузепе Маца. Маца ја исчисти работата на Белоти, а потоа опширно го преработи муралот: тој ги преработи сите, освен три лица, а потоа беше принуден да ја прекине работата поради бесот на јавноста. Во 1796 година, француските трупи ја користеле трпезаријата како оклоп; фрлаа камења по сликите и се качуваа по скали за да ги изгребат очите на апостолите. Трпезаријата тогаш била користена како затвор. Во 1821 година Стефано Бареци, познат по неговата способност да ги отстранува фреските од ѕидовите со голема грижа, бил поканет да ја премести сликата на побезбедно место; тој сериозно го оштетил централниот дел пред да сфати дека делото на Леонардо не е фреска. Бареци се обидел повторно да ги закачи оштетените места со лепак. Од 1901 до 1908 година, Луиџи Кавенаги го извршил првото темелно проучување на структурата на сликата, а потоа Кавенаги започнал да ја расчистува. Во 1924 година, Оресте Силвестри изврши дополнително расчистување и стабилизираше некои делови со малтер.

За време на Втората светска војна, на 15 август 1943 година трпезаријата била бомбардирана. Вреќи со песок спречија фрагменти од бомби да влезат во сликата, но вибрациите можеа да имаат штетен ефект.

Во 1951-1954 година, Мауро Пеликоли изврши уште една реставрација со расчистување и стабилизација.

Критика

Повеќето уметници (Леонардо да Винчи, Тинторето и др.) ги прикажуваат апостолите седнати на столови, што не соодветствува со источните, палестинските традиции, а само Александар Иванов ги прикажа како вистинито седат - седат на источен начин.

Главна реставрација

Во 1970-тите, сликата изгледаше многу оштетено. Од 1978 до 1999 година, под раководство на Pinin Brambilla Barchilon, беше спроведен голем проект за реставрација, чија цел беше трајно да се стабилизира сликата и да се ослободи од штетата предизвикана од загадувањето и несоодветните реставрации на 18-ти и 19-ти. векови. Бидејќи беше непрактично сликата да се премести во потивко опкружување, самата трпезарија беше претворена во таква запечатена и климатизирана средина, што бараше тули на прозорците. Потоа беше извршено детално истражување за да се утврди оригиналната форма на сликата со помош на инфрацрвена рефлетоскопија и студии на основни примероци, како и оригинални картони од Кралската библиотека на замокот Виндзор. Некои области се сметаа за необновени. Тие беа повторно обоени во акварели во пригушени бои за да се покаже, без да се одвлекува вниманието на гледачот, дека тие не се оригинално дело.

Реставрацијата траеше 21 година. На 28 мај 1999 година, сликата беше отворена за гледање. Посетителите мора да резервираат билети однапред и се ограничени на 15 минути во трпезаријата. Кога беше откриена фреската, се појави жестока дебата за драматичните промени во боите, тоновите, па дури и овалите на лицата на неколку фигури. Џејмс Бек, професор по историја на уметност на Универзитетот Колумбија и основач на ArtWatch International, имаше особено остра оценка за делото.

Во популарната култура

• Муралот е прикажан во документарната серија „Животот по луѓето“ - по четвртина век, многу елементи од муралот ќе бидат избришани со текот на времето, а по 60 години без луѓе, ќе останат 15 проценти од бојата од фреската. па дури и тогаш ќе бидат обраснати со мов“.
• Во спотот за песната „Цицки“ на групата Ленинград, има сцена каде што е прикажана пародија на сликата.
• Спотот за песната „HUMBLE“ на Кендрик Ламар содржи и пародија на сликата.
• На крајот од педесет и петтата минута (54 минути 48 секунди) од филмот во режија на Норман Џевисон „Исус Христос Суперѕвезда“, за време на почетокот на изведбата на делот на Исус во песната „Гетсиманија“, актерите се замрзнуваат во рамката неколку секунди, повторувајќи ја локацијата на Христос и апостолите на сликата (без да се запази горенаведениот редослед на апостолите, пронајден во тетратките на Леонардо да Винчи). Кадарот завршува со првите зборови од делот на Исус: „Крајот е само малку...“.

Ако зборуваме за споменици на уметност и култура од светско значење, не можеме да не ги спомнеме сликите на Леонардо да Винчи. И, несомнено, едно од најпознатите е неговото дело „Тајната вечера“. Некои тврдат дека господарот бил инспириран да го напише со искра од Бога, додека други инсистираат дека заради таквото мајсторство ја продал својата душа на ѓаволот. Но, едно е непобитно - умешноста и грижата со која уметникот ги пресоздаде сите нијанси на сцената од Евангелието сè уште останува недостижен сон за повеќето сликари.

Па, какви тајни крие оваа слика? Прочитајте и дознајте!

Сцена од последната Христова вечера со неговите ученици

Историјата на сликата

Леонардо да Винчи добил наредба да ја напише „Тајната вечера“ од неговиот покровител, војводата од Милано Лудовико Сфорца. Ова се случи во 1495 година, а причината беше смртта на сопругата на владетелот, скромната и побожна Беатрис д’Есте. За време на нејзиниот живот, познатиот женкар Сфорца ја запостави комуникацијата со сопругата заради забава со пријателите, но сепак ја сакаше на свој начин. Летописите забележуваат дека по смртта на неговата дама, тој прогласил петнаесетдневна жалост, молејќи се во своите одаи и не оставајќи ги ниту една минута. И по истекот на овој период, тој нарачал слика од дворскиот уметник (кој во тоа време бил Леонардо) во спомен на починатиот.

Фреската се наоѓа во доминиканската црква Санта Марија дел Грацие.Нејзиното сликарство траело цели три години (додека обично биле потребни околу три месеци за да се заврши таква слика) и е завршено дури во 1498 година. Причината за тоа била невообичаено големата големина на делото (460x880 cm) и иновативната техника што ја користела господар.

Црквата Санта Марија дел Грацие. Милано

Леонардо да Винчи не сликал на влажен малтер, туку на сув малтер, за да може да ги види боите и деталите. Покрај тоа, тој користел не само маслени бои, туку и темпера - мешавина од пигмент и белка од јајце - што исто така предизвикало брзо влошување на работата. Сликата почна да се урива дваесет години откако уметникот го направи последниот удар.Сега, со цел да се зачува за потомството, се спроведуваат цела низа специјални настани. Ако тоа не се направи, фреската целосно ќе исчезне во рок од 60 години.

Мастер план

Сликата „Тајната вечера“ на Леонардо да Винчи прикажува една од најпознатите и најтрогателните епизоди во Евангелието. Според теолошките пресметки, токму таа го отвори Господовиот пат кон крстот, како последна битка со злото и смртта. Во овој момент, Христовата љубов кон човештвото се покажа јасно и видливо - Тој ја жртвуваше божествената светлина за да оди во смртта и темнината. Поделувајќи го лебот со учениците, Господ на тој начин се придружи на секој од нас и го остави својот завет. Но, во исто време, некој може да ја отфрли оваа можност - на крајот на краиштата, Бог не е само љубов, туку и слобода, а тоа ни го покажува чинот на Јуда.

Со цел адекватно да ја пренесе оваа длабока и значајна сцена во боја, Леонардо направи значајна подготвителна работа. Како што е наведено во белешките на неговите современици, тој одел по улиците на Милано во потрага по модели. Мајсторот ги насмеа, ги вознемируваше и изненади, гледаше како луѓето се караат и се помируваат, ја признаваат својата љубов и се разделуваат - за подоцна да го одрази тоа во својата работа. Ете зошто Сите учесници на Тајната вечера на фреската се обдарени со индивидуалност, сопствен израз, поза и расположение.

Први скици на Тајната вечера. Се наоѓа во Венецијанската академија

Покрај тоа, сликарот ги напуштил традиционалните иконописни канони во корист на реална и природна слика. Во тоа време, сликањето на Исус и апостолите без вообичаените круни, ореоли и мандорли (златен сјај околу целата фигура) беше прилично смела идеја, која дури беше критикувана од некои свештеници. Но, по завршувањето на работата, сите едногласно признаа дека никој никогаш не можел подобро да го пренесе божественото јадење.

Тајните на сликата „Тајната вечера“ од Леонардо да Винчи

Познато е дека Да Винчи не бил само познат уметник, туку и пронаоѓач, инженер, анатом, научник, а некои дури и му припишуваат врска со разни мистични општества, од кои имало доста во Европа во 15 век. . Затоа, благодарение на умешноста на нивниот творец, делата на Леонардо да Винчи носат и одреден допир на мистерија и енигма. И токму околу „Тајната вечера“ има исклучително многу такви предрасуди и измами. Значи, кои тајни ги шифрирал креаторот?

Според историчарите кои го проучуваат креативното наследство на ренесансата, најтешко му било на мајсторот да ги напише Исус и Јуда Искариот. Господ требаше да се појави пред публиката како олицетворение на добрина, љубов и побожност, додека Јуда требаше да стане негова спротивност, мрачен антагонист. Не е чудно што Да Винчи не можеше да најде соодветни седечки. Но, еден ден за време на службата, тој виде млад пејач во црковниот хор - неговото младо лице беше толку духовно и беспрекорно што сликарот веднаш сфати дека оваа личност може да стане прототип на Христос. Но, дури и откако неговата фигура била насликана, уметникот долго време го прилагодувал и коригирал, обидувајќи се да постигне совршенство.

Леонардо го нацртал прототипот на Јуда и Исус од една седечка, без да знае

Остануваше само да се прикаже Искариот - и повторно Леонардо не можеше да ја најде вистинската личност. Отиде во највалканите и најзапуштените области на Милано, талкајќи со часови низ неквалитетни таверни и пристаништа, обидувајќи се да најде некој чиј лик ќе послужи како соодветен модел. И конечно, среќата му се насмевна - во канал покрај патот виде пијан човек. Уметникот наредил да го одведат во црква и без да му дозволи да се разбуди од опиеноста, почнал да ја доловува сликата. По завршувањето на работата, пијаницата рече дека веќе еднаш ја видел, па дури и учествувал - само тогаш од него го насликале Христос... Според современиците, ова докажало колку е тенка границата помеѓу просперитетен живот и падот - и колку е лесно да се премине!

Интересно е и тоа што ректорот на црквата во која се наоѓаше фреската често му го одвлекуваше вниманието на Леонардо да Винчи, посочувајќи дека треба повеќе да работи и да не стои со часови пред сликата - и секако да не талка низ градот во потрага по седечки! Конечно, сликарот толку се изморил од тоа што еден ден му ветил на игуменот дека ќе го наслика Јуда со лицето ако веднаш не престане да командува и покажува!

Ученик или Марија Магдалена?

Сè уште има дискусии за тоа кого Леонардо да Винчи го прикажал на сликата од левата рака на Спасителот. Според некои уметнички критичари, нежното, грациозно лице на овој лик едноставно не може да му припаѓа на маж, што значи дека уметникот ја вовел Марија Магдалена во заплетот, една од жените што го следела Пастирот. Некои одат уште подалеку, сугерирајќи дека таа била законска сопруга на Исус Христос. Потврда за тоа се наоѓа во распоредот на фигурите на фреската - наведнувајќи се еден кон друг, тие формираат стилизирана буква „М“, што значи „Матримонио“ - брак. Други истражувачи не се согласуваат со ова, уверувајќи дека контурите на телата можат да се поврзат само со буквата „V“ - иницијалите на да Винчи.

Исус и Марија Магдалена на фреската на Тајната вечера

Но, постојат и други докази дека Магдалена била сопруга на Христос. Така, во Евангелието можете да видите референци за тоа како таа му ги измила нозете со смирна и ги сушела со косата (Јован 12:3), а тоа може да го направи само жена легално мажена за маж. Покрај тоа, некои апокрифи тврдат дека во времето на распнувањето на Господа на Голгота, Марија била бремена, а ќерката Сара родена од неа станала предок на француската кралска династија Меровинзи.

Поставување на фигури и предмети

Тајната вечера на Леонардо да Винчи се одликува не само по реализмот и живоста на човечките фигури - мајсторот внимателно го разработил просторот околу нив, приборот за јадење, па дури и пејзажот. Секоја карактеристика на делото содржи шифрирана порака.

На пример, научниците открија дека редоследот по кој се наоѓаат фигурите на апостолите на фреската не е воопшто случаен - тој одговара на низата на зодијачкиот круг. Значи, ако се придржувате до оваа шема, можете да видите дека Исус Христос бил Јарец - симбол на движење напред, до нови височини и достигнувања и духовен развој. Овој знак се поистоветува со Сатурн - божеството на времето, судбината и хармонијата.

Но, мистериозната фигура до Спасителот, која веќе беше спомната погоре, се наоѓа под знакот на Девица. Ова е уште еден доказ во прилог на фактот дека мајсторот ја покажал Марија Магдалена на сликата.

Килибарната икона „Тајната вечера“ од Леонардо да Винчи

Исто така, интересно е да се проучува распоредот на предметите на масата. Конкретно, во близина на раката на Јуда може да се види наопаку шејкер за сол (што веќе се сметаше за знак на неволја во тие денови), а покрај тоа, неговата чинија е празна. Ова е знак дека тој не можеше да ја прифати благодатта дадена со доаѓањето на Господ и го отфрли Неговиот дар.

Дури и рибата послужена на гостите е причина за расправии. Уметничките критичари долго дебатираа што точно прикажал Леонардо. Некои велат дека ова е харинга - нејзиното италијанско име „аринга“ е во склад со „арингаре“ - поучување, проповедање, поучување. Но, според други, ова е јагула - на дијалектот на источна Италија се нарекува „ангвила“, што за Италијанците звучи слично на „оној што ја отфрла религијата“.

За време на своето постоење, фреската постојано била во опасност од уништување. Така, за време на Втората светска војна, артилериска граната која влетала во прозорецот на црквата ги обезличила и делумно ги уништила сите ѕидови - освен оној на кој е напишано делото!

Познатата слика сè уште постои - и ни открива се повеќе тајни, чие решение допрва треба да се реши. Во меѓувреме, можете да се восхитувате на бројни копии и репродукции направени од различни материјали. На пример, Тајната вечера направена од килибар, истурена од полускапоцени трошки и обложена со големи камења, е едноставно неверојатна - комбинира маестрално извршување и мистерија на оригиналот!

Заплет

Тајната вечера е последниот оброк на Исус Христос со неговите 12 ученици. Таа вечер, Исус ја воспостави тајната Евхаристија, која се состоеше од осветување на леб и вино и проповедаше за смирение и љубов. Клучниот настан на вечерта е предвидувањето на предавството на еден од учениците.

„Тајната вечера“. (wikimedia.org)

Најблиските придружници на Исус - истите тие апостоли - се прикажани во групи околу Христос, седнати во центарот. Вартоломеј, Јаков Алфеев и Андреј; потоа Јуда Искариот, Петар и Јован; потоа Тома, Јаков Зеведеј и Филип; а последните тројца се Матеј, Јуда Тадеј и Симон.

Според една верзија, најблиската личност до десната рака на Христос не е Јован, туку Марија Магдалена. Ако ја следиме оваа хипотеза, тогаш нејзината позиција укажува на бракот со Христос. Тоа го поткрепува и фактот што Марија Магдалена ги изми Христовите нозе и ги исуши со својата коса. Ова може да го направи само легална сопруга.

Николај Ге „Тајната вечера“, 1863. (wikimedia.org)

Не се знае точно кој момент од вечерта сакал да го прикаже Да Винчи. Веројатно реакцијата на апостолите на зборовите на Исус за претстојното предавство на еден од учениците. Аргументот е гестот на Христос: според предвидувањето, предавникот ќе ја испружи раката кон храната во исто време со синот Божји, а единствениот „кандидат“ е Јуда.

Сликите на Исус и Јуда беа потешки за Леонардо од другите. Уметникот не можеше да најде соодветни модели. Како резултат на тоа, тој го заснова Христос на пејач во црковен хор, а Јуда на пијан скитник, кој, патем, беше и пејач во минатото. Постои дури и верзија дека Исус и Јуда биле базирани на иста личност во различни периоди од неговиот живот.

Контекст

За крајот на 15 век, кога е создадена фреската, репродуцираната длабочина на перспективата беше револуција што го промени правецот на развојот на западното сликарство. Поточно, „Тајната вечера“ не е фреска, туку слика. Факт е дека технички е изработен на сув ѕид, а не на влажен малтер, како што е случајот со фреските. Леонардо го направи ова за да може сликите да се поправат. Техниката на фрескоживописот не му дава право на авторот да греши.

Да Винчи добил наредба од неговиот редовен клиент, војводата Лодовико Сфорца. Сопругата на вториот, Беатрис д’Есте, која трпеливо ја поднесуваше нескротливата љубов на нејзиниот сопруг кон слободата, на крајот ненадејно почина. Тајната вечера беше еден вид последна волја на покојникот.

Лодовико Сфорца. (wikimedia.org)

Помалку од 20 години по создавањето на фреската, делото на Да Винчи почна да се распаѓа поради влажноста. По уште 40 години беше речиси невозможно да се препознаат бројките. Очигледно, современиците не беа особено загрижени за судбината на делото. Напротив, тие на секој можен начин, свесно или несакајќи, само ја влошиле неговата состојба. Така, во средината на 17 век, кога на црковните луѓе им бил потребен премин во ѕидот, тие го направиле на таков начин што Исус ги изгубил нозете. Подоцна, отворот бил блокиран со цигли, но нозете не можеле да се обноват.

Францускиот крал Франсис I бил толку импресиониран од работата што сериозно размислувал да ја пренесе до својот дом. И за време на Втората светска војна, фреската за чудо преживеа - граната што ја погоди црквата уништи сè освен ѕидот со делото на Да Винчи.

Санта Марија дел Грацие. (wikimedia.org)

„Тајната вечера“ постојано се обидуваше да се обнови, иако не особено успешно. Како резултат на тоа, до 1970-тите стана очигледно дека е време да се дејствува решително, инаку ремек-делото ќе се изгуби. Колосална работа е извршена во текот на 21 година. Денес, посетителите на трпезаријата имаат само 15 минути да размислуваат за ремек-делото, а билетите, се разбира, мора да се купат однапред.

Еден од генијалците на ренесансата, универзален човек, е роден во близина на Фиренца - место каде што, на преминот од 15-ти и 16-ти век, културниот, политичкиот и економскиот живот бил исклучително богат. Благодарение на семејствата на покровители (како што се Сфорца и Медичи), кои великодушно плаќаа за уметност, Леонардо можеше слободно да создава.

Статуа на Да Винчи во Фиренца. (wikimedia.org)

Да Винчи не бил високообразован човек. Но, неговите тетратки ни дозволуваат да зборуваме за него како гениј, чиј опсег на интереси се прошири исклучително широко. Сликарство, скулптура, архитектура, инженерство, анатомија, филозофија. И така натаму и така натаму. И најважното нешто овде не е бројот на хоби, туку степенот на вклученост во нив. Да Винчи беше иноватор. Неговата прогресивна мисла ги преврти идеите на неговите современици и постави нов вектор за развој на културата.

Навистина, не постои тајна на светот што еден ден не би станала очигледна, бидејќи ракописите не горат. И ние продолжуваме да разоткриваме еден од најбескрупулозните историски митови во врска со името клеветено од Христијанската црква Марија Магдалена. Неодамна, покривањето на оваа тема стана од фундаментално значење за нас, бидејќи самиот Ригден Џапо со голема почит зборува за неа и нејзиниот „голем подвиг“, до кој дефинитивно ќе дојдеме подоцна, за што сведочат оние претставени во книгата „ Сенсеи 4. Примордијална Шамбала"материјали кои ја опишуваат сосема непознатата историја на оваа мистериозна и убава жена. Многу наскоро во рубриката "Примордијално знаење" ќе ја објавиме деталната содржина на ова, според нас, бесценето книжевно дело.

Во меѓувреме, следејќи ја статијата „Една од тајните на Марија Магдалена, саканата ученичка на Исус Христос“, ја продолжуваме потрагата по незгодна вистина за официјалната црква, обидувајќи се да откриеме што и зошто криеле од нас - обична луѓе - со илјадници години, што можете да направите, мораме да зборуваме директно, таканаречените „свештени лица“. Откако ги доби клучевите на знаењето, „вратите и очите отворени“ за која било личност, тој почнува да ја гледа околната реалност од радикално поинаков агол, и пред сè, му станува нејасно зошто овие луѓе се нарекуваат себеси „свештени лица“ и се кријат толку многу тајни? Кога луѓето би ја знаеле вистината, многу работи на овој свет би можеле да се променат, а ние сме убедени, на подобро за луѓето.

Денес се осврнуваме на монументалното сликарство на Леонардо да Винчи“ последната вечера", прикажувајќи ја сцената на последната вечера на Исус Христос со неговите ученици. Напишана е во годините 1495-1498 година во доминиканскиот манастир Санта Марија дел Грацие во Милано. Причината за нашето преобраќање во неа? Како и многу непристрасни библиски научници , станавме многу заинтересирани, зошто е јасно дека покрај Исус има жена , додека Црквата илјадници години ги поттикнува луѓето да веруваат во верзијата за извесен апостол Јован, од чие перо излегло четвртото, едно од канонските евангелија „на Јован Богослов“, „љубениот ученик“ на Спасител.

Значи, прво да го погледнеме оригиналот:

Локација

Црквата Санта Марија дел Грацие во Милано, Италија.

"Тајната вечера" (официјални информации, според Википедија)

Генерални информации

Димензиите на сликата се приближно 460x880 cm, се наоѓа во трпезаријата на манастирот, на задниот ѕид. Темата е традиционална за овој тип на простории. Спротивниот ѕид на трпезаријата е покриен со фреска од друг мајстор; Леонардо, исто така, стави рака на тоа.

Техника

„Тајната вечера“ ја насликал на сув ѕид, а не на влажен малтер, така што сликата не е фреска во вистинска смисла на зборот. Фреската не може да се менува во текот на работата, а Леонардо решил да го покрие камениот ѕид со слој смола, габи и мастика, а потоа да го обои овој слој со темпера. Поради избраниот метод, сликата почна да се влошува само неколку години по завршувањето на работата.

Фигури прикажани

Апостолите се прикажани во групи од по тројца, сместени околу ликот на Христос кој седи во центарот. Групи апостоли, од лево кон десно:

Вартоломеј, Јаков Алфеев и Андреј;
Јуда Искариот (облечен во зелена и сина облека) , Петар и Јован (?);
Томас, Џејмс Зеведеј и Филип;
Матеј, Јуда Тадеј и Симон.

Во 19 век биле пронајдени тетратки од Леонардо да Винчи со имињата на апостолите; претходно само Јуда, Петар, Јован и Христос беа идентификувани со сигурност.

Анализа на сликата

Се верува дека делото го прикажува моментот кога Исус ги изговара зборовите дека еден од апостолите ќе го предаде („и додека јадеа, тој рече: „Вистина ви велам, еден од вас ќе ме предаде“) и реакција на секој од нив. Како и во другите прикази на Тајната вечера од тоа време, Леонардо ги става оние што седат на масата на едната страна за да може гледачот да им ги види лицата. Повеќето претходни списи на оваа тема го исклучија Јуда, ставајќи го сам на спротивниот крај на масата од местото каде што седеа другите единаесет апостоли и Исус, или прикажувајќи ги сите апостоли освен Јуда со ореол. Јуда држи мала торбичка, можеби претставувајќи го среброто што го добил поради предавството на Исус или алузија на неговата улога меѓу дванаесетте апостоли како благајник. Тој беше единствениот со лактот на масата. Ножот во раката на Петар, покажувајќи подалеку од Христос, можеби го упатува гледачот на сцената во Гетсиманската градина за време на апсењето на Христос. Исусовиот гест може да се толкува на два начина. Според Библијата, Исус предвидува дека неговиот предавник ќе посегне да јаде во исто време кога тој го прави тоа. Јуда посегнува по садот, не забележувајќи дека и Исус ја подава десната рака кон него. Во исто време, Исус укажува на лебот и виното, симболизирајќи го соодветно безгрешното тело и пролеаната крв.
Фигурата на Исус е поставена и осветлена на таков начин што вниманието на гледачот е привлечено првенствено кон него. Главата на Исус е на точка на исчезнување за сите линии на перспектива.
Сликата содржи повеќекратни референци за бројот три:

Апостолите седат во групи по тројца;
зад Исус има три прозорци;
контурите на ликот на Христос личат на триаголник.

Светлината што ја осветлува целата сцена не доаѓа од прозорците насликани позади, туку доаѓа од лево, како вистинската светлина од прозорецот на левиот ѕид. На многу места на сликата има златен пресек; на пример, онаму каде што Исус и Јован, кој е од неговата десна страна, ги ставаат рацете, платното е поделено во овој сооднос.

"Тајната вечера. Марија Магдалена седи до Христос!" (Лин Пикнет, Клајв Принс. „Леонардо да Винчи и Сионското братство“)

(книга што вреди да се прочита поради нејзината аналитичка перспектива)

Таму е едно од најпознатите - бесмртни - уметнички дела во светот. Фреската на Тајната вечера на Леонардо да Винчи е единствената преживеана слика во трпезаријата на манастирот Санта Марија дел Грација. Направен е на ѕид кој останал да стои откако целата зграда била претворена во урнатини како резултат на бомбардирањето на сојузниците за време на Втората светска војна. Иако другите извонредни уметници ги претставија своите верзии на оваа библиска сцена пред светот - Николас Пусин, па дури и таков идиосинкратичен автор како Салвадор Дали - креацијата на Леонардо е таа што, поради некоја причина, ја восхитува имагинацијата повеќе од која било друга слика. Насекаде се гледаат варијации на оваа тема и го опфаќаат целиот спектар на ставови кон темата: од восхит до потсмев.

Понекогаш сликата изгледа толку познато што практично не се испитува детално, иако е отворена за погледот на секој гледач и бара повнимателно разгледување: нејзиното вистинско, длабоко значење останува затворена книга, а гледачот гледа само во нејзината корица.

Токму ова дело на Леонардо да Винчи (1452-1519) - страдалниот гениј на ренесансната Италија - ни го покажа патот што доведе до откритија толку возбудливи по нивните последици што на почетокот изгледаа неверојатно. Невозможно е да се разбере зошто цели генерации научници не забележаа што беше достапно за нашиот зачуден поглед, зошто таквите експлозивни информации стрпливо чекаа цело ова време писатели како нас, останаа надвор од главните текови на историски или религиозни истражувања и не беа откриени.

За да бидеме доследни, мора да се вратиме на Тајната вечера и да ја гледаме со свежи, непристрасни очи. Ова не е време да се разгледа во светлината на познатите идеи за историјата и уметноста. Сега дојде моментот кога ќе биде посоодветен погледот на личност која е целосно непозната за оваа толку позната сцена - нека ни падне превезот на пристрасноста од нашите очи, да си дозволиме да ја погледнеме сликата на нов начин.

Централната фигура, се разбира, е Исус, кого Леонардо, во своите белешки поврзани со ова дело, го нарекува Спасител. Замислено гледа надолу и малку налево, рацете му се испружени на масата пред него, како да му ги нуди на гледачот подароците од Тајната вечера. Бидејќи тогаш, според Новиот завет, Исус ја вовел тајната на Причеста, принесувајќи им леб и вино на учениците како свое „тело“ и „крв“, гледачот има право да очекува дека треба да има чаша или пехар со вино на масата пред него за гестот да изгледа оправдан. На крајот на краиштата, за христијаните, оваа вечера веднаш му претходи на страдањата Христови во Гетсиманската градина, каде што тој горливо се моли „нека помине оваа чаша од мене...“ - уште една асоцијација со ликот на виното - крвта - а исто така и светата крв. пролеана пред Распетието за искупување на гревовите на целото човештво. Сепак, пред Исус нема вино (па дури ни симболично количество од него на целата трпеза). Дали овие испружени раце може да значат она што во речникот на уметниците се нарекува празен гест?

Со оглед на отсуството на вино, можеби не е случајно што од целиот леб на масата, многу малку се „скршени“. Бидејќи самиот Исус го поврзал со своето тело лебот што треба да се скрши во врховната тајна, зарем не ни е испратено суптилно навестување за вистинската природа на Исусовото страдање?

Сепак, сето ова е само врвот на ледениот брег на ерес што се гледа на оваа слика. Според Евангелието, апостол Јован Богослов бил физички толку блиску до Исус за време на оваа вечера што тој се потпрел „на своите гради“. Меѓутоа, кај Леонардо овој млад човек зазема позиција сосема поинаква од онаа што ја бараат „сценските упатства“ на Евангелието, но, напротив, претерано отстапува од Спасителот, наведнувајќи ја главата десно. На непристрасен гледач може да му се прости ако ги забележи само овие љубопитни карактеристики во однос на една слика - ликот на апостол Јован. Но, иако уметникот, поради сопствените преференции, се разбира, беше наклонет кон идеалот за машка убавина од малку женски тип, не може да има други толкувања: во моментов гледаме жена. Сè на него е впечатливо женствено. Колку и да е стара и избледена сликата поради староста на фреската, не може а да не се забележат ситните, грациозни раце, нежните црти на лицето, јасно женските гради и златниот ѓердан. Станува збор за жена, токму жена, која е обележана со облеката што особено ја издвојува. Облеката на неа е огледална слика на облеката на Спасителот: ако тој носи син хитон и црвена наметка, тогаш таа носи црвен хитон и сина наметка. Никој на масата не носи облека што е огледална слика на облеката на Исус. И нема други жени на масата.

Централно место во композицијата е огромната, проширена буква „М“, која е формирана од фигурите на Исус и оваа жена земени заедно. Се чини дека тие се буквално поврзани на колковите, но страдаат затоа што се разминуваат или дури растат од една точка во различни насоки. Колку што знаеме, никој од академиците никогаш не се осврнал на оваа слика освен „Свети Јован“, тие исто така не ја забележале композициската форма во форма на буквата „М“. Леонардо, како што утврдивме во нашето истражување, беше величенствен психолог кој се смееше кога им презентираше на своите покровители, кои му нарачаа традиционална библиска слика, крајно неортодоксни слики, знаејќи дека луѓето мирно и невознемирено ќе ја погледнат најмонструозната ерес, бидејќи тие обично го гледаат само она што сакаат да го видат. Ако сте повикани да напишете христијанска сцена, а на јавноста и претставивте нешто што на прв поглед е слично и одговара на нивните желби, луѓето никогаш нема да бараат двосмислена симболика.

Во исто време, Леонардо мораше да се надева дека можеби има други кои го споделуваат неговото необично толкување на Новиот завет, кои ќе препознаат тајна симболика во сликата. Или некој некогаш, некој објективен набљудувач еден ден ќе ја разбере сликата на мистериозната жена поврзана со буквата „М“ и ќе поставува прашања што јасно произлегуваат од ова. Кој беше овој „М“ и зошто е толку важна? Зошто Леонардо ја ризикувал својата репутација - дури и неговиот живот, во тие денови кога еретиците насекаде гореле на клада - за да ја вклучи во основната христијанска сцена? Која и да е, нејзината судбина не може, а да не предизвика вознемиреност, бидејќи подадената рака го пресекува нејзиниот грациозно заоблен врат. Заканата содржана во овој гест не може да се сомнева.

Показалецот од другата рака, подигнат точно пред лицето на Спасителот, му се заканува со очигледна страст. Но, и Исус и „М“ изгледаат како луѓе кои не ја забележуваат заканата, секој од нив е целосно потопен во светот на своите мисли, секој на свој начин е спокоен и смирен. Но, сите заедно изгледа како тајните симболи да се користени не само за предупредување на Исус и жената што седи до него (?), туку и за информирање (или можеби потсетување) на набљудувачот на некои информации кои би било опасно да се објават во јавноста. на кој било друг начин. Дали Леонардо ја искористил својата креација за да објави некои посебни верувања кои би било едноставно лудост да се прогласат на вообичаен начин? И дали овие верувања можат да бидат порака упатена до многу поширок круг, а не само до неговиот внатрешен круг? Можеби тие беа наменети за нас, за луѓето од нашето време?

Млад апостол Јован или Марија Магдалена?

Ајде да се вратиме на разгледување на оваа неверојатна креација. На фреската од десната страна, од гледна точка на набљудувачот, висок брадест маж е свиткан речиси двојно, и му кажува нешто на студентот што седи на работ од масата. Во исто време, тој речиси целосно го сврте грбот кон Спасителот. Моделот за ликот на овој ученик - Свети Тадеј или Свети Јуда - бил самиот Леонардо. Забележете дека сликите на ренесансните уметници обично биле или случајни или биле направени кога уметникот бил прекрасен модел. Во овој случај, ние се занимаваме со пример за употреба на слика од страна на приврзаник на двоен (двојно значење). (Тој беше преокупиран со изнаоѓање на вистинскиот модел за секој од апостолите, како што може да се види од неговата бунтовничка понуда до најлутиот претходник на Св. му врти грб на Исус?

Згора на тоа. Необична рака нишани со кама во стомакот на студент кој седи на само едно лице подалеку од „М“. Оваа рака не може да му припадне на никого што седи на масата, бидејќи таков свиок е физички невозможен за луѓето до сликата на раката да ја држат камата во оваа положба. Сепак, она што е навистина впечатливо не е самиот факт на постоење на рака која не му припаѓа на телото, туку отсуството на какво било спомнување за тоа во делата за Леонардо што ги прочитавме: иако оваа рака е спомната во неколку дела, авторите не наоѓаат ништо необично во него. Како и во случајот со апостол Јован, кој изгледа како жена, ништо не може да биде поочигледно - и ништо почудно - кога ќе обрнете внимание на оваа околност. Но, оваа неправилност најчесто бега од вниманието на набљудувачот едноставно затоа што овој факт е извонреден и срамота.

Често слушаме дека Леонардо бил побожен христијанин чии религиозни слики ја одразуваат длабочината на неговата вера. Како што можеме да видиме, барем една од сликите содржи слики кои се многу сомнителни од гледна точка на православен христијанин. Нашето понатамошно истражување, како што ќе покажеме, утврди дека ништо не може да биде толку далеку од вистината како идејата дека Леонардо бил вистински верник - по импликација, верник според каноните на општо прифатената или барем прифатлива форма на христијанството. . Веќе од љубопитните аномални карактеристики на една од неговите креации гледаме дека тој се обидувал да ни каже за уште еден слој на значење во позната библиска сцена, за друг свет на верата скриен во општоприфатените слики на ѕидните слики во Милано.

Без оглед на значењето на овие еретички неправилности - и значењето на овој факт не може да се преувеличува - тие беа апсолутно некомпатибилни со православните начела на христијанството. Ова само по себе веројатно нема да биде вест за многу современи материјалисти/рационалисти, бидејќи за нив Леонардо беше првиот вистински научник, човек кој немаше време за никакви суеверија, човек кој беше антитеза на целиот мистицизам и окултизам. Но, тие исто така не можеа да разберат што се појави пред нивните очи. Прикажувањето на Тајната вечера без вино е еднакво на прикажување сцена на крунисување без круна: резултатот е или глупост, или сликата е исполнета со друга содржина и до таа мера што го претставува авторот како апсолутен еретик - личност која има вера, но вера која е во спротивност со догмите на христијанството. Можеби не само различни, туку во состојба на борба со догмите на христијанството. И во други дела на Леонардо откривме негови чудни еретички предиспозиции, изразени во внимателно изработени релевантни сцени, кои тој тешко би ги напишал токму како што е едноставно атеист кој заработува за леб. Има премногу од овие отстапувања и симболи за да се протолкуваат како исмејување на скептик принуден да работи по налог, ниту пак може да се наречат едноставно лудории, како што е, на пример, ликот на Свети Петар со црвен нос. . Она што го гледаме во Тајната вечера и другите дела е тајниот код на Леонардо да Винчи, кој веруваме дека има впечатлива врска со нашиот модерен свет.

Може да се расправа во што верувал или не верувал Леонардо, но неговите постапки не биле само каприц на човек, несомнено извонредни, чиј целиот живот бил полн со парадокси. Тој беше резервиран, но во исто време и душата и животот на општеството; ги презирал гатачите, но неговите хартии укажуваат на големи суми платени на астролозите; тој се сметаше за вегетаријанец и имаше нежна љубов кон животните, но неговата нежност ретко се прошируваше на човештвото; тој ревносно расчленуваше трупови и ги набљудуваше егзекуциите со очите на анатом, беше длабок мислител и мајстор на загатки, трикови и измами.

Со таков контрадикторен внатрешен свет, веројатно е дека религиозните и филозофските ставови на Леонардо биле невообичаени, дури и чудни. Само поради оваа причина, примамливо е да се отфрлат неговите еретички верувања како нешто што не е важно за нашето модерно време. Општо е прифатено дека Леонардо бил исклучително надарен човек, но модерната тенденција да се оценува се во смисла на „ера“ води до значително потценување на неговите достигнувања. На крајот на краиштата, во времето кога тој беше во својот креативен врв, дури и печатењето беше новина. Што може еден осамен пронаоѓач, кој живее во такви примитивни времиња, да му понуди на светот кој плива во океан од информации преку глобалната мрежа, на светот кој за неколку секунди разменува информации преку телефон и факс со континенти кои во неговото време сè уште не е откриено?

Постојат два одговори на ова прашање. Прво: Леонардо не беше, ајде да го искористиме парадоксот, обичен гениј. Повеќето образовани луѓе знаат дека тој дизајнирал летечка машина и примитивен тенк, но во исто време некои од неговите пронајдоци биле толку необични за времето во кое живеел што луѓето со ексцентричен пресврт на умот може да замислат дека му била дадена моќ. да се предвиди иднината. Неговиот дизајн на велосипед, на пример, стана познат дури во доцните шеесетти години на дваесеттиот век. За разлика од болната еволуција на обиди и грешки што ја претрпе викторијанскиот велосипед, патниот јадач на Леонардо да Винчи веќе имаше две тркала и погон со синџир во своето прво издание. Но, она што е уште повпечатливо не е дизајнот на механизмот, туку прашањето за причините што го поттикнале изумот на тркалото. Човекот отсекогаш сакал да лета како птица, но сонот за балансирање на две тркала и притискање на педалите, земајќи ја предвид непристојната состојба на патиштата, веќе мириса на мистицизам. (Патемете се, дека за разлика од сонот за летање, тој не се појавува во ниту една класична приказна.) Меѓу многуте други изјави за иднината, Леонардо го предвидел и изгледот на телефонот.

Дури и ако Леонардо бил уште поголем гениј отколку што велат историските книги, прашањето сè уште останува неодговорено: какво можно знаење би можел да поседува ако она што го предложи има смисла или стане широко распространето само пет века по неговото време. Се разбира, може да се тврди дека учењата на проповедникот од првиот век се чини дека имаат уште помала важност за нашето време, но неоспорен факт останува: некои идеи се универзални и вечни, вистината, пронајдена или формулирана, не не престанува да биде вистина по изминативе векови...

(продолжува)

„Кодот на Да Винчи“ (скандалозен роман од Ден Браун)

Особено жестоки дебати избувнаа во светот по филмската адаптација на скандалозниот роман на Ден Браун " Кодот на Да Винчи“, каде меѓу другото наведува дека била Марија Магдалена не само саканиот ученик на Исус, туку и сопругата, односно сопругата . Книгата е преведена на 44 јазици и објавена во вкупен тираж од повеќе од 81 милион примероци. Кодот на Да Винчи е на врвот на листата на бестселери на Њујорк Тајмс и според многумина е најдобрата книга на деценијата. Романот, напишан во жанрот на интелектуален детективски трилер, можеше да разбуди широк интерес за легендата за Светиот Грал и за местото на Марија Магдалена во историјата на христијанството.

Сепак, христијанскиот свет реагираше многу остро на објавувањето на книгата и филмот; верзијата на Ден Браун беше уништена со илјада критички одговори и коментари. Еден од ревносните проповедници на религијата го кажа тоа најелоквентно, дури и повика на бојкот на филмот: „продорно антихристијански, полн со клевети, злосторства и историски и теолошки грешки во однос на Исус, Евангелието и непријателската црква“. Меѓутоа, оставајќи ја настрана религиозната теснограда, едно може да се каже со сигурност: никој од критичарите тогаш не бил жив и не може да ја знае вистинската историја. Можеби ќе му биде познато на оној чие име е впишано во насловот на нашата страница, а ние ќе се вратиме на неговите зборови.

СКИЦА ЗА „Последната вечера“

Па, сега да го погледнеме празното место на Леонардо Да Винчи, преживеаната скица за „Тајната вечера“. Втората фигура од лево, во горниот ред, јасно се гледаат женски контури, помазни и полесни форми. Кој е ова ако не жена?

РЕЗИМЕ

Секој го гледа она што сака да го види, ова е еден од мистериозните закони на човековата свест. И ако свеста на една личност верува дека белото е црно, самоуверено ќе докаже дека е во право. Не бевме присутни на сликањето на познатото монументално сликарство на брилијантниот уметник, исто како што не бевме присутни на епохалните настани во животот на Исус Христос, и затоа би било поправедно да ја завршиме оваа статија со изјавата дека не можеме со сигурност да знаеме дали е Јован или Марија, но субјективно, на сликата Леонардо Да Винчи е жена, па затоа никој друг освен саканата ученичка на Исус - Марија Магдалена. Со ист степен на субјективност е и црковното мислење дека на сликата е апостол Јован Богослов. 50/50 - нема повеќе!!!

Подготви Дато Гомартели (Украина-Грузија)

PS: уште една репродукција, фотографија од мозаикот „Тајната вечера“ од катедралата Свети Исак во Санкт Петербург и повторно гледаме жена: