Gyönyörű városok Kaliforniában. Kalifornia; Kalifornia - angol nyelvű téma. Yosemite Nemzeti Park

Az alább látható összes fénykép a World Press fotópályázatának nyertese az évek során.

„A leghíresebb fénykép, amelyet senki sem látott” – így nevezi Richard Drew, az Associated Press fotósa fényképét a World Trade Center egyik áldozatáról, aki szeptember 11-én az ablakból kiugrott a halálba. „Azon a napon, amelyet a történelemben minden más napnál jobban megörökítettek kamerával és filmmel – írta később Tom Junod az Esquire-ben –, az egyetlen tabu közös megegyezés szerint az ablakon kiugró emberek képei voltak. Öt évvel később Richard Drew „zuhanó embere” továbbra is a nap szörnyű ereklye, aminek mindent meg kellett volna változtatnia, de nem.

Egy fénykép, amely a nagy gazdasági világválság arcát mutatja. A legendás fotósnak, Dorothea Lange-nek köszönhetően Florence Owen Thompson hosszú éveken át szó szerint a nagy gazdasági világválság megszemélyesítője volt. Lange 1936 februárjában egy kaliforniai zöldségszedő táborba látogatva készítette a fotót, és meg akarta mutatni a világnak egy büszke nemzet ellenálló képességét a nehéz időkben. Ma már a xiaomi yi akciókamerával is lehet hasonló fényképeket (és videókat) készíteni, de akkoriban primitívebb kamerákat használtak. Dorothea élettörténete ugyanolyan vonzónak bizonyult, mint a portréja. 32 évesen már hét gyermek édesanyja és özvegy volt (férje tuberkulózisban halt meg). A családja gyakorlatilag nincstelenül találta magát a kitelepítettek munkatáborában, és a gyerekek által kilőtt baromfihúst és a farmról származó zöldségeket evett – ugyanúgy, ahogy a tábor többi 2500 dolgozója is élt.

A fotó közzététele bombarobbanás hatását keltette. Thompson története, amely a legelismertebb kiadványok borítóján jelent meg, azonnali visszhangot váltott ki a nyilvánosságban. Az IDP Adminisztrációja azonnal élelmiszert és alapvető szükségleti cikkeket küldött a táborba. Sajnos ekkorra a Thompson család már elhagyta otthonát, és semmit sem kapott a kormány nagylelkűségéből. Megjegyzendő, hogy ekkor még senki sem tudta a fényképen ábrázolt nő nevét. Mindössze negyven évvel ennek a fényképnek a megjelenése után, 1976-ban Thompson "felfedte" magát azzal, hogy interjút adott az egyik országos újságnak.

Stanley Forman/Boston Herald, USA. 1975. július 22., Boston. Egy lány és egy nő elesik, és megpróbálnak menekülni a tűz elől.

Nick Yut fotós lefotózta a felrobbanó napalm elől menekülő vietnami lányt. Ez a fénykép volt az, amely az egész világot a vietnami háborúra késztette. A 9 éves kislány, Kim Phuc 1972. június 8-án készült fotója örökre bekerült a történelembe. Kim először 14 hónappal később látta ezt a képet egy saigoni kórházban, ahol különös égési sérülésekkel kezelték. Kim még mindig emlékszik arra, hogy a bombamerénylet napján elmenekült a testvérei elől, és nem tudja elfelejteni a bombák zuhanásának hangját. Egy katona megpróbált segíteni, és leöntötte vízzel, de nem tudta, hogy ez súlyosbítaná az égési sérüléseket. Nick South fotós segített a lánynak, és bevitte a kórházba. A fotós eleinte kételkedett abban, hogy publikáljon-e egy fotót egy meztelen lányról, de aztán úgy döntött, hogy a világnak látnia kell ezt a képet.

Később a fotót a 20. század legjobb fotójának nevezték. Nick Yut megpróbálta megakadályozni, hogy Kim túl népszerűvé váljon, de 1982-ben, amikor a lány az orvosi egyetemen tanult, a vietnami kormány megtalálta, és azóta Kim képét propagandaláncokban használják. „Folyamatosan kontroll alatt voltam. Meg akartam halni, ez a Fotó kísértett” – mondja Kim. Később Kubába vándoroltak, ahol folytathatta tanulmányait. Ott ismerkedett meg leendő férjével. Együtt Kanadába költöztek. Sok évvel később végre rájött, hogy nem tud elmenekülni ettől a fényképtől, és úgy döntött, hogy felhasználja azt és hírnevét a békéért.

Tűz a Triangle Shirtwaist Company épületében, 1911 Az American Triangle Shirtwaist Company annak köszönhetően vált híressé az Egyesült Államokban, hogy szerette gyáraiban fiatal bevándorló nők olcsó munkaerőjét. Mivel továbbra is fennállt a lopás veszélye, munkaidőben a műhelyek ajtaja a műszak végéig zárva volt.

Ez a „hagyomány” okozta azt a tragédiát, amely 1911. március 25-én történt, amikor egy New York-i gyárépület kilencedik emeletén tűz ütött ki. A tűz szemtanúi először azt hitték, hogy a munkások a legdrágább szöveteket mentették ki a tűzből, de mint kiderült, az égő műhelybe zárt emberek maguk ugrottak ki az ablakokon. Ezt követően az Egyesült Államokban országos kampány indult a munkabiztonság javítására.

Biafra, 1969 Amikor az igbó törzs 1967-ben függetlennek nyilvánította magát Nigériától, Nigéria blokádot rendelt el egykori keleti nigériai régiójában, az újonnan kikiáltott Biafrai Köztársaságban. A Nigéria és Biafra közötti háború 3 évig tartott. A háború alatt több mint egymillió ember halt meg főként éhen. Don McCullin háborús fotós, aki ezt a fényképet készítette, így kommentálta a táborban tett látogatását, ahol 900 éhező gyereket tartottak fogva: „Nem akarok többé katonákat fényképezni a csatatéren.”

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Türkiye. 1983. október 30. Koinoren, Kelet-Türkiye. Kezban Ozer egy pusztító földrengés után holtan találta öt gyermekét.

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, USA/Franciaország. 1992. november. Bardera, Szomália. Egy anya felemeli gyermeke holttestét, aki éhen halt, hogy a sírba vigye.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Venezuela. 1962. június 4., Puerto Cabello haditengerészeti bázis. Egy mesterlövész halálosan megsebesített egy katonát, aki jelenleg Luis Padillo papot tartja.

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Japán. 1960. október 12., Tokió. Egy jobboldali diák megöli a szocialista párt elnökét, Inejiro Asanumát.

Helmut Pirath, Németország. 1956, Kelet-Németország. A lány találkozik egy második világháborús német foglyal, akit a Szovjetunió szabadon engedett.

Mike Wells, Egyesült Királyság. 1980. április. Karamoja régió, Uganda. Rettenetesen éhes fiú és misszionárius.

GOEBBELS HALÁLA. Berlin szovjet csapatok általi elfoglalása során a fasizmus fő ideológusa, Joseph Goebbels mérget vett, miután először megmérgezte családját - feleségét és hat gyermekét. A holttesteket haldokló parancsa szerint elégették. Itt van egy fénykép, amely egy bűnöző holttestét mutatja. A fényképet a császári kancellária épületében készítette 1945. május 2-án Vaszilij Krupennyikov őrnagy. A fotó hátuljára Vaszilij ezt írta: „Goebbels érzékeny pontját egy zsebkendővel takartuk el, nagyon kellemetlen volt ránézni...”

Minden fájdalom egyetlen pillantásban... (Henry Cartier Bresson) A fotó 1948-1949-ben készült, amikor a szerző Kínába utazott. A képen egy éhes fiú látható, aki sokáig áll a végtelen sorban a rizsért.

A pillanatok, amikor a bérgyilkost, John F. Kennedyt lelőtték (Robert H. Jackson) A szerző megfilmesítette Oswaldot, azt az embert, aki egy időben az Amerikai Egyesült Államok elnökének, John F. Kennedynek az életét oltotta ki. Mindenütt felháborodott emberek követelték a bűnöző halálbüntetését. A fotós lenyomta a redőnyt, és készített még egy fotót. Amikor a vaku a következő felvételhez töltött, a gyilkost lelőtték. A lövés végzetes volt Oswald számára.

A fotón látható esemény nem nevezhető világméretű tragédiának (97 emberből 35-en haltak meg), de mindenki ezt a fényképet tartja a léghajók feledésének kezdetét - a képkocka a Hindenburg léghajó lezuhanását örökítette meg. egy jól ismert gyártótól. Tucatnyi fotós, különböző kiadványokból kötött fotózási szerződést. Ettől a pillanattól kezdve a léghajót már nem tartották a világ legbiztonságosabb közlekedési eszközének - hamarosan véget ért a korszaka.

Jean-Marc Bouju/AP. Franciaország. 2003. március 31. An Najaf, Irak. Egy férfi a hadifoglyok börtönében próbálja enyhíteni fia nehéz körülményeit.

Az a fénykép, amelyen egy tiszt fejbe lő egy megbilincselt foglyot, nemcsak Pulitzer-díjat kapott 1969-ben, de megváltoztatta az amerikaiak véleményét is a Vietnamban történtekről. A kép nyilvánvalósága ellenére a fénykép valójában nem olyan tiszta, mint amilyennek a hétköznapi amerikaiak tűntek, tele együttérzéssel a kivégzett férfi iránt.

A helyzet az, hogy a bilincsben lévő férfi a Viet Cong "bosszú harcosainak" kapitánya, és ezen a napon sok fegyvertelen civilt lőttek le és öltek meg ő és csatlósai. A bal oldali képen látható Nguyen Ngoc Loan tábornokot egész életében kísértette a múltja: megtagadták tőle a kezelést egy ausztrál katonai kórházban, az Egyesült Államokba költözése után pedig hatalmas kampányba került, amely azonnali kitoloncolását követelte, az étteremben, amelyet ben nyitott. Virginiát minden nap megtámadták vandálok. – Tudjuk, ki vagy! – ez a felirat kísértette egész életében a hadseregtábornokot.

1994 kora nyarán Kevin Carter (1960-1994) hírneve csúcsán volt. Éppen elnyerte a Pulitzer-díjat, és egymás után özönlöttek az állásajánlatok híres magazinoktól. „Mindenki gratulál nekem – írta a szüleinek –, alig várom, hogy találkozzunk és megmutassam a trófeámat. Ez munkám legmagasabb elismerése, amiről álmodni sem mertem.” Kevin Carter Pulitzer-díjat kapott az „Éhínség Szudánban” című fényképéért, amely 1993 kora tavaszán készült. Ezen a napon Carter kifejezetten Szudánba repült, hogy egy kis faluban éhínség jeleneteit forgassa. Belefáradva az éhen halt emberek fényképezésébe, elhagyta a falut egy kis bokrokkal benőtt mezőre, és hirtelen halk kiáltást hallott. Körülnézett, egy kislányt látott a földön fekve, aki láthatóan éhen halt. Fényképet akart készíteni róla, de hirtelen néhány lépéssel odébb egy keselyű landolt. Kevin nagyon óvatosan, igyekezett nem megijeszteni a madarat, a legjobb pozíciót választotta és elkészítette a fényképet. Ezután még húsz percet várt, remélve, hogy a madár kitárja a szárnyait, és lehetőséget ad neki, hogy jobb lövést kapjon. De az átkozott madár nem mozdult, és végül kiköpte és elhajtotta. Eközben a lány láthatóan erőre kapott, és továbbment - vagy inkább kúszott - tovább. És Kevin leült a fa mellé és sírt. Hirtelen szörnyű vágy támadt, hogy megölelje a lányát.

Malcolm Brown, az Associated Press 30 éves New York-i fotósa kapott egy telefonhívást, amelyben arra kérték, hogy másnap reggel legyen egy bizonyos kereszteződésben Saigonban, mert... valami nagyon fontos dolog fog történni. A New York Times riporterével érkezett oda, és hamarosan beállt egy autó, és több buddhista szerzetes is kiszállt. Köztük van Thich Ouang Due is, aki lótuszpózban ült egy doboz gyufával a kezében, miközben a többiek elkezdték leönteni a benzint. Thich Quang Due gyufát ütött, és élő fáklyává változott. Ellentétben a síró tömeggel, amely látta, hogy égett, ő nem adott ki hangot vagy mozdult. Thich Quang Duo levelet írt a vietnami kormány akkori vezetőjének, amelyben arra kérte, hogy hagyjon fel a buddhisták elnyomásával, hagyjon fel a szerzetesek fogva tartásával, és adja meg nekik a jogot vallásuk gyakorlására és terjesztésére, de nem kapott választ.

Egy 12 éves afgán lány egy híres fénykép, amelyet Steve McCurry készített egy menekülttáborban az afganisztáni-pakisztáni határon. A szovjet helikopterek elpusztították egy fiatal menekült faluját, az egész családja meghalt. mielőtt a táborba ért volna, a lány kéthetes utat tett meg a hegyekben. Miután 1985 júniusában publikálták, ez a fotó a National Geographic ikonjává válik. Azóta ezt a képet mindenhol használják - a tetoválástól a szőnyegekig, ami a fényképet a világ egyik legszélesebb körben elterjedt fotójává tette.

A fénykép 1932. szeptember 29-én készült a 69. emeleten a Rockefeller Center építésének utolsó hónapjaiban.

Az egész világon elterjedt az a fénykép, amelyen a Győzelmi zászló felvonása látható a Reichstag felett. Jevgenyij Khaldei, 1945.

Egy náci funkcionárius és családja halála. Bécs, 1945 Jevgenyij Khaldei: „Elmentem a parlament épülete melletti parkba, hogy lefilmezzem az elhaladó katonaoszlopokat. És láttam ezt a képet. A padon egy nő ült, akit két lövéssel öltek meg – fejben és nyakban, mellette egy tizenöt év körüli halott tinédzser és egy lány. Kicsit távolabb a családapa holtteste feküdt. A hajtókáján egy arany NSDAP-jelvény volt, a közelben pedig egy revolver hevert. (...) A parlament épületéből odarohant egy őr: „Ő csinálta, ő csinálta, nem orosz katonák. 6 órakor jött. Láttam őt és a családját a pince ablakából. Egy lélek sincs az utcán. Összemozgatta a padokat, megparancsolta a nőnek, hogy üljön le, és a gyerekeket is erre. Nem értettem, mit fog tenni. Aztán lelőtte az anyát és a fiát. A lány ellenállt, majd lefektette egy padra, és le is lőtte. Félrelépett, megnézte az eredményt, és lelőtte magát.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japán. 1966. február 24 Tan Binh, Dél-Vietnam. Amerikai katonák pórázon vonszolják egy Viet Cong (dél-vietnami lázadó) katona holttestét.

„Kis felnőttek”... Három amerikai lány pletykál a spanyolországi Sevilla egyik sikátorában. Sokáig az ilyen képpel ellátott képeslap volt a legnépszerűbb az Egyesült Államokban.

Az utánozhatatlan Marilyn Monroe Photography nem igényel kommentárt! Minden év egyik legjobb színésznőjét, Marilyn Monroe-t ábrázolja a szünetében. A lány figyelmét valaki elterelte, és véletlenül levette a tekintetét a lencséről. Ez azonban rendkívüli titokzatosságot és igazi varázst adott a képnek.

Federico Borel García republikánus katona halállal néz szembe. A fotó hatalmas sokkot okozott a társadalomban. A helyzet teljesen egyedi. A fotós az egész támadás alatt csak egy fotót készített, azt véletlenszerűen készítette, anélkül, hogy a keresőn keresztül nézett volna, egyáltalán nem nézett a „modell” felé. És ez az egyik legjobb, az egyik leghíresebb fényképe. Ennek a fényképnek köszönhető, hogy az újságok már 1938-ban „a világ legnagyobb háborús fotósának” nevezték a 25 éves Robert Capát.

Fehér és színes, fénykép: Elliott Erwitt, 1950.

Douglas Martin/AP. EGYESÜLT ÁLLAMOK. 1956. szeptember 4. – Dorothy Counts, az egyik első fekete diák, főiskolára jár.

Anonymous/New York Times. 1973. szeptember 11., Santiago, Chile. Salvador Alende demokratikusan megválasztott elnököt másodpercekkel az elnöki palotában történt katonai puccs során bekövetkezett halála előtt.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japán – 1965. szeptember, Binh Dinh, Dél-Vietnam. Egy anya és gyermekei átkelnek egy folyón, hogy elkerüljék az amerikai légi bombázást.

A fotó egy szörnyű tragédiát ábrázol - a kolumbiai Nevado del Ruiz vulkán 1985. november 13-i kitörését. A sár és a föld patakjaiból származó sáros iszap magába szívta az összes élőlényt. Azokban a napokban több mint 23 ezer ember halt meg. Egy lányt, Omaira Sanchazt néhány órával a halála előtt rögzítették a kamerák. Nem tudott kiszabadulni a sárból, mert a lábát egy hatalmas betonlap szorította. A mentők minden tőlük telhetőt megtettek. A lány bátran viselkedett, mindenkit bátorított maga körül. Három hosszú napot töltött egy szörnyű csapdában, reménykedve a megmentésben. A negyedik napon hallucinálni kezdett, és belehalt a vírusfertőzésbe.

Nézze meg közelebbről ezt a fényképet. Ez a valaha készült egyik legfigyelemreméltóbb fénykép. A baba apró keze kinyúlt az anyaméhből, hogy megszorítsa a sebész ujját. A gyerek egyébként 21 hetes a fogantatástól, az a kor, amikor még legálisan elvehető. A képen látható apró kéz egy babáé, aki tavaly december 28-án született. A fotó egy amerikai műtét során készült. A gyermek szó szerint megragadja az életet. Ezért ez az egyik legfigyelemreméltóbb fénykép az orvostudományban, és a világ egyik legkülönlegesebb műtétjének feljegyzése. Egy 21 hetes magzatot mutat be az anyaméhben, közvetlenül azelőtt, hogy gerincműtétre lett volna szükség, hogy megmentsék a babát a súlyos agykárosodástól.

A műtétet az anya falán lévő apró bemetszéssel végezték, és ez a legfiatalabb beteg. Ebben a szakaszban az anya dönthet az abortusz mellett. A kis Samuel anyukája azt mondta, hogy "napokig sírtak", amikor meglátták a fotót. Azt mondta: „Ez a kép arra emlékeztet bennünket, hogy a terhességem nem betegség vagy fogyatékosság, hanem egy kis ember. „Sámuel teljesen egészségesen született, a műtét 100%-ban sikerült. Az orvost Joseph Brunernek hívták. Amikor befejezte a műtétet, csak egyet mondott: „Szépség!” Kiegészítésként: egyes nyugati országokban 28 hétig megengedett az abortusz / Franciaországban 22 hétig, az Orosz Föderációban 12 hétig.

Az első röntgenfelvétel, 1896 1896. január 13-án Röntgen értesítette II. Vilmos császárt eredményéről. És már január 23-án Würzburgban (Németország), ahol V. K. Roentgen híres laboratóriuma volt, az Orvosfizikusok Tudományos Társaságának ülésén a tudós nyilvánosan röntgenfelvételt készített az egyik jelenlévő tag kezéről. a társadalom - Kolliker professzor anatómus.

2004. április végén a CBS 60 Minutes II című műsora egy történetet sugárzott az Abu Ghraib börtönben foglyok kínzásáról és bántalmazásáról, amelyet amerikai katonák csoportja végez. A történet olyan fényképeket tartalmazott, amelyeket néhány nappal később a The New Yorker magazinban tettek közzé. Ez lett a legnagyobb botrány az amerikai iraki jelenlét körül.

A fénykép, amely háborút hozott minden otthonba. Az egyik első háborús fotóriporter, Matthew Brady, mint Abraham Lincoln és Robert E. Lee dagerrotípiáinak megalkotója volt. Bradynek mindene megvolt: karrier, pénz, saját vállalkozás. És úgy döntött, hogy mindezt (és saját életét is) kockára teszi azzal, hogy kamerával a kezében követi az északiak seregét. Miután a legelső csatában, amelyben részt vett, kis híján megúszta az elfogást, Brady némileg elvesztette hazafias lelkesedését, és asszisztenseket kezdett küldeni a frontvonalba. A több éves háború során Brady és csapata több mint 7000 fényképet készített. Ez egészen lenyűgöző adat, különösen, ha egy fénykép elkészítéséhez több ló által vontatott, fedett kocsiban felszerelésre és vegyszerekre volt szükség. Nem nagyon hasonlít a szokásos digitális point-and-shoot fényképezőgépekhez? A fényképek, amelyek annyira otthonosnak tűntek a csatatéren, nagyon nehéz aurával bírtak. Nekik köszönhető azonban, hogy a hétköznapi amerikaiak először láthatták meg a keserű és durva katonai valóságot, amelyet nem fátyoloztak zsingoisztikus szlogenek.

Szerző: Charles Moore/Black Star, 1963 Birmingham, Alaszka, régóta ismert a konfliktusok melegágya nagyszámú afroamerikai lakossága és fehér többsége között. A képen a Martin Luther King által szervezett, a feketék jogaiért folytatott békés demonstráció leverésének egyik epizódja látható. A rendőrség letartóztatásokat, lovas egységeket és fegyverből való lövöldözést alkalmaz, valamint kutyákkal mérgezi az embereket.

Lengyelország - Teresa lány, aki koncentrációs táborban nőtt fel, „házat” rajzol a táblára. 1948. © David Seymour

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), a Life magazin fotósa körbejárta a teret, és csókolózó embereket fényképezett. Később felidézte, hogy észrevett egy tengerészt, aki „körberohant a téren, és válogatás nélkül megcsókolta az összes nőt egymás után: fiatalokat és időseket, kövéreket és soványokat. Néztem, de nem volt kedvem fényképezni. Hirtelen megmarkolt valami fehéret. Alig volt időm felemelni a kamerát és lefényképezni, ahogy a nővérrel csókolóz. Amerikaiak milliói számára ez a fénykép, amelyet Eisenstadt „feltétel nélküli megadásnak” nevezett, a második világháború végének szimbólumává vált.

A fotós szakma ma az egyik legelterjedtebb. Talán itt könnyebb lenne a legjobbak legjobbjává válni a 20. század elején vagy közepén. Ma, amikor minden második-harmadik fotós, nos, legalábbis annak tartja magát, a jó fotózás kritériumai első pillantásra összemosódnak. De ez csak első, felületes pillantásra. A minőségi előírások és a tehetségre való összpontosítás nem szűnt meg. Mindig a szemed előtt kell tartanod egyfajta mércét, egy követhető példát. Elkészítettük számotokra a világ 20 legjobb fotósának listáját, amelyből kiváló hangvilla lesz...

Alekszandr Rodcsenko

Forradalmi fotós. Rodcsenko annyit jelent a fotózásnak, mint Eisenstein a mozinak. Az avantgárd, a propaganda, a design és a reklám találkozásánál dolgozott.

Mindezek a hiposztázisok megbonthatatlan egységet alkottak munkájában.

Az összes előtte létező műfaj újragondolásával egyfajta nagy fordulópontot hozott a fotóművészetben, és irányt szabott minden újnak és haladónak. Az objektívje Lily Brik és Majakovszkij híres fényképei.

• Ő a szerzője a híres mondatnak is: „Dolgozz az életért, ne a palotákért, templomokért, temetőkért és múzeumokért”.

Henri-Cartier Bresson

Az utcai fotózás klasszikusa. A franciaországi Chanteloupe, Seine-et-Marne megye őshazája. Művészként indult a „szürrealizmus” műfajában, de eredményei nem értek véget. A 30-as évek elején, amikor a híres Leica a kezébe került, örökre beleszeretett a fotózásba.

Már 1933-ban kiállítást rendeztek műveiből a Julien Levy-ben, egy New York-i galériában. Jean Renoir rendezővel dolgozott együtt. Bresson utcai jelentéseit különösen nagyra értékelik.

A kortársak különösen felfigyeltek tehetségére, hogy láthatatlan maradjon a fényképezett személy számára.

Ezért feltűnő fotóinak színpadias, hitelessége. Mint egy igazi zseni, tehetséges követőinek galaxisát hagyta el.

Anton Corbijn

Talán a nyugati rockzene rajongói számára ez a név nem üres kifejezés. Általában a világ egyik leghíresebb fotósa.

A legeredetibb és legkülönlegesebb fotókat olyan csoportokról, mint: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division és mások Anton készítette. U2 albumok tervezője is. Emellett számos csapatnak és előadónak készített videókat, köztük a Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, a country legenda Johnny Cash, a thrash metal mastodonok Metallica és az énekes Roxette számára.

A kritikusok megjegyzik Corbijn stílusának eredetiségét, amelynek azonban számtalan utánzója van.

Mick Rock

Vannak paparazzi fotósok, akik engedély nélkül behatolnak a sztárok személyes életébe, és kíméletlenül kidobják őket onnan. És vannak olyan emberek, mint Mick Rock.

Mit jelent? Nos, hogyan is mondjam el? Emlékszel még David Bowie-ra? Íme, Mick – az egyetlen ember, aki készenlétben van, aki a rockzenéből be tudott lépni az új zenei távlatok felfedezőjének, a trükkmesternek és a marslakónak a személyes terébe. Mick Rock fényképei egyfajta kardiogram Bowie 1972 és 1973 közötti alkotói időszakáról, amikor Ziggy Stardust még nem tért vissza bolygójára.

Ebben az időszakban és korábban David és társai keményen dolgoztak egy igazi sztár képén, ami ennek eredményeként valósággá vált. A költségvetést tekintve Mick munkája olcsó, de lenyűgöző. „Mindent nagyon kis léptékben hoztak létre füsttel és tükrökkel” – emlékezett vissza Mick.

György Pinkhasov

Nemzedékének eredeti fotósa, a Magnum ügynökség tagja, a VGIKA-n végzett. Georgy volt az, akit Andrej Tarkovszkij riporterként hívott meg a „Stalker” című film forgatására.

A peresztrojka éveiben, amikor az akt műfaját a haladó fotósok kiemelten kezelték, Georgij az elsők között hívta fel a figyelmet a riportfotó fontosságára. Azt mondják, hogy ezt Tarkovszkij és Tonino Guerra javaslatára tette.

Ebből kifolyólag a mindennapi életről készült fényképei ma már nemcsak hitelességet hordozó remekművek, hanem a korszak legfontosabb bizonyítékai is. Georgy Pinkhasov egyik híres ciklusa a „Tbiliszi fürdő”. George megjegyzi a véletlen fontos szerepét a művészetben.

Annie Leibovitz

A legjobb fotósok listájának legfontosabb neve. Annie a modell életében való elmerülést tette fő alkotói elvévé.

John Lennonról az egyik leghíresebb portrét ő készítette, méghozzá egészen spontán módon.

„Akkor még nem tudtam, hogyan irányítsam a modelleket, kérjem meg őket, hogy tegyék meg, amire szükségem van. Épp az expozíciót mértem, és megkértem Johnt, hogy nézzen egy pillanatra az objektívbe. És kattintott…”

Az eredmény azonnal felkerült a Rolling Stone címlapjára. Lennon életének utolsó fotózását is ő készítette. Ugyanaz a fotó, amelyen egy meztelen John Yoko Ono köré gömbölyödött, teljesen feketébe öltözve. Kit nem örökített meg Annie Leibovitz kamerája: terhes Demi Moore, Whoopi Goldberg tejben fürdőzik, Jack Nicholson pongyolában golfozik, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Lehetetlen mindet felsorolni.

Sarah Moon

Valódi neve Mariel Hadang. 1941-ben született Párizsban, a Vichy-rezsim idején családja Angliába költözött. Mariel modellként kezdte, különféle kiadványoknak pózolt, majd a lencse másik oldalán is kipróbálta magát, és belekóstolt.

Figyelemre méltó a modellekkel végzett érzékeny munkája, hiszen Sarah első kézből ismerte a szakmájukat. Munkái különleges érzékiségükkel tűnnek ki; Sarah tehetsége különösen érzékenyen közvetíti modelljei nőiességét.

A 70-es években Sarah elhagyta a modellezési pályát, és a fekete-fehér art fotózás felé fordult. 1979-ben kísérleti filmeket készített. Ezt követően operatőrként dolgozott a „Lulu” című film forgatásán, amely 1987-ben a Velencei Filmfesztiválon díjat kapott.

Sally Man

Egy újabb női fotós. A virginiai állambeli Lexingtonból származik. Szinte soha nem hagyta el szülőhelyét. A 70-es évek óta lényegében csak az Egyesült Államok déli részén működött.

Csak nyáron fényképez, minden más évszakban előhívja a fényképeket. Kedvenc műfajai: portré, tájkép, csendélet, építészeti fotózás. Kedvenc színséma: fekete-fehér. Sally családtagjait - férjét és gyermekeit - ábrázoló fényképeivel vált híressé.

Munkáját leginkább a témák egyszerűsége és a mindennapi élet iránti érdeklődés jellemzi. Sally és férje a hippi nemzedékhez tartoznak, amely jellegzetes életstílusuk lett: a várostól távol élő, kertészkedés, társadalmi konvencióktól való függetlenség.

Sebastian Salgado

Mágikus realista a fotózásból. Minden csodálatos képét a valóságból meríti. Azt mondják, hogy a szépség a szemlélő szemében van.

Így Sebastian képes észrevenni az anomáliákban, szerencsétlenségekben és környezeti katasztrófákban.

Wim Wenders, a német újhullám kiemelkedő rendezője negyedszázadot töltött Salgado munkásságának kutatásával, melynek eredménye a Föld sója című film, amely a cannes-i filmfesztiválon különdíjat kapott.

Weegee (Arthur Fellig)

A fotózásban a krimi műfajának klasszikusának tartják. Aktív munkája során egyetlen városi incidenst sem - verekedéstől gyilkosságig - nem vett észre Weegee.

Megelőzte versenytársait, és néha még a rendőrségnél is hamarabb ért a tetthelyre. A krimi témák mellett a metropolisz nyomornegyedeinek mindennapjairól szóló tudósításokra specializálódott.

Fényképei képezték Jules Dassin meztelen város című noirjának alapját, és Weegee-t Zack Snyder Watchmen című művében is említik. A híres rendező, Stanley Kubrick pedig fiatal korában tőle tanulta a fényképezés művészetét. Nézze meg a zseni korai filmjeit, határozottan hatott rájuk Weegee esztétikája.

Irving Penn

Mester a portré műfajban. Számos kedvenc technikája megjegyezhető: a szoba sarkában való modellezéstől a sima fehér vagy szürke háttérig.

Irwin szívesen fotózta a különféle dolgozó szakmák képviselőit egyenruhájukban és készenléti eszközökkel. Az új hollywoodi rendező, Arthur Penn testvére, aki Bonnie-ról és Clyde-járól híres.

Diane Arbus

A születéskor kapott név Diana Nemerova. Családja 1923-ban emigrált Szovjet-Oroszországból, és New York egyik negyedében telepedett le.

Dianát az általánosan elfogadott normák megsértésének és az extravagáns cselekedeteknek a vágya jellemezte. 13 évesen, szülei akarata ellenére feleségül ment Alan Arbushoz, a színészre vágyóhoz, és felvette a vezetéknevét. Egy idő után Alan elhagyta a színpadot, és fotózásba kezdett, bevonva a feleségét az üzletbe. Fotóstúdiót nyitottak, és megosztották egymással a feladatokat. A kreatív különbségek a 60-as években törést okoztak. Miután megvédte alkotói elveit, Diana kultikus fotós lett.

Művészként a korcsok, törpék, transzvesztiták és a gyengeelméjűek iránti érdeklődése jellemezte. És a meztelenségre is. Diana személyiségéről többet megtudhat, ha megnézi a „Fur” című filmet, ahol Nicole Kidman tökéletesen alakította.

Jevgenyij Khaldey

Nagyon fontos fotós a listánkon. Neki köszönhető, hogy megörökítették a 20. század első felének legfontosabb eseményeit. Még tinédzserként a fotóriporter útját választotta.

Már 22 évesen a TASS Photo Chronicles munkatársa volt. Riportokat készített Sztahanovról, fényképezte a Dnyeper Vízerőmű építését. A Nagy Honvédő Háború alatt haditudósítóként dolgozott. Megbízható Leica fényképezőgépével Murmanszkból Berlinbe sétálva fotósorozatot készített, aminek köszönhetően ma már legalább el tudjuk képzelni a háborús hétköznapokat.

Objektívje megörökítette a potsdami konferenciát, a vörös zászló kitűzését a Reichstag fölé, a náci Németország feladását és más fontos eseményeket. 1995-ben, két évvel halála előtt Jevgenyij Khaldei megkapta a Művészeti és Irodalmi Rend lovagja címet.

Mark Riboud

A riportműfaj mestere. Első híres fényképe, amely a Life-ban jelent meg, a „Festő az Eiffel-toronyon” címmel. Riboud, akit fotózseniként ismertek el, szerény személyiséggel rendelkezett.

Igyekezett láthatatlan maradni mind a fényképezettek, mind a tisztelői számára.

A leghíresebb fénykép egy hippi lányról készült, amely virágot nyújt a gépfegyverrel készenlétben álló katonáknak. Fényképsorozata is van a 60-as évek Szovjetuniójának mindennapjairól és sok egyéb érdekességről.

Richard Kern

És még egy kis rock and roll, főleg mivel ez a fotós fő témája, az erőszak és a szex mellett. A New York-i metró egyik legfontosabb fotósaként tartják számon.

Sok híres, mondhatni rendkívül híres zenészt ragadott meg. Köztük van az abszolút szörnyeteg és transzgresszor punkzenész, GG Allin is. Kern férfimagazinokkal is együttműködik, ahol erotikus munkáit küldi be.

De a megközelítése távol áll az általában fényestől. A fotózástól eltöltött szabadidejében zenei videókat forgat. Azok a csoportok, amelyekkel Kern együttműködött, a Sonic Youth és Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Békére, csendre, esetleg magányra vágyik? Akkor ez az egyik legalkalmasabb jelölt. A cseh Thomas Morkes tájfotós, aki az őszi természet varázsát választotta témájául. Ezeken a fényképeken minden benne van: romantika, szomorúság, az elhalványulás diadala.

Thomas fotóinak egyik hatása az a vágy, hogy eltávolodjunk a város zajától egy ilyen dzsungelbe, és elgondolkodjunk az Örökkévalón.

Jurij Artyukhin

A legjobb vadfotósnak tartják. Az Orosz Tudományos Akadémia Csendes-óceáni Földrajzi Intézetének ornitológiai laboratóriumának kutatója. Jurij szenvedélyesen szereti a madarakat.

Madarakról készült fényképeiért (többször) különféle díjat kapott nemcsak Oroszországban, hanem az egész világon.

Helmut Newton

Mi a helyzet az akt műfajjal? Kiváló, nagyon finom és finom műfaj, amelynek megvannak a maga mesterei.

Helmut műveivel vált híressé az egész világon. Kimondatlan mottója a „Sex sells” kifejezés volt, ami azt jelenti, hogy „a szex segít eladni”.

A legrangosabb versenyek győztese, köztük a francia „Művészetek és Irodalmak Rendje”.

Ron Galella

A fényképezés különböző területeit átjárva nem szabad megemlíteni egy ilyen kétes és egyben a modern világ megértésében fontos műfaj úttörőjét, mint a paparazzit.

Valószínűleg tudja, hogy ez a kifejezés Federico Fellini „La Dolce Vita” című filmjéből származik. Ron Garella azon fotósok közé tartozik, akik nem kérnek engedélyt a fotózáshoz, hanem éppen ellenkezőleg, elkapják a sztárokat, ha általában nem állnak készen erre.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - ez nem teljes lista azoknak, akiket Ron szándékosan elkapott. Egy napon Marlon Brando annyira megharagudott Ronra, hogy több fogát is kiütötte a helyszínen.

Guy Bourdin

Az egyik legfontosabb fotós, aki a divat világának, eredetének és esztétikájának helyes megértéséhez szükséges. Munkáiban ötvözi az erotikát és a szürrealizmust. A világ egyik legtöbbet másolt és utánzott fotósa. Erotikus, szürreális. Most - negyed évszázaddal halála után - egyre aktuálisabb és modernebb.

Első fényképeit az 50-es évek közepén publikálta. A fotó enyhén szólva is provokatív volt: egy lány elegáns kalapban a borjúfejek hátterében, aki egy hentesbolt ablakán néz ki. A következő 32 évben Bourdain rendszeresen készített szórakoztató fényképeket a Vogue magazinnak. Sok kollégájától az különböztette meg, hogy Bourdain teljes alkotói szabadságot kapott.

Néhány héttel a szeptember 11-i New York-i és washingtoni események után az interneten keringeni kezdett egy fénykép, amely egy srácról a New York-i World Trade Center tetején állt, miközben a halálos repülőgép közeledik. A kísérőszöveg arról számolt be, hogy a képet állítólag a World Trade Center romjai között talált filmről nyomtatták. Állítólag az FBI szakemberei fejlesztették ki a filmet, és kifejezetten közzétették a képet az interneten, hogy megtudják, ki ez a fickó.

Voltak azonnal figyelmesek, akik gyanús tényeket vettek észre:

"Tourist" túl melegen öltözött a New York-i 9/11-i időjáráshoz képest;
A „turista” nem lehetett a World Trade Center tetején abban a pillanatban, amikor az első gép becsapódott az épületbe (8:45), mert a kilátó 9:30-kor megnyílt;
a gép egy másik irányból közelít, ahonnan ténylegesen érkezett;
és általában ez egy rossz modell síkja;
Az árnyék szöge nem megfelelő ebben a napszakban;
A fényképezõgép által a fénykép dátumának megjelölésére használt betûtípus nem a szokásosan használt.

A „Halálturistát” leleplezték, és úgy tűnt, hogy örökre a történelem szemeteskukájába került. Az internetezők azonban kifejlesztettek egy új hobbit: a Photoshop segítségével „Tourist”-ot illesztenek be különféle képekbe – később pontosan ugyanez a sors vár a Fryazino-i Tanúra is.

Sokakat érdekelt az eredeti forrásban ábrázolt személy kiléte. A „halálturista” Guzli Péter, akkor 25 évesen Budapesten élt. Peter 1997 novemberében meglátogatta a New York-i World Trade Center tetejét. Amikor a komplexum elpusztult, Guzlinak eszébe jutottak ezek a képek, és felvette a Photoshopot. Aztán elküldte a képet a barátainak, nem tudva, mivé válik az egész.

2. Afgán lány

1984 végén Steve McCurry fotós a pakisztáni Nazir Bagh afgán menekülttáborban találta magát, ahol megengedték neki, hogy az iskola egyik lánytantermében fényképezzen. Később felidézte, hogy azonnal észrevette, de utoljára közeledett, mert érezte a nő zavarát és zavarát. A lány megengedte neki, hogy fényképezzen, de eszébe sem jutott, hogy megkérdezze vagy leírja a nevét: „Nem gondoltam, hogy ez a fénykép különbözik a többi képtől, amit aznap készítettem” – mondta McCurry. a későbbiekben.

De ő más volt. 1985 júniusában a fénykép a National Geographic címlapján jelent meg, és azonnal az afgán nép függetlenségi harcának szimbólumává vált. A megjelenése óta eltelt alig több mint 20 év alatt az „Afghan Girl” fénykép korunk egyik legismertebb képévé vált. A fényképet más magazinok is lemásolták, megjelentek képeslapokon és plakátokon, békeaktivisták hátán tetoválás formájában, és így tovább. Az US National Geographic Society szerint a 100 legjobb fénykép közé került, és az 1990-es évek végén. megjelent a National Geographic fotógyűjteményének borítóján. 2005-ben az "Afghan Girl" címlapja bekerült a tíz legjobb "Az elmúlt 40 év legjobb magazinborítói" közé.

3. Palesztin mártír

2000. szeptember 30-án, a második palesztin intifáda kitörése után, a France 2 tudósítója, Charles Enderlin és Abu Rahma operatőr felvették a fegyveresek és az izraeli csapatok közötti lövöldözést a Gázai övezetben. Két palesztint rögzítettek kamerák - Dzsamál al-Dura és fia, Mohammed, akik az egyik utcán kerültek kereszttűzbe. A videó készítői szerint az apa megsebesült, a fia pedig meghalt. A fiú halálának azonnali pillanatát nem rögzítették filmre, de a riportban a gyerek holttestét mutatták be azzal a megjegyzéssel, hogy egy izraeli golyótól halt meg.

A France 2 jelentése széles visszhangot kapott világszerte, és az elhunyt Mohammed al-Dura valójában a második intifáda szimbólumává vált. Izrael először nyilvánosan bocsánatot kért al-Dura halála miatt, de aztán több független újságírói vizsgálat azonnal arra a következtetésre jutott, hogy a gyermeket palesztin fegyveresek ölték meg. Izrael sokáig nem reagált hivatalosan a France 2 jelentése körül kibontakozó botrányra, csak 2007-ben ismertette saját verzióját az eseményekről, a fegyvereseket hibáztatva a történtekért.

4. Éhínség Szudánban

Kevin Carter elnyerte a Pulitzer-díjat az "Éhínség Szudánban" című fényképéért, amely 1993 kora tavaszán készült. Ezen a napon Carter kifejezetten Szudánba repült, hogy egy kis faluban éhínség jeleneteit forgassa. Belefáradva az éhen halt emberek fényképezésébe, elhagyta a falut egy kis bokrokkal benőtt mezőre, és hirtelen halk kiáltást hallott. Körülnézett, egy kislányt látott a földön fekve, aki láthatóan éhen halt. Fényképet akart készíteni róla, de hirtelen néhány lépéssel odébb egy keselyű landolt. Kevin nagyon óvatosan, igyekezett nem megijeszteni a madarat, a legjobb pozíciót választotta és elkészítette a fényképet. Ezután még húsz percet várt, remélve, hogy a madár kitárja a szárnyait, és lehetőséget ad neki, hogy jobb lövést kapjon. De az átkozott madár nem mozdult, és végül kiköpte és elhajtotta. Eközben a lány láthatóan erőre kapott, és továbbment - vagy inkább kúszott - tovább. És Kevin leült a fa mellé és sírt. Hirtelen szörnyen meg akarta ölelni a lányát...

5. Loch Ness-i szörny

A "The Surgeon's Photograph" a leghíresebb fénykép a Loch Ness-i szörnyről, és valójában ennek az egyetlen fényképnek köszönhetően kezdődött a Loch Ness-i őrület. Ha valaki Nessie-re gondol, kétségtelenül ez a fénykép jut eszébe. A fényképet állítólag R. Kenneth Wilson orvos és felesége készítette 1934-ben, miközben a Loch Ness partjainál nyaraltak. Sajnos az összes „tudós” számára, akik évtizedeket töltöttek Nessie tanulmányozásával, a fénykép 100%-ban hamis volt.

A képen látható szörny egy közönséges játék-tengeralattjáró. Az orvost a hamisítvány létrehozására késztette, hogy bosszút álljon a Daily Mail újságon. Egy Wetherall nevű férfit kigúnyolt egy újság riportere, miután Nessie lábnyomairól azt hitte, hogy a parton víziló lábnyomokká váltak. Weverall és barátja és bűntársa, Wilson úgy döntöttek, hogy egy újabb hamisítványsal megalázzák az újságot, de még azután sem ismerték el, amit tettek, miután a fotó megragadta a közvéleményt.

6. Egy buddhista szerzetes önfelgyújtása

A legendás fotót 1963-ban Malcolm Brown fotós készítette. A fotóst ezért a munkáért Pulitzer-díjjal jutalmazták, és az év legjobb világsajtófotójaként ismerték el.

Azt a buddhista szerzetest, aki nyilvános öngyilkosságot követett el, hogy tiltakozzon a buddhizmus elnyomása ellen, Thich Quang Ducnak nevezték el. Akkoriban az első vietnami elnök, Ngo Dinh Diem azt a politikát folytatta, hogy kiszorítsa a buddhizmus vallását az országból.

Ugyanakkor az Associated Press New York-i kiadásának fotósát, Malcolm Brownt hívták, és értesítették, hogy június 11-én reggel egy meghatározott helyen kell megjelennie Saigonban. Azt jelentették, hogy egy nagy és történelmileg jelentős esemény készül ott.

A fotós pontosan időben érkezett a megadott helyre, magával vitte a New York Times riporterét. Hamarosan megjelent az utcán egy kék Austin autó, amiből egy csapat szerzetes bukkant elő, köztük ugyanaz a Thich Quang Duc. Nyugodtan leült a földre lótuszpózban, kezében egy doboz gyufával. A szerzetesek vettek egy kannát benzint és leöntötték vele Thich Quang Duc testét, majd maga a szerzetes gyufát gyújtott, és hamarosan a teste erős lánggal égett. A legcsodálatosabb tény ebben az egész történetben az, hogy az önégetés során a szerzetest csodálatos nyugalom jellemezte. Egy szót sem ejtett ki, sőt álláspontját sem változtatta meg. Csak miután teste teljesen leégett, holtan esett el. De mint kiderült, a szerzetes szíve nem égett, és ma már a buddhizmus ereklyéjének tekintik. Akárcsak a kék Austin, amelyben a szerzetesek Saigonba érkeztek.

Mint kiderült, nem sokkal az eset előtt az önégető szerzetes levelet küldött Vietnam elnökének, amelyben azt kérte, hogy hagyják abba a buddhisták széles körben elterjedt elnyomását, ne tartsák fogva a szerzeteseket, és biztosítsák nekik a nyugodt prédikálás jogát. a vallásukat. A levélre azonban nem érkezett válasz. És miután az elnök bátyja feleségének ezt a szörnyű előadását a város utcáján adták elő, Madame Nu azt mondta, hogy nagyon ideges, mert nem látja, hogyan ég a szerzetes, Thich Quang Duc, de szívesen "csapja a kezét" a buddhisták újabb égetése.

7. Vinnitsa utolsó zsidója

A híres fénykép az ukrán Vinnitsa utolsó zsidójának 1941-es kivégzéséről, amelyet a német Einsatzgruppen egyik tisztje készített, amely a megsemmisítésnek kitett személyek (elsősorban zsidók) kivégzésével foglalkozott. A fénykép hátoldalára rá volt írva a címe.

A német csapatok 1941. július 19-én foglalták el Vinnitsa városát. A városban élő zsidók egy részét sikerült evakuálni. A megmaradt zsidó lakosságot gettóba zárták. 1941. július 28-án 146 zsidót lőttek le a városban. Augusztusban újraindultak a kivégzések. 1941. szeptember 22-én a vinnitsai gettó legtöbb foglyát kiirtották (mintegy 28 000 embert). Életben maradtak azok a kézművesek, munkások és technikusok, akiknek munkásságára a német megszálló hatóságoknak szüksége volt.

A zsidó szakemberek igénybevételének kérdését 1942 elején egy rendkívüli találkozón vitatták meg Vinnitsaban. A találkozó résztvevői megjegyezték, hogy a városban ötezer zsidó él, kezükben „minden szakmában... dolgoznak a város összes vállalkozásában is. létfontosságú.” A városi rendőrfőnök elmondta, hogy a zsidók jelenléte a városban nagyon aggasztja, „mivel az itt épülő építmény [A. Hitler főhadiszállása] veszélyben van a zsidók itteni jelenléte miatt”. 1942. április 16-án majdnem az összes zsidót lelőtték (csak 150 zsidó szakember maradt életben). Az utolsó 150 zsidót 1942. augusztus 25-én lőtték le. A németeknek azonban nem sikerült minden egyes vinnitsai zsidót kiirtani – a városban bujkáló zsidók részt vettek az egész városra kiterjedő földalattiban. A földalatti harcosok között legalább 17 zsidó volt.

Az Ismeretlen Lázadó (angolul: Tank Man) az a kódnév, amellyel 1989 júniusában a Tienanmen téri zavargások idején egymaga fél órán keresztül visszatartott egy tankoszlopot. Leghíresebb fényképét Jeff Widener, az Associated Press riportere készítette a Beijing Hotel hatodik emeletéről. Az 59-es típusú harckocsik oszlopa előtt fegyvertelenül álló férfi látható, a panorámafotót Stuart Franklin készítette valamivel korábban, és ebben az oszlopban 19 harckocsi látható.

Az egész világon elterjedtek egy egyszerű kínai férfiról készült felvételek, amint felfűzött táskákat tart a tankokkal szemben, és ez a „totalitárius állam zsarnoksága elleni tiltakozás” szimbólumává vált. A fényképet több száz újságban és magazinban tették közzé szerte a világon, és megjelentek a televíziós hírekben. 1998 áprilisában az amerikai Time magazin felvette „The Unknown Rebel”-t a 20. század 100 legbefolyásosabb emberének listájára.

Vsevolod Ovchinnikov nemzetközi újságíró, aki akkoriban Kínában tartózkodott, ezt a fényképet az események „talán egyetlen valódi képkockájának” tekintette, és összehasonlította a „Tiananmen téri mészárlás epizódjaiként” világszerte elterjedt erőszakot ábrázoló felvételekkel. ” amelyek a valóságban a televíziós szerkesztés eredményei voltak.

2013-ban, az események 24. évfordulóján, az interneten terjesztették a fotó változatát, amely tankok helyett 4 óriási gumikacsát ábrázolt.

9. Tűz a Marlborough Streeten

1975. július 22-én a Boston Herald újságírója, Stanley Forman, aki meghallotta a tűzoltók jelentését a Marlborough Street-i tűzről, azonnal a helyszínre sietett. A tűzeset helyszínén az újságírónak egy tragikus történetet sikerült lefilmeznie: a tűzoltóknak nem volt elég másodpercük, hogy elérjék a bajba jutott lányokat, Diana Bryant és a nagyon kicsi Tiara Jones-t. Amikor a tűzlépcső már közel volt, a lángok felcsaptak. A lányok lerepültek. Diana Bryant meghalt, Tiara Jonesnak sikerült túlélnie. Formant ezt követően Pulitzer-díjjal jutalmazták, de a lényeg, hogy ez az eset tűzbiztonsági problémákra hívta fel a hatóságok figyelmét.

10. Fiatal feketék lincselése Minnesotában (USA) 1930-ban

A felakasztott két fekete volt, Thomas Shipp és Abram Smith. Letartóztatták őket azzal a váddal, hogy meggyilkoltak egy fehér embert és megerőszakolták a barátnőjét. A nemi erőszak vádját később nem erősítették meg, csak a gyilkosságot. De senki sem kezdett rájönni. A több mint 2000 fős tömeg leküzdötte a rendőrökkel szemben a letartóztatottakat (nem különösebben ellenálltak), és felakasztották őket.

11. Győzelmi zászló a Reichstagban

A Jevgenyij Khaldei világhírű fotói, „A Reichstag feletti győzelem zászlaja” a 8. gárda hadsereg katonáit Alekszej Kovaljovet, Abdulhakim Iszmailovot és Leonyid Goricsevet ábrázolták.

Khaldei a TASS Photo Chronicle utasítására 1945. május 2-án fényképezett, amikor az utcai harcok már véget értek, és Berlint teljesen elfoglalták a szovjet csapatok. Ezenkívül számos vörös transzparenst helyeztek el a Reichstagban. A fotós megkérte az első katonákat, akik találkoztak vele, hogy segítsenek neki fényképezni. Hamarosan két kazettát is felvett velük. A fotós elhozta azt a transzparenst, amelyet Alekszej Kovaljov tart a fényképen.

Mitől lesz híres egy fotós? A szakmában eltöltött évtizedek, szerzett vagy felbecsülhetetlen értékű tapasztalat? Nem, csak az ő fényképei tesznek híressé egy fotóst. A világ híres fotósainak listája erős személyiségű, a részletekre odafigyelő és a legmagasabb szakmai tudású emberekből áll. Hiszen nem elég csak a megfelelő helyen lenni a megfelelő időben, azt is tudni kell, hogy mi történik. Jó fotósnak lenni nem könnyű, nemhogy professzionális szinten. Szeretnénk bemutatni a fotóművészet legnagyobb klasszikusait és példáit munkájukra.

Ansel Adams

„Összehasonlíthatatlanul fontosabb, hogy egy fotós mit tud látni és elmondani a látottakról, mint a technikai eszközök minősége..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 1902. február 20. – 1984. április 22.) amerikai fotós, aki leginkább az amerikai nyugatról készített fekete-fehér fotóiról ismert. Ansel Adams egyrészt finom művészi érzékkel volt megajándékozott, másrészt kifogástalanul ismerte a fényképezési technikákat. Fényképei tele vannak szinte epikus erővel. A szimbolizmus és a mágikus realizmus jegyeit ötvözik, a „teremtés első napjainak” benyomását keltve. Élete során több mint 40 000 fényképet készített, és több mint 500 kiállításon vett részt szerte a világon.

Yusuf Karsh

"Ha a portréimat nézegetve megtudsz valami jelentősebbet a rajtuk ábrázolt emberekről, ha segítenek rendezni az érzéseidet valakivel kapcsolatban, akinek a munkája nyomot hagyott az agyadban - ha ránézel egy fényképre, és azt mondod: „Igen, ez ő” és egyúttal valami újat is megtudsz a személyről - ez azt jelenti, hogy ez egy igazán sikeres portré" ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 1908. december 23. – 2002. július 13.) – örmény származású kanadai fotós, a portréfotózás egyik mestere. Élete során 12 amerikai elnökről, 4 pápáról, valamennyi brit miniszterelnökről, szovjet vezetőkről - Hruscsovról, Brezsnyevről, Gorbacsovról, valamint Albert Einsteinről, Ernest Hemingwayről, Pablo Picassóról, Bernard Shawról és Eleanor Rooseveltről készített portrét.

Robert Capa

„A fénykép olyan dokumentum, amelyre nézve valaki szemmel és szívvel kezdi érezni, hogy nincs minden rendben a világon.” Robert Capa)

Robert Capa (Robert Capa, valódi nevén Endre Erno Friedman, 1913. október 22., Budapest - 1954. május 25., Tonkin, Indokína) zsidó származású fotóriporter, Magyarországon született. Robert Capának esze ágában sem volt fotós lenni, az életkörülmények késztették erre. És csak a bátorság, a kalandvágy és a ragyogó vizuális tehetség tette a huszadik század egyik leghíresebb háborús riporterévé.

Henri Cartier-Bresson

«... A fényképezés segítségével a végtelent örökítheti meg egyetlen pillanatban... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (1908. augusztus 2. – 2004. augusztus 3.) a 20. század egyik fő fotósa volt. A fotóriporter atyja. A Magnum Photos fotóügynökség egyik alapítója. Franciaországban született. Érdekelte a festészet. Nagy figyelmet szentelt az idő és a „döntő pillanat” szerepének a fotózásban.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 1895. május 26. - 1965. október 11.) – Amerikai fotós és fotóriporter / Fényképei, amelyek őszinteségükkel, a fájdalom meztelenségével és reménytelenségükkel szívet ütnek, néma bizonyítékai annak, amit a menedéktől megfosztott hétköznapi amerikaiak százezrei és az alapvető megélhetési eszközöket, el kellett viselni és minden reményt.

Sok éven át ez a fénykép szó szerint a nagy gazdasági világválság megtestesítője volt. Dorothea Lange 1936 februárjában egy kaliforniai zöldségszedő táborba látogatva készítette a fotót, és meg akarta mutatni a világnak egy büszke nemzet ellenálló képességét a nehéz időkben.

Brassaï

„Mindig van esély – és mindannyian reméljük. Csak egy rossz fotós ismer fel egy esélyt a százhoz, míg a jó mindent kihasznál.”

„Minden kreatív embernek két születési dátuma van. A második randevú – amikor megérti, mi az igazi hivatása – sokkal fontosabb, mint az első.”

"A művészet célja, hogy az embereket olyan szintre emelje, amelyre más módon nem juthatna el."

„Sok olyan fénykép van, amely tele van élettel, de érthetetlen és gyorsan elfelejtődik. Hiányzik belőlük az erő - és ez a legfontosabb"(Brassai)

Brassai (Halas Gyula, 1899. szeptember 9. – 1984. július 8.) magyar és francia fotós, festő, szobrász. Brassaï fotóin a titokzatos Párizst látjuk utcai lámpák, terek és házak, ködös töltések, hidak és szinte mesés kovácsoltvas rácsok fényében. Egyik kedvenc technikáját tükrözte az akkoriban ritka autók fényszóróinak fényében készült fényképsorozat.

Brian Duffy

„Minden 1972 után készült fényképet láttam korábban. Semmi új. Egy idő után rájöttem, hogy a fotózás halott…” Brian Duffy

Brian Duffy (1933. június 15. – 2010. május 31.) angol fotós. Egy időben John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley és William Burroughs állt kamerája elé.

Jerry Welsman

„Úgy gondolom, hogy az embernek óriási az a képessége, hogy a láthatón túlmutató dolgokat közvetítsen. Ez a jelenség a képzőművészet minden műfajában megfigyelhető, hiszen folyamatosan keressük a világ magyarázatának új módjait, ami olykor megnyílik előttünk a megértés pillanataiban, amelyek túlmutatnak a megszokott tapasztalataink határain.”(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) amerikai fotóművészet-teoretikus, tanár, a huszadik század második felének egyik legérdekesebb fotósa, a titokzatos kollázsok és vizuális interpretációk mestere. A tehetséges fotós szürreális kollázsai akkor hódították meg a világot, amikor a Photoshop még nem is szerepelt a projektben. A szokatlan művek szerzője azonban most is hű marad saját technikájához, és hiszi, hogy egy elsötétített sötétkamrában csodák történhetnek.

Annie Liebovitz

„Ha azt mondom, hogy le akarok fényképezni valakit, az azt jelenti, hogy meg akarom ismerni. Mindenkit, akit ismerek, fotózom" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; nemzetség. 1949. október 2., Waterbury, Connecticut) - híres amerikai fotós. Hírességek portréira specializálódott. Ma ez a legnépszerűbb a női fotósok körében. Munkája a magazinok borítóit díszíti. Vogue, Vanity Fair, New Yorker és Rolling Stone, John Lennon és Bette Midler, Whoopi Goldberg és Demi Moore, Sting és Divine meztelenül pózoltak neki. Annie Leibovitznak sikerült megtörnie a szépség sztereotípiáit a divatban, az idős arcokat, a ráncokat, a mindennapi narancsbőrt és a tökéletlen formákat bevezetve a fotóarénába.

Jerry Gionis

„Szánj napi öt percet arra, hogy megpróbáld megtenni a lehetetlent, és hamarosan érezni fogod a különbséget” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - a legjobb ausztrál esküvői fotós műfajának igazi mestere! Nem véletlenül tartják a világon ennek az irányzatnak az egyik legsikeresebb mesterének.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) – szünet rohanó világunkban. Megállás futás közben. Abszolút csend és koncentráció. Szépség csendben és mozdulatlanságban. A hatalmas élőlényhez – a Föld bolygóhoz – tartozás érzéséből fakadó gyönyörérzet – ezeket az érzelmeket váltják ki művei. 13 év leforgása alatt 33 (harminchárom) expedíciót tett hatalmas és egyben ilyen parányi bolygónk legtávolabbi és legegzotikusabb zugaiba: India, Burma, Srí Lanka, Egyiptom, Dominika, Etiópia, Kenya. , Tonga, Namíbia, Antarktisz. Egyetlen feladatot tűzött ki maga elé, hogy műveiben tükrözze az ember és a természet, az állatvilág csodálatos kapcsolatát.

Valójában a legjobb fotósok listája meglehetősen hosszú, és ez csak néhány közülük.