Отело е највисокото достигнување на оперскиот реализам на Верди. На стогодишнината од Марио дел Монако. Опера од Г. Верди „Отело“

Операта на Д. Верди „Отело“

„Отело“ е една од најдобрите трагедии на В. Шекспир. Секако, композиторите не можеа да игнорираат такво извонредно дело.

Кога беше дадена понуда да се напише опера заснована на ова извонредно дело, Џузепе Верди се двоумеше некое време, бидејќи длабоката филозофска страна на Отело бараше значајно музичко размислување. Трагедијата во транскрипцијата на А. Боито, кој го напиша либретото, и Верди, кој создаде неповторлива музика, претрпе значителни промени. Многу заговорни потези и епизоди беа трансформирани. Структурните закони на оперскиот жанр бараат задолжително присуство на хорот, па затоа беше воведена линија што ги поврзува Отело, како гувернер на Кипар, и луѓето што му се подредени. Четири чина служат за расплетување на приказната, главните музички карактеристики на ликовите и трагичниот крај.

Резиме

Дејствието се одвива на островот Кипар во петнаесеттиот век.

Мур Отело се враќа победник во Венецијанската Република. Тој е примен со почести. Со него не се задоволни само Јаго и Родериго, неговите стари лошо добронамерници, кои поради несовесна служба настрадаа од командантот своевремено. Тој е целосно впиен во љубовта кон Дездемона и не ја забележува интригата што се плете околу него.

За да ги оствари своите планови, Јаго го убедува офицерот Касио да поднесе петиција за негово бавно унапредување пред Дездемона, која ја познава долго време, а во исто време се погрижува Отело да стане сведок на овој разговор. Притоа, го инспирира со мисли дека нивниот разговор не е нималку невин. Отело се обидува од сопругата да дознае за што станува збор, но нејзината приказна разгорува уште посилна љубомора кај него. Дездемона, загрижена за својот сопруг, му врзува шамиче околу челото, но Маурусот без да погледне го фрла. Емилија, слугинката на Дездемона и сопруга на Јаго, го зема марамчето.

Јаго, кој ја гледал оваа сцена, му кажува на Отело дека тоа било подарок од Дездемона на Касио и го советува да бара од неговата сопруга да добие шамиче. Во случај брачниот другар да не може да го стори тоа, тогаш сомнежите не се залудни. Отело има целосна вера во Јаго. Дездемона, несвесна за гневот на нејзиниот сопруг, се обидува да се изјасни за Касио. Отело бара да го види марамчето, но Дездемона го нема. Маврот е бесен.

Во палатата, Јаго, откако претходно го покани Отело, разговара со Касио за познатата куртизана и го уверува Маурусот дека се работи за Дездемона. Заслепен од љубомора, тој не го забележува уловот. Во меѓувреме, Касио случајно го вади марамчето кое му го фрлил Јаго. Отело, не можејќи да ја поднесе глетката, се онесвестува.

Конечното дејство се одвива во спалната соба. Влегува Отело и го започнува познатиот монолог со зборовите: „Дали си се молел...“. Дездемона, сфаќајќи дека нејзиниот сопруг е целосно отруен од љубомора и подготвува заговор да ја убие. Таа моли да и верува, бидејќи го сака Отело со целото свое срце и му е целосно верна. Маврот не и верува и не можејќи да се контролира, ја дави. Постепено, тој ја сфаќа својата грешка, но ништо не може да се поправи и Отело се прободува себеси.

Фотографија

Интересни факти

• По триумфалниот успех на „Аида“ Џузепе Вердидолго време беше во изолација. Отело му помогна да ја врати водечката позиција во музичкиот свет.
• Композиторот ова дело го напиша на седумдесет и четиригодишна возраст.
• Создавањето на операта траеше шест години.
• Првиот чин од драмата на В. Шекспир е посветен на љубовта и бегството на Отело и Дездемона. Овде тоа е целосно исклучено.
• Во споредба со трагедијата, присуството и значењето на ликот на Јаго е значително зголемено. Д. Верди и А. Боито имале намера да го именуваат своето дело по овој лик, кој неволно се преселил во центарот на дејството.
• Веќе имаше опера напишана порано од Д. Росини, со истото име.
• Првиот чин е проследен со лошо време и громови, кои самиот Верди ги создал со помош на лим од железо.Ентузијазмот на јавноста беше толку голем што ја удави оваа имитација на лошо време.
• „Отело“ со право се смета за најдобра креација на Д. Верди.
• И покрај огромниот успех, ова дело не го зазеде своето силно место на репертоарите на театрите, значително инфериорно во однос на бројот на продукции “ Риголето», « La Traviate"или" Помошник».

Популарни арии и броеви:

Аријата на Дездемона „Mia madre aveva una povera ancella“ (слушајте)

Аријата на Отело „Ниун ми тема с“ анко армија ми веде (слушајте)

Молитва на Дездемона од чин 4 „Ave Maria, piena di grazia“ (слушајте)

Историја на создавањето

До моментот кога бил напишан Отело Вердиповеќе не се занимава со толку активна музичка дејност.

Во 1879 година, Ариго Боито одлучил да состави либрето врз основа на драмата на Шекспир. Тој му понуди соработка на Џузепе Верди. Композиторот долго се двоумеше, иако во целина текстот му се допадна. Сепак, либретистот успеа да го убеди и во 1881 година започна работата на делото. Беше многу тешко да се адаптира трагедија со мал број ликови на оперската сцена.

Значајно место им беше дадено на жителите на Кипар, а некои епизоди беа исечени. Во центарот на заплетот, сепак, како и во претставата, имаше страст што го зафати Отело.

Како резултат на тоа, партитурата се покажа како толку комплицирана што не сите театри ја преземаа нејзината продукција. Само најголемите диригенти се осмелија да ја постават операта, соработувајќи со одлични оперски таленти, кои имаа и извонредна драмска дарба.

Продукции

Операта беше со ентузијазам примена низ целиот свет. Миланскиот театар Ла Скала беше првиот што одговори на неговото создавање, кој го постави на 5 февруари 1887 година. Деловите беа изведени од познати уметници како Ф. Тамањо, В. Морел, Р. Панталеоне и други.

Во Европа, таа направи поздрав. Во 1888 година, операта ја освои Германија, во 1894 година - Франција.

Во исто време, Отело влезе на руската сцена. На 26 декември 1887 година, театарот Марински ја направи премиерата со голем успех. Улогите ги играа Н.Фигнер, Е.Павловска, А.Чернов итн.

По победата на револуцијата, операта постојано беше поставена на сцената на веќе советскиот театар. Музичкото дело беше претставено во театарот Бољшој, театарот Киев Шевченко, Ленинградскиот Киров и операта Мали. Главните улоги ги играа таквите светлечки личности на сцената како В. Атлантов, В. Волков, Н. Озеров, В. Галузин итн.

Во Европа, „Отело“ беше отелотворен на сцената од такви неверојатни пејачи како П. Доминго, М. дел Монако, Г. ди Стефано, Р. Тебалди итн.

Има и филмска адаптација направена од легендарниот Франко Зефирели со П.Доминго во насловната улога. Џ. Дијаз ја играше улогата на Јаго, а К. Рикиарели брилијантно го отелотвори делот на Дездемона.

Операта „Отело“ од Џузепе Верди

G. Marchesi

Музичка драма во четири чина; либрето на А. Боито засновано на истоимената трагедија на Шекспир. Прва продукција: Милано, Театро ала Скала, 5 февруари 1887 година.

Ликови:

Отело (тенор), Јаго (баритон), Касио (тенор), Родериго (тенор), Лодовико (бас), Монтано (бас), Дездемона (сопран), Емилија (мецосопран), Хералд (бас); војници и морнари на Венецијанската република, жители на Кипар, грчки војници, далматинци, Албанци, кафанџија, четворица слуги во таверна, веслач.

Дејството се одвива на крајот на 15 век во приморски град на островот Кипар, подреден на Венеција.

Акција прва.

Замок покрај морето. Вечер. На море има бура, бродот на Отело, назначен за гувернер на островот, се приближува до брегот, каде што се собра толпа луѓе, меѓу нив: венецијанскиот благородник Родериго, вљубен во Дездемона, која неодамна стана сопруга на Отело, Јаго, непријателски расположен кон новиот гувернер, бидејќи го заобиколи неговиот чин, Монтано, поранешен вицекрал на островот. Бурата се смирува, како да ги слушнала молитвите на луѓето („Дио, фулгор дела буфера!“; „Застрашувачкиот лав на Свети Марко!“).

Бродот се приклучува. Еве го Отело: темната боја на кожата на Маврот не го спречи да стане генерал на венецијанската флота. Сега се радува на победата над муслиманите („Есултате!“; „Чест и слава!“). Луѓето почнуваат да се забавуваат на брегот („Fuoco di gioia“; „Пламенот гори“). Јаго решава да му даде пијалок на Касио („Innafia l“ ugola“; „Мојата чаша е полна“), кој стана капетан заобиколувајќи го Јаго. Родериго започнува кавга со невнимателниот капетан, кој мора да оди кај ноќната стража. Монтано се обидува да раздели ги, но Касио го повредува.Отело е принуден да интервенира, тој му ја одзема титулата на Касио, му вели на Јаго да ги среди работите и сите да си одат дома: тој самиот ќе го чува мирот на островот. Дездемона му се придружува на нејзиниот сопруг, во нежен разговор се сеќаваат на минатото, уживаат во среќата да бидат заедно („Gia nella notte densa“; „Вознемирениот ден заврши“.

Акција втора.

Јаго, преправајќи се дека сака да му помогне на Касио, го советува да побара посредство од Дездемона. Таа штотуку отиде на прошетка со слугинката Емилија, сопругата на Јаго. Касио ѝ приоѓа на Дездемона, а Јаго во меѓувреме го изразува својот презир кон животот, подложен на едно зло („Credo in un Dio crudel“; „Да се ​​биде само инструмент на нечија волја“). Потоа му навестува на Отело за двосмислената природа на разговорот помеѓу неговата сопруга и Касио. Маврот, во чие срце се разгорува љубомората, бара од Јаго докази за предавството на Дездемона, кое во тоа време го величаат жителите на островот („Dove guardi spledono raggi“; „Твојот поглед е посветол од ѕвездените зраци“). Кога таа се свртува кон нејзиниот сопруг, застанувајќи во одбрана на поранешниот капетан, тој погрешно го протолкува нејзиното внимание кон Касио. Дездемона го испушта марамчето, а Јаго брзо и го грабнува од рацете на Емилија.

Маврот чувствува дека неговото херојско минато е згазено од предавството на неговата сопруга („Ora e per semper addio“; „Ох, среќата на минатиот живот“). Јаго тврди дека го слушнал Касио како го изговара името на Дездемона во сон („Era la notte“; „Се сеќавам на кампања“) и го видел во неговите раце нејзиното шамиче, свадбениот подарок на Отело. Маврот свечено се заколнува на одмазда, Јаго се придружува на неговата заклетва („Si pel ciel marmoreo giuro!“; „Се колнам во сводот на небото“).

Акција трета.

Дездемона повторно го бара Касио. Отело бесен: каде е марамчето, неговиот подарок? Ја обвинува сопругата за неверство и го избрка (дует „Dio! ti giocondi, o sposo“; „Oh dear Othello“). Отело, гори од жед за одмазда и измачуван од помислата дека ја изгубил љубовта („Dio! mi potevi scagliar tutti i mali“; „Боже! Можеш да ми дадеш срам“), слуша двосмислена и дрска, специјално уредена од Јаго, неговиот разговор со Касио, при што Касио го покажува марамчето на својата пријателка Дездемона, кое го нашол во неговата соба. Отело се заколнува дека ќе ја убие со свои раце (дуо-терцет „Виени; l“ aula e deserta“; „Можеш слободно да влезеш“). Јаго му шепоти: „Убиј со своја рака, таму, во твојата спална соба“. И самиот ќе се занимава со Касио.

Пристигнува делегација од Венеција: Отело е привремено повикан во неговата татковина, наместо него е назначен Касио. Маврот го испушта својот гнев, ја навредува Дездемона, ја тера да клечи, да плаче среде општа збунетост (септет „A terra! .. si“; „На земја... Да... покриена со срам..! "). Оставен сам, тој ги губи сетилата.

Акција четири.

Дездемона е во својата соба, се подготвува за кревет, обземена од мрачни претчувства. Таа пее стара тажна песна („Mia madre aveva una povera ancella“; „Еднаш одамна мајка засолнила девојка“), се моли („Ave Maria“; „Пресвета Богородица“). Отело влегува низ тајна врата. Со бакнеж ја буди заспаната сопруга и бара да се покае за гревовите. Младата жена се ужаснува, Отело ја дави. Емилија влета: Касио штотуку го уби Родериго, кој го нападна на поттик на Јаго. Отело призна дека ја убил сопругата. Емилија вика за помош, луѓе доаѓаат трчаат. Таа пред сите го разобличува Јаго. Отело се прободува, бакнувајќи ја Дездемона за последен пат („Ниун ми тема“; „О, не плаши се, овој меч не е страшен“).

Кога заврши премиерната изведба во Скала, публиката го опсипува авторот со наплив на ентузијазам. Оркестарот под раководство на Франко Фачио беше величенствен, изведбата и изведбата на улогата на Јаго од Морел беа величествени, изведбите на Тамањо (Отело) и Панталеони (Десдемона) беа помалку успешни. Критичарите бурно ја пофалија умешноста и креативната долговечност на композиторот, потценувајќи го вистинското значење на операта, која го зазеде своето заслужено место во историјата на музичкиот театар само во првата половина на 20 век, засенувајќи ги дури и другите опери на Верди. Првичната оценка за Отело беше поврзана со перцепцијата на операта како припадност на вагнеровиот тренд, потоа сè повеќе - со одобрување на многу културни личности - се шири во Италија, заробена од бранот симфонизам, чиј главен диригент беше Вагнер. Денес, гледајќи го целото оперско наследство на Верди, појасно може да се замисли местото на ова ремек дело во еволуцијата на различните стилски манири на композиторот, во однос на кои „Отело“ е резултат и истовремено има независно значење. . Лекцијата од оваа опера, која е модерна, апсорбира нови достигнувања, но останува во границите на италијанската традиција, ќе ја научат младите музичари. Алберто Савињо напиша за функцијата на оркестарот, кој под влијание на Вагнер претставува голем чекор напред, односно различен од оркестарот на претходните опери на Верди, дека „не прави ништо повеќе од поддршка одоздола, со својата масивна поддржува, пеење што се издигнува над сцената, а унисоните стануваат најбогати и најзначајни“.

Многу поважна е холистичката перцепција на операта, како што Верди ја создал, нејзината архитектоника, составена од органски делови, тесно групирани околу еден единствен центар - изворот на животот, противречностите, понижувањето и страдањето во музиката, поминувајќи со нејзиниот херој. сите чекори од мината слава до последниот колапс. . Отело му се потчинува на Јаго, кој го познава животот и врши насилство врз него, бидејќи времето бара жртва на херојот и неговиот имот, вклучувајќи ја и љубовта. Јаго е будна, непопустлива, анархична свест и инспирира сочувство во јавноста. Отело е изгубен пред него. Тој, како тенор, требаше да стане херој на акција, олицетворение на храброста и целомудрието. Но, улогата брзо го носи на сосема спротивниот раб, каде што станува речиси шега. Во лицето на публиката тој се оправдува само со автентичноста на внатрешната трагедија што Верди со таква страст ја вади на површина, само со искреноста на солзите на мажот со темна боја на кожа кој убива русокоса жена, неговата идеален. Овој парадокс, кој се граничи со гротеска, е резултат на новата оперска режија на Верди и раѓа слика што доаѓа, се разбира, од стариот Шекспир, но е и многу усогласена со последните децении на 19 век.

Тоа станува веднаш видливо уште во првиот чин, за време на љубовниот дует меѓу Отело и Дездемона, еден од најсрдечните и најносталгичните во целата европска музика. Дури и пред да настане фатален конфликт меѓу нив, оваа страница е веќе спомен на среќата оставена во минатото. И покрај бакнежите во финалето, љубовта се чини дека е занесена во сјајните длабочини на ноќното небо. Во реалноста останува само недоразбирање, раздор, атмосфера на таканаречен веризам. Хероите требаше да создадат впечаток за автентичноста на животот, движењето, забрзувањето на музичкиот говор или сценскиот развој, првенствено во поединечни бројки, или барем да не замрзнат во слика која е неподвижна, како да е надворешно дејство.

Меѓутоа, движењето овде е илузорно, намалувањето на мелодиската енергија е еднакво на стапица во која паѓаат Маврот и Дездемона. Тие би сакале да ги излеат своите чувства во стариот стил, моќен и широк, што им ја даваше на ликовите среќата на постоењето дури и во трагедијата; но Јаго ги намамува во стапица, благодарение на вештото ткаење на конци и шари, подмолно рушејќи ги високите чувства од нивниот пиедестал. На Отело, со својот моќен глас, не му останува ништо друго освен задавен плач (можете да видите дека неговата самоуверена почетна арија „Радувај се!“ е, всушност, полна со замор). Дездемона, која би можела да стане Гилда, или Виолета, или Амелија (тоа го докажува величествениот ансамбл на третиот чин), по песната за врбата ќе остане само „Аве Марија“ со современа хармонизација (се искачува, сепак, до дел од романтичната Агата Вебер). Јаго, напротив, лукав и предавник, способен за извртување на јазикот, за уредување на бујна, расипана баканалија (во незауздан цветен стил), триумфира благодарение на грандиозните вокални изливи што ја затишуваат туѓата совест („Кредо“). Но, сите тие се гушат во звучна завеса со нејзините зачадени, понекогаш егзотични бои, кои треперат со скапоцен и мрачен сјај. Истиот логичен синтаксички континуитет на формата е првиот знак на асфиксија, извонредна облека што крие страшни чиреви, срамни траги на суровост. Внимателно избегнување на фрагментација, инсистирање на повторување, тематски исчекувања, тврдоглаво пополнување празнини - има нешто манично во сето ова... Сепак, овие ликови се од витално значење, тие се толку топли, „пластични“ (според зборовите на Савињо ), дека глетката на нивната толку страшна смрт буди неизбежна возбуда. Верди не можеше да направи повеќе.

Операта „Отело“, оживувајќи го вистинскиот дух на Шекспировата трагедија, беше највисокото достигнување на Верди во областа на музичката драма. Работата на него продолжи, наизменично, околу осум години. На композиторот му донесе најголема радост: „Ја сакав самотијата со Отело и Дездемона! Сега јавноста, секогаш алчна за нешто ново, ми ги украде, а ми остана само сеќавањето на нашите тајни разговори, на нашата радосна блискост“, напиша тој во едно од своите писма.

Премиераво театарот Ла Скала во Милано на 5 февруари 1887 година, не само што беше триумф за композиторот Верди, туку и настан од национално значење: Милан му ја додели на маестро титулата почесен граѓанин на градот.

Во сржта заплет -Шекспирова трагедија, која повеќе од еднаш го привлече вниманието на композиторите: на нејзина основа беа напишани уште неколку опери, вклучувајќи ја и операта на Росини. Идејата за работа на „Отело“ му припаѓаше на Ариго Боито, кој му понуди на Верди готов преглед на сценариото. На композиторот многу му се допадна ова сценарио, но тој веднаш не се согласи да работи. Сепак, мислата за „Отело“ сè повеќе ја зафаќа креативната свест на композиторот (некое време ја чуваше во тајност: заради тајност, идната композиција беше наречена „чоколадо“). Од есента 1880 година, започна активна работа со либретистот, во кој главната улога, како и секогаш, му припадна на Верди. Своите барања му ги диктирал на Боито, кои ги извршувал со завидно трпение. Композиторот почнал да компонира музика дури откако добил верзија која целосно го задоволила. либрето. Тоа значително се разликува од трагедијата:

· се забрзува текот на настаните, се влошуваат конфликтните ситуации;

Нема споредни ликови, споредни епизоди. На пример, целиот прв чин на трагедијата, поврзан со праисторијата на љубовта на хероите и киднапирањето на Дездемена од татковата куќа, е исклучен. Не постои познат последен монолог на Отело за убиената Дездемона;

Од друга страна, беа воведени некои нови сцени кои Шекспир ги немаше - љубовен дует во I чин, добредојде („кипарски“) хор на жени во чин II;

· ја зголеми улогата на Јаго, кому му се дадени демонски, „Мефистофел“ карактеристики. Токму оваа слика Верди ја сфати како основна причина за трагедијата (тој дури сакаше да ја нарече својата опера „Јаго“)%

Главна предметоперите се трагедија на личност која ја губи вербата во чистотата и вистинитоста на меѓучовечките односи. Според А.С. Пушкин, „Отело по природа не е љубоморен, напротив, има доверба“. Развивајќи ја оваа идеја, Ф. Достоевски забележува дека „Целиот светоглед на Отело беше заматен, бидејќи неговиот идеал беше изгубен. Но, Отело нема да се крие, шпионира, ѕирка: тој е лековерен. Напротив, тој мораше да биде воден, турнат, разгорен од вонредни напори, за да може само да нагаѓа за предавството. Таков не е вистинскиот љубоморен“. Така, трагедијата на Шекспир не е драма на љубомора, тоа е трагедија на губење на идеална и измамена доверба.

Драматичен план

Главната работа што веднаш ја забележувате во ова дело е отфрлањето на „нумерираната структура“, што му дава одреден континуитет на музичкиот тек. Тоа е она кон што Верди секогаш се стремел: протокот на музика, слободен, логичен, неочекуван, како и самиот живот.

Во Акт I, даден е излагање на два антагонистички принципи. На еден пол - духовно благородништво и убавина, симболизирани со љубовта на Отело и Дездемона. Од друга - злото, дејствувајќи во безмилосниот полн оклоп на моќната човечка природа, Јаго. Паметен, разумен, знае да си поигрува со човечките слабости.

Во чинот I има три сцени: условно „Бура“, „Кафана“, „Ноќ“. Екстремните се посветени на прикажување позитивен почеток, на прво место - Отело. Средината („Таверна“) го карактеризира Јаго, кој предизвикува судир меѓу капетанот Касио и венецијанскиот патрициј Родриго. Клучниот момент на втората сцена е песната за пиење на Јаго со хорот, што ја покажува неговата способност да доминира над толпата.

Сцената на The Tempest ја игра улогата на еден вид пролог, заменувајќи ја увертирата што недостасува. Ова е грандиозна вокално-симфониска слика, која веднаш ве воведува во густата интензивна борба. Врвот на оваа сцена е појавата на Отело.

Ако сцената на бурата ја открива сликата на Отело од херојска страна, тогаш љубовниот дует на Отело и Дездемона што го завршува чинот I ја збогатува сликата на главниот лик со лирски карактеристики. Тука лежи суштината на нивната врска.

Во центарот на чинот II е Јаго, кој намерно ја уништува довербата на Отело во Дездемона со неговите нејасни навестувања. Неговата музичко-сценска карактеризација, наведена во табелата, се продлабочува во еден голем монолог, таканаречениот „Кредо“: „Судбината ми даде само зло да правам“. Јаго овде се обидува да ја утврди својата „животна филозофија“ - омраза. Ова е психолошки портрет на циник и скептик кој ја исмева човечката чест и доверба. Во следната сцена (дует на Јаго и Отело), ​​Јаго успева да ги всади првите сомнежи во душата на главниот лик.

На нервозно интензивната музика на дуетот остро се спротивставува мирниот хор на жителите на Кипар, кои ја пречекуваат Дездемона. Неговата драматична улога е детант, кочење. Тоа ја надополнува карактеризацијата на Дездемона, која се чини дека предизвикува светла перцепција за светот околу неа, а исто така го смирува самиот Отело („нивната песна го понижува мојот дух“). Но, токму таму - нов подем на драмата, судир на спротивставени страсти (како во познатиот ансамбл Риголето) во квартетот Јаго - Емилија - Отело - Дездемона.

Развојот на чинот III е насочен главно кон прикажување на еволуцијата на сликата на главниот лик. Под влијание на Јаго, Отело се повеќе го губи ореолот на благородништвото и храброста. Дејството се развива врз основа на остар контраст помеѓу свечените масовни сцени во кои народот го пречекува Отело и неговата длабока духовна конфузија. Клучните точки тука се:

нов дует на Отело и Дездемона (со секоја негова фраза Отело станува сè покаустичен, се осудува, ја навредува Дездемона, која со нежност и наклонетост се обидува да го смири својот сопруг);

монолог на Отело;

· триото Јаго, Касио, Отело - последната фаза на зајакнување на Отело во помислата за предавството на Дездемона;

· грандиозно синтетизирачко финале, свечена масовна сцена на средбата на венецијанските бродови. Верди во оваа сцена го исклучува главниот лик од надворешната атмосфера на дејството. Живеејќи секогаш во интерес на републиката, овде ништо не забележува, потопен во својата осаменост и опседнат со мислата за предавство.

Целата прва половина од чинот IV е посветена на Дездемона, афирмација на нејзината морална чистота (песна на врбата и молитва). Понатаму, сите настани брзо брзаат кон трагичен прекин. Се чини дека Отело изврши страшно злосторство, но ова не е суров одмаздник, туку длабоко несреќна и љубовна личност. Кога ја бакнува заспаната Дездемона, оркестарот ја свири темата на љубовта, единствениот лајтмотив на операта.

Целиот финален дует на главните ликови е обединет со остинато гудачки фрази кои создаваат тешка, „затнат“ атмосфера. Строгиот говор на Отело е во контраст со возбудените лирски интонации на Дездемона.

По смртта на Дездемона, Отело не размислува за живот, а тоа е силата на неговата љубов. Неговата вера во идеалот се оживува, а оживува и поранешниот Отело, како што јасно зборуваат жално воздржаните, благородни интонации на неговиот говор. Последните фрази звучат како некаква трагична реприза на блескавата лиричност на љубовниот дует од првиот дует.

По триумфот на „Аида“ во оперското дело на Верди, следуваше пауза од 15 години. „Играта заврши“, „Стар сум, премногу стар“ - овие зборови се лајтмотив во многу букви од овој период. Причините за толку долгиот творечки молк нашироко се опфатени во монографиите на композиторот. Критичарите ги објаснија високите уметнички заслуги на „Аида“ со „плодното влијание на Вагнер“. Верди го напишал како анти-вагнерско дело. Композиторот му напишал на еден од своите познаници: „... Зошто, всушност, да пишувам? ... Повторно ќе слушнам дека не можам да пишувам, дека станав следбеник на Вагнер. Завидна слава! По речиси 40 години работа, завршете како љубител!“ Затоа Верди на сите убедувања на неговите пријатели да напишат нова опера по Аида одговори со категорично одбивање.

Интересен детал: Ариго Боито - композиторот е познат, пред сè, како автор на операта Мефистофелес.

Јаго започнува разговор со Касио за неговата љубовна врска со Бјанка, додека Отело е сигурен дека станува збор за Дездемона.

Опера во четири чина

Либрето од Ариго Боито

Руски текст од Евг.Геркен

Ликови

Отело, Мавр, командант на венецијанските трупи (тенор)

Јаго, посредник (баритон)

Касио, водач на ескадрила (тенор)

Родериго, венецијански патрициј (тенор)

Лодовико, амбасадор на Венецијанската Република (бас)

Монтано, претходник на Отело во администрацијата на островот Кипар (бас)

Херолд (бас)

Дездемона (сопран)

Емилија, сопругата на Јаго (мецосопран)

Војници и морнари на Венецијанската република, патрици и патрици од Венеција, жители на Кипар, вооружени Грци, Далматинци, Албанци, деца на островот, сопственик на таверната, четворица слуги на таверната, придружници во галиите.

Дејството се одвива во приморскиот град на островот Кипар на крајот на 15 век.

Акт прв

(Креместо море, пристаниште, таверна со белведер, палата во близина. Вечер. Невреме, ураган; молњите трепкаат и громот татне одвреме-навреме. На брегот има Кипарци, меѓу нив Монтано, Касио, Јаго, Родериго .)

КИПР

Тоа е едро! Бело едро!

Крилестиот лав лета!

Тој влегува во страшна битка.

КИПР

Тоа се цевки!

(Се слуша пукање.)

Страшен рикање од топови.

Еве го бродот на командантот.

Сега исчезна ... повторно е видлив ...

Повторно летање над брановите.

КИПР

Тој брод е проголтан од бездната,

потоа повторно се крева, како тритон.

Ветер! Бура! Туш!

Громогласен татнеж и молња!

Ветерот се засилува! Брановите прскаат!

Несреќниот го чека смрт.

Тешко на оние кои во ова невреме

ќе се бори со морето,

тешко на оние кои оваа ноќ

мора да биде во морето!

(На брегот се појавуваат жени. Кога ќе видат брод во неволја, од нив бегаат извици на очај.)

Брановите стенкаат, се расправаат со ветрот,

молња за миг ја пробива темнината, -

и повторно обвивката на бурата крие сè.

Бранови паѓаат на брегот.

Налутениот Акилон лета над бездната,

како и сите богови на вселената

повикал на тепачка.

ЖЕНИ И МАЖИ

Страшен лав на Свети Марко!

Наше упориште и покровител!

Ќе ги спасите вашите вазали

Ќе го спасите венецијанскиот транспарент!

Вие сте на мермерна колона

владее над Венеција!

И од гневот на Посејдон

ќе го заштитите вашиот брод!

Невремето го скрши воланот!

РОДЕРИГО

Бродот мора да се урне на карпите!

ЖЕНИ И МАЖИ

За помош! За помош!

(на Родериго)

На дното на морето, бродот ќе го најде својот гроб!

ЖЕНИ И МАЖИ

За помош! За помош!

(далеку)

Спуштете ги чамците!

Треба да ги спасиме! Чамци!

Ред до нив! Сета помош!

(далеку)

Ред до нив, похрабри!

Спас!

(далеку)

Спас!

(на брегот и подалеку)

О радост!

(Отело доаѓа на брегот од бродот, опкружен со морнари и војници.)

Чест и слава!

Ја победивме флотата на непријателите во морска битка.

Непријателот се бореше храбро

но ураганот помогна да се стави крај на непријателот.

Тебе, Отело, ти фалиме!

Победа! Победа!

(Отело се упатува кон палатата, а потоа Касио, Монтано и војници. Бурата почнува да стивнува.)

Победа! Спас!

Непријателот беше погоден од нашиот крилест лав

во морска битка.

Ќе ги величаме имињата на загинатите војници,

нека почиваат јунаците мирно во морската бездна.

Победа! Победа!

Ескадрилата неверници неславно загина.

Скршен, застрашувачкиот лав ја убил цела Венеција,

нашиот остров е спасен!

Победа! О радост! Победа!

Невремето помина... Се е тивко.

(Има голема возбуда на брегот: морнарите носат оружје и багаж од бродот до палатата, неколку војници со запалени факели им го осветлуваат патот. Луѓето носат гранки за оган до брегот; љубопитна толпа ги опкружува огновите со бучава. )

(на Родериго)

Родериго, за што сонуваш?

РОДЕРИГО

Не сум среќен…

Глупо е да те обесхрабруваат жени, другар!

РОДЕРИГО

Јас сум толку заљубен!

Верувај ми, нема да треба долго да страдаш;

љубовта на таквиот сопруг ќе се спротивстави - и наскоро - Дездемона.

Дали е можно да и се даде среќа на оваа жена

црниот роб е копиле на злогласните Маври!

Мојот Родериго, верувај дека Јаго многу добро ги познава жените,

Ќе ми биде драго да ви дадам совет за тешко прашање.

Кога си поставив цел,

Постојано одам кај неа

и самиот ѓавол нека ми се меша,

верувај драга моја ќе ја постигнам целта.

(Касио излегува од палатата и се придружува на групата војници.)

Слушај, да знаеш колку го мразам Отело...

Дали сакате да ја знаете причината?

Еве ја, слушај.

Го гледате ли Касио капитенот? Тој ми го зеде чинот

одвратниот Мур заборави на застрашувачките битки,

каде што херојски се борев;

тој беше пристрасен кон мене;

тој пред неговата личност само ми нареди да бидам аѓутант!

Не можам да простам таква навреда.

(покажувајќи кон себе)

И да сум Отело на место,

таков пријател

Јас не би избрал!

Дали ме разбираш?

(Дамот од огновите се крева сè повисоко и повисоко, огнот се разгорува. Облаците на небото постепено се распаѓаат. Мефанџиите палат лампиони во белведер.)

Пламенот гори, искрите блескаат

и го растерува самракот на ноќта,

звучни мелодии на весели песни,

војниците одат на оган.

Мириса на смола и мириса на ловор,

искри искри, огнови горат,

палми горат под ѕвезденото небо,

а искрите на огновите силно пламнуваат.

Војникот мора да се стопли со вино;

војниците можат да се загреат овде,

Овде можете да пиете чаша вино.

Пламенот ќе изгасне, искрите ќе изгаснат,

песните ќе молчат, ќе падне ноќта.

Сјае, игра, свети, игра,

свети, огнови играат во огновите.

Огновите ќе изгаснат, песните ќе молчат,

сè ќе молчи, а ноќта ќе ни дојде,

пожарите ќе изгаснат.

(Пожарите постепено се гасат. Во таверната, во близина на една од масите, седат Јаго, Родериго, Касио и неколку вооружени војници; неколку луѓе стојат.)

(на Касио)

Пијам за твојот успех!

Каде е капитенската чинија?

Не, не пијам алкохол.

(ѕвонење чаши со Касио)

Ја пиеме последната чаша.

(туркајќи ја чашата)

Пијте, бидејќи денес е денот на победата!

Во право сме да се забавуваме. Ајде да пиеме!

Полна! Испив чаша и главата ми се вртеше.

Да? Значи, треба да пиете повторно.

Пијам за среќа на Отело и Дездемона!

(подигање стакло)

Како светол зрак на Аурора,

Таа не освои со својата насмевка!

(Малку голтка.)

(на Родериго; тивко)

Дали слушате?

РОДЕРИГО

Нејзината скромност е толку шармантна!

Да, никој не може да се натпреварува со неа!

(на Родериго; тивко)

Слушај.

(на Касио; гласно)

ѝ пееш пофалби.

Жал ми е што не сум роден поет.

(на Родериго; тивко)

Тој ја сака страсно.

РОДЕРИГО

Тој не може да ги скрие своите чувства;

верувајте ми, тој е лудо вљубен во Дездемона,

тој е вашиот единствен ривал, тој е поопасен од Отело ...

РОДЕРИГО

Да испиеше повеќе...

(на слугите)

Еј, налеј ни малку вино!

(Слугите го носат виното. Јаго наполни три чаши: за себе, Родериго и Касио; потоа се крева со чаша во раката. Толпата се приближува и го гледа со љубопитност.)

(на Касио)

Мојата чаша е исполнета со килибарно вино.

Нека опива млада крв со желба!

(на Јаго; со чаша во раката)

Наздравувањето го прифаќам со цело срце

и пијам вино за дарот на боговите - пијам за љубов!

(на сите)

тој пие со мене

пие со мене.

Пиј, пиј! Пијте со мене!

Испиј чаша и биди пијан.

РОДЕРИГО

Испиј чаша и биди пијан.

Виното само по себе е преполно со сета горчина на знаењето

и сета иронија на зборовите каустични и злобни.

Одраз на минатите надежи и тајни желби!

Твојот тост повторно ме потсети на нив!

(Пијалоци.)

На кого ќе му се допадне мојот тост

тој пие со мене

пие со мене.

Пиј, пиј! Пијте со мене!

(на Родериго; покажувајќи кон Касио)

Испиј чаша и биди пијан.

РОДЕРИГО

Испиј чаша и биди пијан.

Само кукавикот го избегнува виното...

(прекинувајќи)

Вашиот предизвик воопшто не ми пречи!

(Пијалоци.)

... За да не се знаат неговите тајни.

Нема тајни што морам да ги сокријам!

(Млапање.)

Кому му е гајле... ќе ми дојде тостот...

Тој пие со мене...

Да, така е... пијам...

(Многу луѓе му се смеат на Касио.)

Одлично вино…

(Залудно се обидува да се сети на првиот мотив.)

Вино... вино... пијам...

Моето вино е одлично...

(на Родериго; тивко)

Пијан е и едвај се држи.

Не одложувајте, ова е можност

започнете кавга и одмаздете се

со еден удар на мечот.

Запомнете дека ќе повраќате

Отело сега е надвор од страсната прегратка на сопругата!

Пијан сум... пијан...

РОДЕРИГО

(на Јаго; тивко)

Размислував за тоа.

Пијан ... А сепак убаво вино ...

(Многумина се смеат.)

Пиј, пиј со мене!

(Сите пијат. Монтано излегува од палатата.)

(на Касио)

Капетане, Отело вечерва ти го довери целиот град!

(запрепастувачки)

О ѓавол!

Ти си пијан?

(до Монтано)

Капетанот пие на својата мадона секоја вечер.

Ќе му кажам на Отело.

Ќе одам на должност...

(Родериго и војниците се смеат.)

Дали сте смешни?

РОДЕРИГО

(пркосно)

Нашиот шеф е пијан...

Се осмелуваш да се смееш!

(Тој се фрла на Родериго.)

Вие сте дрски!

РОДЕРИГО

(одбранбено)

Ќе одговараш со крв!

Ќе ти ја прободам смеата со овој меч!

(раздвојувајќи ги)

Те молам, оди си, нема место за кавги!

(до Монтано)

Немој да се осмелиш да ми се мешаш, тој мора да биде казнет!

Пијан си, тргни го од оружјето!

Пијан сум?!

(Касио го вади мечот, Монтано исто така. Дуелот започнува. Сите се повлекуваат.)

(на Родериго)

Трчај до пристаништето, викај таму погласно

со уплашен поглед: „Стани! Бунт!

Стоп! Возбудете толпи луѓе!

Мора паметно да ја искористите шансата.

(Родериго бега. Јаго им се обраќа на борците.)

О браќа! Дали сакате да се убиете?

ПРВА ГРУПА НА ЖЕНИ

(бегајќи)

Како! Монтано е ранет од непријателот!

О небо! Што да се прави?

ВТОРА ГРУПА НА ЖЕНИ

(исто така бегајќи)

Борете се!

Глупаци, Отело ќе знае за ова!

(на сите)

Викајте "Помош!" - или ќе им биде лошо!

(Се огласува алармот. Тепачката продолжува. Некои жени бегаат, други влегуваат.)

ИАГО И РЕФРЕН

За помош! За помош!

(Отело излегува од палатата, следен од луѓе со факели. Алармот запира.)

Покријте ги мечевите!

(Борбата завршува.)

Каква е вревата овде? Дали е ова бојно поле?

Каков пример им давате на војниците?

Како се вика вашиот чин?

Сега ти, Јаго, за сè што беше овде,

кажи ми искрено.

Отпрвин ... толку мирно сите се шегувавме,

танцуваа, се смееја, чукнаа чашите заедно и весело пееја песни.

Одеднаш тие, зошто - не знам

зеде мечеви и насилно грабна!

Да бидам искрен, тешко е да се каже кој бил виновен.

Касио! Како се осмелувате да заборавите на вашата должност на услуга?

Сожалувајте се... Тешка е мојата вина...

(Војник го поддржува Монтано.)

Монтано…

Јас сум повреден од нив...

Ранет си!.. Жално! Какво злосторство!

Како, откако ја заборавивте својата должност, можевте да кревате оружје еден против друг!

(Дездемона излегува од палатата. Отело брза да ја пречека.)

Ти?! О драга Дездемона

Дојдовте да дознаете што се случило и овде?!

Касио! Вие веќе не сте капитен!

(Касио го фрла мечот, Јаго го зема и му го предава на војникот.)

Ја постигнав целта!

Јаго, побрзај во градот

мора да ставиме крај на гласините и немирите.

(Јаго заминува.)

Помогнете му на Монтано!

(Монтано е доведен во палатата.)

Одете сите дома!

Им наредувам на сите да го вратат редот што поскоро!

(Сите се растураат. Отело и Дездемона се оставени сами.)

Нервозниот ден заврши

беше заменет со ноќ.

Еве го тој убав час,

што толку долго и толку страсно чекавме.

Нека бесот ме контролира во страшни битки,

твојата љубов ми дава

мир, среќа и спокојство.

ДЕЗДЕМОНА

Јас сум со тебе со целото мое срце.

Се е готово -

денови на тажна разделба, денови на искушенија,

ти си со мене, пак со мене, мој Отело.

Ќе го чувам сеќавањето на сите твои минати страдања.

Се сеќавам на твоите борбени приказни

за борбената слава, за вашите трудови,

за деновите во заробеништво, за ропството и лишувањето,

за ужасниот живот на дивите острови.

Да, мојот живот беше полн со страдање,

мојата приказна за неа би била тажна,

во далечни кампањи катастрофални и бесни битки

Сум ја сретнал смртта многу пати.

ДЕЗДЕМОНА

Ти ми нацрта песочна бура виорот

ѕвезденото небо, запалената пустинска топлина,

и прскањето на бранот, и сјајот на синилото на морето, -

се што си живеел, слободно, во родната земја.

Ги слушавте моите зборови со учество и сочувство,

ме сожали.

Во твоите очи за прв пат ја прочитав твојата исповед,

Ти станав драг.

ДЕЗДЕМОНА

Со тебе повеќе нема да знаеме разделба,

ќе ја чуваме нашата љубов засекогаш.

Ме сакаше поради болката

Јас ти - за сочувство кон нив.

ДЕЗДЕМОНА

Да, те сакав поради маките,

ти мене - за сочувство кон нив.

Ти сакаше и јас те сакав засекогаш.

ДЕЗДЕМОНА

Те сакав со целото мое срце.

Смртта не ми е страшна, подготвен сум да го дадам животот

за светлиот подарок на љубовта и за овој момент!

(Небото е целосно ведро, ѕвездите се видливи, на хоризонтот е прикажана растечката месечина.)

Ми даде толку многу среќа што срцето ми е полно

блаженство без крај, без раб;

сите зборови на љубов се безначајни во споредба со тоа чувство,

тоа ме поседува.

ДЕЗДЕМОНА

Твојата љубов е мојот дел;

таа е светла како месечина на темно небо.

Нека небото ги послуша заклетвите

целиот мој живот е полн само со тебе.

ДЕЗДЕМОНА

Целиот живот е со тебе.

О! Каков благослов е овој момент...

Каков благослов!..

ДЕЗДЕМОНА

Дишам со тебе.

(гледајќи во небото)

Небото ни испраќа круна од зрачни ѕвезди.

ДЕЗДЕМОНА

Ноќта дојде.

Венера ни свети.

ДЕЗДЕМОНА

(Прегрнати, тие се упатуваат кон палатата.)

Операта „Отело“ од Џузепе Верди

G. Marchesi

Музичка драма во четири чина; либрето на А. Боито засновано на истоимената трагедија на Шекспир. Прва продукција: Милано, Театро ала Скала, 5 февруари 1887 година.

Ликови:

Отело (тенор), Јаго (баритон), Касио (тенор), Родериго (тенор), Лодовико (бас), Монтано (бас), Дездемона (сопран), Емилија (мецосопран), Хералд (бас); војници и морнари на Венецијанската република, жители на Кипар, грчки војници, далматинци, Албанци, кафанџија, четворица слуги во таверна, веслач.

Дејството се одвива на крајот на 15 век во приморски град на островот Кипар, подреден на Венеција.

Акција прва.

Замок покрај морето. Вечер. На море има бура, бродот на Отело, назначен за гувернер на островот, се приближува до брегот, каде што се собра толпа луѓе, меѓу нив: венецијанскиот благородник Родериго, вљубен во Дездемона, која неодамна стана сопруга на Отело, Јаго, непријателски расположен кон новиот гувернер, бидејќи го заобиколи неговиот чин, Монтано, поранешен вицекрал на островот. Бурата се смирува, како да ги слушнала молитвите на луѓето („Дио, фулгор дела буфера!“; „Застрашувачкиот лав на Свети Марко!“).

Бродот се приклучува. Еве го Отело: темната боја на кожата на Маврот не го спречи да стане генерал на венецијанската флота. Сега се радува на победата над муслиманите („Есултате!“; „Чест и слава!“). Луѓето почнуваат да се забавуваат на брегот („Fuoco di gioia“; „Пламенот гори“). Јаго решава да му даде пијалок на Касио („Innafia l“ ugola“; „Мојата чаша е полна“), кој стана капетан заобиколувајќи го Јаго. Родериго започнува кавга со невнимателниот капетан, кој мора да оди кај ноќната стража. Монтано се обидува да раздели ги, но Касио го повредува.Отело е принуден да интервенира, тој му ја одзема титулата на Касио, му вели на Јаго да ги среди работите и сите да си одат дома: тој самиот ќе го чува мирот на островот. Дездемона му се придружува на нејзиниот сопруг, во нежен разговор се сеќаваат на минатото, уживаат во среќата да бидат заедно („Gia nella notte densa“; „Вознемирениот ден заврши“.

Акција втора.

Јаго, преправајќи се дека сака да му помогне на Касио, го советува да побара посредство од Дездемона. Таа штотуку отиде на прошетка со слугинката Емилија, сопругата на Јаго. Касио ѝ приоѓа на Дездемона, а Јаго во меѓувреме го изразува својот презир кон животот, подложен на едно зло („Credo in un Dio crudel“; „Да се ​​биде само инструмент на нечија волја“). Потоа му навестува на Отело за двосмислената природа на разговорот помеѓу неговата сопруга и Касио. Маврот, во чие срце се разгорува љубомората, бара од Јаго докази за предавството на Дездемона, кое во тоа време го величаат жителите на островот („Dove guardi spledono raggi“; „Твојот поглед е посветол од ѕвездените зраци“). Кога таа се свртува кон нејзиниот сопруг, застанувајќи во одбрана на поранешниот капетан, тој погрешно го протолкува нејзиното внимание кон Касио. Дездемона го испушта марамчето, а Јаго брзо и го грабнува од рацете на Емилија.

Маврот чувствува дека неговото херојско минато е згазено од предавството на неговата сопруга („Ora e per semper addio“; „Ох, среќата на минатиот живот“). Јаго тврди дека го слушнал Касио како го изговара името на Дездемона во сон („Era la notte“; „Се сеќавам на кампања“) и го видел во неговите раце нејзиното шамиче, свадбениот подарок на Отело. Маврот свечено се заколнува на одмазда, Јаго се придружува на неговата заклетва („Si pel ciel marmoreo giuro!“; „Се колнам во сводот на небото“).

Акција трета.

Дездемона повторно го бара Касио. Отело бесен: каде е марамчето, неговиот подарок? Ја обвинува сопругата за неверство и го избрка (дует „Dio! ti giocondi, o sposo“; „Oh dear Othello“). Отело, гори од жед за одмазда и измачуван од помислата дека ја изгубил љубовта („Dio! mi potevi scagliar tutti i mali“; „Боже! Можеш да ми дадеш срам“), слуша двосмислена и дрска, специјално уредена од Јаго, неговиот разговор со Касио, при што Касио го покажува марамчето на својата пријателка Дездемона, кое го нашол во неговата соба. Отело се заколнува дека ќе ја убие со свои раце (дуо-терцет „Виени; l“ aula e deserta“; „Можеш слободно да влезеш“). Јаго му шепоти: „Убиј со своја рака, таму, во твојата спална соба“. И самиот ќе се занимава со Касио.

Пристигнува делегација од Венеција: Отело е привремено повикан во неговата татковина, наместо него е назначен Касио. Маврот го испушта својот гнев, ја навредува Дездемона, ја тера да клечи, да плаче среде општа збунетост (септет „A terra! .. si“; „На земја... Да... покриена со срам..! "). Оставен сам, тој ги губи сетилата.

Акција четири.

Дездемона е во својата соба, се подготвува за кревет, обземена од мрачни претчувства. Таа пее стара тажна песна („Mia madre aveva una povera ancella“; „Еднаш одамна мајка засолнила девојка“), се моли („Ave Maria“; „Пресвета Богородица“). Отело влегува низ тајна врата. Со бакнеж ја буди заспаната сопруга и бара да се покае за гревовите. Младата жена се ужаснува, Отело ја дави. Емилија влета: Касио штотуку го уби Родериго, кој го нападна на поттик на Јаго. Отело призна дека ја убил сопругата. Емилија вика за помош, луѓе доаѓаат трчаат. Таа пред сите го разобличува Јаго. Отело се прободува, бакнувајќи ја Дездемона за последен пат („Ниун ми тема“; „О, не плаши се, овој меч не е страшен“).

Кога заврши премиерната изведба во Скала, публиката го опсипува авторот со наплив на ентузијазам. Оркестарот под раководство на Франко Фачио беше величенствен, изведбата и изведбата на улогата на Јаго од Морел беа величествени, изведбите на Тамањо (Отело) и Панталеони (Десдемона) беа помалку успешни. Критичарите бурно ја пофалија умешноста и креативната долговечност на композиторот, потценувајќи го вистинското значење на операта, која го зазеде своето заслужено место во историјата на музичкиот театар само во првата половина на 20 век, засенувајќи ги дури и другите опери на Верди. Првичната оценка за Отело беше поврзана со перцепцијата на операта како припадност на вагнеровиот тренд, потоа сè повеќе - со одобрување на многу културни личности - се шири во Италија, заробена од бранот симфонизам, чиј главен диригент беше Вагнер. Денес, гледајќи го целото оперско наследство на Верди, појасно може да се замисли местото на ова ремек дело во еволуцијата на различните стилски манири на композиторот, во однос на кои „Отело“ е резултат и истовремено има независно значење. . Лекцијата од оваа опера, која е модерна, апсорбира нови достигнувања, но останува во границите на италијанската традиција, ќе ја научат младите музичари. Алберто Савињо напиша за функцијата на оркестарот, кој под влијание на Вагнер претставува голем чекор напред, односно различен од оркестарот на претходните опери на Верди, дека „не прави ништо повеќе од поддршка одоздола, со својата масивна поддржува, пеење што се издигнува над сцената, а унисоните стануваат најбогати и најзначајни“.

Многу поважна е холистичката перцепција на операта, како што Верди ја создал, нејзината архитектоника, составена од органски делови, тесно групирани околу еден единствен центар - изворот на животот, противречностите, понижувањето и страдањето во музиката, поминувајќи со нејзиниот херој. сите чекори од мината слава до последниот колапс. . Отело му се потчинува на Јаго, кој го познава животот и врши насилство врз него, бидејќи времето бара жртва на херојот и неговиот имот, вклучувајќи ја и љубовта. Јаго е будна, непопустлива, анархична свест и инспирира сочувство во јавноста. Отело е изгубен пред него. Тој, како тенор, требаше да стане херој на акција, олицетворение на храброста и целомудрието. Но, улогата брзо го носи на сосема спротивниот раб, каде што станува речиси шега. Во лицето на публиката тој се оправдува само со автентичноста на внатрешната трагедија што Верди со таква страст ја вади на површина, само со искреноста на солзите на мажот со темна боја на кожа кој убива русокоса жена, неговата идеален. Овој парадокс, кој се граничи со гротеска, е резултат на новата оперска режија на Верди и раѓа слика што доаѓа, се разбира, од стариот Шекспир, но е и многу усогласена со последните децении на 19 век.

Тоа станува веднаш видливо уште во првиот чин, за време на љубовниот дует меѓу Отело и Дездемона, еден од најсрдечните и најносталгичните во целата европска музика. Дури и пред да настане фатален конфликт меѓу нив, оваа страница е веќе спомен на среќата оставена во минатото. И покрај бакнежите во финалето, љубовта се чини дека е занесена во сјајните длабочини на ноќното небо. Во реалноста останува само недоразбирање, раздор, атмосфера на таканаречен веризам. Хероите требаше да создадат впечаток за автентичноста на животот, движењето, забрзувањето на музичкиот говор или сценскиот развој, првенствено во поединечни бројки, или барем да не замрзнат во слика која е неподвижна, како да е надворешно дејство.

Меѓутоа, движењето овде е илузорно, намалувањето на мелодиската енергија е еднакво на стапица во која паѓаат Маврот и Дездемона. Тие би сакале да ги излеат своите чувства во стариот стил, моќен и широк, што им ја даваше на ликовите среќата на постоењето дури и во трагедијата; но Јаго ги намамува во стапица, благодарение на вештото ткаење на конци и шари, подмолно рушејќи ги високите чувства од нивниот пиедестал. На Отело, со својот моќен глас, не му останува ништо друго освен задавен плач (можете да видите дека неговата самоуверена почетна арија „Радувај се!“ е, всушност, полна со замор). Дездемона, која би можела да стане Гилда, или Виолета, или Амелија (тоа го докажува величествениот ансамбл на третиот чин), по песната за врбата ќе остане само „Аве Марија“ со современа хармонизација (се искачува, сепак, до дел од романтичната Агата Вебер). Јаго, напротив, лукав и предавник, способен за извртување на јазикот, за уредување на бујна, расипана баканалија (во незауздан цветен стил), триумфира благодарение на грандиозните вокални изливи што ја затишуваат туѓата совест („Кредо“). Но, сите тие се гушат во звучна завеса со нејзините зачадени, понекогаш егзотични бои, кои треперат со скапоцен и мрачен сјај. Истиот логичен синтаксички континуитет на формата е првиот знак на асфиксија, извонредна облека што крие страшни чиреви, срамни траги на суровост. Внимателно избегнување на фрагментација, инсистирање на повторување, тематски исчекувања, тврдоглаво пополнување празнини - има нешто манично во сето ова... Сепак, овие ликови се од витално значење, тие се толку топли, „пластични“ (според зборовите на Савињо ), дека глетката на нивната толку страшна смрт буди неизбежна возбуда. Верди не можеше да направи повеќе.

Библиографија

За подготовка на оваа работа, материјали од страницата http://www.belcanto.ru/