Предупредување: getimagesize(userfiles/gallery/fa/b_fa4a7dcf6b9e60d4b2b28983c84a6453.jpg): не успеа да го отвори преносот: нема таква датотека или директориум во /var/sites/site/htdocs/application2012/views/scripts/publication/show-publication.phtmlна линија 126
Оваа верзија на сликата на Арнолд Беклин се чува во Ермитаж

Гласините дека Ермитаж држи трофејна слика од колекцијата на Хитлер се претерани.

Постојат мистерии околу кои треба да се загатка од век во век. Во Ермитаж ги има доста, но дури и меѓу нив се издвојува приказната поврзана со сликата на познатиот швајцарски симболистички уметник Арнолд Беклин „Островот на мртвите“, едно од омилените дела на Салвадор Дали, Сергеј Рахманинов и ... Адолф Хитлер.

Заплетот се заснова на антички мит дека душите на хероите и милениците на боговите го наоѓаат своето последно засолниште на затскриениот остров измиен од водите на Стикс. Душите на обичните смртници не се почестени со таква чест.

Платното го прикажува митолошкиот кормилар Харон, кој ги пренесува душите на мртвите преку реката на смртта. Островот каде што се движи неговиот чамец е полукружна карпа налик на амфитеатар, каде што меѓу криптите растат само чемпреси од гробиштата. Всушност, тоа е сè. Освен што оваа мрачна-убава слика го натера Салвадор Дали да го напише сопственото платно „Вистинската слика на „Островот на мртвите“ од Арнолд Беклин во часот на вечерната молитва“, нашиот голем композитор Рахманинов беше инспириран од симфониската песната „Островот на мртвите“, а американскиот писател на научна фантастика Роџер Зелазни е истоимен роман.

Сликата на Беклин постојано се рефлектираше во киното, но тоа подоцна, и на почетокот на дваесеттиот век, прекрасните германски репродукции на „Островот на мртвите“ станаа задолжителна декорација не само за европските куќи, туку, според соодветното сведоштво. на уметникот Петров-Водкин, „расфрлен во нашата провинција и се дружеше во собите на напредната младост. Арсениј Тарковски пишува за сликата како неповратно поминат знак на предреволуционерното време: „Каде е островот на мртвите во декадентна рамка? дали се авионите со трска?

Како стандарден внатрешен детал со претензии за софистицираност, репродукцијата е присутна во делата на Владимир Набоков, Владимир Мајаковски, Тефи, Илја Еренбург, а во Дванаесетте столици се појавува покрај претенциозната Мадам Грицацуева. Ова е лудилото на просветлените умови од крајот на 19 и почетокот на 20 век. некој, следејќи ги Илф и Петров, би можел да се смета за кич, самопародија, ако не за големите имиња на најревносните фанови на злокобниот „Остров“. Ја украси студијата на Зигмунд Фројд во Виена, висеше над креветот во собата на Ленин во Цирих и беше предмет на восхит на Троцки. Конечно, Хитлер бил толку фасциниран од оваа мистична приказна што сликата нашла место во неговата Канцеларија на Рајхот. (Инаку, вакво нешто не му се случи на Сталин. Имаше поедноставен вкус, ја претпочита класичната опера од симболистичките задоволства).

Хитлер генерално го сакаше Беклин, имајќи собрано речиси дваесетина негови слики. По војната, неговиот „Остров на мртвите“ се преселил во Националната галерија во Берлин, каде што останува до денес. Ова не е репродукција. Факт е дека Беклин ја насликал сликата од 1880 до 1886 година во неколку верзии, секој пат менувајќи ја заплетот, големината, техниката, шемата на бои на сликата, но задржувајќи ја основата на композицијата. Првата верзија се чува во музејот во Базел, втората во музејот Метрополитен во Њујорк, третата, „Хитлер“ - во Берлин, четвртата ја купил Ханс Хајнрих Тисен-Борнемисза, но велат дека е изгубена за време на Втората Светска војна, петта чувана во Музејот во Лајпциг, и конечно шеста - во нашиот Ермитаж.

Но, постои и друг поглед. Така, Борис Асвариш, раководител на секторот за сликарство и скулптура од 19-20 век на одделот за западноевропска ликовна уметност на Државниот Ермитаж, кого го сретнавме во неговата канцеларија со прекрасен поглед на Нева, верува дека немало шест, но пет слики. Кога ќе побарам од него да ја коментира гласината дека во Ермитаж има само слика од личната колекција на Хитлер што дошла овде како трофеј, тој многу се лути, тоа го нарекува „срање“.

Во оваа хроника, Хитлер и Молотов преговараат на позадината на берлинската верзија на „Островот на мртвите“.

„Околу 1900 година, сликата „Островот на мртвите“ била многу популарна“, објаснува историчарот на уметност. Беклин напиша четири верзии за тоа. Петтиот е насликан заедно со синот на уметникот. Во канцеларијата, Хитлер имаше една од петте опции - мислам дека третата. Оваа слика се чува во Националната галерија во Берлин. Сликата, која е во Ермитаж, нема никаква врска со Хитлер. Очигледно, овде ја донел истиот син на Беклин, кој бил во роднинска врска со Русија (Карло Беклин се оженил со ќерката на издавачот на Московские Ведомости, Владимир Грингмут. - Труд), и тука останала. Беше во приватни раце, а овие луѓе го предадоа на Ермитаж „на долгорочно чување со право на изложба“ - има таков музејски термин. Затоа, ние го изложуваме. Тоа е целата приказна“.

На моето прашање за причините за мегапопуларноста на платното на Беклин, Борис Асваришч одговори: „Кога луѓето живеат добро, сакаат да зборуваат за смртта и слични работи. На овој интерес се појави „Островот на мртвите“. Во својата статија за сликата на Беклин, Борис Асваришч пишува вака: „Во европскиот живот немаше друг автор кој на почетокот предизвикал толку недоразбирање и иритација, а потоа бил обожен буквално од целиот континент, а веднаш по смртта речиси веднаш бил заборавен. ”

Беклин почина во 1901 година. Во меѓувреме, зачувана е документарна рамка во која Адолф Хитлер и Вјачеслав Молотов преговараат на 12 ноември 1940 година на позадината на „Островот на мртвите“. Зад Фирерот е видлива фигура во бел хитон во чамец, празнини над силуетите на планината, врвовите на чемпресите ...

Интересно е што сега познатата слика не може да се види во Санкт Петербург. „Изложба на западноевропско сликарство од 19-20 век. се сели во седиштето на Ермитаж“, рече Асвариш. „Дел од него веќе се пресели и е отворен. Кураторот вети дека изложбата ќе биде целосно отворена во текот на летото.

Арнолд Беклин. "Мртов островот"

1880 Масло на платно. 111 x 115 cm Музеј на уметност, Базел
1880 Масло на дрво. 111 x 115 см Метрополитен музеј на уметност, Њујорк
1883 Масло на дрво. 80 x 150 cm Државни музеи, Берлин
1886 Дрво, темпера. 80 x 150 см Музеј на ликовни уметности, Лајпциг.

Сè на светот треба да се сфати како загатка.
Џорџо де Кирико

европски граѓанин

Арнолд Беклин со право може да се нарече граѓанин на Европа. Роден е во 1827 година во Швајцарија, во Базел, студирал сликарство на Академијата за ликовни уметности во Дизелдорф и многу патувал во младоста. Не го сакал Париз и поминал само една година во него, а во Рим се населил седум години. Овде, во 1853 година, тој среќно се ожени со седумнаесетгодишна италијанска убавица.

Арнолд Беклин. Автопортрет. 1873 година

Заедно со неговото големо семејство (Беклинови имаа 14 деца, од кои 8 починаа на рана возраст), уметникот се преселил многу пати: од Рим во родниот Базел, потоа во Хановер, во Минхен, во Вајмар, од таму повторно во Рим. , повторно во Базел, повторно во Минхен, оттаму во Фиренца, па во Цирих... Последните девет години од животот ги поминал во Италија и починал во 1901 година во својата вила кај Фиезоле.

Овие бескрајни патувања имаа добри причини: во младоста - желбата да ги видам со свои очи спомениците на класичната италијанска уметност, подоцна - поканите за настава, големите нарачки (Беклин не само што сликаше слики, туку и украсуваше ентериери со фрески), потребата да им дадеме на децата добро образование, конечно, последно, но не и најмалку важно, недостатокот на пари.

(Славата му дојде на Беклин далеку од веднаш, мислењето на јавноста, како што тој искрено призна, не му пречеше многу, не знаеше да работи за да ги задоволи клиентите и понекогаш се караше со оние луѓе од кои зависеше неговата благосостојба. )

Таквата мобилност му овозможи на Беклин не само да види многу и да се запознае со извонредните современици во различни земји, туку и да ги синтетизира во својата работа уметничките идеи што ја возбудуваа Европа во тоа време. Го нарекуваа симболист и неокласицист, последниот романтичар и претходник на надреализмот.

Во светот на фауните и нимфите

Böcklin започна со романтични пејзажи. Во неговите зрели дела често се среќаваат карактеристични знаци на романтизам: вртливи облаци, мистериозни сенки и блесоци на светлина, купишта камења, бесни бранови, живописни урнатини, осамени вили на напуштени брегови...

Пријателската медитеранска природа, јужното сонце и што е најважно, контактот со класичната уметност на Италија, првенствено со античките римски фрески во Помпеја, го поттикнаа уметникот на нови теми: митолошките ликови се појавија на платната на Беклин. Се чинеше дека уметникот отвори прозорец кон блажената земја, каде богот на шумата Пан игра на цевка во трските, ноќта на самовилите ја опсипува мирно заспаната земја со семе од афион, Тритон дува морска школка, нереидите прскаат меѓу брановите. , а нимфите се веселат по цветните ливади.

Во своите слики, Беклин постојано е ангажиран во дијалог со наследството на европската уметност, одговарајќи на големите претходници - мајсторите на средниот век, уметниците од ренесансата, барокот, класицизмот - со свои „реплики“ на нивните дела. . Така, на пример, заплетот на „Автопортрет со смрт пеење на виолина“ (1872) се навраќа на познатата средновековна фреска „Танц на смртта“ во Базел и на сликата на Ханс Холбајн Помладиот.

Подоцнежните дела на уметникот стилски припаѓаат на 20 век. Во серијата „Војна“ (1896-97) и во сликата „Чума“ (1898), класицизмот и сталоженоста отстапуваат место за отворен израз: лудите коњи носат туѓа војска од нелуѓе над земјата, чума се спушта на крилест змеј на град што умира.

Беклин ја чисти реалноста од сè моментално, секојдневно, конкретно. Сликата е обдарена со некаква магична автентичност и во исто време потценување.

Симболиката на Беклин не беше книговодствена, не теоретска, туку искрена, природна - тој ги прикажуваше предметите и елементите на таков начин што зад надворешната обвивка се чувствуваше некоја мистериозна, недофатлива суштина.

Оваа маѓепсувачка способност на Беклин беше целосно манифестирана во неговата главна слика - „Островот на мртвите“.

"Слика за соништа"

Беклин обично не им даваше имиња на своите дела, но името „Остров на мртвите“ најверојатно му припаѓа на самиот уметник: во април 1880 година, тој му напиша од Фиренца на клиентот на сликата, патронот Александар Гинтер, дека „Островот на Мртвите“ („Die Toteninsel“) наскоро ќе бидат завршени..

Првата верзија на сликата „Островот на мртвите“. 1880 година

Платното сè уште не беше завршено кога Беклин доби налог од младата вдовица Марија Берна за „слика од соништата“ („Bild zum Träumen“). Клиентот, кој можеби ја видел недовршената прва верзија на Островот, стана сопственик на втората. Интересно е што фигурата во белата плаштеница што стои во чамецот и саркофагот пред него, отсуствувале во првата и втората верзија на сликата, а уметникот ги довршил малку подоцна.

Втората верзија на сликата „Островот на мртвите“, 1880 година

Беклин ја завршил третата верзија на Островот во 1883 година по налог на берлинскиот колекционер и издавач Фриц Гурлит, а во 1884 година финансиските тешкотии го натерале уметникот да ја создаде четвртата верзија на сликата (загубена за време на Втората светска војна).

Третата верзија на сликата „Остров на мртвите. 1883 година

По петти пат уметникот го напишал „Островот“ во 1886 година за Музејот на ликовни уметности во Лајпциг.

Петтата верзија на сликата „Островот на мртвите“, 1886 година

За заслуга на Беклин, тој не ја копираше сликата, туку секој пат кога ја развиваше заплетот на нов начин, задржувајќи ја основата на композицијата, но менувајќи ја големината, техниката, шемата на бои, осветлувањето и наоѓајќи нови нијанси на расположение - од мрачно. безнадежност до просветлена трагедија. Земени заедно, четирите верзии на Островот што дојдоа до нас се чини дека се делови од свечен реквием, во кој возвишената тага се заменува со длабок мир, а времето се повлекува пред вечноста.

Заплетот на сликата се заснова на антички мит дека душите на хероите и милениците на боговите го наоѓаат своето последно засолниште на затскриен остров. Островот на мртвите го мијат пустинските огледални води на подземната река Ахерон, преку која бродарот Харон ги пренесува душите на мртвите.

Историчарите на уметност, се разбира, се запрашале кој остров Беклин го инспирирал. Прекрасните лесни карпи на „Островот на мртвите“ многу потсетуваат на пејзажите на вулканските Понтински острови и гребените Фараљони на брегот на Капри, што Беклин можеше да ги види за време на неговото патување во Неапол.

Карпите Фараљони недалеку од брегот на Капри

Невозможно е да не се потсетиме на гробиштата на островот Сан Микеле во близина на Венеција, каде што телата на мртвите се транспортираат во гондоли и каде што се издигнуваат истите темни „тажални чемпреси“ кои се потпираат на небото, како на сликата на Беклин.

Жарливи чемпреси на островот-гробишта Сан Микеле во близина на Венеција

Овие дрвја кои го симболизираат вечниот живот традиционално се засадени во Италија на гробишта, во манастири и во близина на црквите.

Но, без разлика од кој остров Беклин бил инспириран, тој успеал да се ослободи од природата и да го пренесе главното - овој остров со крипти врежани во карпите и мало пристаниште не припаѓа на земниот живот, тој се наоѓа на поинаков, недостапен Простор за живеење.

Брод со носач, фигура облечена во платно и саркофаг не ја нарушува тишината на овој сенишен свет, меланхоличен и без жив здив, но убав на свој начин.

„Островот на мртвите“ во внатрешноста на ерата

Откако познатиот графичар Макс Клингер создаде офорт со репродукција на третата верзија на Островот во 1855 година, а сопственикот на сликата, Фриц Гурлит, го направи овој офорт во огромно издание, Островот на мртвите ја освои цела Европа.

Макс Клингер. Офорт по „Островот на мртвите“ на Беклин

Фонт „Böcklin“

Според еден современик, на крајот на векот „речиси и да нема германско семејство каде што не би виселе репродукциите на сликите на Беклин“. И не само германски. Позната репродукција ја красеше канцеларијата на Зигмунд Фројд во Виена, а таткото на психоанализата го спомна Беклин во своите предавања. Висеше над креветот во собата на В. И. Ленин во Цирих, за што сведочи архивска фотографија (не е јасно дали офорт им припаѓал на сопствениците на куќата или на станарот). На фотографијата од трпезаријата на извонредниот француски политичар Жорж Клемансо, го гледаме истиот офорт.

Меланхолијата на „Островот“ точно ги одразуваше оние расположенија во општеството што беа означени со зборот „декаденција“ - нејасна меланхолија, мрачни претчувства, страствен интерес за другиот свет, чувство на замор од животот, отфрлање на грубата земна реалност.

Во дневните простории каде што се одржуваа сеанси, „Островот на мртвите“ беше сосема соодветен. Сликата беше сфатена од современиците како реквием за цела ера, како збогување со културата заснована на хуманистички вредности и повлекување под налетот на индустријализацијата. Магичната атмосфера на „Островот“ привлече авангардни уметници. Пионерот на надреализмот во поезијата, Гијом Аполинер, го стави „Островот“ на исто ниво со Венера од Мило, Мона Лиза и фреските на Сикстинската капела; творецот на метафизичкото сликарство, Џорџо де Кирико, го рангираше Беклин меѓу своите учители, Макс Ернст го препозна влијанието на Беклин, а Салвадор Дали му оддаде почит во сликата Вистинската слика на островот на мртвите на Арнолд Болин во часот на вечерната молитва ( 1932).

Салвадор Дали. Вистинската слика на Островот на мртвите од Арнолд Болин во часот на вечерната молитва. 1932 година

Беклин беше идол и за руската интелигенција. Според Кузма Петров-Водкин, репродукциите на сликата на Беклин „се расфрлале во нашата провинција и се дружеле во собите на напредната младост“.

Беклин беше цитиран од Василиј Кандински во неговиот трактат За духовното во уметноста (1910). „Во сликарството најмногу го сакам Беклин“, призна Леонид Андреев. Валентин Серов напишал од Фиренца во 1887 година: „Чемпресите се нишаат како Беклин“.

Беклин беше пофален во неговите критики од Игор Грабар и Максимилијан Волошин, Александар Беноа и Анатолиј Луначарски. Сергеј Рахмањинов, длабоко импресиониран од сликата, чија петта верзија ја видел во Лајпциг, ја напишал во 1909 година симфониската поема „Островот на мртвите“ (вкупно, пет музички дела инспирирани од оваа слика биле создадени во Европа во 1890-тите- 1910-тите).

Беклин, се разбира, беше странец на Владимир Мајаковски: откако ги запозна сестрите Лилја и Елза Каган, тој, како што подоцна се сеќава Лилја, „преживеа од куќата“ Островот на мртвите “.

Но, Мајаковски не можеше да го игнорира овој симбол на ерата: „Беклин, кој порасна од ѕидот до градот // Постави го островот на мртвите со Москва“, напиша тој во песната „За ова“ (1923). Во 1920-тите Популарноста на Böcklin веќе беше во опаѓање. Исмејувачите Илф и Петров не ја пропуштија приликата да му се смеат на неодамнешниот идол во Дванаесетте столчиња, обесувајќи го „Островот“ во собата на гатачката, кај која дошла вдовицата на Грицацуев: даб, под стакло.

Еден агол од стаклото одамна беше испаднат, а голиот дел од сликата беше толку скратен со муви што целосно се спои со рамката. Што се случуваше во овој дел од островот на мртвите - веќе беше невозможно да се знае. Сепак, дури подоцна сликата имаше неочекувани обожаватели, од кои еден беше ... Адолф Хитлер.

Во обид да ја изгради културната основа на нацистичката идеологија, тој го „назначил“ Беклин за уметник кој најдлабоко ги изразил „германството“ и „ариевскиот дух“, исто како што ги избрал филозофот Ниче и композиторот Вагнер за истата цел. На „Островот“ Фирерот, очигледно, беше импресиониран од идејата за избор на херои, „претставници на супериорна раса“, награден со вечен одмор каде што нема пристап до душите на толпата.

Во 1933 година, Хитлер ја купил третата верзија на сликата (вкупно поседувал 16 дела од Беклин), која прво била во неговата резиденција Бергхоф, а од 1940 година ја красела Канцеларијата на Рајхот во Берлин. Има фотографија направена на 12 ноември 1940 година, на која Хитлер и Молотов преговараат на позадината на сликата на Беклин.

Во оваа хроника, Хитлер и Молотов преговараат на позадината на берлинската верзија на „Островот на мртвите“.

Се разбира, нема причина навистина да се смета Беклин за претходник на идеологијата на нацизмот, но, сепак, високото ценење на сликарот од страна на Фирерот темелно го поткопа авторитетот на „омилениот уметник на Хитлер“ во повоените години.

Böcklin конечно излезе од мода, но не беше рангиран меѓу класиците. Во книгите за историјата на уметноста објавени во втората половина на 20 век, обично му се давале само неколку редови, па дури и тогаш биле кул.

Дури и во поранешната популарност на уметникот, уметничките критичари често гледаа докази за ниското ниво на неговата работа. Случајот во историјата на европската уметност не е нов и е сосема разбирлив: на крајот на краиштата, почетната точка за развојот на сликарството во 20 век беше работата на импресионистите - противниците и антагонистите на Беклин.

Наредниот век го рехабилитираше уметникот: изложбата посветена на стогодишнината од неговата смрт беше одржана со триумфален успех во 2001-2002 година. во Базел, Париз и Минхен. Беа објавени цврсти каталози и монографски албуми, беа напишани сериозни статии за Беклин и беа снимени телевизиски филмови. И иако името на Арнолд Беклин сè уште и е недоволно познато на денешната јавност, овој уметник веќе ни се враќа од долгиот и, мислам, незаслужен заборав.

Марина Аграновска

Секоја чест за одличната петорка, од која само две во моментов живеат во Летонија, ако не се лажам!

Прво приказна за сликите, а потоа и за местото за кое е замислена играта на погодување. Особено впечатливите луѓе не треба да гледаат под сечењето ... Патем, на прашањето колку се сеќаваме на настаните што се случија пред помалку од сто години.

Пред да дадам одговор на играта на погодување, сакам да покажам каква логична серија формирале тогашните понудени фотографии, какви размислувања требало да предложат.

Фотографиите бр. 3 и 4 во постот за погодување беа вака:

Многумина открија каде се наоѓа - во Русија, во Виборг, во паркот Мон Репос.
Капелата Лудвигсбург била изградена помеѓу 1822 и 1830 година од англискиот архитект C.H. Тетама. Оттогаш, островот стана семејна некропола на бароните Никола и го доби името Лудвигштајн. Островот на литографијата од Џ. Јакот (1840):

Официјалното име на местото е островот Лудвигштајн и капелата Лудвигсбург. Неофицијално, островот се нарекува Остров на мртвите:

Сега нема копнен пат до островот на мртвите Виборг, кој ја опкружува некрополата со дополнителен превез на тајност:

Сликите бр. 6 и 7 во постот за погодување се Арнолд Беклин, сликите „Островот на мртвите“, најпознатите дела на швајцарскиот сликар, графичар, скулптор; еден од извонредните претставници на симболизмот во европската ликовна уметност од 19 век:

Уметникот создаде пет (можеби шест) верзии на сликата на оваа тема. Сите тие беа насликани во Италија во текот на неколку години и се разликуваа едни од други по деталите по составот и по бојата, до денес преживеале четири, кои сега се во Базел, Њујорк, Берлин и Лајпциг.

„Островот на мртвите“ - најпознатата и мистериозна слика на Беклин, која стана икона на симболизмот. Мистериозен остров со влез кој личи на порта на гробишта се чини дека израснува од мрачното пространство на морската вода. Составот на платното е строго обмислен: ритмичките вертикали на чемпреси и мермерни карпи со тесни пештери се спротивставени на хоризонталата на морето. На островот полека се приближува чамец со веслач и фигура завиткана во бело.
Можеби сликата се навраќа на античката традиција опишана од пријателот на Ниче, филологот Е. Роде: милениците на боговите и хероите се закопани на островите, а масите го добиваат подземјето. Едно е неспорно - „Островот на мртвите“ е поетска рефлексија за историскиот тек на времето, неговата минливост, за осаменоста на човекот во светот.

На сликата е прикажан чамец во кој е поставен ковчег. Напред, зад реката Стикс, е огромен мрачен остров. Џиновски брестови висат над бродот додека полека плови кон малото пристаниште, грубо издлабено во мал природен залив. Од двете страни на островот се издигаат гробни крипти, издлабени од цврста карпа. Дури и осамената фигура на Харон, која стои во чамецот, изгледа како труп покриен со покров, а токму таа пред сè го привлекува вниманието на гледачот. Локацијата на права фигура во центарот на сликата неизбежно го привлекува окото кон дрвјата и повторно назад, со тековно кружно движење. Мозаичен фрагмент од оваа слика е сочуван на гробиштата Введенски (колонада на гробот на Џорџ Лав и Александра Ивановна Рожнова, 1910-тите, работилница „Роб. Гуиди Санкт Петербург“). Некогаш, двоен мозаик ги красеше лутеранските гробишта Смоленск (надгробната плоча на членот на германската заедница во Санкт Петербург, Густав Бајермајстер).

На почетокот на 20 век, германскиот уметник Макс Клингер ја изведе познатата гравура заснована на сликата „Островот на мртвите“, што ја направи оваа приказна за Боклин светски позната:

Во 1908 година С.В. Рахманинов напиша симфониска поема за сликата „Островот на мртвите“ („Островот на мртвите“ оп. 39.). Подоцна, сè уште под влијание на сликите на Беклин, ја купил својата вила „Сенар“ во Швајцарија само поради сличноста со сликата. Композиторот дури наредил да се разнесат карпите на брегот на езерото со цел дополнително да се подобри сличноста на вистинскиот пејзаж со сликата на Беклин. Една од репродукциите висеше над креветот на Ленин во Цирих.

Сликите 8 и 9 се дело на Ханс Руди Гигер, швајцарски фантастичен уметник најпознат по неговите дизајнерски дела за филмот Alien. Играта со погодување вклучуваше две негови дела засновани на истата слика на Беклин:

Значи, шест слики во играта на погодување се нарекуваат „Остров на мртвите“, и, се чини, така треба да се нарече и латвиското место. Сепак...

Оваа логична линија беше прекината од фотографијата бр. 5 во тој ред:

И ова е остров, но овој пат во Минск. И се вика вака:

Тој беше опремен поради следната причина (види став 3):

Ако претходните фотографии се само некрополи, тогаш еве споменик на воената слава:

И оттука се враќаме на фотографијата бр. 2 - логична серија не доведе до фактот дека ова е остров тематски поврзан со смртта и, веројатно, со воената слава:

Така е - ова е островот на смртта на реката Даугава (Западна Двина) во Латвија. Дали забележувате нешто во овој фрагмент?

При максимално зголемување, при снимање од спротивниот брег на реката, обелиск на брегот на Островот на смртта станува забележлив:

На латвиски, островот се нарекува Naaves sala:

Фотографии од обелиск на островот, направени во доцните 1920-ти и во 1934 година. Во преден план е споменикот на Непознатиот пушкач, подигнат од извидници во 1930 година:

Веќе разбравте дека овој обелиск е некако поврзан со Првата светска војна. Обелиск до паднатите војници на островот на смртта.
Линијата на фронтот во 1914-1917 година. Островот на смртта се наоѓа во горниот дел од линијата на фронтот, околу 20 километри по должината на реката од Рига:

За време на Првата светска војна, за време на повлекувањето на руските трупи, т.н. Мостот Искулски (од островот Дол до устието на реката Огре) или „Островот на смртта“ - стана место на подвиг на две чети на руската армија, блокирајќи го патот на непријателот до преминот, потоа се одржа за две години, а двете страни претрпеа големи загуби. Во тие денови, островот всушност сè уште бил полуостров.

Одбрана од страна на руските трупи и латвиските пушки на утврдената област на левиот брег на Даугава спроти Искиле („Островот на смртта“), додека главните сили беа на неговиот десен брег:

Шема на латвиски. Ги преведувам натписите:
- ровови на руските трупи
- ровови на германската армија
- ограда од бодликава жица
- привремен мост
- премин со брод
- место на премин на бродот:

Местото на битките од Првата светска војна - полуостров со површина од 2 квадратни километри - 3,5 километри западно од железничката станица Искиле. Од март 1916 година, 3. Курземе и 2. латвиски пушки баталјони им помогнаа на руските единици да го одбранат овој мал мост, кој руската армија, при повлекувањето на десниот брег на Даугава во есента 1915 година, го задржа на левиот брег на реката. Утврдувањата беа силно гранатирани дење и ноќе. Речиси на секои три недели се менуваа делови од бранителите. Гранатирањето на местото на тогашната фотографија:

Пешачки мост од Островот на смртта за време на неговото гранатирање од германската артилерија во летото 1916 година:

Телефонски кабел што ги поврзува бранителите на мостот со спротивниот брег. Во позадина е пловечки дрвен мост:

Руски војници во левиот сектор на одбраната на Островот на смртта во ноември 1916 година:

Погреб на Братските гробишта во Ветспелши на војниците од 3-от латвиски пушки баталјон Курземе кои паднаа во ноќната битка на 4-5 јули 1916 година на островот на смртта:

Доаѓаме до најважното, поради што островот го добил името. Погледнете на фотографијата подолу дека војниците во рововите носат гас-маски?

На 25 септември (8 октомври, според новиот стил) 1916 година, кога руските единици беа на позиција, германските трупи извршија напад со гас на островот на смртта, што беше прва голема употреба на такво оружје во Латвија за време на првата светска војна. Затруени се околу 1.400 војници и офицери (според други извори, околу 2000 година), кои немале гас-маски. Загина пешадискиот полк Камењецки, кој речиси целосно се наоѓаше на ова место, чии борци претрпеа страшна болна смрт од отровен гас.

Летонски пушки биле итно испратени на помош. Иако имале гас-маски, не ги спасиле целосно од труење. 120 пушки од вториот баталјон Рига се отруле со гас, кој 8 дена ги издржал германските напади на Островот. Бранејќи го овој мост, паднаа повеќето латвиски војници (и двата баталјони изгубија 167 луѓе), па стрелките го нарекоа ова место Остров на смртта (Nāves sala).

Од училишен учебник:
Во 1916 година, на левиот брег на Даугава, во близина на Искиле, летонските пушки неколку месеци бранеле парче земја, кое го нарекле „Островот на смртта“. Ноќта преку Даугава со чамци била доставена муниција, а ранетите и загинатите биле вратени назад. Германците постојано пукаа во рововите на пукачите од топови и минофрлачи и користеа воени отровни гасови.
Г. Курлович, А. Томашун „Историја на Латвија“, 5-то одделение. Рига, „Зваигзне“, 1992 година

На фотографијата - 240 руски војници од 173-от пешадиски полк Каменец, кои загинаа од германски напад со гас, за кратко време пред да бидат погребани во близина на имотот Карамурски во септември 1916 година:

Фотографии од уништувањето на Островот на смртта:

Особено крвави битки се случија во 1916 година, кога руските трупи, за да ја ублажат позицијата на француската војска кај Верден и на Сом, започнаа офанзива на Северниот фронт. На копно, најголемиот товар падна на дивизиите на 43-от корпус на генералот В.Г. Болдирев, кој го бранеше мостот Икскул. Во стрмниот свиок на Двина, спроти Икшкиле, од април до септември 1916 година, на левиот брег на реката, сибирските и латвиските пушки цврсто држеле утврдувања пред преминот на мостот. Биле погодени со гранати, отруени со гасови. Тие стоеја до смрт. Борците го нарекоа ова место: „Островот на смртта“, а масовните гробници на неговите бранители денес потсетуваат на оние страшни загуби што тогаш ги претрпе руската армија.

Летонските пушки учествувале во одбраната на мостот до октомври 1916 година, а руските трупи до јули 1917 година, кога со одлука на повисоките власти се повлекле и му го предале на непријателот мостот кој толку долго се бранел.
Недалеку од Искиле, среде полето, се наоѓа голем рид - кој стана последното почивалиште на офицерите и војниците од овој полк. Има голема група масовни гробници, во секоја од нив се закопани по 75 или 50 луѓе.

На 27 јули 1924 година, претседателот на Република Латвија Јанис Чаксте откри споменик на бранителите на Островот на смртта (автор - архитект Ајжен Лаубе). Друг извор вели дека ова е споменик на паднатите латвиски пушки (ја разбирате разликата?):

Всушност, трите летонски ѕвезди на споменикот зборуваат за оваа ...

Како натписите за синовите на Летонија кои ја бранеа татковината:

Споменик во септември 1937 година:

По Втората светска војна споменикот бил оштетен, па реставриран.

Пред изградбата на резервоарот на хидроцентралата во Рига, овде постоел полуостров, сега е остров, до кој се стигнува само со брод. Обелиск е видлив лево од црвената точка:

Ретки патувања со брод се наоѓаат и на остатокот од островот, каде што се наоѓале ровови, стари погребни места и каменоломи за камен од гипс. Велат дека уште во шеесетите години на 20 век, доволно било еднаш или двапати да се копа во неговите песочни дини за да се соберат грст патрони, 'рѓосани бајонети, појаси за патрони, шлемови од Првата светска војна, завртки за пушки... местото околу обелиск не беше толку обраснато како што е сега:

На левиот брег на реката има знак за местото, но до островот може да се стигне само со брод:

Инаку, многумина збунуваат што секаде пишува дека островот може да се погледне само од страната на Искиле. Значи - на оваа сателитска карта, бројот 1 го покажува Островот на смртта, црвената точка е приближната локација на обелиск. Искиле - број 3 на картата, на која јасно се гледа дека обелиск не се гледа од страната на градот. Тоа е видливо од страната на бројот 2 - ова е селото Саулкалне:

И така, откако ја проучувавме картата, отидовме директно во Саулкалне. Десно од локалната градинка има пат до брегот на Даугава. Всушност, еве го, Островот на смртта видлив на хоризонтот. Ако погледнете внимателно, дури и местото на обелиск се забележува:

Истиот пат, ако погледнете назад од Даугава:

Се чини, каде Боклин од играта на погодување има врска со тоа?

По неверојатниот успех на сликата „Островот на мртвите“ меѓу современиците, се чинеше дека никој не се сомневаше во бесмртноста на делото на Беклин.
Две од најпознатите доцни слики на Арнолд Беклин, Војната (1896) и Чумата (1898), се чинеше дека ја предвидуваат турбулентната и драматична историја на 20 век. Темата на смртта во нив добива навистина драматичен звук. Илустрациите подолу покажуваат две варијанти на „Војна“.