Paleizen van Rome. De beste paleizen en villa's in Rome. Lateraans Paleis in Rome

22 september 2018

De geschiedenis van het paleis, waar vandaag de dag vergaderingen van de Senaat van de Italiaanse Republiek worden gehouden, begon in de verre 15e eeuw, tijdens een periode van grootse transformatie van het uiterlijk van de oude stad. Het was in deze tijd dat in Rome luxueuze palazzo's en villa's van adellijke families werden gebouwd, nieuwe kerken en basilieken werden gebouwd en oude werden gereconstrueerd, elegante fonteinen verschenen en parken werden aangelegd. Palazzo Madama is een van de meest voortreffelijke architectonische bouwwerken.

Paus Leo X de' Medici

Het grondgebied waar het paleis zich vandaag de dag bevindt, was lange tijd eigendom van de benedictijnse monniken, die het in de tweede helft van de 15e eeuw overhandigden aan de Franse monarch. Deze schonk op zijn beurt een deel van het land aan zijn penningmeester Sinulfo Ottieri, bisschop van Chiusi. Hij was het die in 1503 begon met de bouw van het familiepaleis. Na de dood van de predikant werd het eigendom eigendom van Sinulfo's broer Guidone, graaf van Montorio. Later werd het paleis verzorgd door Giovanni Medici, de zoon van Lorenzo de Grote en de toekomstige paus Leo X. Aanvankelijk huurde Giovanni het paleis, maar kocht het later in termijnen en gaf Giuliano da Sangallo de opdracht een volledige reconstructie van het paleis uit te voeren. gebouw.

Na de verdrijving van de Medici-familie uit Florence werd Giovanni tot paus gekozen onder de naam Leo X, en werd het paleis de Romeinse residentie van leden van de beroemde familie. Na de dood van de paus werd het palazzo eigendom van Giovanni's neef, Giuliano de' Medici, die later paus Clemens VII werd.

Wat voor dame is deze Madama of waarom heet het paleis zo?

Palazzo Madama is vernoemd naar Margaretha van Oostenrijk, echtgenote van hertog Alessandro de' Medici en onwettige dochter van keizer Karel V, koning van Spanje, Sicilië, Sardinië en Napels. In Rome heette Margarita Madama en ze heeft een hele tijd in dit palazzo gewoond.

Dit is echter niet alles wat we u willen vertellen over de beroemde lady-madame! Er zijn minstens twee beroemde 'Madamas' in de geschiedenis, en als je wat verder in de geschiedenis duikt, zul je een derde en zelfs vierde vertegenwoordiger van het eerlijkere geslacht tegenkomen, die beweert dezelfde Madame te zijn. Dus laten we het uitzoeken.

Palazzo Madama, gelegen in Rome, niet het enige paleis met deze naam. De tweede bevindt zich in Turijn, in Noord-Italië. Het Romeinse paleis werd, zoals we al schreven, genoemd ter ere van Margaretha van Oostenrijk, die in de 16e eeuw leefde; Het palazzo in Turijn bestendigt de herinnering aan Maria Christina van Frankrijk, hertogin van Savoye, betrokken bij het Franse buitenlandse beleid in het tweede kwart van de 17e eeuw. Naast deze twee redelijk bekende dames bevat de geschiedenis verwijzingen naar andere vrouwen die “Madama” worden genoemd. In Rome is dit Violante Beatrice van Beieren, zij zal verder worden besproken, en in Turijn is dit Maria Giovanna Batista van Savoye-Nemours, hertogin van Savoye, levend in de tweede helft van de 17e eeuw.

Reconstructie van Palazzo Madama en mysterieuze symbolen op de gevel

In de 17e eeuw kreeg het gebouw tijdens wederopbouwwerkzaamheden een nieuwe barokke gevel. De auteur was Paolo Maruschelli. Een onderscheidend kenmerk van het decoratieve ontwerp van de buitenkant van het gebouw is de aanwezigheid van een groot aantal leeuwattributen.

Decoratief ontwerp van het hoofdingangsportaal

Zo zie je boven de hoofdingang van Palazzo Madama een leeuwenhuid - een herinnering aan een van de 12 werken van Hercules (ook bekend als Hercules), en omlijst door de ramen van het tweede niveau - de held uit de oude Griekse mythologie zelf. Zijn ‘portretten’ worden afgewisseld met afbeeldingen van een vrouwengezicht. Heb jij al geraden wie het zou kunnen zijn?

Decoratief ontwerp van ramen op de tweede verdieping

Dit is interessant!

WAT DE MYTHEN OVER ZEGGEN
Hercules, door Hermes als slaaf verkocht, viel onder de controle van de mooie Omphale, een oorlogszuchtige en tegelijkertijd vrouwelijke koningin. Betoverd door haar schoonheid legde Hercules zijn armen neer, trok de leeuwenhuid af en begon, zijn vechtkarakter te vergeten, de grillen van zijn minnares te behagen.

De geschiedenis van de transformatie van het paleis

In 1755 Palazzo Madama gekocht door paus Benedictus XIV , wiens familiewapen nog steeds de gevel van het gebouw siert. Zo werd het paleis eigendom van de Heilige Stoel. Tegelijkertijd werd tijdens de volgende reconstructie een gelijknamig plein voor het palazzo aangelegd en werden sommige gebouwen omgebouwd tot gerechtelijke en politiebureaus. Later werd het hoofdkantoor van de Romeinse Republiek hierheen verplaatst, en een halve eeuw later het ministerie van Financiën. Zo werd het luxueuze familiepaleis een administratief gebouw, wat het tot op de dag van vandaag nog steeds is.

De eerste bijeenkomst van de Senaat in het Palazzo Madama in Rome vond plaats op 28 november 1871, kort na de intocht in de Eeuwige Stad en de proclamatie ervan als hoofdstad van het Verenigd Koninkrijk van Italië.

Je kunt het Paleis elke eerste zaterdag van de maand bezoeken (behalve in augustus)

Openingstijden van 10.00 tot 18.00 uur

Adres - Piazza Madama, 11 ROME

Palazzo Madama is een van de meest exquise paleizen in Rome

Villa's en paleizen zijn misschien wel het meest aantrekkelijke onderdeel van het architecturale erfgoed van Rome tijdens de Middeleeuwen. Qua schaal zijn ze niet te vergelijken met de gebouwen uit de oudheid, maar qua gratie kent de architectuur van de Renaissance geen gelijke. Villa's en paleizen in Rome zijn ook een bezoek waard omdat ze bijna allemaal interessante musea en galerijen herbergen.

Villa Borghese

De villa is enorm populair onder reizigers die naar Rome komen en daar zijn verschillende redenen voor: ten eerste is er een galerij met een rijke collectie schilderijen; ten tweede zijn er op het uitgestrekte grondgebied van de villa ook twee interessante musea: het Museum voor Moderne Kunst en het Etruskische Museum; ten derde is er een park rondom de villa - een van de grootste en mooiste van Italië. Het park is enorm: het duurt minstens een halve dag om er rond te lopen. Het grondgebied is versierd met sculpturen en fonteinen, er zijn attracties, een mini-dierentuin en bootverhuur voor wandelingen op het meer.

De centrale plaats in de compositie van de villa wordt gegeven aan het Palazzo Borghese. Het 16e-eeuwse gebouw werd meerdere malen voltooid en uitgebreid, waardoor het een steeds imposantere uitstraling kreeg. De familie Borghese, en in het bijzonder Scipione Borghese, heeft kosten noch moeite gespaard op de villa. Als kardinaal kon Scipione Borghese het zich veroorloven een luxueus paleis te bouwen, waar hij misbruik van maakte.

Enkele eeuwen later, aan het begin van de 20e eeuw, werden de villa en het gehele gebouwencomplex overgedragen aan de stad, zodat de residentie van de kardinaal nu dienst doet als openbaar park en museum.

Villa Farnesina

Sinds de bouw in de 16e eeuw heeft dit gebouw meerdere eigenaren gehad: het behoorde afwisselend toe aan een grote bankier, een kardinaal, de Bourbon-dynastie, gehuisvest enige tijd de Franse ambassade, en aan het begin van de 20e eeuw was het overgedragen aan de gemeente Rome. De villa werd gedeeltelijk herbouwd, maar behield over het geheel genomen zijn oorspronkelijke uiterlijk, wat overigens vrij origineel was voor die tijd: de gevels van gebouwen waren destijds vlak gebouwd, maar hier steken de vleugels sterk naar voren.

De belangrijkste waarde van de villa is het interieur. De muren en het plafond van de zalen zijn beschilderd met fresco's van Raphael en Michelangelo.

De onderwerpen van de schilderijen illustreren scènes uit de mythen van het oude Griekenland en de werken van oude Griekse schrijvers. De omgeving van de villa wordt ingenomen door een weelderige tuin met fruitbomen. De tuin is qua omvang uiteraard een stuk kleiner dan het park bij Villa Borghese, maar wel sfeervol en fotogeniek.

Villa Volkonskikh

Dit landgoed heeft een moeilijk lot: het gebouw werd gebouwd in de jaren dertig van de 19e eeuw, toen Zinaida Volkonskaya dit stuk grond bezat. Tijdens haar leven organiseerde prinses Volkonskaja creatieve avonden in deze villa, waar vooraanstaande kunstenaars kwamen. Beroemde Russische schrijvers en schilders kwamen hier vaak op bezoek. De prinses verzamelde een indrukwekkende verzameling antieke beelden, maar deze is tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven.

Honderd jaar na de bouw verkochten de erfgenamen van prinses Volkonskaja de villa en kwam deze in bezit van de nazi’s. Ze bouwden een gevangenis met een martelkamer in de kelder van het gebouw. Tijdens de Tweede Wereldoorlog werden leden van de verzetsbeweging gemarteld en doodgeschoten in de kerkers van de villa, en op de verdieping erboven werden tijdens bezoeken aan Rome vooraanstaande gasten ondergebracht: de leiding van de SS, Goebbels en Hitler. Na de Tweede Wereldoorlog werd het gebouw de residentie van de Britse ambassadeur.

Paleizen van Rome
Palazzo Barberini

Dit paleis behoorde ooit toe aan de invloedrijke familie Barberini. Het werd gebouwd aan het begin van de 17e eeuw, toen een van de vertegenwoordigers van deze familie paus werd. Verschillende architecten, waaronder de beroemde Bernini, werkten aan de bouw van het familielandgoed. In de geest van de tradities van die jaren werd het oppervlak van de binnenmuren en het plafond versierd met fresco's met bijbelse taferelen.

Na verloop van tijd raakte de Barberini-dynastie verarmd en in de 20e eeuw begonnen haar vertegenwoordigers het familie-erfgoed te verkopen: een verzameling schilderijen, oude beelden en zeldzame manuscripten. Het gebouw werd eveneens gedeeltelijk verkocht. Om het paleis te behouden besloot het stadsbestuur het paleis en de omgeving aan te kopen en te restaureren. Nu is hier de National Gallery of Ancient Art geopend, waar ongeveer 1.500 tentoonstellingen worden tentoongesteld.

Palazzo Spada

Het paleis dat toebehoorde aan de familie Spada staat bekend om drie kenmerken: de façade is een van de meest rijkelijk versierde in Rome; het herbergt de Borromini-galerij - een gang van negen meter, die door optische illusie meerdere keren langer lijkt; Het gebouw herbergt een gelijknamige kunstgalerie met een behoorlijke collectie schilderijen van kunstenaars uit de Renaissance.

Het gebouw met een rijkelijk versierde gevel werd gebouwd in de zestiende eeuw, gerestaureerd in de zeventiende en in de twintigste eeuw door de staat gekocht om er een galerie en vergaderingen van de Staatsraad te huisvesten.

Paleizen van het Capitolijnse Plein

Op een relatief klein stuk grond, dicht bij elkaar, werden op Capitol Hill drie paleizen gebouwd: in het midden bevindt zich het Paleis van de Senatoren, en aan de rechter- en linkerkant ervan bevinden zich de twee paleizen, het Paleis van de Conservatieven en het Nieuwe Paleis. Paleis. De spiegelsymmetrie van de gevels van de paleizen is het idee van Michelangelo: de gebouwen waren al gebouwd tegen de tijd dat hem de restauratie van het plein werd toevertrouwd. ensemble. Dezelfde Michelangelo voegde een monumentale trap toe aan de gevel van het Paleis van de Senatoren, waardoor het plein er formeler uitziet.

Er zijn nu musea in de paleizen van het Capitolijn, waar veel interessante dingen zijn opgeslagen, dus het is zeker de moeite waard om deze plek te bezoeken, maar het is beter om voldoende tijd te nemen - een excursie met een goede gids blijkt behoorlijk veelbewogen te zijn en lang.

Palazzo Farnese, gelegen aan het gelijknamige plein in Rome, wordt beschouwd als een van de beste voorbeelden van de renaissancestijl. De bouw van het paleis begon in 1514 in opdracht van de Romeinse kardinaal Alessandro Farnese, de toekomstige paus Paulus III, die tegen die tijd twee kinderen had, en die besloot een luxueuze residentie voor zijn gezin te bouwen, die zijn positie waardig was.

Om dit ambitieuze plan uit te voeren besloot de kardinaal het Palazzo Ferriz, aangekocht in 1495, te gebruiken, aangevuld met een aantal aangrenzende gebouwen aangekocht in 1512. De beste architect van die tijd, Antonio da Sangallo Jr., kreeg de opdracht om het ontwerp van het nieuwe paleis te ontwikkelen.

De bouwwerkzaamheden, die in 1514 begonnen, werden in 1527 onderbroken toen bepaalde politieke en militaire gebeurtenissen ertoe leidden dat de uit de hand gelopen multinationale troepen van keizer Karel V de ‘eeuwige stad’ plunderden.

Het werk werd in 1541 hervat. Tegen die tijd was kardinaal Alessandro Farnese tot paus gekozen onder de naam Paulus III, en een van zijn zonen, Ranuccio, was in de strijd omgekomen. Vanwege deze omstandigheden moest Sangallo het oorspronkelijke project enigszins wijzigen.

Na de dood van architect Antonio da Sangallo in 1546 werden de werkzaamheden aan het paleis toevertrouwd aan Michelangelo, die uiteraard zijn stempel wilde drukken op de uitvoering van dit werk. Onder zijn leiding werd, naast de binnenwerkzaamheden, de hoofdgevel van het paleis versierd: een kroonlijst en een groot marmeren raam met kolommen van bont marmer boven de hoofdingang en bekroond met het wapen van paus Paulus III.

In die jaren schilderden Francesco Salviati en Taddeo Zuccari de Grote Salon met fresco's onder de cyclus "De Apotheose van Farnese", waar ze alle verdiensten van paus Paulus III en de heldendaden van Ranuccio Farnese ophemelen.

In de tuin, aan de achterkant van het paleis, werd een tuin aangelegd, die versierd was met de beroemde sculpturale compositie 'De straf van Dirka', gevonden in 1545 in de Thermen van Caracalla en gekocht door paus Paulus III. Het bleef ongeveer twee eeuwen in de tuin staan, waarna het, samen met andere oudheden, naar Napels werd gestuurd en zich nu in het Nationaal Archeologisch Museum van die stad bevindt.

Michelangelo was ook van plan een brug te bouwen die het paleis zou verbinden met de tuinen van de familie Farnese, gelegen aan de overkant van de rivier de Tiber. Door de dood van paus Paulus III werd het project echter nooit voltooid, hoewel er nog steeds sporen van te zien zijn in de vorm van een korte brug over de Via Giulia aan de achterkant van het palazzo.

Door de dood van de paus in 1549 werd de bouw opnieuw onderbroken. Het werk aan de verbetering van het paleis werd pas in 1565 hervat; de klant was de neef van de paus, Ruggiero. Ze werden geleid door de architect Giacomo da Vignola, die lange tijd voornamelijk aan projecten voor de familie Farnese werkte, en tot aan zijn dood in 1573 ten behoeve van de familie bleef werken.

Om de bouwwerkzaamheden te voltooien nodigde de kleinzoon van paus Paulus III, kardinaal Alessandro Farnese (1520-1589), de architect Giacomo della Porta uit. In 1589 voltooide de architect het ontwerp van de paleisgevel vanaf de tuinzijde. Ze waren ook van plan om het Farnese-paleis met een brug te verbinden en de Villa Chigi, gekocht door de kardinaal in 1580, nu Villa Farnesina genoemd, maar dit project werd, net als het project van Michelangelo, die de Farnese-tuinen met elkaar wilde verbinden, nooit uitgevoerd. .

Alessandro Farnese, een groot bewonderaar van kunst, beschikte over uitstekende collecties oude beeldhouwkunst en schilderkunst die de zalen van het paleis versierden. Een deel van deze collectie werd later de basis van het Nationaal Archeologisch Museum van Napels.

In 1597 gaf Alessandro's afstammeling, kardinaal Odoardo Farnese, Annibale Carracci de opdracht om een ​​cyclus van fresco's te schilderen met als thema 'De liefdes van de goden', om het huwelijk van zijn broer Rannuchio Farnese, hertog van Parma, met Margherita Aldobrandini, de achternicht van paus Clemens VIII. Niet minder beroemde kunstenaars uit die tijd, Agostino Caracci, evenals hun studenten Giovanni Lanfranco en Domenichino, die de zalen van het paleis versierden met fresco's over mythologische onderwerpen, namen deel aan de decoratie van het interieur van het paleis.

In 1603 werd aan de achterkant van het paleis een terras toegevoegd voor kardinaal Odoardo, dat werd gebruikt als tribune en vanwaar men paarden- en ezelraces, diverse festivals, carnavals en vuurwerk kon aanschouwen dat plaatsvond aan de Via Giulia en langs de oevers. van de Tiber. In dezelfde eeuw werd dit gebouw gesloopt.

In 1626, na de dood van kardinaal Odoardo Farnese, stond het paleis jarenlang vrijwel onbewoond.

Tegen het midden van de 17e eeuw verhuisden de belangen van de familie Farnese van Rome naar Parma, en de meeste kunstwerken uit de paleiscollectie verhuisden daarheen. Volgens het testament van kardinaal Alessandro bleven alleen oude artefacten die onlosmakelijk verbonden waren met de geschiedenis van Rome in het paleis achter, maar dit testament werd vervolgens verwaarloosd door de erfgenaam van het landgoed, Charles III de Bourbon.

En van 1635 tot 1688 werd het paleis, zou je kunnen zeggen, een herberg voor hooggeplaatste personen - hier verbleven voornamelijk de ambassadeurs van de Franse koningen, van wie er één de eerste minister van Lodewijk XIII was, Alphonse-Louis du Plessis de Richelieu , broer van de hertog van Richelieu.

In 1660 organiseerde het paleis een feest ter ere van het huwelijk van de Dauphin van Frankrijk met Maria Theresa van Spanje. Voor dit doel werd op het plein voor het paleis een grandioos pyrotechnisch bouwwerk gebouwd om vuurwerk af te steken.

In december 1655 stond paus Alexander VII toe dat koningin Christina van Zweden, die in Rome aankwam, zich vestigde in het Palazzo Farnese, die, zo bleek, de slechtste gast van dit paleis was: na haar vertrek naar Parijs ontdekten de pauselijke autoriteiten dat wandtapijten, schilderijen en zilver waren uit het paleis gestolen, en de prachtige houten deuren van het paleis waren kapot en gebruikt als vuurhaard. De schade bedroeg een behoorlijk bedrag, maar alles werd gerechtvaardigd door de stelende bedienden en de schade aan het paleis werd niet vergoed.

Na de dood van Antonio Farnese, hertog van Parma en Piacenza in 1731, die geen erfgenamen achterliet, werden alle landerijen en eigendommen van de familie geërfd door Isabella Farnese, destijds de vrouw van koning Filips V van Bourbon van Spanje, en voegde ze toe aan de bezittingen van de Spaanse kroon. Verder wordt alles geërfd door Karel III van Bourbon, zoon van Filips V en Isabella, die in 1734 de meeste overgebleven kostbaarheden van Palazzo Farnese naar Napels en Caserta, en tijdens de 18e en 19e eeuw werden bijna alle oude sculpturen die in het paleis achterbleven, in strijd met de wil van kardinaal Alessandro Farnese, naar Napels verplaatst.

In de loop van de volgende anderhalve eeuw onderging het paleis verschillende renovaties en architecturale innovaties met de medewerking van de architect Antonio Cipolla, en ontving het ook hooggeplaatste personen in de kamers. En in 1874, door het ondertekenen van een huurovereenkomst met het Huis van Bourbon met het recht op daaropvolgende aankoop voor drie miljoen frank gedurende de volgende 25 jaar, werd het paleis het gebouw van de ambassade van de Franse Republiek.

Hoewel de staat het paleis in 1936 kocht tijdens het bewind van Benito Mussolini, blijft het onder een huurovereenkomst van 99 jaar van de Franse ambassade, op grond waarvan de Italiaanse regering een nominale vergoeding van 1 euro per maand betaalt.

Helaas is het paleis vandaag niet beschikbaar voor gratis inspectie. Maar u kunt wel een korte presentatie van het Farnese-paleis bekijken, verzorgd door de Franse ambassade, in het Frans. De interieurdecoratie is erg mooi en als je wilt, kun je deze film bekijken via deze link -

De rijkdom van Rome beperkt zich niet alleen tot archeologische vindplaatsen, het heeft ook vele prachtige middeleeuwse paleizen. Sommigen van hen herbergen nu musea met rijke collecties kunstwerken van grote meesters, waaronder Bernini, Caravaggio, Raphael, Michelangelo, Van Gogh, Borromini, Reni, Albani en anderen. We hebben voor u de populairste paleizen en villa's verzameld, opvallend door hun architectuur, interieurdecoratie, parken en kunstgalerijen.

Afzonderlijk willen we u graag vertellen over een ongewone plek, namelijk Monster Park. Het ligt vlakbij Rome en is zeker een bezoek waard, vooral als je op zoek bent naar iets bijzonders. Hier zijn de meest ongewone sculpturen en fantastische uitzichten die Salvador Dali zelf ooit bewonderde. Het is het beste om deze plaats te bezoeken als onderdeel van een individuele excursie, boek deze.

Palazzo Borghese

Palazzo Borghese XVI eeuw is gelegen in een van de meest romantische parken in Rome - Villa Borghese, de vorm lijkt op een groen hart. Het paleis werd gebouwd voor kardinaal Borghese. Fanatiek verzamelde hij schilderijen en beeldhouwwerken van Europese meesters. Omdat hij uit een rijke en invloedrijke prinselijke familie kwam, kon de kardinaal niet bezuinigen en verwerven wat hij maar wilde, soms zelfs illegaal. Als gevolg hiervan omvatte de collectie bij zijn overlijden al meer dan 800 schilderijen, een groot aantal sculpturen, waaronder die uit de oudheid. Dit is waar de Borghese Galerie tot op de dag van vandaag beroemd om is. Hier kunt u genieten van beroemde werken van Bernini, Caravaggio, Raphael, Botticelli, Titiaan, Rubens, Van Gogh, Cezanne, Bellini, Canova, Carnach, Correggio en vele, vele anderen. Mensen mogen strikt op tijd, gedurende 2 uur, de galerie binnen. Tickets moeten minimaal 2-3 dagen van tevoren worden gekocht, of beter nog, zelfs eerder. Je kunt ze kopen via deze link.

Capitolijnse paleizen ( Campidoglio Palazzi)

Drie majestueuze paleizen (de centrale is het Paleis van de Senatoren, en aan de zijkanten bevinden zich twee paleizen, het Paleis van de Conservatieven en het Nieuwe Paleis), gelegen aan het beroemde Capitoolplein, ontworpen door Michelangelo zelf. De grote meester heeft ook de gebouwen zelf aangepast XVI eeuw, zodat ze in harmonie met elkaar zijn. Tegenwoordig bevinden de Capitolijnse Musea zich in de paleizen. Hier kun je iconische culturele kunstwerken zien: het beroemde beeld van de wolvin, werken van Bernini, het originele oude standbeeld van Marcus Aurelius en nog veel meer.

Barberini-paleis ( Palazzo Barberini)

Paleis XVI eeuwen werden in zes jaar tijd gebouwd in opdracht van Maffeo Barberini (paus Urbanus VIII ). Hieraan namen drie grote meesters deel: Maderna, Borromini en Bernini. Het paleis is sinds 1949 staatseigendom. Tegenwoordig herbergt het een kunstgalerie. Enkele van de meest indrukwekkende werken in het museum zijn een prachtig fresco van Pietro da Cortona, de uitgebreide trappen van Borromini en Bernini, een standbeeld van de Barberini Faun (dronken sater), de Portland-vaas en de ruïnes van de oude tempel van Mithra.

Paleis van Spada (Palazzo Spada)

Dit paleis werd gebouwd XVI eeuw door de architect Baronio. Het gebouw werd perfect gerestaureerd en uitgebreid nadat het werd verworven door kardinaal Bernardino Spada. Dankzij dit kunnen we nu de beroemde Borromini Perspective Gallery bewonderen. Het staat bekend om zijn optische illusie: in plaats van een echte lengte van 8 meter zien we een ruimte van 35 meter. Het paleis herbergt ook een collectie schilderijen XVII eeuwen: werken van Caravaggio, Titiaan, Albani, Domenichino, Reni, Carracci, Guercino, Solimena. Vergaderingen van de Hoge Raad worden hier ook gehouden.

Villa Giulia

Villa Giulia werd gebouwd voor paus Julius III . Veel beroemde architecten en kunstenaars uit die tijd werkten aan het project. Ooit was het de zomerresidentie van de pausen. Door de jaren heen is de villa aanzienlijk veranderd. Tegenwoordig herbergt het het Nationaal Museum voor Etruskische Kunst. Deze plek zal vooral aantrekkelijk zijn voor diegenen die geïnteresseerd zijn in de oude geschiedenis.

Villa Farnesina ( Villa Farnesina)

De renaissancevilla ligt in de beroemde wijk Trastevere, aan de voet van Gianicolo. Het werd gebouwd voor de bankier Agostino Chigi volgens het ontwerp van Peruzzi in XVI eeuw. Fresco's van Raphael en Michelangelo zijn waardevolle decoraties van het interieur. Rondom de villa ligt een luxe park met fruitbomen.

Wij wensen je prachtige wandelingen door de villa's en paleizen van Rome!

Federaal Agentschap voor Onderwijs

"Belgorod State Technological University vernoemd naar V.G. Sjoechov"

Afdeling Architectuur

Samenvatting over het onderwerp

"Paleizen van het oude Rome"

Aangevuld door: st.gr. 31 n.Chr

Muravetskaja Kristina

Gecontroleerd door: Tokareva T.V.

Belgorod

Invoering.

In de hele antieke wereld kent de Romeinse architectuur geen gelijke wat betreft de hoogte van de technische kunst, de verscheidenheid aan soorten constructies, de rijkdom aan compositorische vormen en de schaal van de constructie. En het is voor ons behoorlijk moeilijk om te geloven dat de Romeinse cultuur in complete chaos is ontstaan.

In die tijd personifieerde Rome eindeloze oorlogen, bloedvergieten en barbarij. Het is veilig om te zeggen dat Rome in oorlog was met de halve wereld. De staten die deel uitmaakten van de kolossale Romeinse macht zijn verspreid van de Britse eilanden tot Egypte zelf. Veel van de tot slaaf gemaakte landen en volkeren bevonden zich op een hoger ontwikkelingsniveau dan Rome zelf.

Rome had niets moois, noch wist het, er was niets aantrekkelijks, verfijnds, aangenaams voor het oog: overlopend van barbaarse wapens en bloedige wapenrustingen, gescheurd van gedode vijanden, gekroond met monumenten van overwinningen en triomfen, bood het een somber en formidabel schouwspel. Moe van deze wreedheid wendden de Romeinen zich tot de cultuur van de veroverde volkeren: Griekenland, Egypte, Duitsland, Gallië. Ze leren, uit de voorbeelden van hun steden, paleizen en tempels, harmonie, creativiteit en schoonheid. Zo ontwikkelde de oude Romeinse kunst zich op basis van een complexe verwevenheid van de originele kunst van lokale Italiaanse stammen en volkeren (vooral de machtige Etrusken, bezitters van een oude, hoogontwikkelde originele artistieke cultuur) en de cultuur van de veroverde staten. Zo maakten de Romeinen kennis met de kunst van de stadsplanning (verschillende versies van gewelven, de Toscaanse orde, kunstwerken, tempels en woongebouwen, enz.), monumentale muurschilderingen, sculpturale en picturale portretten, die zich onderscheiden door een scherpe perceptie van natuur en karakter.

De paleizen van het oude Rome verdienen speciale aandacht.

Gouden Huis van keizer Nero.

We beginnen het verhaal over het Gouden Huis van Nero met een korte beschrijving van de persoonlijkheid van Nero zelf. Het zou verkeerd zijn om hem uitsluitend in zwarte kleuren af ​​te beelden.

Keizer Nero (officiële naam - NERO CLAVDIVS CAESAR AVGVSTVS GERMANICVS) werd geboren op 15 december 37 na Christus. Hij regeerde het Romeinse Rijk vanaf 13 oktober 54 na Christus. tot 9 juni 68 n.Chr Nero werd een begrip en verheerlijkte zichzelf door de eeuwen heen als een symbool van losbandigheid, wisselvalligheid en narcisme; hij belichaamde bijna alle menselijke ondeugden. Er zijn veel teksten op internet gewijd aan deze persoon. Laten we voor onszelf het volgende opmerken. Ondanks zijn extravagantie was Nero een man van cultuur. Hij putte kennis uit anderen, maar probeerde er ook zijn stempel op te drukken. Van jongs af aan gebruikte hij zijn mentale scherpte in andere richtingen: snijden, graveren, schilderen, zingen, temmen en paarden breken. Soms componeerde en las hij zijn gedichten. Nero toonde een zekere interesse in de natuurwetenschappen met als doel deze te behouden - hij ondernam reizen buiten het rijk om het milieu te bestuderen. Hij hield van gesprekken met wijzen om zijn geest te trainen en zijn reactievermogen aan te scherpen. In de eerste plaats was Nero een kunstenaar. Als dichter of acteur, harpist, muzikant, atleet wordt hij graag met applaus op het podium begroet. Nero beschouwde zichzelf altijd niet als een fervent amateur, maar als een echte kunstenaar, een professional. Was hij niet degene die op het hoogtepunt van de crisis van ’68 uitriep: “Ons leven is in de kunst!” Hij beschouwde zichzelf als de grootste kunstenaar van zijn tijd. Daarom is het niet verrassend dat het leven, het echte leven voor Nero zielig en alledaags werd; menselijke gevoelens die niet in geconcentreerde vorm werden aangetroffen of niet esthetisch werden uitgedrukt, raakten hem niet. Nero leefde in een spookachtige wereld, die alleen de cultus van eeuwige schoonheid diende, en accepteerde de werkelijkheid met haar harde wetten, die zo slecht in overeenstemming waren met zijn wonderbaarlijke fantasieën, niet. Hij groeide op met mythologie en kunst.

Het was zo iemand die het grootste en meest luxueuze paleis uit de oudheid creëerde, waarin hij het idee van het aardse Elysium belichaamde. Natuurlijk heeft iedereen zijn eigen ideeën over de Hof van Eden. Nero creëerde, ondanks zijn werkelijk mondiale utopisme, zijn Gouden Huis op werkelijk imperiale schaal, waarmee hij liet zien dat hij in feite alles kan doen, zoals die Olympische goden, voor wie het niets kost om een ​​droom werkelijkheid te laten worden.

Het plan van dit grandioze paleis is opgesteld door de architecten Severus en Celer. Severus en Celer hadden het talent en de moed om de keizerlijke schatkist te bespotten en met kunst te bereiken wat de natuur weigerde. Volgens hun plan was het een heel paleiscomplex, dat bosjes, velden, weiden, wijngaarden, boomgaarden en kunstmatige vijvers omvatte. Bij het plannen van een paleis voor Nero wilden Severus en Celer niet slechts één paleis creëren, maar een soort buitenverblijf in het centrum van Rome. Ze waren van plan om binnen beperkte grenzen voorbeelden van Egyptische en oosterse paleis- en parkkunst te presenteren, om de hele wereld in miniatuur te presenteren, om als het ware de natuurlijke natuur in het centrum van de hoofdstad te recreëren - prachtige uitzichten en eilanden van landelijke eenzaamheid. Bovendien moest de koninklijke residentie verbonden zijn met alle delen van Rome, dus werd het voorgesteld als een stad die in het omliggende dorp werd gebouwd. In hun project combineerden Severus en Celer tegelijkertijd elementen van een Romeins landgoed, een Campaniaanse villa en een paleisresidentie, en dit beviel Nero enorm. De bouw van het ‘Gouden Huis’ was toen echter misschien nog niet gerealiseerd. Naast financiële moeilijkheden werd Nero geconfronteerd met de religieuze wetten en gebruiken van het Romeinse volk. Het enorme gebied dat de keizer nodig had voor ontwikkeling, zoals hierboven vermeld, werd ingenomen door paleizen, tempels, openbare gebouwen en andere bouwwerken. Deze obstakels hadden voor Nero onoverkomelijk kunnen zijn, maar de brand die in 64 in Rome plaatsvond, speelde de keizer in de kaart. Gelijktijdig met de restauratie van de stad werd ook een paleis voor de keizer gebouwd. De hoofdingang van het paleis bevond zich aan het Forum, op de plaats waar nu de ruïnes van de Tempel van Venus en Rum (gebouwd onder Hadrianus) staan, en een deel van de Heilige Weg (Via Sacra) leidde ernaartoe. Om het een monumentaal karakter te geven, liet Nero aan weerszijden van de weg grote bogen bouwen.

Volgens historische en archeologische bronnen is het bekend dat Nero zijn project met 70-80% kon uitvoeren - het hele grondgebied was gepland, aangelegd, de meeste gebouwen werden opgetrokken en binnen afgewerkt. Het hoofdpaleis, de kern van het ensemble, was nog niet af; met name waren niet alle muren bedekt met fresco's, maar dit weerhield Nero er niet van zich erin te vestigen. De plannen van Sever en Celer zijn niet bewaard gebleven, maar moderne historici schatten de oppervlakte van het paleis op 40 tot 120 hectare.

De hoofdingang leidde naar een enorme vestibule en daarvoor stond een bijna 35 meter hoog standbeeld van Nero in de houding van de Kolossus van Rhodos (het werk van de beeldhouwer Zenodorus). In de sculpturale Colossus was duidelijk een portretgelijkenis met Nero te zien. Plinius, die de beeldhouwwerkplaats van Zenodorus bezocht, schreef: “In zijn werkplaats waren we verbaasd over de buitengewone gelijkenis van de voorlopige kleischets.” Het gevaarte, gemaakt van brons, goud en zilver, overleefde Nero: vervolgens was het een van alle andere portretten van de ‘vergoddelijkte’ keizer die niet vernietigd werd. Alleen de locatie en het gezicht van het gevaarte zijn enigszins veranderd. Maar dit gebeurde veel later dan de vernietiging van het hoofdgebouw van het paleis.

Hypothetische reconstructie van de lobby van het Gouden Paleis. Linksonder bevindt zich het Forum Romanum, achter de tempel ter nagedachtenis aan Yu. Caesar begint met de compositorische ingang van het paleis, de weg leidt naar de vestibule, waarachter je een kunstmatig meer kunt zien.

Nog een reconstructie - ze zijn allemaal verschillend, omdat... Er is geen eenduidige versie van hoe het paleisterrein er precies uitzag.

Via de lobby van het paleis kwamen bezoekers een ruime portiek binnen, die de hele Velia-heuvel besloeg, en verder, in de vallei, lag een kunstmatig meer gevuld met zout water: het was als een zee die ontstond in de grillen van de keizer. , en er werden boottochten op georganiseerd. Later werd op de plaats van dit meer, dat in opdracht van Vespasianus drooggelegd werd, het Colosseum gebouwd. Portiekbedekkingen, ondersteund door rijen kolommen, strekten zich ook uit tussen de afzonderlijke delen van het paleis. Sommige hadden drie rijen kolommen en waren wel anderhalve kilometer lang. Iedereen die onder zo'n portiek liep, leek elke 15-20 stappen naar nieuwe landen te worden getransporteerd. Ofwel de heldere bloemen van een zorgvuldig onderhouden tuin glimlachten naar hem, ofwel de koelte van de bosjes en groene weiden wenkte hem. In parken en tuinen werden ingewikkelde fonteinen gebouwd, water gorgelde in aquaducten, vogels spetterden in vijvers en kleurrijke vissen zwommen, en getemde dieren liepen door de bossen. Tussen de groene bomen stonden witte beelden, en sneeuwwitte marmeren sculpturen verlevendigden ook de oevers van vijvers omgeven door bloeiende struiken.

Het eerste dat opvalt is hoe vakkundig en zorgvuldig doordacht de verlichting was: de zon drong door en vulde zelfs de meest afgelegen kamers, om nog maar te zwijgen van de luxueuze hallen. Door gaten in de plafonds en muren werd het zonlicht op slimme wijze op waterstromen en vergulde fresco's gericht. De uitblinker speelde in de gouden stenen en stoffen die het interieur van het paleis versierden. Het is moeilijk om de grootsheid van het architectonisch ontwerp en het leidende idee ervan te overschatten: de gouden glans van de onoverwinnelijke zon (Sol Invictus) in het paleis van keizer Nero die ermee werd geïdentificeerd.

Het cement dat toen al was uitgevonden, hielp de architecten Sever en Celer om zo'n grandioos plan te realiseren. Zij behoorden tot de eersten die een tot nu toe onbekend bouwmateriaal gebruikten. De bogen en koepels hadden niet langer krachtige muren nodig voor ondersteuning, en daarom bleek het hele 'Gouden Huis' licht en luchtig te zijn. Het was een helder en romantisch gebouw, een koninkrijk van kunst en rust.

Reconstructies van het uiterlijk van het hoofdgebouw variëren zozeer vanwege de afwezigheid van de bovenste laag van het gebouw, maar ook vanwege de ontoegankelijkheid van individuele fragmenten van het gebouw, omdat ze waren ingemetseld in een terras uit de tijd van Trajanus.

Het duurde enkele jaren om het Gouden Huis te bouwen, en de mooiste zalen werden op de Oppian-heuvel gebouwd. Hun interieurdecoratie was meer dan fabelachtig prachtig. De muren van alle kamers, bekleed met verschillende soorten marmer, waren zo rijkelijk versierd met vergulding dat het paleis daardoor de naam "Gouden Huis" kreeg.

Fresco's in het Gouden Huis van Nero

De uitgestrekte witte aarde op de muren en plafonds zijn royaal bedekt met een breed netwerk van pittoreske panelen, omlijst door rechte lijnen of fragiele, filigrane roosters. Vaak vormen de middelpunten van deze pittoreske panelen met groen bedekte gebieden, bezet door groepen vogels of dieren of kleine mensfiguren in ontspannen poses, realistisch of fantastisch.

De schilderachtige versiering van de plafonds paste bij de muren: zo werd in een van de zalen het gewelf door dunne vergulde lijsten verdeeld in ronde, vierkante en ovale velden (decoratieve caissons), waarin mythologische taferelen werden afgebeeld. In de feestzalen konden lichte opengewerkte plafonds worden geopend, waarna bloemen, rozenblaadjes of wierook van bovenaf over de feestende mensen werden verspreid. In de grote zaal (achthoekig) was het plafond gerangschikt in de vorm van een hemelgewelf, dat non-stop ronddraaide en de beweging van de hemellichamen volgde; zout en zwavelhoudend water stroomden in de baden.

Een van de zalen van het paleis - artistieke reconstructie.

Bij de constructie van de Domus Aurea werd gebruik gemaakt van de nieuwste technologie van die tijd. Bij binnenkomst werden de gasten begroet door een waterval, waaronder een speciaal mechanisch apparaat dat water verzamelde. Bijna elke hal kende zijn eigen technologische verrassingen, zo werd bijvoorbeeld de eerste handmatig bediende lift ter wereld geïnstalleerd. In veel kamers was alles bedekt met goud, versierd met edelstenen en parelmoer schelpen. Opgemerkt moet worden dat de achthoekige hal met koepel, waar licht binnenkwam via een ronde opening in het midden, het oudste voorbeeld was van een bakstenen gebouw dat met cement was gebouwd. Het gebouw was uitgerust met allerlei technische innovaties uit die tijd: dit waren baden met zwavel en mineraalwater, en 's werelds grootste hydraulische orgel, en bewegende panelen die de gasten met bloemen besprenkelden en wierook uitstraalden, en een mechanisch roterende koepel van het hoofdgebouw. refterzaal, die het gebouw kroonde en de beweging van het hemelse licht reproduceerde

Reconstructie van de achthoekige (achthoekige) zaal.

Modern zicht op de achthoekige hal van het huis Nero.

Al deze excessen leidden tot enorme volksonrust. De Senaat zette Nero af en verklaarde hem vogelvrij. Door iedereen in de steek gelaten, behalve een paar slaven en vrijgelatenen, vluchtte de afgezette keizer uit Rome en pleegde na veel aarzeling zelfmoord in een van de villa's in de buitenwijken. Voor zijn dood bleef hij herhalen: “Wat een kunstenaar sterft!” Na de dood van Nero ontwikkelden de gebeurtenissen met betrekking tot zijn Gouden Huis zich als volgt. Otho, die slechts drie maanden regeerde, trok 50 miljoen sestertiën uit voor de voltooiing van het paleis, maar het paleis was al gedoemd. Na Nero deden de keizers er alles aan om zijn geheugen te vernietigen. De Flaviërs, opvolgers van Nero en Otho, gingen gebukt onder de paleisvilla die ze erfden. Op het land van het Gouden Paleis van Flavia werden een nieuw forum, baden en amfitheater gebouwd; afgelegen gebieden werden herbestemd voor particuliere ontwikkeling. In 104-109. Keizer Trajanus begint baden te bouwen, en het weinige dat nog over was van het paleis verdween.

Oud Oud Rome. 2. Oude Romeinse architectuur. 3. Literatuur Oud Rome. 4.Art Oud Rome. Conclusie. Lijst met gebruikte... schilderijen van Griekse meesters. Romeinse tempels, paleizen omgevormd tot kunstmusea. Enthousiasme...