Alvar Aalto Concertzaal Finland in Helsinki. Helsinki: “Huis en atelier van Alvar Aalto. Bibliotheek in Vyborg

Hugo Alvar Henrik Aalto is een vernieuwer van de Finse architectuur, de ‘vader’ van het Noord-Europese modernisme en een vertegenwoordiger van het Scandinavische design van de 20e eeuw.

Kindertijd, adolescentie, onderwijs

De toekomstige architect werd geboren op 3 februari 1898 in de kleine Finse nederzetting Kuortane, in de familie van een boswachter. De jonge Alvar bracht zijn jeugd door in het dorp Alayarvi, midden in de poëtische noordelijke natuur, de liefde en zorgzame houding die hij in al zijn werk tentoonspreidde. Aalto groeide op als een zeer nieuwsgierig en onafhankelijk kind, wat zijn verlangen om innovatieve ideeën te creëren en bestaande architecturale canons te heroverwegen verder verklaart.

De jongeman ontwikkelde een interesse in kunst dankzij de tekenlessen die hij volgde tijdens zijn studie aan het Jyväskylä Lyceum (Jyväskylä Lyceum). In deze lessen leerde de lokale kunstenaar Jonas Heisk Alvar grafische vormgeving en ruimtelijk denken.

Finland en Aalto zijn verenigd; het dient voor hem als inspiratiebron

Carier begin

In 1916 ging Alvar naar de Faculteit Bouwkunde van het Polytechnisch Instituut van Helsinki (Teknillinen korkeakoulu), waar Sigurd Frosterus, destijds een van de belangrijkste architecten van de rationalistische vleugel van Finland, zijn mentor werd. Het was Frosterus die de vorming van de stijlvoorkeuren van de jonge Aalto beïnvloedde. Bij toeval creëerde de architect later een project om de campus van zijn instituut uit te breiden, en in 2010 zal de onderwijsinstelling genoemd worden ter ere van Alvar Aalto (Aalto Universitaire School voor Wetenschap en Technologie).

Zijn academische jaren werden voor een korte periode onderbroken door de burgeroorlog, maar dit weerhield Aalto er niet van om in 1921 een gecertificeerd architect te worden.

De jonge architect ontving zijn professionele ‘doop’ tijdens zijn studententijd dankzij een project voor de wederopbouw van het houten huis van zijn ouders in Alayarvi. Met dit project begon Alvars ‘grote liefde’ voor het werken met hout. Finland, met zijn hardwerkende bevolking en pas verworven onafhankelijkheid, bepaalde het belangrijkste kenmerk van zijn wereldbeeld: een gevoel van zelfbevestiging.

Het huis van Alvar Aalto in Helsinki, 1936

Jouw stijl vinden

In 1923 keerde Aalto terug naar Jyväskylä en opende zijn eerste architectenstudio onder de naam "Alvar Aalto, architect en monumentale kunstenaar." Tijdens deze periode begon de architect zijn eigen stijl en benadering van ontwerp te vormen, waarbij hij het rationalisme van defunctionalisten en de imitatie van de geschiedenis door de neoklassiekers vermengde.

De architect begint ook te experimenteren met het idee van nationale romantiek, waarbij hij bij het ontwerp gebruik maakt van traditionele natuurlijke materialen (hout, baksteen, graniet, enz.) en een nauwe verbinding tussen gebouwen en de natuurlijke omgeving tot stand brengt. In 1927 verhuisde Alvar Aalto, al samen met zijn vrouw Aino, naar de stad Turku.

Dit jaar werd het bibliotheekproject in Vyborg gecreëerd - een van de beroemdste projecten van de architect. In dit project ontwikkelt de architect voor het eerst ook het ontwerp van gebouwen en meubilair, wat een voorwaarde wordt voor volgende werken.

Bij het ontwerpen van het gebouw creëerde Aalto een ‘ideale ruimte’ waarin aan alles was gedacht: van de details van de inrichting tot de verlichting op verschillende tijdstippen van de dag.

Bibliotheek in Vyborg

In 2013 is het bibliotheekgebouw volledig gereconstrueerd. De authentieke uitstraling van de interieurs en alle decoratieve elementen en meubilair zijn behouden gebleven. Het complex is nu weer open voor bezoekers.

De wens om zich niet alleen bezig te houden met architectuur, maar ook met objectontwerp bracht de architect ertoe in 1933 naar Helsinki te verhuizen en zijn eigen bureau Artek te openen. De productie van interieurartikelen begon en werd een voorbeeld van moderne stijl en Fins design. In zijn werken gaf hij de voorkeur aan natuurlijke materialen en silhouetten: gelaagd hout en glas, abstracte vormen en flexibele silhouetten. Aalto reproduceerde de bekende vormen van de natuur met behulp van dunne lagen massief hout, waardoor ze een gebogen vorm kregen.

Fauteuil Paimio, 1932

Driepotige kruk nr. 60

De ontwerpen van Alvaro Aalto zijn tijdloos. Zonder hun relevantie te verliezen, trekken ze nog steeds massaal mensen aan en hebben ze een steeds grotere invloed op de esthetische smaak van consumenten. Iedereen kan bijvoorbeeld nu bij IKEA een kruk, ontworpen door Alwar, kopen.

Volwassen creativiteit

De strengheid van geometrische vormen die inherent waren aan het begin van zijn carrière maakte plaats voor vrijheid en flexibiliteit van volumetrisch-ruimtelijke compositie. De architect herschiep de silhouetten en motieven van de natuur in zijn werken.

De experimenten van deze tijd werden belichaamd in het project Villa Mareia (1939), gemaakt voor een familie van kunstverzamelaars. Volgens de architect werd deze villa zijn favoriete ‘geesteskind’. In dit project ‘laat’ Alvar Aalto voor het eerst de natuur in de menselijke leefruimte. Door de ‘open’ indeling, talrijke raampartijen en natuurlijke bouwmaterialen ontstond een natuurlijke en comfortabele leefomgeving. Villa Mareia werd later vergeleken met het beroemde Falls House van Frank Lloyd Wright.

Voor hem is eenheid met het milieu een onbetwistbare wet!

Wereldwijde erkenning

Aalto's ontwerpwerken namen deel aan tentoonstellingen in Parijs (1937) en New York (1939). Sinds de jaren dertig bestaat een deel van de tentoonstelling in het New York Museum of Modern Art uit decoratieve elementen en grafiek van de architect.

Het project van het Finse paviljoen op de Internationale Tentoonstelling in New York in 1939 bracht de architect wereldwijde bekendheid. Het was dit werk dat Frank Lloyd Wright zelf ‘het werk van het genie’ noemde.

Na wereldwijde bekendheid te hebben verworven, begint Aalto projecten in het buitenland te ontvangen, bijvoorbeeld de campus van de Massachusetts University of Technology (MIT). Ook tijdens deze periode doceerde hij een cursus van lezingen (1940-1948) aan deze universiteit. Terugkerend naar Finland ontwikkelt Aalto een project voor het Finlandia-paleis, het gemeentelijk centrum in Säynätsalo en andere ‘iconische’ gebouwen van het moderne Finland.

Paleis "Finland"

Ongetwijfeld heeft Aalto een grote bijdrage geleverd aan de architectuur van de twintigste eeuw, waarvan het middelpunt altijd de persoon moet zijn. Zijn succes is gebaseerd op eenvoud in alles: lijnen, volume, materiaal, textuur - alles wat begrijpelijk en natuurlijk is voor mensen. De architect stierf op 78-jarige leeftijd en liet herinnering, kennis, voorbeeld en inspiratie achter voor volgende generaties.

Opmerkelijke projecten

Sanatorium in Paimio, 1933

Het sanatorium in Paimio bij Turku is een van de eerste grote projecten van de architect. Organische en doordachte lay-outs maakten het gebouw tot een symbool van Aalto's overgang naar rationalistische architectuur. Zoals de architect zelf zei: een sanatorium is in de eerste plaats een medisch instrument en moet mensen dienen.

Museum voor Hedendaagse Kunst Aalborg, 1972

Het project is ontworpen door Alvar Aalto in samenwerking met zijn tweede vrouw Elissa en de Deense architect Jean-Jacques Baruel. Het gebouw heeft de vorm van een ziggurat en past harmonieus in de omliggende natuurlijke heuvels. Bijzonder aan het project is het piramidevormige dak dat de centrale hal bedekt. De architect ‘geeft’ op slimme wijze zacht natuurlijk licht door talrijke ramen in alle tentoonstellingsruimtes.

Kerk van Riola in Vergato, 1978

Aalto werkte ook in religieuze architectuur, en een van zijn interessante projecten was de parochiekerk van Riola in Grizzana, Italië, nabij Bologna. Het betonnen gebouw volgt de vorm van het omringende berglandschap. Het interieurkenmerk van de kerk bestaat uit witte asymmetrische ‘ribben’ die een zachte schaduw creëren. Daglicht komt binnen via de lintramen in het dak van de kerk. Het interieur van de kerk is in modernistische stijl gemaakt: in de hal staan ​​houten banken, waarvan de hoogte afneemt naarmate je het altaar nadert.

Lees meer over vooraanstaande ontwerpers en architecten van onze tijd in onze artikelen:

En zijn ontwerpprincipes

Vernieuwer in moderne architectuur

Filosoof in de modewereld

Een van de beroemdste vrouwelijke architecten, een vertegenwoordiger van het deconstructivisme

Alvar Aalto

Alvar Aalto is de helderste vertegenwoordiger van de Scandinavische stijl van het functionaliteitisme. Comfortabele, esthetische en functionele gebouwen die harmonieus samengaan met het omringende landschap zijn het visitekaartje van de architect geworden.

Alvar Aalto geboren op 3 februari 1898. In 1916 ging Alvar naar het Polytechnisch Instituut in Helsingfors. Twee jaar later vertrekt hij als soldaat in de Finse Onafhankelijkheidsoorlog. Na de oorlog vervolgde hij zijn studie, studeerde af aan de universiteit en behaalde een diploma in architectuur.

Helemaal aan het begin van zijn creatieve carrière zocht Aalto naar nieuwe constructieve vormen, waarbij hij de voorkeur gaf aan natuurlijke materialen. Begin jaren dertig verhuisde de architect naar de hoofdstad en opende een bedrijf dat interieurartikelen produceerde.

Krantenkantoorgebouw in Turku

De eerste gebouwen werden eind jaren twintig van de vorige eeuw gebouwd volgens de ontwerpen van een Finse architect in Turku. De gebouwen verschilden niet van andere massaprojecten: ze waren ontworpen in de vorm van een parallellepipedum met gelijkmatige rijen ramen.

Het project van het eerste eigen huis, dat in 1934 in de hoofdstad werd gebouwd, onderscheidt zich echter door de aanwezigheid van karakteristieke kenmerken van de Scandinavische richting van de functionele stijl.

Onder de projecten van Aalto zijn de meest interessante de volgende:

Cultuurhuis in Helsinki, gebouwd in de jaren vijftig

Huis in Munkkiniemi

Huis in Munkkiniemi vanaf de zijkant van de witte toren

Het huis in Munkkiniemi, naast Helsinki, diende tegelijkertijd als studio en woonruimte. Er was een duidelijke scheiding tussen functionele delen. De witte bakstenen toren was voor werk, het woongedeelte bevond zich op de lagere verdiepingen.

Paleis "Finland"

Paleis "Finland"

Het Finlandia-paleis, het beroemdste project van de architect, is een voorbeeld van Scandinavisch functionaliteit. Dit is een licht, eenvoudig gebouw met marmeren afwerking en ruime hallen.

Gebouwen zijn ontworpen in een functionele stijl en zijn uitstekende voorbeelden van ontwerpen voor wonen. Ze zijn duidelijk onderverdeeld in blokken die voldoen aan specifieke functionele taken: werk, rust en overgangen. Het Scandinavische functionaliteitisme onderscheidde zich doordat het altijd rekening hield met de omgevingsomstandigheden; bovendien nam esthetiek een belangrijke plaats in in het ontwerp.

Aalto besteedde bijzondere aandacht aan de eenheid van de architectuur en de omgeving van het gebouw. Decoratieve elementen vind je niet in de projecten van Alvar. Als er versieringen zijn, hebben deze een bepaalde functionele lading. Decoratieve elementen zijn vooral technische details zoals ventilatiesystemen en verlichtingsapparatuur.

Functionalisme komt duidelijk tot uiting in Aalto’s projecten voor de bouw van vakantiehuizen en ziekenhuizen. Dergelijke gebouwen werden door de architect beschouwd als hulpmiddelen voor ontspanning en genezing.

Tuberculosesanatorium in Paimio in de provincie Varsinais-Suomi

Het is vermeldenswaard dat Aalto veel belang hechtte aan het comfort van binnenruimtes. Bijvoorbeeld een schaduwloos verlichtingssysteem voor hallen en bibliotheken. Door de kamer uit te waaieren naar het licht compenseerde de architect het gebrek aan klimaat in het land. Licht was een vormgevende factor. Leeszalen, catalogi en abonnementen zijn niet van elkaar afgeschermd. Ze vormen één ruimte, die door middel van verlichting in zones wordt opgedeeld. De kamers voor het uitgeven en lezen van boeken zijn ontworpen zonder ramen - de muren zijn gevuld met boekenplanken. De architect heeft 10 niet-geïmplementeerde en 12 voltooide bibliotheekprojecten.

Bibliotheek in Vyborg

Het Vyborg-bibliotheekproject is interessant. In dit project realiseerde Aalto een golvende stroom van houten platen, die unieke akoestische eigenschappen hadden. Om ervoor te zorgen dat de boeken van alle kanten verlicht werden, maakte Alvar in de bibliotheek glazen wanden en dakramen.

Aalto's Scandinavische functionele stijl lag dicht bij de organische bouwstijl. De architect onthult tegelijkertijd de eigenschappen van natuurlijke materialen en past de architectuur organisch in de omringende natuur.

Aalto's favoriete golfachtige vorm wordt overal gebruikt. De Finse architect heeft het idee dat een gebouw een voortzetting is van de ruimte, en dat natuur en architectuur één geheel zijn. Zijn projecten worden gekenmerkt door de exacte overeenkomst tussen de vorm van elk gebouw en het doel ervan, terwijl de gebouwen op organische wijze worden gecombineerd met het landschap.

Gemeentelijk centrum van Säynätsalo

Het werk van de Scandinavische architect wordt gekenmerkt door de creatie van een groot aantal grote projecten van openbare gebouwen: dit is het gemeentelijke centrum van Säynätsalo, de pensioenadministratie, het Workers' Culture House en het Nordic House in Reykjavik. Tot de gebedshuizen behoren de Kerk van Drie Kruisen in Vuoksenniska en parochiecentra. Ook ontwierp hij industriële gebouwen, woongebouwen en tentoonstellingspaviljoens.

Kerk van de Drie Kruisen in Vuoksenniska

gerelateerde berichten

Ik bezocht de studio en het huis van de iconische 20e-eeuwse architect Alvar Aalto in Helsinki en kon voor mezelf precies formuleren hoe een ideaal huis eruit ziet.

1. Zowel het atelier als het huis van de grote Finse architect, aan wie we de geboorte van het concept te danken hebben Scandinavisch ontwerp, zijn gelegen in een rustige en groene omgeving van Helsinki, waar de ontspannen vierde tram u naartoe brengt.

2. Zo ziet het atelier van Aalto eruit, nu omgetoverd tot het kantoor van een stichting die naar de architect is vernoemd. Toen Alvar Aalto dit gebouw ontwierp, wilde hij er niet alleen alle esthetische principes in belichamen die eraan inherent zijn, niet alleen om het gebouw geschikt te maken voor de werkzaamheden van zijn kantoor, maar ook om de gevestigde structuur van de woonwijk niet te verstoren.

3. Op vijf minuten lopen ligt het huis van Aalto, dat lange tijd de functies van zowel woonruimte als atelier combineerde. Zowel het atelier als de woning zijn, net als ik, tijdens een rondleiding te bezichtigen. Het schema is te vinden.

4. Alvar Aalto beschouwde zijn objecten als absolute kunstwerken, dat wil zeggen dat hij niet alleen het gebouw zelf ontwierp, maar ook absoluut alle details, waarbij hij nadacht over de nuances van decoratie, verlichting en het ontwerp van meubels en lampen ontwikkelde.

5. Kennismaking met het architectenbureau begint met de keuken-eetkamer. Aalto's favoriete plek is daar in de hoek. Als je deze en de vorige foto goed bekijkt, zie je hoe weinig rechte hoeken er in het ontwerp voorkomen: Aalto streefde naar vrijere, natuurlijkere lijnen. Aalto bouwde zijn gebouwen in nauwe verbinding met de natuur en het zonlicht, dus grote ramen en veel natuurlijk licht zijn karakteristieke kenmerken van de meeste van zijn gebouwen. Ik vond het zeilontwerp aan het plafond erg mooi, dat zelfs bij bewolkt weer diffuus warm licht geeft, wat niet ongewoon is in Helsinki.

6. De keuken heeft ook geen rechte hoeken. Alle meubels in het atelier worden geproduceerd door het meubelbedrijf Artek, opgericht door Aalto.

7. De tweede verdieping werd ingenomen door architectenstudio's.

8. Als je nog nooit Artek-meubels hebt gezien, herken je deze gebogen multiplexelementen waarschijnlijk. Doen ze je niet denken aan de details van Ikea-krukjes en fauteuils? Dat is juist! Maar het was Aalto die deze technologie in de jaren dertig uitvond en patenteerde, toen het simpelweg onmogelijk was om gebogen berkenmultiplex voor te stellen!

9. Als je naar deze foto van de presentatieruimte kijkt, let dan niet alleen op de gebogen multiplexdelen van de stoelen, maar ook op de standaard met foto's en tekeningen, die worden overspoeld met natuurlijk licht. Het gebouw is zo ontworpen dat er boven het hellende vlak een raam zit om de projecten te presenteren. Het genie zit in de details, toch?

10. Fauteuils, kasten, vloerlamp, tafel ontworpen door Aalto.

11. Minimaal gebruik van rechte hoeken, maximale inpassing in het landschap en maximaal gebruik van zonlicht - dit is Aalto.

12. Het ontwerp uit het midden van de 20e eeuw ziet er nog steeds heel erg fris uit.

13. Hier kun je duidelijk een van de details zien waaraan de projecten van Aalto altijd worden herkend: dit zijn de ramen in het plafond. Ik heb onlangs een villa in Noord-Italië gehuurd met panoramische beglazing en dakramen en was geschokt door hoeveel meer licht er onder dezelfde omstandigheden door de dakramen stroomde. In het ontwerp van het toekomstige huis dat mijn man en ik ooit zullen bouwen, nemen dakramen een van de belangrijkste plaatsen in beslag.

14. En zelfs de treden hier hebben natuurlijk natuurlijke vormen.

15. Aalto bedacht zelf meubels voor zijn projecten. Het wordt nog steeds geproduceerd onder het merk Artek. Deze stoel is bijvoorbeeld in 1932 uitgevonden voor een sanatorium in Paimio en draagt ​​dezelfde naam.

16. Model van een stoel uit eind twintiger jaren.

17. Bijna negentig jaar zijn verstreken, maar het silhouet en de materialen hebben hun relevantie niet verloren. Briljant, toch?

18. Vloerlamp, ontwerp 1954. De gebogen lijnen van de lampenkap lijken op de vleugels van een engel. Herinneren ze je er niet aan? Stel je voor hoe de structuur eruit ziet als je hem van bovenaf bekijkt. Is het gelukt? Zo niet, bekijk dan foto nummer 4 eens goed.

19. 1947. De gebogen poten werden een Y-vormige structuur. Ik denk dat je hebt gemerkt waar Ikea zijn inspiratie vandaan haalt. Ik heb altijd van hun eenvoudige stukken gehouden, maar nadat ik Artek-meubels heb ontdekt, heb ik nog meer respect voor de Zweedse meubelgigant voor het toegankelijk maken van ingenieus design. Ikea is niet gemaakt volgens de tekeningen van Aalto, maar brengt veel van zijn ideeën naar de massa.

20. Het is tijd om het huis van Alvar Aalto te bezoeken en te zien hoe het genie van Scandinavisch design de woonruimte voor zichzelf en zijn gezin ontwierp.

21. Omdat Omdat het gebouw al lang de functies van werk en persoonlijke ruimte combineert, begint het leren kennen van het huis met de studio.

22. Wat een prachtige eenheid van vorm en inhoud! Hoe prachtig zijn deze grote ramen die uitkijken op het park, hoe natuurlijk en laconiek de meubelvormen zijn, hoe natuurlijk de kleuren zijn, hoe gezellig en comfortabel je je hier voelt.

23.

24. Herinner je je de vaas nog, de gelukkige aanwinst waarover ik je onlangs vertelde? Aalto betekent golf in het Fins. De golvende vormen van Finse meren en oevers, duidelijk zichtbaar op de foto, worden belichaamd in het ontwerp van een iconisch meubelstuk.

25. Tekeningen.

26. Bibliotheek.

27. Woonkamer thuis. De met zebra beklede stoelen, ontworpen in 1936, zijn nog steeds verkrijgbaar in de Artek-winkels voor slechts 3.800 euro per stuk. Op tafel staat dezelfde vaas.

28. De woonkamer is versierd met originelen van Le Corbusier en Fernand Léger.

29. Lamp ontworpen door Aalto, 1953.

30. Serveertafel, ontwerp 1936. 1800 euro in elke Artek-winkel.

31. Aalto vaas, geproduceerd onder het merk Iittala. 120-160 euro afhankelijk van kleur en maat.

32. Eetkamer.

33. Woonkamer op de tweede verdieping. Ik ben dol op deze ramen die de helft van de muur beslaan!

34. Planken ontworpen door Aalto, model 1936.

35. Slaapkamer van Alvar en zijn vrouw. De architect was twee keer getrouwd en zijn beide vrouwen werkten met hem samen. Minimale inrichting, maximale functionaliteit - Ik hou van zulke kamers en in mijn huis streef ik naar een minimaal aantal dingen, tenminste die dingen die in het zicht liggen.

36. Badkamer. De wastafels zijn ontworpen door Aalto voor het sanatorium in Paimio. Twee wastafels, en idealiter twee badkamers, beide grenzend aan de slaapkamer, is mijn droom. In het nieuwe appartement liet de indeling mij niet toe om de ruimte zo in te delen, maar ik hoop dat er een huis voor ons staat en dat is waar ik omdraai.

37. En zelfs de handgrepen in dit huis zijn aantrekkelijk. Vapaa betekent ‘gratis’ in het Fins.

38. Als je geïnteresseerd bent in design en architectuur, maar Aalto's studio en huis de eerste plaatsen zijn waar je naartoe moet gaan in Helsinki en pas dan, nadat je geïnspireerd bent en meer hebt geleerd over de principes van het werk van de iconische architect, door de stad loopt en let op de iconische details voor Aalto in de beroemdste gebouwen in de hoofdstad van Finland.

Om bezoeken aan de bekendste huizen, ateliers en objecten van grote architecten te plannen, kun je handig gebruik maken van de site iconischehouses.com. Geniet ervan voor uw gezondheid!

Het gespecialiseerde museum voor design en architectuur van de vader van het Noord-Europese modernisme, Alvar Aalto, in de stad Jyväskylä is een van de meest interessante musea in deze stad. Om kennis te maken met de werken van deze grote architect en ontwerper, kun je niet alleen het museum aan de Alvar Aallon katu 7 bezoeken, maar ook een wandeling maken door Jyväskylä: meer dan 20 gebouwen in deze stad zijn gebouwd volgens zijn ontwerpen.

Tijdens een reis naar Finland kunt u het Alvaro Aalto Museum bezoeken. Velen hebben al ervaren dat Finland een ideale vakantiebestemming is voor een weekendje weg. Bovendien kunt u vanuit St. Petersburg in slechts een paar uur met de trein, bus of auto de mooiste plekken van Finland bereiken, waaronder Jyväskylä, of zelfs met het vliegtuig vanuit Helsinki. Je kunt Jyväskylä ook in slechts 3 uur bereiken met de hogesnelheidstrein vanuit Helsinki of rechtstreeks met de bus vanuit St. Petersburg in slechts 10 uur.

De hoofdtentoonstelling van dit geweldige museum heet “Alvar Aalto. The Architect” laat je kennismaken met het leven van Alvar Hugo Henrik Aalto, een geweldig persoon, een getalenteerde architect en ontwerper, die kwam tijdens de moeilijke tijd van de Finse onafhankelijkheidsstrijd, evenals de Eerste en Tweede Wereldoorlog. De architect leefde 78 jaar van 1898 tot 1976. Alvar Aalto werd van kinds af aan verliefd op de natuur en probeerde deze met eerbied te behandelen, aangezien de architect opgroeide omringd door de Finse natuur, in de familie van een boswachter. Hout werd zijn favoriete materiaal voor creativiteit.

De meeste van zijn creaties kwamen tot leven in Jyväskylä. In 1923 opende Alvar Aalto, twee jaar nadat hij afstudeerde aan de universiteit, door Europa reisde en deelnam aan een tentoonstelling in Tampere, zijn ontwerpatelier in Jyväskylä. Een van zijn eerste en meest opvallende werken in neoklassieke stijl was de Arbeidersclub in Jyväskylä, opgericht tijdens de eerste jaren van zijn creatieve werkplaats, in 1923-1925.

In het werk van Alvar Aalto worden de zogenaamde “rode” en “witte” periodes onderscheiden. De architect zocht altijd naar de mogelijkheid om alle elementen van zijn gebouwen in harmonie te brengen met de natuur, en besteedde veel tijd aan het kiezen van het lichtontwerp van de interieurs. Zijn gebouwen uit de ‘witte’ periode worden beschouwd als de ware belichaming van de ‘geest van het Noorden’, en de rode gebouwen zien er vooral indrukwekkend uit in de winter en vullen vrolijk en helder de ruimte waarin ze altijd organisch zijn geïntegreerd door de auteur. Alvar Aalto werkte ook in de stijl van het functionalisme, ontwierp slaapzalen en ‘minimale’ woningen, en volgens zijn ontwerpen werden in Jyväskylä meer dan tien hotels, landhuizen en campings gebouwd. Een van de meest ongewone creaties van Alvar Aalto in Jyväskylä is de datsja die hij samen met zijn vrouw ontwierp en bouwde: het Experimentele Huis in Muuratsalo, waar je op afspraak drie keer per week op excursie kunt gaan.

Je kunt gebouwen vinden die zijn ontworpen door Alvar Aalto in Helsinki, Vyborg en de VS. Een van zijn bekendste creaties was het sneeuwwitte Finlandia-paleis in Helsinki, dat qua vorm leek op een piano.

Het is niet genoeg om de creaties van Alvar Aalto van buitenaf te zien, want de architect ontwierp het hele gebouw: zowel buiten als binnen, tot in het kleinste detail, inclusief lampen, meubels, vazen ​​en asbakken. De lichtproductie van Alvar Aalto gaat tot op de dag van vandaag door en een film over deze productie is te zien in de bioscoopzaal van het museum.

Naast de permanente tentoonstelling kun je in het museum altijd kennis maken met het werk van andere ontwerpers in tijdelijke tentoonstellingen, evenementen uit de moderne wereld van design en architectuur. Rondleidingen door het museum worden niet alleen in het Fins gegeven, maar op verzoek van de groep ook in het Russisch, Spaans en Engels. Naast een rondleiding door het museum kun je altijd een rondleiding boeken langs andere Aalto-objecten.

Openingstijden museum: op weekdagen van 11.00 tot 18.00 uur.

Vandaag, 3 februari, is het 120 jaar geleden dat misschien wel de belangrijkste Finse architect en ontwerper Alvar Aalto werd geboren. Buro 24/7 vertelt over de werkwijze van Aalto en zijn prestaties.

Wie is Alvar Aalto

Alvar Aalto wordt algemeen een van de grootste architecten en ontwerpers van de 20e eeuw genoemd. In de architectuur slaagde hij erin het functionele modernisme te combineren met het humanisme, wat zijn gebouwen onderscheidt van de koude rationaliteit van het constructivisme. Bovendien werkte Aalto veel met meubels en bedacht hij efficiëntere manieren om deze te maken, waardoor het mogelijk werd zijn producten massaal te produceren en ze betaalbaarder te maken.

Hugo Alvar Henrik Aalto werd in 1898 geboren in Kuortane in het zuiden van Finland. In 1916 ging Aalto naar het Polytechnisch Instituut van Helsinki om architectuur te studeren (Le Corbusier ontving overigens geen gespecialiseerd architectuuronderwijs). In 1918 onderbrak Aalto zijn studie vanwege de burgeroorlog in Finland en sloot zich aan bij het leger van de ‘blanken’ (de burgerlijk-democratische krachten van de Finse Senaat), en na het einde van het conflict keerde hij terug naar het studentenleven.

Na zijn afstuderen aan de universiteit opende hij in 1923 zijn eigen architectenbureau en in 1927 verhuisde hij het naar de stad Turku. Finland bevond zich midden in een bouwhausse die begon na de Eerste Wereldoorlog en die een katalysator werd voor nieuwe ideeën onder jongeren in West-Europa. In Turku begonnen Aalto en verschillende andere jonge architecten nieuwe concepten te implementeren, waarbij ze vooroordelen en gewoonten uit de samenleving overwonnen.

Architectuur

Tijdens zijn carrière van een halve eeuw ontwierp Aalto ongeveer vijf dozijn gebouwen, en als je zijn bureau in ogenschouw neemt, nog meer. Zijn stijl veranderde in de loop van de tijd van het noordelijke neoclassicisme van de jaren twintig naar het functionaliteitisme van de late periode van zijn werk, maar hij bleef altijd trouw aan het principe van het Gesamtkunstwerk, dat wil zeggen dat hij elk gebouw waarmee hij te maken kreeg als een absoluut kunstwerk beschouwde. en doordacht niet alleen het uiterlijk en de technische structuur, maar ook het interieur tot in het kleinste detail.

Aalto dacht altijd na over het doel dat de structuur zou moeten dienen, en ging hiervan uit, maar was een tegenstander van het naakte functionaliteitisme, dat vaak het psychologische comfort van een persoon vergat. Aalto's werken zijn nooit overdreven, ze zijn altijd precies op hun doel afgestemd. Hij creëerde ruimtes gevuld met natuurlijk daglicht. Aalto's volgelingen en onderzoekers merken zijn fenomenale gevoel voor natuur, menselijke psychologie en ruimte op.

Belangrijkste gebouwen

Sanatorium in Paimio (1933)

De architecten van West-Europa hebben Aalto al vroeg in zijn carrière behoorlijk beïnvloed, en de bouw van het sanatorium doet denken aan de principes van Le Corbusier. Terwijl hij aan dit gebouw werkte, dacht Aalto allereerst na over de functionaliteit ervan en zorgde ervoor dat de patiënten van het sanatorium zich er op hun gemak voelden.

Bibliotheek in Vyborg (1935)

De bibliotheek in Vyborg was het eerste project van Aalto, maar het werk sleepte zich voort: nadat hij in 1927 was begonnen, kon de architect zijn idee niet tot leven brengen omdat de geestelijkheid en de lokale bewoners tegen de bouw waren, omdat ze niet klaar waren voor te moderne architectuur. Aalto profiteerde van het feit dat het project werd uitgesteld, verbeterde het en werkte gedetailleerder.

Villa Mairea (1939)

Aalto ontwierp dit landhuis voor een familie van verzamelaars en liefhebbers van kunst en high society in Finland. De architect concentreerde zich op natuurlijke vormen en gebruikte een van zijn favoriete materialen voor decoratie: hout.

Fins paviljoen op de New York International Exhibition (1939)

Aalto bouwde het vaakst in zijn geboorteland Finland, en dit is een van de redenen waarom zijn naam zich niet over de hele wereld verspreidde. Als hij vaker in andere landen zou bouwen, zouden ze veel meer over hem praten. Het Finse paviljoen op de Internationale Tentoonstelling in New York zorgde voor een sensatie, en recensies schreven dat alleen een genie dit gebouw had kunnen creëren.

MIT Massachusetts-campus (1948)

Na de Tweede Wereldoorlog vertrok Aalto om in de Verenigde Staten te werken en les te geven, en een van de sporen van zijn verblijf daar was de campus van het beroemde Massachusetts Institute of Technology, die, zoals architectuurcritici opmerken, nog steeds goed zijn beoogde doel vervult. .

Paleis "Finland" (1971)

Het is een van de belangrijkste culturele centra van Finland, gelegen in Helsinki. Het gebouw beschikt over verschillende concertzalen, tentoonstellingsruimtes en conferentiezalen. Het sneeuwwitte gebouw ligt aan de oever van de Töölönlahti-baai.

Alvar Aalto Universiteit in Espoo (1974)

De Otaniemi-campus doet tegenwoordig dienst als het gebouw van de Aalto Universiteit. Het werd gebouwd door de grote architect en gebruikte een van zijn favoriete materialen: baksteen. Het werd in 2015 gerestaureerd.

Kerk van Riola in Vergato (1978)

De kerk van Riola is misschien wel het belangrijkste project van Aalto in de richting van religieuze architectuur. Bij het maken van de kerk liet Aalto zich leiden door het omringende berglandschap en verbond daar de bouwvormen mee.

Meubilair

Volgens het idee van het Gesamtkunstwerk werkte Aalto binnen aan zijn projecten en creëerde er een interieur voor. Een van de gevolgen van deze aanpak was het meubelmerk Artek, opgericht met medewerking van Aalto. De meubels van Aalto weerspiegelen zijn architectonische principes: functionaliteit, beknoptheid en humanisme. Een eigenaardigheid van Aalto's denken was dat hij meubels maakte voor specifieke doeleinden: om te ontspannen, om te lezen, om voor de spiegel te poetsen.

Aalto werkte veel met hout, een traditioneel Fins materiaal. Hij bestudeerde de eigenschappen van hout en overwoog zorgvuldig hoe hij dit in zijn esthetische opvattingen kon inpassen. Tegenwoordig gebruiken we veel van Aalto’s ideeën en prestaties; in totaal heeft hij zeven patenten nagelaten voor zijn innovatieve ideeën voor het maken van meubels. Hij was bijvoorbeeld degene die uitvond hoe je hout moest buigen en dit gebruikte om zijn iconische Stoll 60 kruk te creëren.

Door de ontwikkeling van de fabrieksproductie kon Aalto zijn gestandaardiseerde meubelmodellen massaal produceren. Hij verdeelde deze producten via zijn merk Artek, dat wellicht als de voorloper van IKEA kan worden beschouwd.

Paimio-stoel (1932)

Aalto creëerde speciale stoelen voor het sanatorium in Paimio. In de eerste plaats vond hij het belangrijk dat het meubilair comfortabel zou zijn voor de patiënten, net als het hele gebouw dat hij had uitgevonden.

Kruk 60 (1933)

De kruk die iconisch werd, werd gemaakt door Aalto in de jaren dertig toen hij ontdekte hoe hij hout moest buigen om de poten te creëren. Daarvoor gebruikte hij metaal om meubels te maken, omdat hij met hout niet dezelfde rondingen kon bereiken. Deze krukjes werden in de bibliotheek van Vyborg gebruikt als extra zitplaats. Kruk 60 is handig omdat ze op elkaar gestapeld kunnen worden, waardoor de ruimte beter benut wordt.

Aaltovaas (1936)

Glas was een van Aalto's favoriete materialen: in de architectuur combineerde hij het met hout, en in meubeldesign gebruikte hij het voor huishoudelijke artikelen.

Fauteuil 400 (1936)

Nadat hij een model voor de stoel had bedacht, werkte Aalto aan varianten ervan. Dit was erg handig omdat het het gemakkelijk maakte om te voldoen aan de groeiende vraag naar variatie van een samenleving die zich begon te ontwikkelen in de richting van een steeds meer consumptiemaatschappij.

Vloerlamp A 805 (1956)

Aalto gaf de voorkeur aan diffuus licht vanwege de zachtheid ervan - en dit is precies wat de vloerlamp die hij heeft uitgevonden biedt.