Magdolna az utolsó vacsorán. Az utolsó vacsora, Leonardo da Vinci. Hány éve írta Leonardo da Vinci Az utolsó vacsorát?

Festmény vagy freskó. Sokan festménynek nevezik az utolsó vacsorát, de hivatalosan freskónak hívják. Azoknak az olvasóknak, akik nem értik jól a különbséget, eláruljuk, miben különbözik egymástól ez a két képzőművészeti alkotás.

Az utolsó vacsora valójában nem freskó, ne nézd a hivatalos nevet. Leonardo da Vinci száraz felületre írta, és erre megvolt a maga oka. A freskót elég gyorsan kell festeni, amíg a vakolat meg nem szárad, és a mester nem akart kapkodni.

A cselekményről, Jézus Krisztus utolsó étkezéséről nem fogunk sokáig beszélni. Jézus a kép közepén, körülötte 12 apostol. Jézus tájékoztatja tanítványait, hogy egyikük elárulja őt. A cikk végén részletesen elmondjuk, mire kell figyelnie egy festmény vizsgálatakor.

Azok a turisták, akik angol vagy olasz nyelven próbáltak információkat találni az Utolsó Vacsoráról, észrevették, hogy ezt a művet egészen más módon hívják. Csak a mi nyelvünkön van ilyen szép neve. Más európai nyelveken egyszerűbben „Utolsó vacsora”-nak hívják. "Last super" - angolul vagy "L" Ultima Cena" - olaszul. Ezek a nevek hasznosak lesznek az online jegyvásárlás során.

Jegy probléma.

A „Da Vinci-kód” című film megjelenése után ennek a látványosságnak a népszerűsége jelentősen megnőtt, és még mindig nem csökken. A turistákat szigorúan 15 percre engedik be, és korlátozott, 25 fős csoportot. A jegypénztáraknál nem mindig lehet jegyet venni, a nyári főszezonban előfordulhat, hogy egy hétig előre nem kaphatók jegyek. Télen sokkal jobb a helyzet, az aktuális napi kirándulásra általában lehet jegyet venni.

Jegyet előre foglalhat online. Számos oldal van, ahol ezt meg lehet tenni. Mindegyiknek nincs orosz nyelvű változata, csak olasz és angol.

Az első webhely - a vivaticket.it megfizethető árakkal rendelkezik. A jegy csak 11,5 euróba kerül, beleértve az idegenvezetést is. De ezen az oldalon regisztrálnia kell a jegyvásárláshoz, és ez az eljárás nem egyszerű.

A második oldalon - www.milan-museum.com - regisztráció nélkül is vásárolhat jegyet, de továbbra is meg kell adnia elérhetőségét és hitelkártyaadatait. A minimális jegyár ezen az oldalon 23,5 euró.

A harmadik oldal - www.tickitaly.com még drágább, de ez a legérthetőbb és legkényelmesebb is. Itt a legegyszerűbb jegyet venni, de 33 eurótól kezdődnek.

Mindenesetre küldenek neked egy utalványt, amit ki kell nyomtatnod és be kell mutatnod a pénztárnál, cserébe jegyet kapsz.

Mire kell figyelni, ha belépsz.

A második dolog, amire figyelni kell, maga Krisztus arca. Ismeri a sorsát, arckifejezése nem olyan, mint a félelem. Leonardo da Vinci ezen az arcon dolgozott a legtöbbet.

És persze figyelni kell az apostolok arcára. Össze vannak zavarodva, mindenki azt kérdezi Jézustól, hogy áruló-e. Sokuk arcán félelem vagy meglepetés ül.

Egy másik érdekes részlet a kép alján, közvetlenül Krisztus alatt. Ez egy része az ajtónyílásnak, amely azután készült itt, hogy a freskó időről időre súlyosan megsemmisült.

Három utolsó vacsora van a világon.

A milánói Santa Maria del Grazie kolostorban egy eredeti Leonardo da Vinci ecsetje található. Valójában magának a mesternek az ütéseiből már alig maradt meg. Mivel a művész száraz felületre festett, 20 év után az Utolsó vacsora kezdett összeomlani, 60 év után pedig már nehezen lehetett megkülönböztetni a figurákat.

Olaszországban ajtónyílást készítettek helyettük, de ezek természetesen a másolatokon maradtak. Az egyik példány Londonban, a Királyi Művészeti Akadémián található. A második példány Svájcban a Szent Ambrogio templomban látható.

Sikeres milánói látogatást és az Utolsó vacsora freskójának érdekes megtekintését kívánjuk. További olaszországi látnivalókról cikkeinkben olvashat ( linkek alatt).

Enciklopédiai YouTube

1 / 5

✪ Leonardo da Vinci, "Az utolsó vacsora"

✪ LEONARDO da VINCI. "Az utolsó vacsora". bibliai történet

✪ Leonardo Da Vinci „Utolsó vacsora” című művéről

✪ Leonardo da Vinci, Krisztus és Magdolna.AVI

✪ Az utolsó vacsora (1495-1498) – Leonardo da Vinci

Feliratok

A Santa Maria della Grazie templomban vagyunk, Milánóban. Előttünk áll Leonardo da Vinci "Utolsó vacsora". Abban a szobában vagyunk, ahol a szerzetesek étkeztek – a refektóriumban. Így naponta többször eljöttek ide, és csendben étkeztek, alkalmuk volt elgondolkodni Leonardo „Utolsó vacsoráján”. Természetesen ez a tökéletes hely ennek a történetnek. És messze nem szokatlan. Beszéljünk a cselekményről. Utolsó vacsorája alatt Krisztus így tájékoztatja tizenkét apostolát: „Egyikőtök elárul engem”. Ennek a képnek az egyik gyakori olvasata az apostolok reakciója szavaira. Vagyis nem e szavak tényleges kimondása Krisztus által, hanem az azt követő pillanat, az apostolok reakciója. Ezek a legközelebbi követői. Ezért a szavai rettenetes megrázkódtatást jelentenek számukra. Látjuk az asztalnál ülő apostolok érzelmeinek örvényét. Ez az egyik módja a freskó értelmezésének, de van egy másik aspektusa is az olvasásnak. Ami bizonyos értelemben még jelentősebb. Látjuk, hogy Krisztus kinyújtja kezét a bor és a kenyér pohara felé. Ez a rejtély megtestesülése. Ez az Eucharisztia, a szentáldozás értelmezése, amikor Krisztus azt mondja: „Vegyétek az én kenyeremet, ez az én testem. Vegyél bort, ez az Én Vérem. És emlékezz Rám." Látjuk, hogyan nyújtja a kezét a kenyér és a bor felé. De ami figyelemre méltó: Krisztus tenyere tárva-nyitva, úgy tűnik, mintha a bor felé nyújtva a kezét, egyúttal a tányérhoz is kinyújtaná. Ugyanakkor Júdás kinyújtja a kezét. Júdás az, aki elárulja Krisztust. A rómaiak 30 ezüstöt fizettek neki az árulásért. Látható, hogyan szorongat egy zsák pénzt a jobb kezében, visszariadva Krisztustól. Arca árnyékban van. Eltávolodik, és egyúttal a tányér felé nyújtja a kezét. Ez csak az egyik jele annak, hogy Krisztus árulót definiált: olyan személy, aki megosztja és eszik vele az ételt. Ez azért érdekes, mert ennek a műnek a tanulmányozásának története valójában attól függ, hogy pontosan mi is van itt ábrázolva. De úgy gondolom, hogy ezeket a pillanatokat itt örökítjük meg. Az apostolokról pedig úgy gondolják, hogy reagálnak mind Krisztus szavaira, „egyikőtök elárul engem”, mind pedig a „fogd el a kenyeremet, ez az én testem, vedd a bort, ez az én vérem” szavakra. Leonardo tehát ennek a történetnek több mozzanatát ábrázolja, és egyúttal érzékelteti az isteni, örökkévalóságot, ennek az egész történetnek a jelentőségét. Lehetetlen tévedni abban, hogy ki ez a 13 ember a vacsoránál. Biztosan tudjuk, hogy ez ugyanaz az utolsó vacsora. Felismerjük ennek a pillanatnak a fontosságát az isteni szimbólumok nélkül, amelyek a kora reneszánszban jelen voltak, mint például a halo. Maguk a képek fenségesek ezen a téren. Közel vannak egymáshoz, ami azt az energiát és zavart közvetíti, amely Krisztus tökéletességét, jelentőségét és geometriai formáját övezi. Jobb. Krisztus képe egyenlő oldalú háromszöget alkot. A feje a kör közepe. Az ablakot, amellyel szemben ábrázolják, glóriaként érzékelik. A kép közepe a nyugalom forrása. És azon túl – az emberi lények minden hiányosságukkal, félelmeikkel, aggodalmaikkal együtt – az isteni középpont körül. Ez Leonardo da Vinci - matematikus, tudós, aki azon gondolkodik, hogy mindent, amit ábrázol, egyetlen egésszé egyesítsen. Ha összehasonlítjuk az utolsó vacsora korai képeivel, ott egy tágas asztal van megrajzolva, a szoba gazdagon díszített. Leonardo pedig a lehető legjobban leegyszerűsít mindent, és a karakterekre, azok gesztusaira koncentrál. Nem hagy szabad helyet az asztalnál, az egész helyet maguk az alakok foglalják el, az asztal elválasztja terünket Krisztustól és az apostoloktól. Semmiképpen nem válhatunk ennek a térnek a részévé. Így nincs módjuk bejutni a terünkbe. Van egy világos vonal. Az utolsó vacsora változataiban, amelyeket Leonardo Firenzében láthatott, Júdás az asztal másik oldalán ül. Miután Júdást egy sorba ültette más apostolokkal, a művész az asztalt határré teszi a mi világunk és az apostolok világa között. Nézzük az arcukat: Krisztus arca békés, tekintete lesüllyedt, egyik keze felemelkedett, másik lefelé. Jobb oldalon egy háromfős csoport látható, köztük Júdás, aki elfordul tőlünk az árnyékba. Nyaka ki van fordítva, ami küszöbön álló önfelakasztására emlékeztet. Visszavonul, és Szent Péter, Krisztus védelmezője Krisztushoz siet. Van egy kés, amit a háta mögött tart. Úgy tűnik, megkérdezi: ki ez? meg kell védenem. A harmadik figura ebben a trióban Júdással és Péterrel Szent Jánosnak tűnik, aki nagyon alázatosnak tűnik, csukott szemmel. Ez hagyományosan az utolsó vacsora ábrázolására szolgál. Kedvenc trióm a jobb oldali extrém figurák. Da Vincit különösen érdekelte a lélek testen keresztüli kifejezése, a belső természet bemutatása. Ő alkotja meg ezt a négy hármast, ez köti össze a képeket, mintha átfedik egymást, intenzitást keltve a szenvedélyben. Feszültség és kontraszt létrehozása e képek érzelmi reakciói között. Itt van egy hihetetlen csoport, ahol Thomas gesztusa felfelé mutat. Mintha azt mondaná: ezt nem a Teremtő határozza meg előre? Nem azt tervezte az Úr, hogy valamelyikünk elárul téged? Ez a mutatóujj azonban természetesen Krisztus kereszthalálának előjele, elmerülve a sebében. Látjuk Fülöpöt és Jakab Zebedeust is. Ellenzékben vannak: az egyik széttárja a karját, a másik összehozza őket. És ha összehasonlítjuk az utolsó vacsora korai képeivel, láthatjuk, hogy távolság van az alakok között. És itt van az egységes kompozíció ötlete, amely annyira jellemző a magas reneszánszra. De ami a legkézzelfoghatóbb szerintem, az Krisztus isteni lényege. Az ő derűje. Minden perspektíva vonala összefolyik rajta. Figyelemre méltó, hogy a művész által közvetített perspektíva kissé eltér a néző perspektívájától. Vagyis Krisztus szintjén kell lenni ahhoz, hogy ezt a freskót a megfelelő perspektívában figyelhesd. Érdekes módon a kép bizonyos értelemben felemeli azt, aki ránéz. 10-15 lábra kellene felemelkednünk a talajtól, hogy tökéletes legyen a perspektíva. Így az Isteni jelenlétében vagyunk a középpontban, amely különféle módokon közvetítődik. Ne felejtsük el, hogy 1498-ban az emberek másképp látták a képet. A festmény szörnyű állapotban van, részben azért, mert Leonardo kísérletezett az olajfesték és a tempera kombinálásával olyan környezetben, ahol hagyományosan freskót használtak. A kép nem sokkal elkészülte után romlani kezdett. Igen, a hagyományos freskótól eltérően, amelyet nedves vakolatra raktak, Leonardo szárazra festett. A festék nem tudott szilárdan rögzíteni a falhoz. Szerencsére a festményt sikerült megmenteni. Tehát bizonyos értelemben ez a magas reneszánsz stílus tökéletes ábrázolása. Ez egy kísérlet az örök és tökéletes érzésének megteremtésére az emberi élet káoszában. Jobb. A földi és az isteni fúziója. Feliratok az Amara.org közösségtől

Általános információ

A kép mérete hozzávetőlegesen 460 × 880 cm, a kolostor refektóriumában, a hátsó falon található. A téma hagyományos az ilyen helyiségekben. A refektórium szemközti falát egy másik mester freskója fedi; Leonardo is odatette a kezét.

A festményt Leonardo rendelte meg patrónusától, Lodovico Sforza hercegtől és feleségétől, Beatrice d'Este-től. A festmény feletti lunettákra Sforza címere van festve, amelyet három íves mennyezet alkot. A festést 1495-ben kezdték el és 1498-ban fejezték be; a munka szaggatott volt. A munkálatok megkezdésének időpontja nem pontos, mivel "a kolostor archívuma megsemmisült, és az általunk ismert dokumentumok jelentéktelen része 1497-re datált, amikor a festés már majdnem elkészült".

A falfestménynek három korai másolata ismert, feltehetően Leonardo asszisztense.

A festmény mérföldkő lett a reneszánsz történetében: a helyesen reprodukált perspektíva mélysége megváltoztatta a nyugati festészet fejlődési irányát.

Technika

Leonardo az Utolsó vacsorát száraz falra festette, nem nedves vakolatra, így a festmény nem a szó valódi értelmében vett freskó. A freskót munka közben nem szabad megváltoztatni, ezért Leonardo úgy döntött, hogy a kőfalat egy réteg gyantával, gömbölővel és masztixszal vonja be, majd erre a rétegre temperával fest.

Ábrák ábrázolva

Az apostolok három csoportban vannak ábrázolva, a középen ülő Krisztus alakja körül. Apostolok csoportjai balról jobbra:

• Bartholomew, Jacob Alfeev és Andrei;
• Iskariótes Júdás (zöldbe és kékbe öltözve), Péter és János;
• Tamás, Jakab  Zebedeus és Fülöp;
• Máté, Júdás, Tádé és Simon.

A 19. században megtalálták Leonardo da Vinci füzeteit az apostolok neveivel; azelőtt csak Júdást, Pétert, Jánost és Krisztust azonosították biztosan.

Festményelemzés

Úgy tartják, hogy a mű azt a pillanatot ábrázolja, amikor Jézus kimondja a szavakat, hogy az egyik apostol elárulja őt (" és miközben ettek, így szólt: "Bizony, mondom nektek, közületek egy elárul engem."”), és mindegyik reakciója.

Az akkori utolsó vacsora többi képéhez hasonlóan Leonardo az asztalnál ülőket az egyik oldalára helyezi, hogy a néző lássa az arcukat. A témával kapcsolatos korábbi írások többsége kizárta Júdást azáltal, hogy egyedül helyezte őt az asztal másik oldalára, mint a többi tizenegy apostol és Jézus, vagy Júdás kivételével az összes apostolt glóriával ábrázolták. Júdás egy kis zacskót szorongat a kezében, amely valószínűleg azt az ezüstöt jelképezi, amelyet Jézus elárulásáért kapott, vagy utalás a tizenkét apostol között betöltött kincstári szerepére. Ő volt az egyetlen, aki az asztalra tette a könyökét. Péter kezében Krisztustól elfelé mutató kés a Getszemáni-kertben lévő jelenetre irányíthatja a nézőt Krisztus fogva tartása idején.

Jézus gesztusa kétféleképpen értelmezhető. A Biblia szerint Jézus azt jósolja, hogy árulója vele egy időben fog enni. Júdás az edényért nyúl, nem veszi észre, hogy Jézus is kinyújtja felé a jobb kezét. Ugyanakkor Jézus rámutat a kenyérre és a borra, amelyek a bűntelen testet és a kiontott vért szimbolizálják.

Jézus alakja úgy van elhelyezve és megvilágítva, hogy a néző figyelme elsősorban rá irányuljon. Jézus feje minden távlati vonal eltűnési pontján van.

A festmény ismétlődő hivatkozásokat tartalmaz a hármasra:

• az apostolok háromfős csoportokban ülnek;
• Jézus mögött három ablak van;
• Krisztus alakjának körvonalai háromszögre emlékeztetnek.

Az egész jelenetet megvilágító fény nem a hátulra festett ablakokból jön, hanem balról, mint a bal oldali ablakból az igazi fény.

A képen sok helyen aranymetszet látható; ahol például Jézus és a tőle jobbra álló János felteszi a kezét, a vászon ebben az arányban oszlik meg.

Sérülések és helyreállítások

A festmény festéke már 1517-ben elkezdett leválni a nedvesség hatására. 1556-ban Leonardo Vasari életrajzíró a falfestményt súlyosan megsérültnek és annyira leromlottnak írta le, hogy az alakokat szinte felismerhetetlenné vált. 1652-ben a festményen keresztül ajtónyílás készült, később befalazott; a falfestmény talapzatának közepén ma is látható. A korai másolatok arra utalnak, hogy Jézus lába olyan helyzetben volt, amely a közelgő keresztre feszítést jelképezi. 1668-ban függönyt akasztottak a festményre védelem céljából; ehelyett meggátolta a nedvesség elpárolgását a felületről, a függönyt elhúzva pedig megkarcolta a hámló festéket.

Az első restaurálást 1726-ban Michelangelo Belotti végezte, aki a hiányzó helyeket olajfestékkel pótolta, majd belakkozta a freskót. Ez a helyreállítás nem tartott sokáig, és egy másikat 1770-ben Giuseppe Mazza vállalt el. Mazza megtisztította Belotti munkáját, majd alaposan átírta a festményt: három kivételével az összes arcot átírta, majd közfelháborodás miatt le kellett állítania a munkát. 1796-ban a francia csapatok fegyvertárnak használták a refektóriumot; kövekkel dobálták a festményt, és létrákon másztak fel, hogy kivájják az apostolok szemét. Ezután a refektóriumot börtönnek használták. 1821-ben Stefano Barezzit, aki arról ismert, hogy rendkívüli gonddal távolította el a freskókat a falakról, felkérték, hogy helyezze át a festményt egy biztonságosabb helyre; súlyosan megrongálta a középső részt, mielőtt rájött, hogy Leonardo munkája nem freskó. Barezzi megpróbálta ragasztóval visszaragasztani a sérült területeket. 1901-től 1908-ig Luigi Cavenaghi volt az első, aki alaposan tanulmányozta a festmény szerkezetét, majd Cavenaghi elkezdte letisztítani. 1924-ben az Oreste Silvestri további tisztítást végzett, és bizonyos részeket vakolattal stabilizált.

A második világháború idején, 1943. augusztus 15-én a refektóriumot lebombázták. A homokzsákok megakadályozták, hogy bombadarabok ütközzenek a falfestménybe, de a vibráció káros hatással lehetett.

1951-1954-ben Mauro Pellicioli újabb helyreállítást végzett tisztítással és stabilizálással.

Kritika

A legtöbb művész (Leonardo da Vinci, Tintoretto stb.) az apostolokat székeken ülve ábrázolja, ami nem felel meg a keleti, palesztin hagyományoknak, és csak Alekszandr Ivanov ábrázolta igazat ülve - keleties módon ülve.

Fő restaurálás

Az 1970-es években a festmény súlyosan megsemmisültnek tűnt. 1978-tól 1999-ig Pinin Brambilla Barchilon vezetésével nagyszabású restaurálási projektet hajtottak végre, melynek célja a festmény tartós stabilizálása és a 18. és 19. századi környezetszennyezés és nem megfelelő restaurálások okozta károk megszüntetése volt. Mivel nem tűnt praktikusnak a falfestményt csendesebb környezetbe költöztetni, magát a refektóriumot is olyan, lezárt és klímaszabályozott környezetté alakították, amihez az ablakokat be kellett falazni. Ezt követően részletes vizsgálatot végeztek a falfestmény eredeti formájának meghatározására, infravörös reflektoszkópiával és magminták vizsgálatával, valamint a Windsori kastély Királyi Könyvtárából származó eredeti kartonok vizsgálatával. Egyes területek helyreállításon túlmenőnek bizonyultak. Tompított akvarellekkel festették át, hogy a néző figyelmének elterelése nélkül mutassák meg, hogy nem eredeti alkotásról van szó.

A helyreállítás 21 évig tartott. 1999. május 28-án a festményt megnyitották megtekintésre. A látogatóknak előre kell jegyet venniük, és csak 15 percet tölthetnek a refektóriumban. A freskó felavatásakor heves vita alakult ki több figura arca színeinek, tónusainak, sőt oválisainak erőteljes változásáról. James Beck, a Columbia Egyetem művészettörténet professzora és az ArtWatch International alapítója különösen szigorúan értékelte a művet.

A populáris kultúrában

• A festményt az „Élet az emberek után” című dokumentumsorozatban mutatják be - negyedszázad alatt a festmény számos eleme idővel törlődik, és 60 év múlva a festék 15 százaléka ember nélkül marad a freskóról, ill. akkor is benőtte őket a moha.
• A leningrádi csoport "Tits" című dalának videójában van egy jelenet, ahol a kép paródiáját mutatják be.
• Kendrick Lamar "HUMBLE" című dalának videója a festmény paródiáját is tartalmazza.
• Norman Juison „Jézus Christ   Szupersztár” című film ötvenötödik percének (54 perc 48 másodperc) végén a „Getsemane” című számban szereplő Jézus szerepének kezdetekor a színészek megdermednek. a keretet néhány másodpercig, megismételve Krisztus és az apostolok helyét a falfestményen (anélkül, hogy figyelembe vennénk az apostolok fenti sorrendjét, amely Leonardo da Vinci jegyzetfüzeteiben található). A felvétel Jézus részének első szavaival zárul: „Csak egy kicsit a vége...”.

Ha a világ jelentőségű művészeti és kulturális emlékeiről beszélünk, nem szabad megemlíteni Leonardo da Vinci festményeit. És kétségtelenül az egyik leghíresebb az "Utolsó vacsora" című műve. Valaki azt állítja, hogy Isten szikrája ihlette a mestert ennek megírására, valaki pedig ragaszkodik ahhoz, hogy ilyen ügyességéért eladta a lelkét az ördögnek. Egyvalami azonban tagadhatatlan: az a hozzáértés és alaposság, amellyel a művész újraalkotta az evangélium jelenetének minden árnyalatát, a legtöbb festő számára továbbra is elérhetetlen álom marad.

Tehát milyen titkokat rejt ez a kép? Olvass és tudj meg!

Krisztus utolsó vacsorájának jelenete tanítványaival

A festmény története

Leonardo da Vinci megbízást kapott az Utolsó vacsora megírására patrónusától, Milánó Ludovico Sforzától. Ez 1495-ben történt, és ennek oka az uralkodó feleségének, a szerény és jámbor Beatrice d'Este halála volt. Élete során a híres nőcsábász, Sforza elhanyagolta a feleségével való kommunikációt a barátokkal való szórakozás kedvéért, de a maga módján mégis szerette őt. Az évkönyvek megjegyzik, hogy hölgye halála után tizenöt napos gyászt hirdetett, szobáiban imádkozott, és egy percre sem hagyta el őket. És miután ez az időszak lejárt, az udvari festőnek (aki akkoriban Leonardo volt) rendelt egy festményt az elhunyt emlékére.

A freskó a Santa Maria delle Grazie dominikai templomban található.Írása három teljes évig tartott (miközben egy ilyen kép elkészítése általában körülbelül három hónapot vett igénybe), és csak 1498-ban készült el. Ennek oka a mű szokatlanul nagy mérete (460 × 880 cm) és az újszerű technika. a mester használta.

Santa Maria delle Grazie templom. Milánó

Leonardo da Vinci nem nedves vakolatra festett, hanem száraz vakolatra, hogy látni lehessen a színeket és a részleteket. Emellett nemcsak olajfestékeket, hanem temperát is - pigment és tojásfehérje keverékét - is használt, ami szintén a munka rohamos romlásának oka lett. A kép már húsz évvel azután kezdett összeomlani, hogy a művész az utolsó ütést megtette. Most, hogy megőrizzék az utókor számára, különleges események egész sorát hajtják végre. Ha ez nem történik meg, a freskó 60 év után teljesen eltűnik.

Mester ötlete

Leonardo da Vinci Az utolsó vacsora című festménye az evangélium egyik leghíresebb és legmeghatóbb epizódját ábrázolja. Teológiai számítások szerint ő volt az, aki megnyitotta az Úr útját a keresztre, a gonosszal és a halállal való utolsó harcra. Ebben a pillanatban Krisztus emberszeretete világosan és láthatóan megnyilvánult – feláldozta az isteni világosságot, hogy a halálba és a sötétségbe menjen. Miután megosztotta a kenyeret a tanítványokkal, az Úr mindannyiunkhoz csatlakozott, és elhagyta végrendeletét. De ugyanakkor valaki elutasíthatja ezt a lehetőséget – elvégre Isten nemcsak szeretet, hanem szabadság is, és ezt Júdás tette is bizonyítja.

Annak érdekében, hogy ezt a mély és jelentős jelenetet megfelelő színben közvetítse, Leonardo jelentős előkészítő munkát végzett. Ahogy kortársai feljegyzései is írják, Milánó utcáit járta, ülőket keresve. A mester megnevetteti, felzaklatta és meglepte őket, nézte, hogyan veszekednek, kibékülnek, megvallják szerelmüket és elválnak – hogy ezt később munkáiban is tükrözze. Ezért A freskón az utolsó vacsora minden résztvevője egyéniséggel, kifejezésmódjával, testtartásával és hangulatával van felruházva.

Az utolsó vacsora első vázlatai. A Velencei Akadémián található

Emellett a festő felhagyott a hagyományos ikonfestési kánonokkal a valósághű és természetes kép érdekében. Abban az időben a Jézus és az apostolok írása a szokásos koronák, glóriák és mandorlák nélkül (arany ragyogás az egész alak körül) meglehetősen merész ötlet volt, amelyet néhány pap még kritizált is. De a munka befejezése után mindenki egyöntetűen felismerte, hogy jobb, ha az isteni étkezést senki másnak nem közvetíti.

Leonardo da Vinci Az utolsó vacsora című képének titkai

Ismeretes, hogy da Vinci nemcsak híres művész volt, hanem feltaláló, mérnök, anatómus, tudós is, sőt egyesek a különféle misztikus társaságokkal való kapcsolatot is tulajdonítják neki, amelyekből a 15. században Európában meglehetősen sok volt. . Ezért alkotójuk szakértelmének köszönhetően Leonardo da Vinci alkotásai is hordoznak magukban egyfajta misztériumot és rejtélyt. És éppen az utolsó vacsora körül van rendkívül sok ilyen előítélet és álhír. Tehát milyen titkokat titkosított az alkotó?

A reneszánsz alkotói örökségét tanulmányozó történészek szerint a mesternek a Jézus és az Iskarióti Júdás megírása volt a legnehezebb. Az Úrnak a kedvesség, a szeretet és a jámborság megtestesítőjeként kellett volna megjelennie a közönség előtt, míg Júdás ellentéte, sötét ellensége lett. Nem meglepő, hogy da Vinci nem talált megfelelő ülőket. Ám egy napon egy istentisztelet során meglátott egy fiatal énekest a templomi kórusban – fiatal arca annyira lelki és kifogástalan volt, hogy a festő azonnal rájött, hogy ez a bizonyos személy Krisztus képmása lehet. Ám még az alakjának megfestése után is a művész sokáig javítgatta és javította, igyekezett a tökéletességet elérni.

Júdás és Jézus prototípusa, Leonardo az egyik ülőből merített, nem tudott róla

Csak Iskariótot kell ábrázolni - és Leonardo megint nem találta a megfelelő személyt. Milánó legpiszkosabb és legelhanyagoltabb negyedeibe ment, órákon át bolyongott alacsony színvonalú kocsmákban és kikötőkben, és próbált találni valakit, akinek az arca megfelelő mintaként szolgálna. És végül mosolygott rá a szerencse – az út menti árokban egy részeg férfit látott. A művész elrendelte, hogy vigye el a templomba, és nem engedte, hogy felébredjen a mámorból, elkezdte rögzíteni a képet. A munka végeztével a részeg azt mondta, hogy egyszer már látta, sőt részt is vett - csak akkor Krisztust írtak tőle... A kortársak szerint ez azt bizonyítja, hogy milyen vékony a határvonal a boldogulás és a bukás között - ill. milyen könnyű áthágni!

Az is érdekes, hogy a freskót tartalmazó templom rektora gyakran elterelte Leonardo da Vinci figyelmét, és rámutatott, hogy keményebben kell dolgoznia, és nem kell órákat állnia a kép előtt - és még inkább ne kószáljon a városban. ülőket keresve! Végül a festő annyira elege lett belőle, hogy egy napon megígérte az apátnak, hogy Júdást az arcával festi le, ha nem hagyja abba azonnal a parancsolgatást és a mutogatást!

Tanítvány vagy Mária Magdolna?

Még mindig folynak a viták arról, hogy kit ábrázolt Leonardo da Vinci a Megváltó bal oldalán lévő képen. Egyes művészettörténészek szerint ennek a karakternek a szelíd, kecses arca egyszerűen nem lehet férfié, ami azt jelenti, hogy a művész Mária Magdolnát, a Pásztort követő nők egyikét vezette be a cselekménybe. Néhányan még ennél is tovább mennek, azt sugallva, hogy Jézus Krisztus törvényes felesége volt. Ennek megerősítése a freskó figuráinak elrendezése - egymás felé hajolva stilizált "M" betűt alkotnak, ami "Matrimonio" - házasságot jelent. Más kutatók ezzel nem értenek egyet, biztosítva, hogy a testek körvonalait csak a "V" betűvel - da Vinci kezdőbetűivel - lehet kombinálni.

Jézus és Mária Magdolna az utolsó vacsora freskóján

De vannak más megerősítések is arra vonatkozóan, hogy Magdolna Krisztus felesége volt. Tehát az evangéliumban láthatunk utalásokat arra, hogyan mosta meg az Ő lábát a világgal, és törölte meg a hajával (János 12:3), és ezt csak az a nő tehette meg, aki törvényes házasságban élt egy férfival. Ezenkívül egyes apokrifok azt állítják, hogy az Úr kálvárián történő keresztre feszítésekor Mária terhes volt, és a tőle született lánya, Sarah a francia királyi Meroving-dinasztia ősatyja lett.

A figurák, tárgyak elhelyezése

Leonardo da Vinci Utolsó vacsoráját nemcsak az emberi alakok valósághűsége és élénksége különbözteti meg - a mester gondosan kidolgozta a környező teret, evőeszközöket és még a tájat is. A mű minden jellemzője kódolt üzenetet tartalmaz.

Például a tudósok azt találták, hogy az apostolok alakjának sorrendje a freskón egyáltalán nem véletlen - ez megfelel az állatöv körének sorrendjének. Tehát, ha követi ezt a mintát, láthatja, hogy Jézus Krisztus egy Bak volt - a továbblépés, az új magasságok és eredmények, a spirituális fejlődés szimbóluma. Ezt a jelet a Szaturnusszal azonosítják - az idő, a sors és a harmónia istenségével.

De a fent már említett titokzatos alak a Megváltó mellett a Szűzanya jele alatt található. Ez újabb bizonyíték arra, hogy a mester Mária Magdolnát mutatta a képen.

Leonardo da Vinci „Az utolsó vacsora” borostyán ikon

Érdekes tanulmányozni a tárgyak elrendezését az asztalon. Különösen Júdás keze közelében látható egy fordított sótartó (amit akkoriban már jelnek tekintettek, ami bajt jelentett), ráadásul a tányérja üres. Ez annak a jele, hogy nem tudta elfogadni az Úr eljövetele által adott kegyelmet, elutasította ajándékát.

Még az ebédlőknek felszolgált hal is vitákra ad okot. A művészeti kritikusok régóta vitatkoznak arról, hogy pontosan mit is ábrázolt Leonardo. Egyesek azt mondják, hogy ez egy hering – olasz neve, „aringa”, egybecseng az „arringare” szóval – tanítás, prédikáció, tanítás. Mások szerint azonban angolna - Kelet-Olaszország dialektusában "anguilla"-nak hívják, ami az olaszok számára úgy hangzik, mint "aki elutasítja a vallást".

Fennállása során a freskót többször is pusztulás fenyegette. Tehát a II. világháború idején a templom ablakába berepült tüzérségi lövedék az összes falat elcsúfította és részben lerombolta – kivéve azt, ahol a mű íródott!

A híres kép még mindig létezik - és egyre több rejtélyt tár elénk, amelyek megoldása még várat magára. Addig is megcsodálhatja a sokféle anyagból készült másolatot és reprodukciót. Például az Utolsó vacsora borostyánból, amelyet féldrágakő morzsából öntöttek ki, és nagy kövekkel van kirakva, egyszerűen csodálatos - ötvözi a mesteri kivitelezést és az eredeti rejtélyét!

Cselekmény

Az utolsó vacsora Jézus Krisztus utolsó étkezése 12 tanítványával. Aznap este Jézus megalapította az Eucharisztia szentségét, amely a kenyér és a bor felszenteléséből állt, az alázatról és a szeretetről prédikált. Az est kulcseseménye az egyik diák árulásának előrejelzése.

"Az utolsó vacsora". (wikimedia.org)

Jézus legközelebbi társai – ugyanazok az apostolok – Krisztus körül csoportokban vannak ábrázolva, középen ülve. Bartholomew, Jacob Alfeev és Andrey; majd Iskariótes Júdás, Péter és János; tovább Tamás, Jakab Zebedeus és Fülöp; az utolsó három pedig Máté, Judas Tádé és Simon.

Az egyik változat szerint Krisztus jobbján nem János, hanem Mária Magdolna áll a legközelebb. Ha ezt a hipotézist követjük, akkor helyzete Krisztussal való házasságra utal. Ezt támasztja alá, hogy Mária Magdolna megmosta Krisztus lábát és megtörölte a hajával. Ezt csak egy törvényes feleség teheti meg.

Nikolai Ge "Az utolsó vacsora", 1863. (wikimedia.org)

Nem tudni pontosan, hogy Da Vinci az est melyik pillanatát akarta ábrázolni. Valószínűleg az apostolok reakciója Jézus szavaira az egyik tanítvány közelgő árulásáról. Krisztus gesztusa érvként szolgál: a jóslat szerint az áruló Isten fiával egy időben nyújtja ki a kezét enni, és Júdás lesz az egyetlen „jelölt”.

A Jézus és Júdás képeit Leonardo nehezebben kapta, mint mások. A művész semmilyen módon nem talált megfelelő modelleket. Emiatt Krisztust egy egyházi kórus énekeséről írta le, Júdást pedig egy részeg csavargóról, aki egyébként szintén énekes volt a múltban. Még egy olyan változat is létezik, hogy Jézust és Júdást ugyanarról a személyről írták le életének különböző időszakaiban.

Kontextus

A 15. század végén, amikor a freskó elkészült, a reprodukált perspektíva mélysége olyan forradalom volt, amely megváltoztatta a nyugati festészet fejlődési irányát. Pontosabban: Az utolsó vacsora nem freskó, hanem festmény. A helyzet az, hogy technikailag száraz falra készül, és nem nedves vakolatra, mint a freskók esetében. Ezt Leonardo tette, hogy kijavíthassa a képeket. A freskótechnika nem ad jogot a szerzőnek a tévedésre.

Da Vinci megrendelést kapott állandó ügyfelétől, Lodovico Sforza hercegtől. Utóbbi felesége, Beatrice d'Este, aki türelmesen tűrte férje libertinusok féktelen szeretetét, végül hirtelen meghalt. Az „Utolsó vacsora” az elhunyt egyfajta végakarata volt.

Lodovico Sforza. (wikimedia.org)

Kevesebb mint 20 évvel a freskó létrehozása után, mivel a páratartalom miatt Da Vinci munkája omladozni kezdett. Újabb 40 év után szinte lehetetlen volt felismerni az alakokat. A kortársak láthatóan nem aggódtak különösebben a mű sorsa miatt. Éppen ellenkezőleg, minden lehetséges módon, önként vagy önkéntelenül, csak rontottak az állapotán. Tehát a XVII. század közepén, amikor a templomosoknak átjáróra volt szükségük a falban, úgy csinálták, hogy Jézus elvesztette a lábát. Később a nyílást befalazták, de a lábakat nem tudták visszatenni.

I. Ferenc francia királyt annyira lenyűgözte a mű, hogy komolyan elgondolkodott azon, hogy otthonába szállítsa. A második világháború alatt pedig a freskó csodával határos módon életben maradt – a templom épületét eltaláló kagyló Da Vinci munkájával a falon kívül mindent elpusztított.

Santa Maria delle Grazie. (wikimedia.org)

Az "Utolsó vacsora" többször is megpróbálta helyreállítani, de nem különösebben sikeres. Ennek eredményeként az 1970-es évekre nyilvánvalóvá vált, hogy ideje határozottan fellépni, különben a remekmű elveszik. 21 év alatt óriási munka történt. Ma a refektórium látogatóinak mindössze 15 percük van a remekmű szemlélésére, a jegyeket természetesen előre meg kell vásárolni.

A reneszánsz egyik zsenije, egyetemes ember Firenze közelében született, ahol a 15-16. század fordulóján a kulturális, politikai és gazdasági élet rendkívül gazdag volt. Leonardo szabadon alkothatott a mecénások családjának (például a Sforzáknak és a Medicieknek), akik nagylelkűen fizettek a művészetért.

Da Vinci szobor Firenzében. (wikimedia.org)

Da Vinci nem volt magasan képzett ember. De jegyzetfüzete lehetővé teszi, hogy zseniként beszéljünk róla, akinek érdeklődési köre rendkívül széles volt. Festészet, szobrászat, építészet, mérnöki tudományok, anatómia, filozófia. És így tovább, és így tovább. És itt nem a hobbik száma a legfontosabb, hanem az azokban való részvétel mértéke. Da Vinci újító volt. Progresszív gondolkodásmódja fenekestül felforgatta kortársai nézeteit, és új irányt szabott a kultúra fejlődésének.

Valójában nincs olyan titok a világon, amely egyszer ne válna nyilvánvalóvá, mert a kéziratok nem égnek el. És továbbra is megdöntjük az egyik legszégyentelenebb történelmi mítoszt a keresztény egyház által megrágalmazott névről Mária Magdolna. A közelmúltban ennek a témának a bemutatása vált alapvető fontosságúvá számunkra, hiszen Rigden Dzhappo maga is nagy tisztelettel beszél róla és „nagy bravúrjáról”, amivel a könyv tanúsága szerint később biztosan jövünk Sensei 4. Ősi Shambhala"E titokzatos és gyönyörű nő teljesen ismeretlen történetét ismertető anyagok. Hamarosan az "Őshonos ismeretek" rovatban közöljük ennek a véleményünk szerint felbecsülhetetlen értékű irodalmi műnek a részletes tartalmát.

Addig is a „Mária Magdolna, Jézus Krisztus szeretett tanítványának egyik titka” című cikket követően továbbra is keressük a hivatalos egyház számára kényelmetlen igazságot, próbáljuk kitalálni, mit és miért rejtettek el előlünk. - hétköznapi emberek évezredek óta, szóval mit tehetsz, közvetlenül kell beszélnünk, az úgynevezett "klerikákkal". Miután megkapta a Kulcs-tudást, az ajtók és a szemek "kinyílnak" minden ember előtt, gyökeresen más szemszögből kezdi látni a környező valóságot, és először is érthetetlenné válik számára, hogy ezek az emberek miért nevezik magukat "papoknak" és annyi titkot rejteget? Ha valaki ismerné az igazságot, sok minden megváltozhat ezen a világon, és meg vagyunk győződve arról, hogy az emberek javára.

Ma Leonardo da Vinci monumentális festményével foglalkozunk. Az utolsó vacsora", amely Jézus Krisztus utolsó vacsorájának jelenetét ábrázolja a tanítványokkal. 1495-1498 között íródott a milánói Santa Maria delle Grazie domonkos kolostorban. Megtérésünk oka benne? Mint sok nyitott gondolkodású bibliai hallgatók, nagyon érdekeltek minket, miért látszik jól, hogy Jézus mellett van egy nő , miközben az Egyház évezredek óta erősen meggyőző, hogy hisz a változatban - egy bizonyos János apostolról, akinek tollából a negyedik, az egyik kanonikus evangélium "János teológustól" származott, - a "szeretett tanítvány" a megmentő.

Tehát először nézzük az eredetit:

Elhelyezkedés

Santa Maria delle Grazie templom Milánóban, Olaszországban.

"Az utolsó vacsora" (hivatalos információ a Wikipédia szerint)

Általános információ

A kép mérete hozzávetőlegesen 460 × 880 cm, a kolostor refektóriumában, a hátsó falon található. A téma hagyományos az ilyen helyiségekben. A refektórium szemközti falát egy másik mester freskója fedi; Leonardo is odatette a kezét.

Technika

Az Utolsó vacsorát száraz falra festette, nem vizes vakolatra, így a festmény nem a szó valódi értelmében vett freskó. A freskót festés közben nem lehet megváltoztatni, ezért Leonardo úgy döntött, hogy a kőfalat egy réteg gyantával, gömbökkel és masztixszal fedi le, majd ezt a réteget temperával festi. A választott módszer miatt a festmény a munka befejezése után néhány éven belül omlani kezdett.

Ábrák ábrázolva

Az apostolok három csoportban vannak ábrázolva, a középen ülő Krisztus alakja körül. Apostolok csoportjai balról jobbra:

Bartholomew, Jacob Alfeev és Andrey;
Iskariótes Júdás (zöldbe és kékbe öltözve) , Péter és János (?);
Tamás, Zebedeus Jakab és Fülöp;
Máté, Judas Tadeus és Simon.

A 19. században megtalálták Leonardo da Vinci füzeteit az apostolok neveivel; azelőtt csak Júdást, Pétert, Jánost és Krisztust azonosították biztosan.

Festményelemzés

Úgy tartják, hogy a mű azt a pillanatot ábrázolja, amikor Jézus kimondja azokat a szavakat, amelyek szerint az egyik apostol elárulja őt ("és amikor ettek, azt mondta: Bizony, mondom nektek, hogy közületek valaki elárul engem"), és mindegyikük reakciója. Az akkori utolsó vacsora többi képéhez hasonlóan Leonardo az asztalnál ülőket az egyik oldalára helyezi, hogy a néző lássa az arcukat. A témával kapcsolatos korábbi írások többsége kizárta Júdást azáltal, hogy egyedül helyezte őt az asztal másik oldalára, mint a többi tizenegy apostol és Jézus, vagy Júdás kivételével az összes apostolt glóriával ábrázolták. Júdás egy kis zacskót szorongat a kezében, amely valószínűleg azt az ezüstöt jelképezi, amelyet Jézus elárulásáért kapott, vagy utalás a tizenkét apostol között betöltött kincstári szerepére. Ő volt az egyetlen, aki az asztalra tette a könyökét. Péter kezében Krisztustól elfelé mutató kés a Getszemáni-kertben lévő jelenetre irányíthatja a nézőt Krisztus fogva tartása idején. Jézus gesztusa kétféleképpen értelmezhető. A Biblia szerint Jézus azt jósolja, hogy árulója vele egy időben fogja kinyújtani a kezét enni. Júdás az edényért nyúl, nem veszi észre, hogy Jézus is kinyújtja felé a jobb kezét. Ugyanakkor Jézus rámutat a kenyérre és a borra, amelyek a bűntelen testet és a kiontott vért szimbolizálják.
Jézus alakja úgy van elhelyezve és megvilágítva, hogy a néző figyelme elsősorban rá irányuljon. Jézus feje minden távlati vonal eltűnési pontján van.
A festmény ismétlődő hivatkozásokat tartalmaz a hármasra:

Az apostolok hármas csoportokban ülnek;
Jézus mögött három ablak van;
Krisztus alakjának körvonalai háromszögre emlékeztetnek.

Az egész jelenetet megvilágító fény nem a hátulra festett ablakokból jön, hanem balról, mint a bal oldali ablakból az igazi fény. A képen sok helyen aranymetszés látható; ahol például Jézus és a tőle jobbra álló János felteszi a kezét, a vászon ebben az arányban oszlik meg.

"Az utolsó vacsora. Mária Magdolna Krisztus mellett ül!" (Lynn Picknett, Clive Prince. "Leonardo da Vinci és a Sion Testvérisége")

(egy könyv, amely józan elemző szemlélete miatt figyelmet érdemel)

Ott van a világ egyik leghíresebb - halhatatlan - műalkotása. Leonardo da Vinci Utolsó vacsora freskója az egyetlen fennmaradt festmény a Santa Maria del Grazia kolostor refektóriumában. Egy falra készült, amely azután maradt állva, hogy a második világháború alatt a szövetséges bombázások miatt az egész épület törmelékké vált. Bár más figyelemre méltó művészek, Nicolas Poussin és még egy olyan egyedi író is, mint Salvador Dali, bemutatták a világnak e bibliai jelenet változatait, Leonardo alkotása az, ami valamiért jobban megrázza a képzeletet, mint bármely más vászon. Ennek a témának a változatai mindenhol megtalálhatók, és a témához való hozzáállás teljes spektrumát lefedik: az istentisztelettől a nevetségességig.

Néha annyira ismerősnek tűnik a kép, hogy alig gondolják át a részleteket, pedig minden néző előtt nyitva áll, és alaposabb vizsgálatot igényel: igazi mély értelme egy zárt könyv marad, a néző pedig csak a borítóján suhan.

Leonardo da Vincinek (1452-1519) - a reneszánsz Olaszország szenvedő zsenijének - ez a munkája mutatta meg nekünk azt az utat, amely olyan izgalmas felfedezésekhez vezetett, amelyek következményeiben olyan izgalmasak, hogy elsőre hihetetlennek tűntek. Felfoghatatlan, hogy tudósok nemzedékei miért nem vették észre, ami döbbent szemünk rendelkezésére állt, miért vártak ilyen kirobbanó információk mindvégig türelmesen a hozzánk hasonló írókra, miért maradtak kívül a történelmi vagy vallási kutatások fő áramvonalán, és miért nem fedezték fel őket.

Ahhoz, hogy következetesek legyünk, vissza kell térnünk Az utolsó vacsorához, és friss, elfogulatlan szemmel kell tekintenünk rá. Most nincs itt az ideje, hogy a történelemről és a művészetről ismert fogalmak fényében mérlegeljük. Most eljött a pillanat, amikor egy olyan ember látásmódja lesz megfelelőbb, akinek ez az oly jól ismert jelenet teljesen ismeretlen - hulljon le szemünkről az előítélet fátyla, nézzük új szemmel a képet.

A központi figura természetesen Jézus, akit Leonardo e művéhez írt jegyzeteiben Megváltónak nevez. Elgondolkodva néz lefelé, kissé balra, kezét kinyújtva az előtte lévő asztalon, mintha az utolsó vacsora ajándékait kínálná a nézőnek. Mivel az Újszövetség szerint Jézus ekkor vezette be az úrvacsora szentségét azzal, hogy kenyeret és bort kínált a tanítványoknak „húsként” és „vérként”, a nézőnek joga van elvárni, hogy legyen egy pohár vagy egy pohár bort az előtte lévő asztalra, hogy a gesztus jogosnak tűnjön. Végső soron a keresztények számára ez a vacsora közvetlenül megelőzi Krisztus szenvedését a Gecsemáné-kertben, ahol buzgón imádkozik, hogy "múljon el tőlem ez a pohár..." - egy másik asszociáció a bor - vér - képével, és szent vért ontottak. a keresztre feszítés előtt az egész emberiség bűneinek engeszteléséért. Ennek ellenére Jézus előtt nincs bor (sőt szimbolikus mennyiségben az egész asztalon). Jelenthetik-e ezek a kinyújtott kezek azt, amit a művészlexikonban üres gesztusnak neveznek?

Tekintettel a bor hiányára, talán nem véletlen, hogy az asztalra kerülő kenyerek közül csak nagyon kevés "törik el". Mivel Jézus maga társította testéhez a legfelsőbb szentségkor megtört kenyeret, nincs-e valami finom utalás Jézus szenvedésének valódi természetére?

Mindez azonban csak az eretnekség jéghegyének csúcsa, amelyet ez a kép tükröz. Az evangélium szerint János teológus apostol fizikailag olyan közel volt Jézushoz ezen a vacsorán, hogy „melléhez” kapaszkodott. Leonardoban azonban ez a fiatalember egyáltalán nem azt a pozíciót foglalja el, mint amit az evangélium „színpadi utasításai” megkívánnak, hanem éppen ellenkezőleg, túlzottan eltért a Megváltótól, jobbra hajtva fejét. Az elfogulatlan nézőnek megbocsátható, ha egyetlen képpel – János apostol képével – kapcsolatban csak ezeket a különös vonásokat veszi észre. Ám bár a művész saját előszereteteiből adódóan természetesen a kissé nőies típusú férfi szépségideál felé hajlott, nem lehet más értelmezés: jelen pillanatban egy nőt nézünk. Minden feltűnően nőies. Bármilyen régi és kifakult is a kép a freskó kora miatt, nem lehet nem észrevenni az apró, kecses kezeket, a finom arcvonásokat, az egyértelműen női melleket és az arany nyakláncot. Ez egy nő, ez egy nő, amelyet egy olyan ruha jellemez, amely kiemeli. A rajta lévő ruhák a Megváltó ruháinak tükörképei: ha ő kék chitont és piros köpenyt visel, akkor ő piros tunikát és kék köpenyt visel. Az asztalnál ülők közül senki sem visel olyan ruhát, amely Jézus ruhájának tükörképe. És nincs más nő az asztalnál.

A kompozíció központi eleme egy hatalmas, kiszélesített "M" betű, amelyet Jézus és ennek a nőnek a figurái alkotnak együtt. Úgy tűnik, hogy szó szerint össze vannak kötve a csípőnél, de szenvednek attól a ténytől, hogy eltérnek, vagy akár egy pontból különböző irányban nőnek. Tudomásunk szerint az akadémikusok közül soha senki nem hivatkozott erre a képre a „Szent Jánoson” kívül, nem vették észre az „M” betű formájában megjelenő kompozíciós formát. Leonardo, amint azt kutatásunk során megállapítottuk, zseniális pszichológus volt, aki nevetett, amikor rendkívül unortodox képeket mutatott be pártfogóinak, akik megbízták egy hagyományos bibliai képpel, tudván, hogy az emberek nyugodtan és nyugodtan nézik a legszörnyűbb eretnekséget, mivel általában csak azt látják, amit látni akarnak. Ha arra hívnak, hogy festsen egy keresztény jelenetet, és mutasson a nyilvánosság elé valamit, ami első pillantásra hasonlónak tűnik, és megfelel az ő kívánságaiknak, az emberek soha nem fognak kétértelmű szimbolikát keresni.

Leonardonak ugyanakkor abban kellett reménykednie, hogy talán mások is osztották szokatlan Újszövetség-értelmezését, akik felismerték a képen látható titkos szimbolikát. Vagy valaki, valamikor, valami tárgyilagos szemlélő, egy napon megérti az "M" betűhöz kapcsolódó titokzatos nő képét, és kérdéseket tesz fel, amelyek nyilvánvalóan ebből következnek. Ki volt ez az "M" és miért olyan fontos? Miért kockáztatta Leonardo a hírnevét – még az életét is akkoriban, amikor az eretnekek máglyán égtek mindenütt –, hogy bekerüljön az alapvető keresztény színtérbe? Akárki is ő, sorsa nem lehet más, mint aggasztó, ahogy egy kinyújtott kéz belevág kecsesen ívelt nyakába. A gesztusban rejlő fenyegetés nem kétséges.

Közvetlenül a Megváltó arca elé emelve a másik kéz mutatóujja nyilvánvaló szenvedéllyel őt magát fenyegeti. De Jézus és "M" is olyan embereknek tűnnek, akik nem veszik észre a fenyegetést, mindegyikük teljesen elmerül gondolatai világában, mindenki a maga módján derűs és nyugodt. De összességében úgy tűnik, mintha a titkos szimbólumokat nemcsak Jézus és a mellette ülő nő (?) figyelmeztetésére használták volna, hanem arra is, hogy tájékoztassák (vagy esetleg emlékeztessenek) a szemlélőt olyan információkra, amelyeket veszélyes lenne nyilvánosságra hozni. bármilyen más úton. Leonardo nem arra használta fel az alkotását, hogy olyan különleges hiedelmeket hirdessen, amelyeket egyszerűen őrültség lenne a szokásos módon hirdetni? És lehet, hogy ezek a hiedelmek sokkal szélesebb körnek szólnak, és nem csak a belső körének? Talán nekünk, korunk embereinek szánták?

A fiatal János apostol vagy Mária Magdolna?

Térjünk vissza ehhez a csodálatos alkotáshoz. A jobb oldali freskón a szemlélő szemszögéből egy magas, szakállas férfi duplázott, mond valamit az asztal szélén ülő diáknak. Ugyanakkor szinte teljesen hátat fordított a Megváltónak. A diák - Szent Tádé vagy Szent Júdás - képének modellje maga Leonardo volt. Vegye figyelembe, hogy a reneszánsz művészek képe általában vagy véletlen, vagy akkor készült, amikor a művész gyönyörű modell volt. Ebben az esetben egy példával van dolgunk, hogy a kettős értelmű (kettős jelentésű) követő egy képet használ. (Azzal volt elfoglalva, hogy mindegyik apostol számára megtalálja a megfelelő modellt, amint ez látható abból a lázadó ajánlatából, amelyet Szűz Mária legdühödtebb papjának, hogy Júdás mintául szolgáljon.) Miért ábrázolta hát Leonardo magát olyan nyilvánvalóan megfordulóban. háttal Jézusnak?

Ráadásul. Egy szokatlan kéz egy tőrt céloz egy diák gyomrára, aki csak egy embert ül "M"-ből. Ez a kéz nem tartozhat senkihez, aki az asztalnál ül, mert a tőrt ebben a helyzetben tartani egy ilyen hajlítás fizikailag lehetetlen azok számára, akik a kéz képe mellett vannak. Az igazán feltűnő azonban nem az a tény, hogy létezik egy kéz, amely nem tartozik a testhez, hanem az, hogy a Leonardo-művekben nem olvashattunk erről bármiféle említést: bár ez a kéz szerepel a pár mű, a szerzők semmi szokatlant nem találnak benne. Akárcsak a nőnek kinéző János apostol esetében, mi sem lehetne nyilvánvalóbb – és furcsább –, ha csak erre a körülményre figyelünk. De ez a szabálytalanság legtöbbször elkerüli a szemlélő figyelmét, egyszerűen azért, mert ez a tény rendkívüli és felháborító.

Gyakran halljuk, hogy Leonardo jámbor keresztény volt, akinek vallásos festményei hite mélységét tükrözik. Amint látjuk, legalább az egyik festményen vannak olyan képek, amelyek egy ortodox keresztény szemszögéből nagyon kétesek. További vizsgálataink során bebizonyosodott, amint azt meg fogjuk mutatni, hogy semmi sem állhat olyan távol az igazságtól, mint az az elképzelés, hogy Leonardo igaz hívő volt – vagyis egy általánosan elfogadott vagy legalábbis elfogadható kánonok szerint hívő. a kereszténység formája. Már az egyik alkotás furcsa, rendhagyó vonásain is láthatjuk, hogy egy ismerős bibliai jelenetben egy másik jelentésrétegről, egy másik hitvilágról próbált elmesélni, amely a milánói falfestmények általánosan elfogadott képeiben rejtőzik. .

Bármi legyen is ezeknek az eretnek szabálytalanságoknak a jelentése – és ennek a ténynek a jelentőségét nem lehet eltúlozni –, ezek abszolút összeegyeztethetetlenek voltak a kereszténység ortodox dogmáival. Önmagában ez aligha hír sok modern materialistának/racionalistának, hiszen számukra Leonardo volt az első igazi tudós, olyan ember, akinek nem volt ideje semmiféle babonára, olyan ember, aki minden miszticizmus és okkultizmus ellentéte volt. De nem tudták megérteni, mi jelent meg a szemük előtt. Az utolsó vacsora bor nélküli ábrázolása egyenértékű a koronázási jelenet korona nélküli ábrázolásával: vagy ostobaság derül ki, vagy a kép tele van más tartalommal, és olyan mértékben, hogy a szerzőt abszolút eretnekként ábrázolja - a olyan személy, akinek van hite, de olyan hite, amely ellentmond a kereszténység dogmáinak. Talán nem csak másként, hanem a kereszténység dogmáival vívott harcban. Leonardo más műveiben pedig megtaláltuk sajátos eretnek ízlését, amely gondosan kidolgozott, megfelelő jelenetekben fejeződik ki, amelyeket aligha írt volna meg így, hiszen csak egy ateista keresi a kenyerét. Ezekből az eltérésekből és szimbólumokból túl sok van ahhoz, hogy a rendelésre kényszerülő szkeptikus megcsúfolásaként értelmezzük, és nem nevezhetők csak bohóckodásnak, mint például a vörös orrú Szent Péter képét. Amit az Utolsó vacsora című filmben és más művekben látunk, az Leonardo da Vinci titkos kódja, amelyről úgy gondoljuk, hogy feltűnő kapcsolatban áll a modern világgal.

Lehet vitatkozni, hogy Leonardo miben hitt vagy nem, de tettei nem csak egy olyan ember szeszélye, kétségtelenül rendkívüli, akinek egész élete tele volt paradoxonokkal. Zárt volt, de egyben a társadalom lelke és élete; megvetette a jósokat, de irataiban az asztrológusoknak fizetett nagy összegek szerepelnek; vegetáriánusnak tartották, és gyengéden szerette az állatokat, de gyengédsége ritkán terjedt ki az emberiségre; buzgón boncolgatta a holttesteket és egy anatómus szemével nézte a kivégzéseket, elmélyült gondolkodó volt, mestere a találós kérdéseknek, trükköknek és álhíreknek.

Egy ilyen ellentmondásos belső világ mellett valószínű, hogy Leonardo vallási és filozófiai nézetei szokatlanok, sőt különösek voltak. Már csak ezért is nagy a kísértés, hogy elvetjük eretnek meggyőződését, mint modern korunk szempontjából irreleváns. Általánosan elfogadott, hogy Leonardo rendkívül tehetséges ember volt, de az a modern tendencia, hogy mindent "korszak" szerint értékel, az eredményeinek jelentős alábecsüléséhez vezet. Hiszen abban az időben, amikor alkotói ereje tetőpontján volt, még a nyomtatás is újdonságnak számított. Mit tud nyújtani egy ilyen primitív időkben élő magányos feltaláló annak a világnak, amely egy globális hálózaton keresztül úszik az információk óceánjában, egy olyan világnak, amely pillanatok alatt információt cserél telefonon és faxon olyan kontinensekkel, amelyeket még nem fedeztek fel az ő ideje?

Erre a kérdésre két válasz adható. Először is: Leonardo – a paradoxonnal élve – nem volt egy közönséges zseni. A legtöbb művelt ember tudja, hogy egy repülő gépet és egy primitív tankot tervezett, ugyanakkor egyes találmányai annyira nem voltak jellemzők arra az időre, amelyben élt, hogy az excentrikus beállítottságú emberek el tudják képzelni, hogy ő volt. adott egy jövőképet. Kerékpárterve például csak a huszadik század hatvanas éveiben vált ismertté. Ellentétben a viktoriánus bicikli fájdalmas próba és hiba evolúciójával, Leonardo da Vinci útfalója már az első kiadásban két kerékkel és egy lánchajtással rendelkezik. De még feltűnőbb nem a mechanizmus kialakítása, hanem az okok kérdése, amelyek késztették a kerék újrafeltalálását. Az ember mindig is madárként szeretett volna repülni, de az utak siralmas állapotát figyelembe véve két keréken egyensúlyozni és a pedálokat nyomni az álma már misztikusan hat. (Egyébként ne feledjük, hogy a repülés álmával ellentétben a klasszikus történetek egyikében sem szerepel.) Leonardo sok más, a jövőre vonatkozó kijelentés mellett a telefon megjelenését is megjósolta.

Még ha Leonardo még zseniálisabb is lenne, mint a történelmi könyvek mondják, a kérdés továbbra is megválaszolatlan: milyen tudással rendelkezhetne, ha az általa javasolt csak öt évszázaddal az ő kora után értelmet nyerne vagy terjedne el. Lehet persze vitatkozni amellett, hogy az első századi prédikátor tanítása még kevésbé érvényesül a mi korunkban, de tény, hogy egyes eszmék egyetemesek és örökkévalóak, a megtalált vagy megfogalmazott igazság nem szűnik meg legyen igazság évszázadok múltja után...

(folytatjuk)

"A Da Vinci-kód" (Dan Brown botrányos regénye)

Különösen heves vita robbant ki a világban Dan Brown botrányos regényének filmadaptációja után. A Da Vinci-kód ahol többek között azt állítja, hogy Mária Magdolna volt nemcsak Jézus szeretett tanítványa, hanem házastársa, azaz feleség is . A könyvet 44 nyelvre fordították le, és összesen több mint 81 millió példányban adták ki. A Da Vinci-kód vezeti a New York Times bestsellerlistáját, és sokan az évtized legjobb könyvének tartják. Az intellektuális detektív-thriller műfajában írt regény széles körű érdeklődést tudott felkelteni a Szent Grál legendája és Mária Magdolna helye iránt a kereszténység történetében.

A keresztény világ azonban nagyon élesen reagált a könyv és a film megjelenésére, Dan Brown verzióját ezernyi kritikai válasz és megjegyzés törte össze. A vallás egyik buzgó lelkésze fogalmazta meg a legékesebben, még a film bojkottjára is felszólított: "éles keresztényellenes, tele rágalmazással, bűnökkel és történelmi és teológiai tévedésekkel Jézussal, az evangéliummal és az ellenséges egyházzal kapcsolatban". Elvetve azonban a vallási szűk látókörűséget, egyet biztosan lehet mondani, a kritikusok közül senki sem élt akkor, és nem ismerheti a valós történelmet. Lehet, hogy az ismeri, akinek a neve be van írva oldalunk címébe, és az ő szavaira még visszatérünk.

"AZ UTOLSÓ VACSORA" VÁZLATA

Nos, most nézzük meg Leonardo Da Vinci munkadarabját, az Utolsó vacsora fennmaradt vázlatát. A bal oldali második figurán, a felső sorban jól láthatóak a nőies körvonalak, simább és világosabb formák. Ki ez, ha nem nő?

ÖSSZEFOGLALÁS

Mindenki azt lát, amit látni akar, ez az emberi tudat egyik titokzatos törvénye. És ha az ember tudata azt hiszi, hogy a fehér fekete, akkor magabiztosan bizonyítja az igazát. Nem voltunk jelen a briliáns művész híres monumentális festményének megírásánál, ahogy Jézus Krisztus életének korszakos eseményein sem, ezért igazságosabb lenne ezt a cikket azzal a megállapítással zárni, hogy nem lehet biztosan tudja, hogy ez János vagy Mária, bármilyen szubjektív módon is, a képen Leonardo Da Vinci nő, tehát nem más, mint Jézus szeretett tanítványa - Mária Magdolna. Ugyanilyen szubjektív az egyház véleménye, miszerint János teológus apostol van a képen. 50/50 - semmi több!!!

Felkészítő: Dato Gomarteli (Ukrajna-Grúzia)

PS: egy újabb reprodukció, egy fotó az utolsó vacsora mozaikjáról a szentpétervári Szent Izsák-székesegyházból, és ismét egy nőt látunk: