Róma palotái. A legjobb paloták és villák Rómában. Lateráni palota Rómában

2018. szeptember 22

A palota története, ahol ma az Olasz Köztársaság Szenátusának üléseit tartják, a távoli 15. században kezdődött, az ősi város megjelenésének grandiózus átalakulásának időszakában. Ekkoriban kezdték építeni Rómában a nemesi családokhoz tartozó luxuspalotákat és villákat, új templomokat, bazilikákat építettek, a régieket rekonstruálták, elegáns szökőkutak jelentek meg, parkokat rendeztek. A Palazzo Madama az egyik legkiválóbb építészeti építmény.

X de' Medici Leó pápa

A terület, ahol a palota ma található, sokáig a bencés szerzetesek tulajdona volt, akik a 15. század második felében adták át a francia uralkodónak. Utóbbi pedig a földek egy részét kincstárnokának, Sinulfo Ottierinek, Chiusi püspökének adományozta. 1503-ban ő kezdte meg a családi palota építését. A pap halála után az ingatlan Sinulfo testvére, Guidone, Montorio grófja tulajdonába került. Később Giovanni Medici, Nagy Lorenzo és a leendő X. Leó pápa fia gondozta a palotát. Először Giovanni bérelte a palotát, de később részletekben megvásárolta, és Giuliano da Sangallót bízta meg a palota teljes rekonstrukciójával. épület.

A Medici család Firenzéből való kiűzése után Giovannit X. Leó néven pápává választották, és a palota a híres család tagjainak római rezidenciája lett. A pápa halála után a palota Giovanni unokatestvére, Giuliano de' Medici tulajdonába került, aki később VII. Kelemen pápa lett.

Milyen hölgy ez a Madama, vagy miért hívják így a palotát

A Palazzo Madama Ausztriai Margitról, Alessandro de' Medici herceg feleségéről és V. Károly római római császár, Spanyolország, Szicília, Szardínia és Nápoly királya törvénytelen lányáról kapta a nevét. Rómában Margaritát Madámának hívták, és ebben a palotában élt elég sokáig.

Ez azonban nem minden, amit el szeretnénk mondani a híres lady-madama-ról! Legalább két híres „Madama” létezik a történelemben, és ha egy kicsit jobban belemélyedünk a történelembe, megtaláljuk a szebbik nem harmadik, sőt negyedik képviselőjét, aki azt állítja magáról, hogy ő ugyanaz a Madame. Szóval derítsük ki.

A Rómában található Palazzo Madama nem az egyetlen ilyen nevű palota. A második az észak-olaszországi Torinóban található. A római palotát, mint már írtuk, a XVI. században élt Osztrák Margit tiszteletére nevezték el; A torinói palota a franciaországi Maria Christina, Savoyai hercegnő emlékét őrzi meg, aki a 17. század második negyedében részt vett a francia külpolitikában. E két meglehetősen híres hölgy mellett a történelem más nőkre is utal, akiket „Madama”-nak hívnak. Rómában ez a bajor Violante Beatrice, róla lesz még szó, Torinóban pedig a 17. század második felében élő Savoyai-Nemours-i Maria Giovanna Batista, Savoyai hercegnő.

A Palazzo Madama rekonstrukciója és titokzatos szimbólumok a homlokzaton

A 17. században a rekonstrukció során az épület új barokk homlokzatot kapott. Szerzője Paolo Maruschelli volt. Az épület külső dekoratív kialakításának megkülönböztető jellemzője a hatalmas számú oroszlán attribútum jelenléte.

A főbejárati portál dekoratív kialakítása

Így a Palazzo Madama főbejárata felett egy oroszlánbőr látható, amely Herkules (más néven Herkules) 12 munkájának egyikére emlékeztet, és a második szint ablakai keretezték - magát az ókori görög mitológia hősét. „Portréi” női arcképekkel váltakoznak. Kitaláltad már, ki lehet az?

Második szintű ablakok dekoratív kialakítása

Ez érdekes!

AMIT MONDnek A MÍTOSZOK
Herkules, akit Hermész rabszolgának adott el, a gyönyörű Omphale, a harcias és egyben nőies királynő uralma alá került. Herkules szépségétől elbűvölve letette a karját, levette oroszlánbőrét, és megfeledkezve harcos jelleméről, úrnője szeszélyeinek kedvébe kezdett.

A palota átalakulásának története

1755-ben Palazzo Madama Benedek pápa vásárolta meg XIV , melynek családi címere ma is az épület homlokzatát díszíti. Így a palota a Szentszék tulajdona lett. Ezzel egy időben a következő rekonstrukció során a palota előtt egy azonos nevű teret építettek, néhány helyiséget igazságügyi és rendőrségi hivatalokká alakítottak át. Később ide költözött a Római Köztársaság székhelye, fél évszázaddal később pedig a Pénzügyminisztérium. Így a fényűző családi palota adminisztratív épületté alakult, amely a mai napig áll.

A szenátus első ülésére a római Palazzo Madama-ban 1871. november 28-án került sor, röviddel az Örök Városba való belépés és az Egyesült Királyság fővárosává való kikiáltása után.

A palotát minden hónap első szombatján látogathatja meg (augusztus kivételével)

Nyitvatartás 10-00-18-00 óráig

Cím: Piazza Madama, RÓMA 11

A Palazzo Madama Róma egyik legcsodálatosabb palotája

A villák és paloták talán a legvonzóbb részei a középkori Róma építészeti örökségének. Méretüket tekintve nem hasonlíthatók össze az ókor épületeivel, de kecsességében a reneszánsz építészetnek nincs párja. A római villákat és palotákat is érdemes meglátogatni, mert szinte mindegyikben érdekes múzeumok és galériák találhatók.

Villa Borghese

A villa rendkívül népszerű a Rómába érkező utazók körében, ennek több oka is van: először is van egy galéria gazdag festménygyűjteménnyel; másodszor, a villa hatalmas területén két érdekes múzeum is található - a Modern Művészetek Múzeuma és az Etruszk Múzeum; harmadszor, van egy park a villa körül - Olaszország egyik legnagyobb és legszebb parkja. A park hatalmas: legalább fél napba telik bejárni. Területét szobrok és szökőkutak díszítik, látnivalók, mini állatkert és csónakbérlés található a tavon.

A villa kompozíciójában a központi helyet a Palazzo Borghese kapja. A 16. századi épületet többször befejezték, bővítették, egyre impozánsabb megjelenést nyerve. A Borghese család, és különösen Scipione Borghese nem kímélte a villát. Scipione Borghese bíborosként megengedhette magának, hogy fényűző palotát építsen, amit kihasznált.

Évszázadokkal később, a 20. század elején a villa és az egész épületegyüttes a városhoz került, így a bíborosi rezidencia jelenleg közparkként és múzeumként működik.

Villa Farnesina

századi építése óta több tulajdonosa volt ennek az épületnek: felváltva egy jelentős bankáré, egy bíborosé, a Bourbon-dinasztiáé volt, egy ideig a francia nagykövetségnek adott otthont, a 20. század elején pedig átkerült Róma önkormányzatához. A villa részben átépült, de összességében megőrizte eredeti megjelenését, ami egyébként egészen eredeti volt a maga korában: akkoriban az épületek homlokzata laposra épült, de itt a szárnyak erősen előrenyúlnak.

A villa fő értéke a belső tér. A termek falait és mennyezetét Raphael és Michelangelo freskói festették.

A festmények témái az ókori Görögország mítoszainak és az ókori görög írók műveinek jeleneteit illusztrálják. A villa környékét egy buja kert foglalja el gyümölcsfákkal. Méretét tekintve a kert természetesen jóval kisebb, mint a Villa Borghese parkja, de elég kellemes és fotogén.

Villa Volkonskikh

Ennek a birtoknak nehéz sorsa van: az épület a 19. század 30-as éveiben épült, amikor Zinaida Volkonskaya birtokolta ezt a telket. Volkonskaya hercegnő élete során kreatív esteket szervezett ebben a villában, ahová kiemelkedő művészek érkeztek. Híres orosz írók és festők gyakran jártak itt. A hercegnő lenyűgöző antik szoborgyűjteményt gyűjtött össze, de ez a mai napig nem maradt fenn.

Száz évvel az építkezés után Volkonszkaja hercegnő örökösei eladták a villát, és az a nácik birtokába került. Az épület pincéjében kínzókamrával ellátott börtönt építettek. A második világháború alatt az Ellenállási mozgalom tagjait megkínozták és lelőtték a villa kazamataiban, a fenti emeleten pedig római látogatások alkalmával előkelő vendégeket szállásoltak el - az SS vezetése, Goebbels és Hitler. A második világháború után az épület a brit nagykövet rezidenciája lett.

Róma palotái
Palazzo Barberini

Ez a palota egykor a befolyásos Barberini családé volt. A 17. század elején épült, amikor e család egyik képviselője lett a pápa. A családi birtok építésén több építész, köztük a híres Bernini is dolgozott. Az akkori évek hagyományainak jegyében a belső falak és mennyezet felületét bibliai jeleneteket tartalmazó freskók díszítették.

Idővel a Barberini-dinasztia elszegényedett, és a 20. században képviselői elkezdték eladni a családi örökséget - festmények, ősi szobrok és ritka kéziratok gyűjteményét. Az épületet részben el is adták. A palota megőrzése érdekében a városi hatóságok úgy döntöttek, hogy megvásárolják azt és a környező területet, és elvégzik a helyreállítást. Most itt működik az Ókori Művészeti Nemzeti Galéria, ahol mintegy 1500 tárlatot állítanak ki.

Palazzo Spada

A Spada családhoz tartozó palota három vonásáról híres: homlokzata Róma egyik legpazarabb díszítése; itt található a Borromini Galéria - egy kilencméteres folyosó, amely egy optikai csalódás miatt többszörösen hosszabbnak tűnik; Az épületben egy azonos nevű művészeti galéria található, reneszánsz művészek festményeinek tisztességes gyűjteményével.

A gazdagon díszített homlokzatú épületet a XVI. században építették, a XVII. században restaurálták, a 20. században pedig az állam vásárolta meg galériának és az Államtanács üléseinek elhelyezésére.

A Capitolium tér palotái

Egy viszonylag kis telken, egymáshoz közel három palota épült a Capitolium-hegyen: középen a Szenátorok Palotája, jobb és bal oldalán pedig az ikerpalota a Konzervatívok Palotája és az Új. Palota. A paloták homlokzatának tükörszimmetriája Michelangelo ötlete: az épületek már megépültek, mire őt bízták meg a tér restaurálásával, ezért úgy döntött, módosítja az elülső részüket, hogy úgy nézzenek ki, mint az építészeti tér szerves része. együttes. Ugyanez Michelangelo egy monumentális lépcsővel bővítette a Szenátorok Palotája homlokzatát, aminek köszönhetően a tér formálisabbnak tűnik.

A Capitolium-hegy palotáiban ma már múzeumok találhatók, ahol sok érdekességet tárolnak, így mindenképpen érdemes ellátogatni erre a helyre, de jobb, ha hagyunk rá bőven időt – egy kirándulás jó idegenvezetővel elég eseménydúsnak bizonyul. és hosszadalmas.

A Palazzo Farnese, amely Rómában az azonos nevű téren található, a reneszánsz stílus egyik legjobb példája. A palota építése 1514-ben kezdődött Alessandro Farnese római bíboros, a leendő III. Pál pápa megbízásából, akinek ekkor már két gyermeke volt, és aki úgy döntött, hogy tisztségéhez méltóan luxusrezidenciát épít családja számára.

Ennek az ambiciózus tervnek a megvalósítására a bíboros az 1495-ben vásárolt Palazzo Ferriz épülete mellett döntött, amelyet számos, 1512-ben vásárolt szomszédos épület egészített ki. Az új palota tervének kidolgozásával az akkori idők legjobb építészét, Antonio da Sangallo Jr.-t bízták meg.

Az 1514-ben megkezdett építési munkálatok 1527-ben félbeszakadtak, amikor bizonyos politikai és katonai események oda vezettek, hogy V. Károly császár ellenőrizetlen többnemzetiségű csapatai kifosztották az „örök várost”.

A munka 1541-ben folytatódott. Ekkor már III. Pál néven Alessandro Farnese bíborost pápává választották, és egyik fia, Ranuccio meghalt a csatában. E körülmények miatt Sangallónak kissé módosítania kellett az eredeti projekten.

Antonio da Sangallo építész 1546-os halála után a palota munkálatait Michelangelóra bízták, aki természetesen rá akarta hagyni a nyomát ennek a munkának a megvalósításában. Irányítása alatt a belső munkák mellett a palota főhomlokzatát is díszítették - a főbejárat felett egy párkány és egy nagy márványablak, tarka márványoszlopokkal, és III. Pál pápa címerével koronázták meg.

Azokban az években Francesco Salviati és Taddeo Zuccari a „Farnese apoteózisa” ciklus keretében freskókkal festette meg a Nagy Szalont, ahol III. Pál pápa minden érdemét és Ranuccio Farnese hőstetteit magasztalják.

A kertben, a palota hátsó oldalán egy kertet alakítottak ki, amelyet a „Dirka büntetése” című híres szoborkompozíció díszített, amelyet 1545-ben találtak a caracallai fürdőben, és III. Pál pápa vásárolta meg. Körülbelül két évszázadig a kertben maradt, majd más régiségekkel együtt Nápolyba került, és jelenleg a város Nemzeti Régészeti Múzeumában található.

Michelangelo egy híd építését is tervezte, amely összekötné a palotát a Farnese család kertjeivel, amelyek a Tiberis túloldalán találhatók. Pál pápa halála miatt azonban a projekt soha nem fejeződött be, bár annak nyomai még mindig láthatók egy rövid híd formájában, amely átível a Via Giulián a palota hátsó részében.

A pápa 1549-ben bekövetkezett halála ismét félbeszakította az építkezést. A palota fejlesztését csak 1565-ben kezdték újra, a megrendelő a pápa unokaöccse, Ruggiero volt. Giacomo da Vignola építész vezette őket, aki hosszú ideig főleg a Farnese család projektjein dolgozott, és 1573-ban bekövetkezett haláláig a család javára dolgozott.

Az építkezés befejezéséhez III. Pál pápa unokája, Alessandro Farnese bíboros (1520-1589) meghívta Giacomo della Porta építészt. 1589-re az építész befejezte a palota kert felőli homlokzatának tervezését. Tervezték a Farnese-palota és a bíboros által 1580-ban megvásárolt Villa Chigi híddal való összekötését is, ma Villa Farnesina néven, de ez a projekt, akárcsak Michelangelo projektje, aki a Farnese-kerteket akarta összekötni, soha nem valósult meg. .

Alessandro Farnese, a művészetek nagy csodálója kiváló ókori szobrászati ​​és festészeti gyűjteményekkel rendelkezett, amelyek a palota termeit díszítették. A gyűjtemény egy része később a Nápolyi Nemzeti Régészeti Múzeum alapja lett.

1597-ben Alessandro leszármazottja, Odoardo Farnese bíboros megbízta Annibale Carraccit, hogy fessen egy freskóciklust "Az istenek szerelmei" témában, hogy dicsőítse testvére, Rannuchio Farnese pármai herceg és Margherita Aldobrandini házasságát. Kelemen pápa unokahúga VIII. A palota belsejének díszítésében az akkori kor nem kevésbé híres művészei, Agostino Caracci, valamint tanítványaik, Giovanni Lanfranco és Domenichino vettek részt, akik mitológiai témájú freskókkal díszítették a palota termeit.

1603-ban Odoardo bíboros palotája mögött egy teraszt építettek be, amelyet lelátóként használtak, és ahonnan ló- és szamárversenyeket, különféle fesztiválokat, karneválokat és tűzijátékokat lehetett nézni a Via Giulián és a partok mentén. a Tiberisről. Ugyanebben a században ezt az épületet lebontották.

1626-ban, Odoardo Farnese bíboros halála után a palota több évig gyakorlatilag lakatlanul állt.

A 17. század közepe felé a Farnese család érdekeltségei Rómából Pármába költöztek, a palotagyűjtemény műalkotásainak nagy része oda költözött. Alessandro bíboros végrendelete szerint csak Róma történelméhez elválaszthatatlanul összefüggő ókori leletek maradtak a palotában, de ezt a végrendeletet az ingatlan örököse, Charles III de Bourbon figyelmen kívül hagyta.

1635-től 1688-ig pedig a palota, mondhatni, magas rangú személyek fogadója lett - főként a francia királyok nagykövetei szálltak meg itt, akik közül az egyik XIII. Lajos főminisztere, Alphonse-Louis du Plessis de Richelieu. , Richelieu herceg testvére .

1660-ban a palotában ünnepséget rendeztek a francia Dauphin és a spanyol Mária Terézia házassága tiszteletére. Ebből a célból a palota előtti téren egy grandiózus pirotechnikai építményt építettek tűzijáték indítására.

1655 decemberében VII. Sándor pápa megengedte a Rómába érkezett Krisztina svéd királynőnek, hogy a Palazzo Farnesében telepedjen le, aki, mint kiderült, ennek a palotának a legrosszabb vendége volt: Párizsba való távozása után a pápai hatóságok felfedezték, hogy gobelineket, festményeket és ezüstöt loptak el a palotából, a palota csodálatos faajtóit pedig betörték és tűztérnek használták. A kár tisztességes összeget eredményezett, de a tolvajszolgák mindent igazoltak, a palotában okozott kárt pedig nem térítették meg.

Antonio Farnese, Parma és Piacenza hercegének 1731-ben bekövetkezett halála után, aki nem hagyott örököst, a család összes földjét és vagyonát Isabella Farnese örökölte, aki akkor még V. Fülöp Bourbon spanyol király felesége volt, hozzátéve őket. a spanyol korona birtokába. Továbbá mindent III. Bourbon Károly, V. Fülöp és Izabella fia örököl, aki 1734-ben a megmaradt értékek nagy részét a Palazzo Farnese-ból átköltözteti. Nápoly és Caserta, valamint a 18. és 19. század folyamán a palotában maradt szinte valamennyi ősi szobor, Alessandro Farnese bíboros akaratával ellentétben, Nápolyba került.

A következő másfél évszázad során Antonio Cipolla építész közreműködésével több felújításon és építészeti újításon esett át a palota, valamint magas rangú személyeket is vendégül láttak szobáiban. 1874-ben pedig a Bourbon-házzal kötött bérleti szerződés aláírásával hárommillió frank vásárlási joggal a következő 25 év során a palota a Francia Köztársaság nagykövetségének épülete lett.

Bár az állam 1936-ban, Benito Mussolini uralkodása idején vásárolta meg a palotát, továbbra is 99 évre szóló bérleti szerződésben áll a francia nagykövetségtől, amelynek értelmében az olasz kormány havi 1 euró névleges díjat fizet.

Sajnos ma a palota nem látogatható ingyenesen. De megtekintheti a Farnese-palota rövid bemutatóját, amelyet a francia nagykövetség biztosít franciául. A belső dekoráció nagyon szép, és ha szeretné, ezt a filmet ezen a linken megtekintheti -

Róma gazdagsága nem korlátozódik csupán a régészeti lelőhelyekre, hanem számos kiváló középkori palotával is rendelkezik. Némelyikük ma múzeumnak ad otthont nagy mesterek, köztük Bernini, Caravaggio, Raphael, Michelangelo, Van Gogh, Borromini, Reni, Albani és mások műalkotásainak gazdag gyűjteményével. Összegyűjtöttük Önnek a legnépszerűbb palotákat és villákat, amelyek feltűnőek építészetükkel, belső dekorációjukkal, parkjaikkal és művészeti galériáikkal.

Külön szeretnénk elmondani egy szokatlan helyről, nevezetesen a Monster Parkról. Nem messze található Rómától, és mindenképpen megér egy látogatást, különösen, ha valami különlegeset keres. Itt vannak a legszokatlanabb szobrok és mesés kilátások, amelyeket egykor maga Salvador Dali is megcsodált. Ezt a helyet célszerű egyéni kirándulás keretében meglátogatni, lefoglalni.

Palazzo Borghese

Palazzo Borghese XVI században található Róma egyik legromantikusabb parkjában - a Villa Borghese-ben, formája zöld szívre emlékeztet. A palota Borghese bíboros számára épült. Fanatikusan gyűjtötte európai mesterek festményeit és szobrait. A gazdag és befolyásos fejedelmi családból származó bíboros nem spórolhatott, és olykor illegálisan sem tudott bármit beszerezni, amit szeretett volna. Ennek eredményeként haláláig a gyűjtemény már több mint 800 festményt, rengeteg szobrot, köztük az ókorból származó szobrokat tartalmazott. Erről híres a mai napig a Borghese Galéria. Itt megtekintheti Bernini, Caravaggio, Raphael, Botticelli, Tizian, Rubens, Van Gogh, Cezanne, Bellini, Canova, Carnach, Correggio és sok-sok más híres műveit. Az embereket szigorúan időben, 2 órára engedik be a galériába. A jegyeket legalább 2-3 nappal korábban érdemes megvenni, vagy ami még jobb, még korábban. Ezen a linken vásárolhatja meg őket.

Capitolium palotái ( Campidoglio Palazzi)

Három fenséges palota (a központi a Szenátorok Palotája, oldalt pedig az ikerpaloták, a Konzervatívok Palotája és az Új Palota) a híres Capitolium téren található, amelyet maga Michelangelo tervezett. A nagy mester magát az épületeket is átalakította XVI században, hogy összhangban legyenek egymással. Manapság a Capitolium Múzeumok a paloták belsejében találhatók. Itt ikonikus kulturális műalkotásokat láthat: a híres farkas szobrot, Bernini műveit, Marcus Aurelius eredeti ősi szobrát és még sok mást.

Barberini palota ( Palazzo Barberini)

Palota XVI században épültek 6 év alatt Maffeo Barberini (Urbán pápa) parancsára VIII ). Ezen három nagy mester vett részt - Maderna, Borromini és Bernini. A palota 1949 óta az állam tulajdona. Ma művészeti galériának ad otthont. A múzeum leglenyűgözőbb alkotásai közé tartozik Pietro da Cortona lenyűgöző freskója, Borromini és Bernini kidolgozott lépcsői, a Barberini Faun (részeg szatír) szobra, a portlandi váza és az ősi Mithras-templom romjai.

Spada palota (Palazzo Spada)

Ez a palota ben épült XVI században Baronio építész. Az épületet tökéletesen felújították és kibővítették, miután Bernardino Spada bíboros megvásárolta. Ennek köszönhetően most megcsodálhatjuk a híres Borromini Perspektíva Galériát. Optikai csalódásáról ismert: a valós 8 méteres hosszúság helyett egy 35 méteres teret látunk. A palotában egy festménygyűjtemény is található A XVII századok: Caravaggio, Tizian, Albani, Domenichino, Reni, Carracci, Guercino, Solimena művei. Itt tartják a Legfelsőbb Tanács üléseit is.

Villa Giulia

A Villa Giulia Julius pápának épült III . A korszak számos híres építésze és művésze dolgozott a projekten. Egy időben a pápák nyári rezidenciája volt. Az évek során a villa jelentősen megváltozott. Ma az Etruszk Művészeti Nemzeti Múzeumnak ad otthont. Ez a hely különösen vonzó az ókori történelem iránt érdeklődők számára.

Villa Farnesina ( Villa Farnesina)

A reneszánsz villa a híres Trastevere negyedben található, Gianicolo lábánál. Agostino Chigi bankárnak építették Peruzzi tervei szerint in XVI század. Raphael és Michelangelo freskói értékes dekorációi a belső térnek. A villa körül egy fényűző park található gyümölcsfákkal.

Csodálatos sétákat kívánunk Róma villáin és palotáin keresztül!

Szövetségi Oktatási Ügynökség

"Belgorodi Állami Műszaki Egyetem, amelyet V.G. Shukhov"

Építészeti Tanszék

Absztrakt a témában

"Az ókori Róma palotái"

Készítette: st.gr. Kr.u.-31

Muravetskaya Kristina

Ellenőrizte: Tokareva T.V.

Belgorod

Bevezetés.

Az ókori világban a római építészetnek nincs párja a mérnöki művészet magasságában, a szerkezettípusok sokféleségében, a kompozíciós formák gazdagságában és az építkezés léptékében. És elég nehéz elhinnünk, hogy a római kultúra teljes káoszban keletkezett.

Akkoriban Róma végtelen háborúkat, vérontást és barbárságot személyesített meg. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy Róma háborúban állt a fél világgal. A kolosszális római hatalom részét képező államok a Brit-szigetektől egészen Egyiptomig szétszóródtak. A rabszolgaságba esett országok és népek közül sok magasabb fejlettségi szinten volt, mint maga Róma.

Rómának nem volt és nem is tudott semmi szépről, nem volt benne semmi vonzó, kifinomult, szemnek tetsző: barbár fegyverekkel és megölt ellenségektől leszakított véres páncélokkal teli, győzelmek és diadalok emlékműveivel megkoronázva, borongós és félelmetes látványt nyújtott. A rómaiak megunva ezt a kegyetlenséget, a meghódított népek kultúrája felé fordultak: Görögország, Egyiptom, Németország, Gallia. Városaik, palotáik és templomaik példájából harmóniát, kreativitást és szépséget tanulnak. Így az ókori római művészet a helyi itáliai törzsek és népek (elsősorban a nagyhatalmú etruszkok, egy ősi, magasan fejlett eredeti művészi kultúra birtokosai) eredeti művészetének és a meghódított államok kultúrájának komplex áthatolásán alapult. Így ismerkedtek meg a rómaiak a várostervezés művészetével (a boltozatok különféle változatai, a toszkán rend, mérnöki építmények, templomok és lakóépületek stb.), a monumentális falfestészettel, a szobrászati ​​és képi portrékkal, melyeket éles felfogása jellemez. természet és jellem.

Különös figyelmet érdemelnek az ókori Róma palotái.

Néró császár aranyháza.

A Néró Aranyházáról szóló történetet magának Nérónak a személyiségének rövid leírásával kezdjük. Helytelen lenne kizárólag fekete színben ábrázolni.

Néró császár (hivatalos nevén - NERO CLAVDIVS CAESAR AVGVSTVS GERMANICVS) i.sz. 37. december 15-én született. 54. október 13-tól irányította a Római Birodalmat. 68. június 9-ig Néró köznévvé vált, amely évszázadokon át a kicsapongás, az állhatatlanság és a nárcizmus szimbólumaként dicsőítette magát; szinte minden emberi bűnt megtestesített. Az interneten számos szöveg található ennek a személynek. Jegyezzük meg magunknak a következőket. Extravaganciája ellenére Nero a kultúra embere volt. A tudást másoktól merítette, de arra is törekedett, hogy nyomot hagyjon rajta. Szellemi mozgékonyságát kiskora óta más irányba is kamatoztatta: faragott, metszett, festett, énekelt, idomított és tört lovakat. Néha komponálta és felolvasta verseit. Néró bizonyos érdeklődést mutatott a természet tudományai iránt, azzal a céllal, hogy megőrizze azt – a birodalmon kívülre utazott, hogy tanulmányozza a környezetet. Imádta a bölcsekkel folytatott beszélgetéseket, hogy edzeni az elméjét és élesítse reakciókészségét. Először is Nero művész volt. Szereti, ha költőként vagy színészként, hárfásként, zenészként, sportolóként tapssal fogadják a színpadon. Nero mindig is nem lelkes amatőrnek tartotta magát, hanem igazi művésznek, profinak. A ’68-as válság tetőpontján nem ő kiáltott fel: „A mi életünk a művészetben van!” Korának legnagyobb művészének tartotta magát. Ezért nem meglepő, hogy az élő, való élet szánalmassá és mindennapossá vált Néró számára; nem tömény formában találkozott vagy nem esztétikailag kifejezett emberi érzések nem érintették meg. Egy kísérteties világban élve, amely csak az örök szépség kultuszát szolgálja, Nero nem fogadta el a valóságot a kemény törvényeivel, amelyek oly rosszul voltak összeegyeztethetők csodálatos fantáziájával. A mitológiára és a művészetre nevelték.

Ez volt az a személy, aki létrehozta az ókor legnagyobb és legfényűzőbb palotáját, megtestesítve benne a földi Elysium gondolatát. Természetesen mindenkinek megvan a maga elképzelése az Édenkertről. Néró valóban globális utópisztikussága ellenére valóban birodalmi léptékben hozta létre Aranyházát, ezzel is megmutatva, hogy valójában bármire képes, mint azok az olimpizi istenek, akiknek semmibe sem kerül egy álmot valóra váltani.

A grandiózus palota tervét Severus és Celer építészek készítették. Perselusnak és Celernek megvolt a tehetsége és a bátorsága, hogy kigúnyolja a birodalmi kincstárat, és művészettel elérje azt, amit a természet megtagadt. Tervük szerint egy egész palotaegyüttes volt, amely ligeteket, szántókat, réteket, szőlőket, gyümölcsösöket és mesterséges tavakat foglalt magában. Amikor Nero palotáját tervezték, Perselus és Celer nem csak egy palotát, hanem egyfajta vidéki rezidenciát kívánt létrehozni Róma központjában. Azt tervezték, hogy korlátozott keretek között bemutatják az egyiptomi és a keleti palota- és parkművészet példáit, bemutatják az egész világot miniatűrben, a főváros központjában úgymond természetes természetet - gyönyörű kilátást és vidéki magány szigeteit - újrateremtik. Sőt, a királyi rezidenciának Róma minden részéhez kellett volna kapcsolódnia, így a környező faluban épült városnak képzelték el. Perselus és Celer projektjükben egyszerre ötvözték egy római vidéki birtok, egy campaniai villa és egy palotarezidencia elemeit, és ez Nerónak nagyon tetszett. Az „Aranyház” építése azonban akkor még nem valósult meg. Nero anyagi nehézségei mellett szembesült a római nép vallási törvényeivel és szokásaival. A hatalmas területet, amelyre a császárnak szüksége volt a fejlődéshez, mint fentebb említettük, paloták, templomok, középületek és egyéb építmények foglalták el. Ezek az akadályok leküzdhetetlenek lettek volna Néró számára, de a 64-ben Rómában történt tűzvész a császár kezére játszott. A város helyreállításával egy időben a császári palotát is emelték. A palota főbejárata a Forumon volt, azon a helyen, ahol jelenleg a Hadrianus alatt épült Vénusz- és Rum-templom romjai állnak, és a Szent út (Via Sacra) egy része vezetett oda. Hogy monumentális legyen, Nero nagy boltívek építését rendelte el az út mindkét oldalán.

Történelmi és régészeti források szerint ismert, hogy Nero projektjét 70-80%-ban tudta megvalósítani - az egész területet megtervezték, parkosították, az épületek többségét belül emelték és fejezték be. Főleg a főpalota, az együttes magja volt befejezetlen, nem minden falat borítottak freskók, de ez nem akadályozta meg Nerót abban, hogy letelepedjen. Sever és Celer tervei nem maradtak fenn, de a modern történészek 40-120 hektárra becsülik a palota területét.

A főbejárat egy hatalmas előcsarnokba vezetett, előtte pedig egy közel 35 méteres Néró-szobor állt a rodoszi kolosszus pózában (Zenodorus szobrász alkotása). A szoborszerű Colossuson jól látható volt a Néróhoz hasonló portré. Plinius, aki meglátogatta Zenodorus szoborműhelyét, ezt írta: „Műhelyében lenyűgözött bennünket az előzetes agyagvázlat rendkívüli hasonlósága.” A bronzból, aranyból és ezüstből készült kolosszus túlélte Nérót: később az „istenített” császár portréinak egyike volt, amelyet nem semmisítettek meg. Csak a helye és a kolosszus arca változott némileg. De ez sokkal később történt, mint a palota főépületének lerombolása.

Az Aranypalota előcsarnokának hipotetikus rekonstrukciója. Lent balra a Forum Romanum, a Yu emlékére épült templom mögött kezdődik a palota kompozíciós bejárata, az előcsarnokba vezet az út, amely mögött egy mesterséges tó látható.

Újabb rekonstrukció – mindegyik más, mert... Nincs egyetlen változata arról, hogy pontosan hogyan is nézett ki a palota területe.

A palota előcsarnokán keresztül egy tágas karzatba jutottak be a látogatók, amely az egész Velia-hegyet elfoglalta, és tovább, a völgyben egy sós vízzel teli mesterséges tó terült el: olyan volt, mint egy tenger, amely a császár kénye-kedvére támadt fel. , és hajókirándulásokat szerveztek rajta. Később ennek a Vespasianus parancsára lecsapolt tónak a helyén megépült a Colosseum. A palota egyes részei között oszlopsorokkal alátámasztott karzat-burkolatok is húzódtak. Némelyikük háromsoros oszloppal rendelkezett, és legfeljebb másfél kilométer hosszúak voltak. Aki egy ilyen karzat alatt járt, úgy tűnt, 15-20 lépésenként új földekre szállították. Vagy a gondosan gondozott kert fényes virágai mosolyogtak rá, vagy a ligetek és a zöld legelők hűvössége hívogatta. A parkokban és kertekben bonyolult szökőkutakat építettek, a vízvezetékekben csobogott a víz, a tavakban csobbantak a madarak és úszkáltak a színes halak, az erdőkben szelídített állatok sétáltak. A zöldellő fák között fehér szobrok álltak, és hófehér márványszobrok is élénkítették a virágzó bokrokkal körülvett tavak partját.

Az első feltűnő, hogy a világítás milyen ügyesen és alaposan átgondolt volt: a nap a legtávolabbi helyiségeket is bejárta és betöltötte, a fényűző termekről nem is beszélve. A mennyezeten és a falakon kialakított lyukakon keresztül a napfényt ügyesen vízfolyásokra és aranyozott freskókra irányították. A világítótest a palota belsejét díszítő arany kövekben és szövetekben játszott. Nehéz túlbecsülni az építészeti tervezés nagyszerűségét és vezérgondolatát: a vele azonosult Legyőzhetetlen Nap (Sol Invictus) arany ragyogását a Néró császár palotájában.

Az addigra már feltalált cement segített Sever és Celer építészeknek egy ilyen grandiózus terv megvalósításában. Az elsők között alkalmaztak egy eddig ismeretlen építőanyagot. Az ívek és kupolák már nem igényeltek erős falakat a támogatáshoz, ezért az egész „Aranyház” könnyűnek és szellősnek bizonyult. Világos és romantikus épület volt, a művészet és a nyugalom birodalma.

A főépület kinézetének rekonstrukciói nagyon eltérőek az épület felső rétegének hiánya, valamint az egyes épülettöredékek megközelíthetetlensége miatt, mert egy Traianus-kori teraszba falazták be.

Az Aranyház építése több évig tartott, legszebb termeit az Oppiánus-hegyen emelték. Belső dekorációjuk több mint mesésen pompás volt. Valamennyi szoba különféle márvánnyal bélelt falait olyan gazdagon díszítették aranyozással, hogy emiatt kapta a palota az „Aranyház” nevet.

Freskók Nero Arany Házában

A falakon és a mennyezeten található fehér talaj nagyvonalúan fedi a festői panelek széles hálózatával, amelyeket egyenes vonalak vagy törékeny, filigrán rácsok kereteznek. Ezeknek a festői paneleknek a közepe gyakran zöldövezettel borított területeket alkot, amelyeket madár- vagy állatcsoportok vagy apró emberi alakok foglalnak el nyugodt pózokban, akár valósághűek, akár fantasztikusak.

A mennyezet festői díszítése illeszkedett a falakhoz: például az egyik teremben a boltozatot vékony, aranyozott keretekkel kerek, négyzetes és ovális mezőkre (dekoratív keszonok) osztották fel, amelyekben mitológiai jeleneteket ábrázoltak. A lakomatermekben könnyű áttört mennyezetet lehetett nyitni, majd a lakomákon felülről virágot, rózsaszirmot vagy tömjént szórtak. A nagyteremben (nyolcszögletű) a mennyezetet az égboltozat alakjában rendezték be, amely megállás nélkül forgott, követve az égitestek mozgását; sós és kénes vizek folytak a fürdőkben.

A palota egyik terme - művészi rekonstrukció.

A Domus Aurea megépítéséhez a kor legújabb technológiáját alkalmazták. Belépve a vendégeket vízesés fogadta, amely alatt egy speciális mechanikus berendezés volt, amely vizet gyűjtött. Szinte minden csarnoknak megvoltak a maga technológiai meglepetései, például felkerült a világ első kézi működtetésű liftje. Sok kamrában mindent arannyal borítottak, drágakövekkel és gyöngyház kagylókkal díszítettek. Megjegyzendő, hogy kupolás nyolcszögletű csarnoka, amelybe a közepén egy kerek nyíláson át bejutott a fény, a cementből épült téglaépület legrégebbi példája volt. Az épület minden korabeli technikai újítással volt felszerelve: kénes és ásványvizes fürdők, és a világ legnagyobb hidraulikus orgonája, az étkezőket virággal meghintő, füstölőt hintő mozgó panelek, valamint a főtér mechanikusan forgó kupolája. refektórium terem, amely megkoronázta az épületet és reprodukálta a mennyei világítótest mozgását

Nyolcszögű (nyolcszögű) csarnok rekonstrukciója.

Modern kilátás a Néró-ház nyolcszögletű termére.

Mindezek a túlzások hatalmas népi nyugtalanságokhoz vezettek. A szenátus leváltotta Nérót, és törvényen kívülinek nyilvánította. A leváltott császár néhány rabszolgát és felszabadítót kivéve mindenki elhagyott, elmenekült Rómából, és hosszas habozás után öngyilkos lett az egyik külvárosi villában. Halála előtt nem szűnt meg ismételni: „Micsoda művész hal meg!” Nero halála után az Aranyházával kapcsolatos események a következőképpen alakultak. A mindössze három hónapig uralkodó Otho 50 millió sestertiust különített el a palota befejezésére, de a palota már el volt ítélve. Néró után a császárok mindent megtettek, hogy elpusztítsák emlékét. A Flaviusokat, Nero és Otho utódjait az örökölt palota-villa nehezítette. A Flavia Arany Palota földjén új fórum, fürdő és amfiteátrum épült; a külterületeket magánfejlesztésre helyezték át. A 104-109. Traianus császár fürdőket kezd építeni, és ami kevés maradt a palotából, az eltűnt.

Ősi Ősi Róma. 2.Ókori római építészet. 3.Irodalom Ősi Róma. 4.Art Ősi Róma. Következtetés. A használt... görög mesterek festményeinek listája. római templomok, paloták művészeti múzeumokká váltak. Lelkesedés...