Која божица излезе од пената на морето. Заливот на Афродита. Место каде што соништата се остваруваат

Се сеќавам дека пред неколку години, кога Јаир Лапид сè уште беше домаќин на забавни, а не информативни програми, неговата програма вклучуваше хумористична шега од една од забележаните умови на израелската телевизија.

Шегата беше за тоа што е најубаво и најодвратно.
Најубаво е да се замисли: ведро небо, сино море, весело сонце, прекрасна плажа, а од водата излегува потполно гола Памела Андерсон. И морската влага и пена паѓаат од нејзиното тело...

А најодвратното (ahi magil)? Истото: море, небо, сонце, плажа, но излегува од вода... по што следи името на најпознатиот член на Кнесетот кој зборува руски.

Самата шега е МАГИЧНА, но... не е тоа поентата.

Прекрасното голо што излегува од водата е еден од најстарите архетипови. Не е ни чудо што Афродита била наречена родена во пена - Αφροδίτη Αναδυομένη .

Опции за име: Афродита Анадиомена, Венера Анадиомена, Раѓање на Венера, Венера Марина.

Многу интересен мит наведен од Хесиод е за појавата на божицата на љубовта од крвта и спермата на кастрираниот Уран, која паднала во морето.

Водејќи ја ноќта зад себе, се појави Уран и легна
Во близина на Гаја, гори од љубовна желба, и насекаде
Рашири наоколу. Одеднаш левата рака
Синот посегнал од заседа и со десната рака фаќа огромен
Срп со остри заби, брзо отсече драг родител
Пенисот е плоден и го фрли назад со силен замав.
И не залудно леташе од моќните раце на Круната:
Без разлика колку капки крв се истуриле од пенисот на земја,
Земјата ги прифати сите. И кога годините се свртеа,
Таа ги роди моќните Ерини и големите џинови
Со долги копја во рацете на моќните, во сјаен оклоп,
Исто така и нимфите, кои ги нарекуваме Мелиа на земјата.
Репродуктивниот член на таткото, отсечен со остро железо,
Долго се брзаше низ морето и бела пена
Изматен од непропадливиот член. И девојката во пената
Се роди во тоа...“
Хесиод, Теогонија

Афродита Анадиомена - „излегува, излегува од морето“ - е најпопуларниот постојан епитет на божицата и нејзината најпозната ипостас. Ова е сликата визуелни уметностипочнувајќи од познатото, но непреживеано сликарство на Апел, повторено многу пати од мајсторите на следните епохи.

Најпознатата слика за раѓањето на Анадиомена е слика на италијанскиот уметник од тосканското училиште Сандро Ботичели.

„Сандро Ботичели „Раѓање на Венера““

Се верува дека модел за Венера била Симонета Веспучи, љубовницата на Џулијано де Медичи, помладиот брат на фирентинскиот владетел Лоренцо Величествениот.

Но, овој заговор беше популарен пред ренесансата и многу подоцна.

Вака или онака, познато е дека најубавите работи можат да излезат од водата во морската пена. И најлошото: од каде потекнуваат секакви влекачи, чудовишта итн.? во митовите...

Може да има комбинација... Таму се гледа убавото во грдото, како што можеле француските декаденти. Овде Рембо има песна „Венера анадиомена“, која, според современиците, била реакција на десетте стихови на Франсоа Копе, кој, според Рембо, ја претставувал грдоста на векот, излижан, а песните на Алберт Глатињи, кој беше скитник комичар и умре млад од потрошувачка.

Во оваа песна, која според многумина стана пресвртница во естетиката, Рембо буквално ги искорени „книжевните“ идеи за убавото и посакуваното, а предмет на љубовната желба станува декадентната Венера, сведена на карикатурирана слика на проститутка. И во исто време, има искрени докази за монструозната убавина на многу бедна, многу евтина проститутка која се издигнува од стара када.

Венера анадиомена

Comme d'un cercueil vert en fer blanc, une tête
De femme à cheveux bruns fortement pommadés
D'une vieille baignoire émerge, lente et bête,
Avec des deficits assez mal ravaudés;

Puis le col gras et gris, les larges omoplates
Qui sailent; le dos court qui rentre et qui resort;
Puis les rondeurs des reins semblent prendre l'essor;
La graisse sous la peau paraît en feuilles чинии:

L'échine est un peu rouge, et le tout sent un goût
Ужасно отуѓување; на забелешка surtout
Des singularités qu’il faut voir à la loupe…

Les reins portent deux mots gravés: CLARA VENUS;
-Et tout ce corps remue et tend sa large croupe
Belle hideusement d'un ulcère à l'anus.

Одеднаш синот ја подаде левата рака од заседа и со десната рака, фаќајќи огромен срп со остри заби, брзо го отсече родителскиот член на својот драг родител и со силен замав го фрли назад... Членот долго време брзаше преку морето; и бела пена се извива околу непропадливиот член. И девојката во пената се роди во тоа... (в)

И покрај приказната за зачнувањето, која е толку волшебна за срцето на секоја феминистка, при прикажувањето на заплетот на раѓањето на Афродита, уметниците - што е сосема природно - претпочитаа да насликаат уште еден момент: појавата на целосно гола божица од морски бранови, со капки кои течат по телото, прамени долга коса залепени на градите итн.

И тука веројатно ќе ве изненадам - ​​заплетот на ова голине ја изгуби популарноста две и пол илјади години. Афродита Анадиомена- значи овој епитет „излегува, излегува од морето“, ќе произлезе од четките на дворскиот уметник Александар Велики, како и омилениот сликар на Наполеон III, и Пабло Пикасо. Секој, се разбира, има своја верзија. И ќе има многу од нив:

КРЕАТОРСе верува дека идејата за Афродита Анадиомена дошла на ум на еден од најголемите уметници на антиката - Апелес. Тој бил дворски господар на Александар Македонски и го насликал толку добро што се вели дека кралот извикал: „Од сега па натаму, никој нема да ги слика моите портрети освен тебе!. Можете да ги разберете чувствата на моделот - на пример, за градот Ефес, уметникот го насликал како седи на престол во форма на Зевс и држи молња во рацете. Точно, пред да стане постојан сликар на дворот, Апеле мораше да работи напорно - на царот не му се допадна првиот портрет на Александар. Но, кога Букефал, верниот пастув на командантот, го донесоа на сликата, коњот радосно заплака пред погледот на неговото сакано лице. „О крале,- се насмевна мајсторот, - твојот коњ се покажа дека е подобар познавач на сликарството од тебе“.
Вака треба да се прават интервјуа.

Зад „Александар громовник“Веќе му биле исплатени 20 таланти злато.
За жал, речиси целата историја на античкото сликарство се состои од такви приказни - на крајот на краиштата, ништо од сликите не преживеало. (Сепак, нешто се знае од римските копии).

Откако го создадовте вашиот „Афродита Анадиомена“, Апел станал пионер. Сликата на голо женско тело во тие денови, 4 век. п.н.е., беше прилично храбар - сетете се на Праксител, кој изваја гол „Афродита од Книдос“со хетера Фрине, тој мораше да се оправда пред атинскиот двор; освен тоа, шокираните муштерии не ја прифатиле статуата (клиентите секогаш се гадови) и тој морал да ја спои со други. Не е многу јасно што се случи со сликата - сепак, сликата на Апеле веднаш стана иконична и предизвика многу имитации.

Што точно е прикажано на него е нејасно; стариот озборувач Плиниј Постариот во неговиот "Природна историја" повеќе просторпосветен на приказни за неговите движења и цена. Се верува дека фреската „Раѓање на Венера“од Помпеја можеби е копија на Апеле, но ова е само претпоставка која навистина не се вклопува со зборовите на изворите. А сликата ја опишуваат вака: новородената божица, која излегува од брановите, ја стега косата.

ЕУРЕКАИдејата да се прикаже Афродита на овој начин му паднала на ум на Апел, како што велат, одеднаш: тој бил инспириран од веќе споменатата хетера Фрина, моделот на Праксител. Фрина била многу паметна, убава и заработувала многу пари - на пример, откако кралот на Лидија ја поминал ноќта со неа, морал да ги зголеми даноците во својата земја за да го надомести буџетскиот дефицит. И покрај сето ова, таа беше срамежлива: беше речиси невозможно да се види гола. Јавни бањитаа не ја посетуваше, облечена во густа, а не проѕирна облека, ја покриваше косата, ги криеше зглобовите и претпочиташе да прима мажи сами во мракот. (Мојата верзија е дека таа едноставно ја штитеше својата ексклузивност).

Гледајќи ја Фрина како излегува од брановите на заливот назад кон копното, Апел се инспирирал и ја смислил сликата „Афродита Анадиомена“. Некои велат дека Фрина му позирала за оваа слика, исто како што позирала за скулптурата на Праксител. Други го спомнуваат името на Кампаспе, поранешната љубовница на Александар Македонски. Според легендата, кралот еднаш побарал од уметникот да ја наслика гола. Во процесот на позирање, Апел бил толку проникнат со нејзината убавина што лудо се вљубил во неа. Александар ја претстави својата наложница на господарот, со што ја покажа својата благородност (и неговата карактеристична ладнокрвност во односите со жените).

Сликата отиде во Асклепион - храмот на богот Асклепиј на островот Кос, каде што остана неколку векови. Судбината на сликата со почетокот на Римската империја не беше многу среќна: околу крајот на нашата ера, царот Август ја зеде, иако за возврат им прости на жителите на островот данок во износ од 100 таланти. Го сместил во Рим, во храмот на Јулиј Цезар. Во тоа време, сликата е веќе оштетена во долниот дел, но никој не презел нејзина реставрација. И царот Нерон, познат перфекционист, го заменил умирачкото дело со едно од делата на извесен мајстор Доротеј. Оттогаш никој не знае што имало таму. Но, многумина нудат свои толкувања.

АТРИБУТИАјде да зборуваме за реквизитите што ја придружуваа новородената божица на нејзините слики. Најсимболично во оваа смисла е сликата на Сандро Ботичели „Раѓање на Венера“, кој крајно внимателно ги проучувал сите антички докази што му биле достапни.

Се разбира, во „Раѓање на Венера“морето мора да биде присутно (да се потсетиме дека токму тоа било оплодено од отсечените гениталии на Уран, т.е. се однесувало како да е мајка. Не за џабе во подоцнежната верзија на митот Афродита е ќерката на Зевс, врховниот бог на следната генерација, токму од океанидиДион). Постојат морски атрибути - делфини, риби, нимфи ​​од Нереиди. На брегот божицата ја пречекуваат нејзините слугинки - ора и харити, а ветровите гостопримливо дуваат. Цветовите цветаат под нозете. Понекогаш се присутни нејзините вообичаени придружници - амори и амори.

А двата главни знаци на Афродита Анадиомена се школката на која Афродита пливала од островот Китера (каде што се појавила) до островот Кипар (каде што слетала); како и прамени мокра коса што божицата ги стиска морска пена.

Истите овие детали, само не толку строго структурирани, ги гледаме во сликите на мајсторите од подоцнежните времиња. На пример, при раѓањето на божицата, академик Бугеро има огромен број присутни луѓе - неколку кентаури, тритон, најмалку десетина купиди, црн делфин итн. Баучер е поинтимен - неговата Венера се потпира или на синиот сатен или на брановите, а само рибата, зјапајќи со големо око, дава поочигледно навестување на заплетот на сликата. За разлика од сликата на Ботичели, каде што обвивката под нозете на Венера е композициски фокус на сликата, Буше ја нема, а во Бугеро е изгубена.

ШЕЛТАКако што неапетитивно објаснуваат напредните историчари на уметност и културни експерти, морската школка во антички светбеше симбол на вулвата. Ова не е чудно - ја наоѓаме истата ситуација меѓу Хиндусите со нивните јони. Не се споменува присуство на школка во сликата на Апелес. Сепак, Ботичели не го напушти овој атрибут, веројатно потпирајќи се на многуте мали што му стојат на располагање. археолошки артефакти. Морскиот мекотел може да се прикаже директно или да се означи со набори на облека, како што гледаме на статуата „Венера од Сиракуза“.

Дијаграмот покажува пример на јони: сликата на божицата на мудроста, користена за визуелизација од тантриците од тибетската секта Кагјудпа (или нешто слично). Енергијата што произлегува од јони на божицата го формира листот на дрвото боди, под кое Буда доживеал просветлување. Оваа слика ја изразува елементарната природа на еротската енергија.

Го запишав, ги врамив сликите - и самиот се исплашив.
Тоа е нешто што го крши срцето - овие ваши фројдовски симболи се во колективното примитивно несвесно, особено мигрираат во нашата модерна култура.

КОСАСитуацијата со гестот на раката што ја истиснува влажната коса е многу помирна - неговата задача е јасно чисто естетска плус контекстуална. По овој пат тргнаа мајстори како Тицијан, Рубенс, Ингрес и други. (Во Ботичели, божицата едноставно лесно држи долг прамен коса, покривајќи ја нејзината утроба со него).

Повеќето антички толкувања на заплетот на Анадиомена се скулптурни. Во исто време, со кревање раце, таа како да станува женска верзија Диадумена(„млад човек врзува победничка лента“). Значителен број варијации на оваа конкретна поза е уште еден доказ дека помпејанската фреска со лежечката божица веројатно нема да биде многу слична на оригиналот на Апел, бидејќи, како што е познато, служела како модел за многу повторувања.

НОВ СВЕТК сер. XIX век Овој заговор стана многу збунувачки. Безброј полирани платна излегоа од работилниците на академиците. Тие можат да се разберат - побарувачката предизвика понуда, и кој друг заплет може да даде толку добро оправдување за прикажувањето на гола жена во срамната ера на Шерлок Холмс, ако не Венери или некои одалиски? Тешко беше да се компензира недостатокот на голотија во естетската ризница на секој вистински маж, што денес се компензира со списанија, фотографии и Интернет, во доба кога пронаоѓачите ги достигнаа само дагеротипите.

Сепак, при прикажувањето на голотијата мораше да се почитува пристојноста. 1863: Кралицата Викторија има 44 години, крепосништвото штотуку е укинато и Базаров почнал да коле жаби; во САД, Скарлет ја помирува зелената капа. Голи луѓе се нацртани.

Лево е „лош“ пример, десно е „добар“ пример:

Александре Кабанел, уметник во салон, пишува неговата „Раѓање на Венера“и ја изложи во парискиот салон во 1863 година. Сликата почна да ужива неверојатен успех. Покрај нејзините вродени уметнички заслуги, критичарите ја пофалија самата композиција - факт е дека Кабанел, при создавањето, се потпираше на истата фреска на Помпеја со лежечка Венера, која штотуку беше откриена во тие години. Протокот на пофалби стана уште поинтензивен кога императорот Наполеон III ја купи сликата за неговата лична колекција. Пример што му се случило на уметникот ако не се крие зад античка тема - слика од Мане "Олимпија". Тој го создаде истата година, инспириран, се верува, од успехот на голата на Кабанел. Но, на неа црта вистинска Парижанка, делото го нарекува проститутка и дополнително експериментира со стилот на сликање. И што? - Дирекција на парискиот салон од 1864 година, каде што изложувал „Олимпија“, мораме да ставиме двајца чувари пред неа за публиката да не ја плука или ѕирка со чадори.

Афродита,грчки, лат. Венера е божица на љубовта и убавината, најубавата од божиците на античките митови.

Неговото потекло не е сосема јасно. Според Хомер, Афродита била ќерка на Зевс и божицата на дождот Диона; според Хесиод, Афродита е родена од морска пена, оплодена од небесниот бог Уран и излегла од морето на островот Кипар (оттука и еден од нејзините прекари: Киприс).

Вака или онака, но во секој случај, благодарение на нејзината убавина и секакви привлечности, Афродита стана една од најмоќните божици, пред која ниту боговите ниту луѓето не можеа да одолеат.

Покрај тоа, таа имаше цел тим асистенти и асистенти: божицата на женскиот шарм и убавина - Чарита, божицата на годишните времиња - планините, божицата на убедувањето (и ласкањето) Пејто, богот на страсната привлечност Химер, богот на љубовта привлечност Пот, богот на бракот Химен и младиот бог го сакаат Ерос, од чии стрели нема спас.

Бидејќи љубовта игра огромна улога во животот на боговите и луѓето, Афродита отсекогаш била почитувана. Оние кои искажуваа почит кон неа и не штедеа на жртви можеа да сметаат на нејзината корист. Навистина, таа беше прилично непостојано божество, а среќата што ја даваше често беше минлива. Понекогаш создавала вистински чудадека само љубовта е способна. На пример, Афродита го оживеа кипарскиот скулптор Пигмалион мермерна статуажената во која се заљубил. Афродита ги штитеше своите миленици каде што можеше, но знаеше и да мрази, бидејќи омразата е сестра на љубовта. Така, плашливиот млад човек Нарцис, за кого љубоморните нимфи ​​пријавиле дека ја занемарува нивната привлечност, Афродита го принудила да се заљуби во себе и да си го одземе животот.

Чудно е што и самата Афродита немаше многу среќа во љубовта, бидејќи не можеше да задржи ниту еден од своите љубовници; Не била среќна ниту во бракот. Зевс и го дал за сопруг најдомашниот од сите богови, куциот, секогаш испотен бог на ковачот Хефест. За да се утеши, Афродита се зближила со богот на војната Арес и му родила пет деца: Ерос, Антерот, Деимос, Фобос и Хармонија, потоа со богот на виното Дионис (на кого му родила син Пријап) и исто така, меѓу другите, со богот на трговијата Хермес. Таа дури и се тешела со обичен смртник, дарданскиот крал Анхис, од кого го родила Енеј.

Во светот на митовите, животот отсекогаш бил богат со настани, а Афродита честопати земала многу активно учество во нив; но најдалекусежните последици беа нејзината наклонетост кон тројанскиот принц Париз. Во знак на благодарност за тоа што Парис ја нарече Афродита поубава од Хера и Атина, таа му вети најубава од смртните жени како негова сопруга. Испадна дека таа е Хелен, сопругата на спартанскиот крал Менелај, а Афродита и помогна на Парис да ја киднапира и да ја однесе во Троја. Така започна Тројанската војна, за која можете да прочитате во написите „Менелај“, „Агамемнон“ и многу други. Нормално, во оваа приказна Афродита им помогнала на Тројанците, но војната не била нејзина работа. На пример, штом ја изгребало копјето на ахајскиот водач Диомед, таа побегнала од бојното поле плачејќи. Како резултат на десетгодишната војна, во која учествуваа сите херои од тоа време и речиси сите богови, Париз умре, а Троја беше избришана од лицето на земјата.

Афродита очигледно била божица од малоазиско потекло и, очигледно, се навраќа на феникиско-сириската божица Астарта, а таа, пак, на асирско-вавилонската божица на љубовта Иштар. Грците го прифатија овој култ веќе во древни времиња, најверојатно преку островите Кипар и Китера, каде особено ревносно се обожавала Афродита. Оттука и таквите прекари на божицата како Киприс, Пафија, божицата Пафос - од градот Пафос на Кипар, каде што постоел еден од највеличествените храмови на Афродита (види ја и статијата „Пигмалион“), од Китера (Китера) - Китера . Нејзе ѝ беа посветени мирта, роза, јаболко, афион, гулаби, делфин, ластовичка и липа, како и многу прекрасни храмови - не само во Пафос, туку и во Книдос, Коринт, Алабанда, на островот Кос и други места. . Од грчки колонииВ Јужна Италијанејзиниот култ се проширил во Рим, каде што била идентификувана со античката италијанска божица на пролетта, Венера. Најголемите од римските храмови на Афродита-Венера биле храмовите на Форумот на Цезар (Храмот на Венера прогениторката) и на Виа Сакре ( светиот пат) до Римскиот форум (Храмот на Венера и Ромите). Култот на Афродита паднал во опаѓање дури по победата на христијанството. Сепак, благодарение на поетите, скулпторите, уметниците и астрономите, нејзиното име преживеало до ден-денес.

Убавината и љубовта привлекуваат уметници од сите времиња, така што Афродита била прикажана, можеби, почесто од сите други ликови на античките митови, вклучително и во вазни слики и фрески на Помпеја; за жал, за фреската „Афродита што излегува од брановите“, создадена на крајот. 4 век п.н.е д. Апел за храмот на Асклепиј на Кос, знаеме само од зборовите на античките автори кои го нарекуваат „ненадмината“. Најпознат од релјефите е таканаречената Афродита од Лудовизи, грчко дело од 460-тите. п.н.е д. (Рим, Националниот музејво Терми).

Статуите на Афродита се меѓу ремек-делата на античката скулптура. Ова е првенствено „Афродита од Книд“, веројатно создадена од Праксител за храмот Книд во 350-тите. п.н.е д. (неговите копии се достапни во Музеите на Ватикан, Лувр во Париз, Метрополитен музеј на уметност во Њујорк и други збирки), „Афродита Кирена“ е римска копија на хеленистичка статуа од 2-ри и 1-ви век. п.н.е д. (Рим, Национален музеј во бањите), „Афродита Капитолина“ - римска копија на хеленистичката статуа на Сер. 3 век п.н.е д. (Рим, Капитолински музеи), „Венера Медикеја“ - римска копија на статуата на Клеомен од 2 век. п.н.е д. (Галерија Уфици, Фиренца) итн. За највисокото ниво на вештина на грчките скулптори кои ја извајале Афродита сведочат наодите на неколку грчки статуи, кои античките автори воопшто не ги спомнуваат, на пример, „Афродита од Сол“ (2. век п.н.е., кипарски музеј во Никозија) или познатата „Афродита од Мелос“ (крајот на 2 век п.н.е., пронајдена во 1820 година, Париз, Лувр).

Современите уметници не беа помалку фасцинирани од Афродита од античките: нивните слики и скулптури е речиси невозможно да се избројат. Најпознатите слики вклучуваат: „Раѓањето на Венера“ и „Венера и Марс“ од Ботичели (1483-1484 и 1483 година, Фиренца, галерија Уфици и Лондон, Национална галерија), „Заспаната Венера“ од Џорџоне, завршена по 1510 година од Тицијан (Галерија Дрезден), „Венера и Купидон“ од Кранах Постариот (околу 1526, Рим, Вила Боргезе), „Венера и Купидон“ од Палма Постарата (1517, Букурешт, Национална галерија), „Заспаната Венера“ и „ Венера и свирачот на лаута“ (галерија Дрезденска галерија), „Раѓањето на Венера“, „Триумфот на Венера“ и „Венера и Марс“ од Рубенс (Лондон, Национална галерија, Виена, Кунстиисториски музеј, Џенова, Палацо Бјанко), „Заспаната Венера“ од Рени (по 1605) и Пусин (1630, двете слики во галеријата Дрезден), Венера со огледало од Веласкез (околу 1657, Лондон, Национална галерија), Тоалетот на Венера и Венера Утешителен Купидон од Баучер ( 1746, Стокхолм, Национален музеј и 1751 година, Вашингтон, Национална галерија). Меѓу современите дела, да ги именуваме барем „Афродита“ од Р. Венера“ од Делво (1944, Лондон, Национална галерија) и гравурата „Раѓањето на Венера“ од М. Швабински (1930).

Од областа на пластичната уметност, треба барем да се споменат „Венера“ од Г.Р. Боргезе во форма на Венера“ (1807, Рим, Вила Боргезе), „Афродита“ од Б. Торвалдсен (околу 1835, Копенхаген, музеј Торвалдсен), „Венера победничката“ од О. Бисерен ѓердан“ А. Мајлол (1918, во Лондонска галеријаТејт), „Венера“ од М. Марини (1940, САД, приватна колекција). Во збирката на Националната галерија на Прага - „Венера“ од Хореиц (1914) и „Венера на плодните полиња“ од Обровски (1930); Скулптурата „Венера што излегува од брановите“ е создадена во 1930 година од В. Маковски. Во овој поглед, интересно е да се забележи дека позната статуа J.V. Myslbek „Music“ (1892-1912) е креативна преработка на антички модел. Како што се испостави од неговото креативно наследство, тој го создал врз основа на внимателно проучување на „Венера на Есквилин“ (1 век п.н.е.). Се разбира, композиторите ја пееја и Афродита. На преминот од 18 и 19 век. Враницки ја напиша програмската симфонија „Афродита“ на почетокот на 20 век. Оркестарот „Химна на Венера“ е создаден од Magniard; Орф го напишал во 1950-1951 година. сценски концерт „Триумфот на Афродита“.

Од многуте поетски дела посветени на Афродита, најстари се, очигледно, трите „Химни на Афродита“, кои традицијата му ги припишува на Хомер. Во поезијата, Афродита често се нарекува Китера (Китереа), кралицата на Пафос, Пафија:

„Бегај, скриј се од очите,
Китера се слаба кралица!...“
- А.С. Пушкин, „Слобода“ (1817);

„Кај кралицата на Пафос
Да побараме свеж венец...“
- А.С. Пушкин, „До Кривцов“ (1817);

„Како верен син на патосната вера...“
- А.С. Пушкин, „До Шчербинин“ (1819). Овде патос верата е љубовта.