Az Othello Verdi operarealizmusának legmagasabb vívmánya. Mario del Monaco századik évfordulójára. G. Verdi operája "Otello"

D. Verdi opera "Othello"

Az "Othello" W. Shakespeare egyik legjobb tragédiája. A zeneszerzők természetesen nem hagyhattak figyelmen kívül egy ilyen kiemelkedő művet.

Giuseppe Verdi egy ideig habozott, amikor ajánlatot tettek egy opera megírására e kiemelkedő mű alapján, hiszen az Othello mélyfilozófiai oldala jelentős zenei reflexiót igényelt. A librettót író A. Boito és az utánozhatatlan zenét alkotó Verdi átiratában tragédia jelentős változásokon ment keresztül. Sok cselekmény lépés és epizód átalakult. Az opera műfajának szerkezeti törvényei megkövetelik a kórus kötelező jelenlétét, ezért bevezették azt a vonalat, amely összeköti Othellot, mint Ciprus kormányzóját és a neki alárendelt embereket. Négy felvonás szolgálja a történet kibontakozását, a szereplők főbb zenei jellemzőit és a tragikus befejezést.

Karakterek		Leírás
	tenor	Moor, a velencei csapatok tábornoka
Iago	bariton	midshipman, intrikus és hozzávetőleges Othello
Cassio	tenor	századvezető, Desdemona barátja
Roderigo	tenor	Velencei patrícius, Iago bűntársa
Lodovico	basszus	A Velencei Köztársaság nagykövete
Montano	basszus	Othello elődje Ciprus szigetének kormányzásában
Desdemona	szoprán	Othello fiatal felesége
Emilia	mezzoszoprán	Iago felesége, Desdemona szobalánya

Összegzés

A cselekmény Ciprus szigetén játszódik a tizenötödik században.

Moor Othello győztesen tér vissza a Velencei Köztársaságba. Tisztelettel fogadják. Csak Iago és Roderigo, régi rosszakarói, akik a hanyag szolgálat miatt egy időben szenvedtek a parancsnoktól, nem elégedettek vele. Teljesen elmerült a Desdemona iránti szerelemben, és nem veszi észre a körülötte szövődő cselszövéseket.

Tervei megvalósítása érdekében Iago ráveszi Cassio tisztet, hogy kérje lassú előléptetését Desdemona előtt, akit régóta ismer, és egyúttal gondoskodik arról, hogy Othello tanúja legyen ennek a beszélgetésnek. Ugyanakkor olyan gondolatokkal inspirálja, hogy beszélgetésük egyáltalán nem ártatlan. Othello megpróbálja megtudni a feleségétől, hogy miről is szólt a beszélgetés, de története még erősebb féltékenységet szít benne. Desdemona, aki aggódik férjéért, zsebkendőt köt a homlokára, de a Maurus anélkül, hogy megnézné, eldobja. Emilia, Desdemona szobalánya és Iago felesége felveszi a zsebkendőt.

Iago, aki ezt a jelenetet nézte, elmondja Othellonak, hogy a dolgot Desdemona ajándékozta Cassiónak, és azt tanácsolja neki, hogy követelje meg a feleségétől, hogy kapjon egy zsebkendőt. Abban az esetben, ha a házastárs ezt nem tudja megtenni, akkor a gyanú nem hiábavaló. Othello teljes mértékben hisz Iagóban. Desdemona mit sem sejt férje haragjáról, megpróbál esedezni Cassióért. Othello követeli, hogy lássa a zsebkendőt, de Desdemonának nincs nála. A mór dühöng.

A palotában Iago, miután korábban meghívta Othellot, Cassióval beszélget a híres kurtizánról, és biztosítja a Maurust, hogy Desdemonáról van szó. A féltékenységtől elvakítva nem veszi észre a fogást. Eközben Cassio véletlenül elővesz egy zsebkendőt, amelyet Iago dobott neki. Othello, aki nem tudja elviselni a látványt, elájul.

Az utolsó akció a hálószobában történik. Othello belép a híres monológba, és a következő szavakkal kezdi: „Imádkoztál…”. Desdemona rájön, hogy férjét teljesen megmérgezi a féltékenység, és azt tervezi, hogy megöli. Könyörög, higgy neki, hiszen teljes szívéből szereti Othellot és teljesen hűséges hozzá. A mór nem hisz neki, és nem tud uralkodni magán, megfojtja. Fokozatosan rájön a hibájára, de semmit sem lehet kijavítani, és Othello leszúrja magát.

Fénykép

Érdekes tények

Az "Aida" diadalmas sikere után Giuseppe Verdi hosszú ideig elzárkózott. Othello segített neki visszaszerezni vezető pozícióját a zenei világban.
A zeneszerző hetvennégy évesen írta ezt a művet.
Az opera létrehozása hat évig tartott.
W. Shakespeare darabjának első felvonását Othello és Desdemona szerelmének és repülésének szentelték. Itt teljesen kizárt.
A tragédiához képest jelentősen megnő Iago képének jelenléte és jelentősége. D. Verdi és A. Boito erről a karakterről szándékozott elnevezni művét, aki önkéntelenül is az akció középpontjába került.
Korábban D. Rossinitől volt már egy opera, ugyanazzal a névvel.
Az első felvonást rossz idő és mennydörgés kíséri, amelyet maga Verdi hozott létre egy vaslap segítségével.A közönség lelkesedése olyan nagy volt, hogy elnyomta a rossz időjárás imitációját.
Az Otellót joggal tartják D. Verdi legjobb alkotásának.
A hatalmas siker ellenére ez a mű nem foglalta el erős helyét a színházak repertoárjában, a produkciók számát tekintve jelentősen elmaradt." Rigoletto», « La Traviate"vagy" Aide».

Népszerű áriák és számok:

Desdemona „Mia madre aveva una povera ancella” áriája (hallgatni)

Othello „Niun mi tema s” áriája anco armato mi vede (hallgatni)

Desdemona imája a 4. felvonásból "Ave Maria, piena di grazia" (hallgasd)

A teremtés története

Mire az Othello íródott Verdi már nem folytat ilyen aktív zenei tevékenységet.

1879-ben Arrigo Boito úgy döntött, hogy Shakespeare drámája alapján librettót ír. Együttműködést ajánlott Giuseppe Verdinek. A zeneszerző sokáig habozott, bár összességében tetszett neki a szöveg. Ennek ellenére a librettistának sikerült rávennie, és 1881-ben megkezdődött a munka a munkán. Nagyon nehéz volt egy kevés szereplős tragédiát operaszínpadra adaptálni.

Jelentős helyet kaptak a ciprusiak, és néhány epizódot levágtak. A cselekmény középpontjában azonban, akárcsak a darabban, ott volt egy szenvedély, amely Othellot hatalmába kerítette.

Ennek eredményeként a partitúra olyan bonyolultnak bizonyult, hogy nem minden színház vállalta a produkciót. Csak a legnagyobb karmesterek merték színpadra állítani az operát, kiváló operai tehetségekkel együttműködve, akiknek drámai tehetségük is volt.

Produkciók

Az operát a világ minden táján lelkesen fogadták. A milánói La Scala színház reagált először a megalkotására, amely 1887. február 5-én rendezte meg. A részeket olyan híres művészek adták elő, mint F. Tamagno, V. Morel, R. Pantaleone és mások.

Európában nagy feltűnést keltett. 1888-ban az opera meghódította Németországot, 1894-ben Franciaországot.

Ugyanakkor Othello belépett az orosz színpadra. 1887. december 26-án a Mariinsky Színház nagy sikerrel produkálta a premiert. A szerepeket N. Figner, E. Pavlovskaya, A. Chernov stb.

A forradalom győzelme után az operát többször is színpadra állították a már szovjet színház színpadán. A zenés alkotást a Bolsoj Színházban, a Kijevi Sevcsenko Színházban, a Leningrádi Kirovban és a Maly Opera Színházban mutatták be. A főszerepeket a jelenet olyan fényesei játszották, mint V. Atlantov, V. Volkov, N. Ozerov, V. Galuzin stb.

Európában az "Othello"-t olyan csodálatos énekesek testesítették meg a színpadon, mint P. Domingo, M. del Monaco, G. di Stefano, R. Tebaldi stb.

A legendás Franco Zeffirelli filmadaptációja is készült P. Domingoval a címszerepben. J. Diaz játszotta Iago szerepét, K. Ricciarelli pedig remekül testesítette meg Desdemona szerepét.

Giuseppe Verdi operája "Otello" (Otello)

G. Marchesi

Zenés dráma négy felvonásban; A. Boito librettója Shakespeare azonos című tragédiája alapján. Első produkció: Milánó, Teatro alla Scala, 1887. február 5.

Karakterek:

Othello (tenor), Iago (bariton), Cassio (tenor), Roderigo (tenor), Lodovico (basszusgitár), Montano (basszusgitár), Desdemona (szoprán), Emilia (mezzoszoprán), Herald (bőgő); a Velencei Köztársaság katonái és tengerészei, ciprusi lakosok, görög katonák, dalmaták, albánok, kocsmatulajdonos, négy szolga egy kocsmában, egy evezős.

Az akció a 15. század végén játszódik a Velencének alárendelt Ciprus szigetének egyik tengerparti városában.

Első akció.

Kastély a tenger mellett. Este. A tengeren vihar közeledik a parthoz, a sziget kormányzójává kinevezett Othello hajója, ahol rengeteg ember gyűlt össze, köztük: a velencei nemes Roderigo, aki szerelmes Desdemonába, aki nemrég Othello felesége lett, Iago, aki ellenségesen viszonyul az új kormányzóhoz, mivel megkerülte őt Montano sziget korábbi kormányzójával. A vihar elcsitul, mintha meghallotta volna az emberek imáját ("Dio, fulgor della bufera!"; "Szent Márk félelmetes oroszlánja!").

A hajó kiköt. Itt van Othello: a mór sötét bőrszíne nem akadályozta meg abban, hogy a velencei flotta tábornokává váljon. Most örül a muszlimok felett aratott győzelemnek ("Esultate!"; "Becsület és dicsőség!"). Az emberek mulatni kezdenek a parton ("Fuoco di gioia"; "Ég a láng"). Iago úgy dönt, hogy inni ad Cassiót ("Innafia l" ugola"; "Megtelt a poharam"), aki Iagót megkerülve lett a kapitány. Roderigo veszekedni kezd a borongós kapitánnyal, akinek el kell mennie az éjszakai őrségre. Montano megpróbálja szétválasztani őket, de Cassio megsebesíti. Othello, Iasso kénytelen megtisztítani, és közbe kell lépnie. : ő maga fogja őrizni a sziget békéjét. Desdemona csatlakozik férjéhez, egy szelíd beszélgetés során emlékeznek a múltra, élvezik az együttlét boldogságát ("Gia nella notte densa"; "Vége van a szorongó napnak").

Második akció.

Iago úgy tesz, mintha segíteni akarna Cassiónak, azt tanácsolja neki, hogy kérje Desdemona közvetítését. Épp sétálni ment Emilia szobalánnyal, Iago feleségével. Cassio Desdemonához közeledik, Iago pedig eközben kifejezi életmegvetését, egyetlen gonosznak alávetve ("Credo in un Dio crudel"; "Csak valaki akaratának eszköze lenni"). Ezután utal Othellonak a felesége és Cassio közötti beszélgetés kétértelmű természetére. A mór, akinek szívében fellángol a féltékenység, bizonyítékot követel Iagótól Desdemona árulásáról, amelyet akkoriban a sziget lakói dicsőítenek ("Dove guardi spledono raggi"; "Tekinteted fényesebb, mint a csillag sugarai"). Amikor férjéhez fordul, kiállva az egykori kapitány mellett, félreértelmezi Cassio iránti figyelmét. Desdemona leejti a zsebkendőjét, Iago pedig gyorsan kikapja Emilia kezéből.

A mór úgy érzi, hogy hősi múltját lábbal tiporta felesége árulása ("Ora e per semper addio"; "Ó, az elmúlt élet boldogsága"). Iago azt állítja, hogy álmában hallotta Cassio kiejteni Desdemona nevét ("Era la notte"; "Emlékszem egy hadjáratra"), és látta a kezében a zsebkendőjét, Othello esküvői ajándékát. A mór ünnepélyesen bosszút esküszik, Iago csatlakozik esküjéhez ("Si pel ciel marmoreo giuro!"; "Esküszöm a menny boltozatára").

Harmadik akció.

Desdemona ismét Cassiót kéri. Othello dühöng: hol van a zsebkendő, az ajándéka? Feleségét hűtlenséggel vádolja és elűzi (Dio! ti giocondi, o sposo duett; "Oh dear Othello"). Othello, aki ég a bosszúszomjtól, és kínozza a gondolattól, hogy elvesztette szerelmét ("Dio! mi potevi scagliar tutti i mali"; "Istenem! Szégyellhetnéd"), egy kétértelmű és pofátlan, kifejezetten Iago által rendezett beszélgetést hall, amelyen Casssio ingó barátja talált rá Cassskerdeefvel. a szobája. Othello megesküszik, hogy saját kezével öli meg (duó-tercet "Vieni; l" aula e deserta "; "Szabadon beléphetsz"). Iago azt súgja neki: "Ölj meg a saját kezeddel, ott, a hálószobádban." És ő maga Cassióval fog elbánni.

Velencéből delegáció érkezik: Othellot ideiglenesen hazájába hívják, helyette Cassiót nevezik ki. A mór kiengedi haragját, megsérti Desdemonát, letérdelteti, sírásra készteti az általános zűrzavar közepette ("A terra! .. si"; "A földön... Igen... szégyentől borítva...!"). Egyedül maradva elveszti az eszét.

Negyedik akció.

Desdemona a szobájában van, lefekvéshez készül, komor előérzetek kerítenek hatalmába. Egy régi szomorú dalt énekel ("Mia Madre Aveva Una Povera Ancella"; "Egyszer egy alkalommal egy anya védett egy lányt"), imádkozik ("Ave Maria"; "Szent Szűz"). Othello belép egy titkos ajtón. Egy csókkal felébreszti alvó feleségét, és követeli, hogy bánja meg a bűneit. A fiatal nő megrémül, Othello megfojtja. Emilia befut: Cassio most ölte meg Roderigot, aki Iago ösztönzésére támadt rá. Othello bevallja, hogy megölte a feleségét. Emilia segítséget kiált, az emberek rohannak. Mindenki előtt leleplezi Iagót. Othello leszúrja magát, utoljára megcsókolja Desdemonát ("Niun mi tema"; "Ó, ne félj, ez a kard nem szörnyű").

Amikor a La Scala premierelőadása véget ért, a közönség lelkesedéssel öntötte el a szerzőt. A Franco Faccio vezette zenekar pompás volt, Morel Iago szerepének színrevitele és előadása pompás volt, Tamagno (Othello) és Pantaleoni (Desdemona) előadása kevésbé sikerült. A kritikusok viharosan méltatták a zeneszerző ügyességét és alkotói hosszú élettartamát, alábecsülve az opera valódi jelentőségét, amely csak a 20. század első felében foglalta el méltó helyét a zenés színház történetében, még Verdi többi operáját is háttérbe szorítva. Az Othello kezdeti értékelése az opera wagneri irányzathoz tartozónak való felfogásával függött össze, majd egyre inkább - számos kulturális személyiség jóváhagyásával - elterjedt Olaszországban, megragadva a szimfonizmus hulláma, amelynek fő karmestere Wagner volt. Ma Verdi teljes operai hagyatékát szemlélve jobban el lehet képzelni ennek a remekműnek a helyét a zeneszerző különféle stílusmódjainak alakulásában, amihez képest az „Othello” az eredmény, és egyben önálló jelentéssel bír. Ennek a modernnek mondható, új vívmányokat magába szívó, de az olasz hagyományok határain belül maradó opera tanulságait fiatal zenészek fogják megtanulni. Alberto Savinho azt írta a zenekar funkciójáról, amely Wagner hatására nagy előrelépést jelent, vagyis különbözik Verdi korábbi operáinak zenekarától, hogy „nem más, mint alulról, hatalmas alátámasztásaival, a színpad felett szárnyaló énekléssel, az egyhangúságokkal a leggazdagabb és legjelentősebb”.

Sokkal fontosabb az opera holisztikus felfogása, ahogy Verdi megalkotta, architektonikája, szerves részekből áll, szorosan egyetlen központ köré csoportosulva – az élet, az ellentmondások, a megaláztatás és a szenvedés forrása a zenében, hősével együtt haladva át minden lépést az egykori dicsőségtől az utolsó összeomlásig. Othello aláveti magát Iagónak, aki ismeri az életet és erőszakot követ el ellene, mert az idő megkívánja a hős és vagyonának feláldozását, beleértve a szerelmet is. Iago éber, hajthatatlan, anarchikus tudat, és rokonszenvet kelt a nyilvánosságban. Othello elveszett előtte. Tenorként a cselekvés hősévé kellett volna válnia, a bátorság és a tisztaság megtestesítőjévé. Ám a szerep gyorsan a teljesen ellentétes élre viszi, ahol szinte bolonddá válik. A közönség előtt csak annak a belső tragédiának a hitelessége igazolja, amelyet Verdi olyan szenvedéllyel a felszínre hoz, csak egy sötét bőrszínű férfi könnyeinek őszintesége, aki megöl egy szőke nőt, az ideálját. Ez a groteszktel határos paradoxon Verdi új operarendezésének eredménye, és egy olyan képet hoz létre, amely természetesen a régi Shakespeare-től származik, de nagyon egybecseng a 19. század utolsó évtizedeivel is.

Ez már az első felvonásban nyilvánvalóvá válik, Othello és Desdemona szerelmi duettje során, amely az egyik legszívhez szólóbb és legnosztalgikusabb az egész európai zenében. Még mielőtt végzetes konfliktus alakulna ki köztük, ez az oldal már a múltban maradt boldogság emléke. A finálé csókjai ellenére a szerelem mintha az éjszakai égbolt ragyogó mélységeibe szállna. A valóságban csak a félreértés, a viszály, az úgynevezett verizmus légköre marad. A hősöknek elsősorban egyéni számokban kellett volna az élet, a mozgás, a zenei beszéd vagy a színpadi fejlődés felgyorsultságának benyomását kelteni, vagy legalábbis nem megdermedni egy olyan képben, amely mozdulatlan, mintha külső cselekvés lenne.

A mozgás azonban itt illuzórikus, a dallami energia csökkenése egy olyan csapdával egyenlő, amelybe a mór és a Desdemona esik. A régi stílusban, erőteljesen és szélesen szeretnék kiönteni érzéseiket, ami a tragédián belül is a lét boldogságát adta a szereplőknek; de Iago csapdába csalja őket a szálak és minták ügyes szövésének köszönhetően, alattomosan zúzva le talapzatukról a magas érzéseket. A hatalmas hangú Othellonak nem marad más, mint egy fojtott kiáltás (látható, hogy magabiztos nyitóáriája „Örülj!” valójában csupa fáradtság). Desdemona, akiből akár Gilda, akár Violetta, akár Amelia is lehetne (ezt a harmadik felvonás pompás összeállítása bizonyítja), a fűzről szóló dal után már csak az „Ave Maria” marad meg modern harmonizációval (a romantikus Agatha Weber szerepére emelkedve azonban). Ellenkezőleg, ravasz és alattomos Iago, aki képes nyelvforgatásra, buja, romboló bakchanáliák rendezésére (féktelen virágos stílusban), diadalmaskodik a nagylelkű hangkitöréseknek köszönhetően, amelyek valaki más lelkiismeretét elaltatják ("Credo"). De mindegyik belefullad a hangos drapériába, füstös, olykor egzotikus színeivel, értékes és komor ragyogásától csillogva. Ugyanez a logikai szintaktikai formafolytonosság a fulladás első jele, egy gyönyörű ruha, amely szörnyű fekélyeket, a kegyetlenség szégyenletes nyomait rejti. A töredezettség gondos kerülése, az ismétlődések kitartása, a tematikus várakozások, az üregek makacs kitöltése – van ebben az egészben valami mániákus... Pedig ezek a szereplők életbevágóak, annyira melegek, „plasztikusak” (Savigno szavaival élve), hogy szörnyű haláluk látványa kikerülhetetlen izgalmat gerjeszt. Verdi nem tehetett volna többet.

Az „Otello” opera, amely Shakespeare tragédiájának igazi szellemét elevenítette fel, Verdi legmagasabb teljesítménye volt a zenei dráma területén. A munkálatok megszakításokkal körülbelül nyolc évig folytatódtak. A zeneszerzőnek ő okozta a legnagyobb örömet: „Imádom az egyedüllétet Othelloval és Desdemonával! Most a mindig újdonságra vágyó közvélemény ellopta őket tőlem, és csak titkos beszélgetéseink, örömteli közelségünk emléke maradt” – írta egyik levelében.

Bemutató a milánói La Scala színházban 1887. február 5-én nemcsak Verdi zeneszerző diadala volt, hanem országos jelentőségű esemény is: Milánó a város díszpolgára címet adományozta a maestronak.

A magban cselekmény - Shakespeare tragédia, amely nem egyszer felkeltette a zeneszerzők figyelmét: több opera is született ennek alapján, köztük Rossini operája. Az Othello-n való munka ötlete Arrigo Boitóé volt, aki felajánlotta Verdinek a forgatókönyv kész vázlatát. A zeneszerzőnek nagyon tetszett ez a forgatókönyv, de nem egyezett bele azonnal a munkába. Ennek ellenére az "Othello" gondolata egyre inkább hatalmába kerítette a zeneszerző alkotói tudatát (egy ideig titokban tartotta: titoktartás céljából a leendő kompozíciót "csokoládénak" nevezték). 1880 őszétől a librettistával megkezdődött az aktív munka, amelyben a főszerep, mint mindig, Verdié volt. Követeléseit lediktálta Boitóval, amit irigylésre méltó türelemmel teljesített. A zeneszerző csak azután kezdett el zenét alkotni, hogy megkapta az őt teljesen kielégítő verziót. librettó. Jelentősen eltér a tragédiától:

· az események menete felgyorsul, a konfliktushelyzetek súlyosbodnak;

Nincsenek másodlagos szereplők, mellékepizódok. Például a tragédia teljes első felvonása, amely a hősök szerelmének és Desdemena apai házból való elrablásának előtörténetéhez kapcsolódik, ki van zárva. Nincs Othello híres utolsó monológja a meggyilkolt Desdemonáról;

Másrészt bevezettek néhány új jelenetet, amelyek Shakespeare-nek nem voltak - szerelmi duett az I. felvonásban, üdvözlő ("ciprusi") női kórus a II. felvonásban;

· kibővítette Iago szerepét, aki démoni, "mefisztói" vonásokat kapott. Verdi ezt a képet tekintette a tragédia kiváltó okának (sőt, operáját "Iago"-nak akarta nevezni)%

Fő tantárgy Az operák egy olyan személy tragédiája, aki elveszti hitét az emberi kapcsolatok tisztaságában és valódiságában. Az A.S. Puskin: "Othello természeténél fogva nem féltékeny, éppen ellenkezőleg, bízik." Ezt a gondolatot továbbfejlesztve F. Dosztojevszkij megjegyzi, hogy „Othello egész világképe elhomályosult, mert eszménye elveszett. De Othello nem rejtőzik, nem kémkedik, nem kukucskál: hiszékeny. Ellenkezőleg, rendkívüli erőfeszítésekkel kellett vezetni, lökdösni, lázba hozni, hogy csak sejthesse az árulást. Nem ilyen az igazi féltékenység." Shakespeare tragédiája tehát nem a féltékenység drámája, hanem egy eszményvesztés és a megtévesztett bizalom tragédiája.

Drámai terv

A legfontosabb dolog, amit ebben a műben azonnal észrevesz, az a "számozott szerkezet" elutasítása, amely bizonyos folytonosságot ad a zenei áramlásnak. Verdi mindig is erre törekedett: a zene áramlása, szabad, logikus, váratlan, mint maga az élet.

Az I. felvonás két antagonisztikus elvet ismertet. Az egyik póluson a lelki nemesség és szépség, Othello és Desdemona szerelme jelképezi. Másrészt a gonosz, aki egy hatalmas emberi természet könyörtelen teljes páncéljában cselekszik, Iago. Okos, körültekintő, tudja, hogyan kell rájátszani az emberi gyengeségekre.

Az I. felvonásban három jelenet van: feltételesen "Vihar", "Kocsma", "Éjszaka". A szélsőségesek a pozitív kezdet felmutatására irányulnak, elsősorban az Othello. A középső („Tavern”) Iagót jellemzi, aki összetűzést vált ki Cassio kapitány és Rodrigo velencei patrícius között. A 2. jelenet kulcsfontosságú pillanata Iago énekkarával ivó dala, amely megmutatja, hogy képes uralni a tömeget.

A vihar jelenete egyfajta prológus szerepét tölti be, pótolva a hiányzó nyitányt. Ez egy grandiózus vokális-szimfonikus kép, amely azonnal bevezeti az embert az intenzív küzdelem sűrűjébe. Ennek a jelenetnek a csúcsa Othello megjelenése.

Ha a vihar jelenete a hősi oldalról tárja elénk Othello képét, akkor az I. felvonást lezáró Othello és Desdemona szerelmi duett lírai vonásokkal gazdagítja a főszereplő képét. Ebben rejlik kapcsolatuk lényege.

A II. felvonás középpontjában Iago áll, aki homályos célzásaival szándékosan rombolja le Othello Desdemona iránti bizalmát. A táblázatban felvázolt zenei és színpadi alakítása egy nagy monológban, az úgynevezett "Credo"-ban mélyül el: "A sors csak rosszat adott nekem." Iago itt próbálja megalapozni "életfilozófiáját" - a gyűlöletet. Ez egy cinikus és szkeptikus pszichológiai portréja, aki kigúnyolja az emberi becsületet és bizalmat. A következő jelenetben (Iago és Othello duettje) Iagónak sikerül az első kételyeket kelteni a főszereplő lelkében.

A duett idegesen heves zenéjét élesen ellenzi Ciprus lakóinak nyugodt, Desdemonát fogadó kórusa. Drámai szerepe a detente, a fékezés. Kiegészíti Desdemona alakítását, amely a körülötte lévő világ fényes felfogását kelti, és magát Othellot is megnyugtatja („daluk alázza a lelkemet”). De rögtön itt – a dráma új emelkedése, az egymásnak ellentmondó szenvedélyek összecsapása (mint a híres Rigoletto együttesben) az Iago – Emilia – Othello – Desdemona kvartettben.

A III. felvonás fejlesztése elsősorban a főhősről alkotott kép alakulásának bemutatására irányul. Iago hatása alatt Othello egyre inkább elveszíti a nemesség és a vitézség glóriáját. A cselekmény az ünnepélyes tömegjelenetek, amelyekben a nép üdvözli Othellot, és mély lelki zavara közötti éles kontraszt alapján fejlődik ki. A legfontosabb pontok itt a következők:

Othello és Desdemona új duettje (Othello minden egyes mondatával egyre maróbb lesz, elítéli, sértegeti Desdemonát, aki gyengéden és szeretettel próbálja megnyugtatni férjét);

Othello monológja;

· Iago, Cassio, Othello trió – az utolsó állomása Othello megerősödésének Desdemona árulása gondolatában;

· grandiózus szintetizáló finálé, a velencei hajók találkozásának ünnepélyes tömegjelenete. Verdi ebben a jelenetben kikapcsolja a főszereplőt a cselekmény külső atmoszférájából. Mindig a köztársaság érdekében él, itt nem vesz észre semmit, elmerül magányában és megszállottan a hazaárulás gondolatával.

A IV. felvonás teljes első fele Desdemonának van szentelve, erkölcsi tisztaságának megerősítése (füzes ének és imádság). Továbbá minden esemény gyorsan tragikus végkifejletbe torkollik. Úgy tűnik, Othello szörnyű bűnt követ el, de ez nem egy kegyetlen bosszúálló, hanem egy mélységesen boldogtalan és szerető ember. Amikor megcsókolja az alvó Desdemonát, a zenekar a szerelem témáját játssza, az opera egyetlen vezérmotívumát.

A főszereplők teljes záróduettjét ostinato vonós frázisok egyesítik, amelyek nehéz, "tömött" hangulatot teremtenek. Othello szigorú beszédét szembeállítják Desdemona izgatott lírai intonációival.

Desdemona halála után Othello nem gondol az életre, és ez szerelmének ereje. Újjáéled az eszménybe vetett hite, és az egykori Othello is, amint beszédének gyászosan visszafogott, nemes intonációi egyértelműen beszélnek. Az utolsó mondatok úgy hangzanak, mint az első duett szerelmi duettjének sugárzó lírájának egyfajta tragikus újrajátszása.

Az "Aida" győzelme után Verdi operai művében 15 év szünet következett. „Vége a játéknak”, „öreg vagyok, túl öreg” – ezek a szavak a vezérmotívuma ennek az időszaknak számos betűjében. A hosszú alkotói hallgatás okait széles körben tárgyalják a zeneszerző monográfiái. A kritikusok "Aida" magas művészi érdemeit "Wagner gyümölcsöző hatásával" magyarázták. Verdi Wagner-ellenes műnek írta. A zeneszerző ezt írta egyik ismerősének: „... Tulajdonképpen miért is írjak? ... újra hallanám, hogy nem tudok írni, hogy Wagner követője lettem. Irigylésre méltó dicsőség! Majdnem 40 évnyi munka után válassz kivándorlóként!” Ezért Verdi kategorikus elutasítással válaszolt barátainak minden rábeszélésére, hogy írjanak új operát Aida után.

Érdekes részlet: Arrigo Boito - a zeneszerzőt elsősorban a Mefisztó című opera szerzőjeként ismerjük.

Iago beszélgetésbe kezd Cassióval Biancával való szerelmi kapcsolatáról, míg Othello biztos abban, hogy Desdemonáról beszélünk.

Opera négy felvonásban

Librettó: Arrigo Boito

Evg.Gerken orosz szövege

Karakterek

Othello, Moor, a velencei csapatok parancsnoka (tenor)

Iago, középhajós (bariton)

Cassio, századvezető (tenor)

Roderigo, velencei patrícius (tenor)

Lodovico, a Velencei Köztársaság nagykövete (basszusgitár)

Montano, Othello elődje Ciprus szigetének közigazgatásában (basszus)

Herold (basszusgitár)

Desdemona (szoprán)

Emilia, Iago felesége (mezzoszoprán)

A Velencei Köztársaság katonái és tengerészei, Velence patríciusai és patríciusai, Ciprus lakossága, fegyveres görögök, dalmaták, albánok, a sziget gyermekei, a kocsma tulajdonosa, a kocsma négy szolgája, a gályákon dolgozók.

Az akció Ciprus szigetének tengerparti városában játszódik a 15. század végén.

Cselekedj egyet

(Sziklás tengerpart, móló, kocsma pavilonnal, palota a közelben. Este. Zivatar, hurrikán; hébe-hóba villámlik, dörög. A parton ciprusiak, köztük Montano, Cassio, Iago, Roderigo.)

CIPRUS

Ez egy vitorla! Fehér vitorla!

A szárnyas oroszlán repül!

Félelmetes csatába lép.

CIPRUS

Ezek csövek!

(Lövés hallatszik.)

Szörnyű ágyúdörgés.

Itt van a parancsnok hajója.

Most eltűnt, újra látható...

Ismét repül a hullámok felett.

CIPRUS

Azt a hajót elnyeli a szakadék,

aztán újra felemelkedik, mint a gőte.

Szél! Vihar! Zuhany!

Mennydörgő üvöltés és villámlás!

Feltámad a szél! Csobbannak a hullámok!

A szerencsétlenre a halál vár.

Jaj azoknak, akik ebben a viharban

harcolni fog a tengerrel,

jaj azoknak, akik ezen az éjszakán

a tengerben kell lennie!

(Nők jelennek meg a parton. Egy bajba jutott hajó láttán kétségbeesett felkiáltások szöknek ki belőlük.)

A hullámok nyögnek, vitatkoznak a széllel,

villámfény egy pillanatra áthatol a sötétségen, -

és megint a vihar lepel mindent elrej.

Összecsapnak a hullámok a parton.

A dühös Aquilon a szakadék fölött repül,

mint a világegyetem összes istene

verekedésre szólított fel.

NŐK ÉS FÉRFIEK

Szent Márk szörnyű oroszlánja!

Erődünk és patrónusunk!

Megmented a vazallusaidat

Megmenti a velencei zászlót!

Márványoszlopon állsz

uralkodj Velencén!

És Poszeidón haragjától

megvéded a hajódat!

A vihar eltörte a kormányt!

RODERIGO

A hajónak le kell zuhannia a sziklákra!

NŐK ÉS FÉRFIEK

Segítségért! Segítségért!

(Roderigóhoz)

A tenger fenekén a hajó megtalálja a sírját!

NŐK ÉS FÉRFIEK

Segítségért! Segítségért!

(el)

Szedd le a csónakokat!

Meg kell mentenünk őket! Csónakok!

Evezz nekik! Minden segítség!

(el)

Evezz rájuk, merészebben!

Megváltás!

(el)

Megváltás!

(a parton és távol)

Ó öröm!

(Othello a hajóról jön a partra, tengerészekkel és katonákkal körülvéve.)

Dicsőség és dicsőség!

Tengeri csatában legyőztük az ellenség flottáját.

Az ellenség bátran harcolt

de a hurrikán segített véget vetni az ellenségnek.

Téged, Othello, dicsérünk!

Győzelem! Győzelem!

(Othello a palota felé veszi az irányt, őt követi Cassio, Montano és katonák. A vihar kezd alábbhagyni.)

Győzelem! Megváltás!

Az ellenséget szárnyas oroszlánunk érte

tengeri csatában.

Dicsőíteni fogjuk a halott katonák nevét,

hadd pihenjenek békésen a hősök a tenger mélyén.

Győzelem! Győzelem!

A hitetlenek százada dicstelenül elpusztult.

A félelmetes oroszlán megtörve egész Velencét megölte,

szigetünk meg van mentve!

Győzelem! Ó öröm! Győzelem!

A vihar elmúlt... Minden csendes.

(Nagy az izgalom a parton: a tengerészek fegyvereket, csomagokat visznek a hajóról a palotába, több katona égő fáklyával világítja meg nekik az utat. Az emberek ágakat hordanak a partra tüzet, kíváncsi tömeg veszi körül a tüzeket zajjal.)

(Roderigóhoz)

Roderigo, miről álmodozol?

RODERIGO

Nem vagyok boldog…

Hülyeség, hogy a nők elkedvetlenítik, haver!

RODERIGO

Annyira szerelmes vagyok!

Hidd el, nem kell sokáig szenvedned;

egy ilyen férj szerelme szembeszáll – és hamarosan – Desdemonával.

Lehetséges-e boldogságot adni ennek a nőnek

a fekete rabszolga a hírhedt mórok fenegyereke!

Roderigom, hidd el, hogy Iago nagyon jól ismeri a nőket,

Szívesen adok tanácsot nehéz ügyben.

Amikor célt tűzök ki magam elé,

Kitartóan odamegyek hozzá

és maga az ördög avatkozzon belém,

hidd el, kedvesem, elérem a célomat.

(Cassio kijön a palotából, és csatlakozik a katonák csoportjához.)

Figyelj, ha tudnád, mennyire utálom Othellot...

Szeretné tudni az okát?

Itt van, figyelj.

Látod Cassio kapitányt? Elvette a rangomat

az aljas mór megfeledkezett a félelmetes csatákról,

ahol hősiesen harcoltam;

részrehajló volt velem;

ő a személye előtt csak adjutánsnak rendelt!

Nem tudok megbocsátani egy ilyen sértést.

(magára mutat)

És ha én lennék a helyén Othello,

egy ilyen barát

nem választottam volna!

Értesz engem?

(A tüzek füstje egyre magasabbra emelkedik, a tűz lobog. Az égen a felhők fokozatosan feloszlanak. A kocsmárosok lámpásokat gyújtanak a pavilonban.)

Ég a láng, szikráznak a szikrák

és eloszlatja az éjszaka alkonyát,

vidám dalok hangos dallamok,

katonák mennek a tűzhöz.

Gyanta illata van és babér illata van,

szikrák szikráznak, máglyák égnek,

pálmafák lángolnak a csillagos ég alatt,

és a tüzek szikrái fényesen lobognak.

A katonának borral kell melegednie;

katonák melegedhetnek itt,

Itt megihat egy pohár bort.

A láng kialszik, a szikrák kialszanak,

a dalok elhallgatnak, leszáll az éj.

Ragyog, játszik, csillog, játszik,

ragyog, tüzek játszanak a tüzekben.

A tüzek kialszanak, a dalok elhallgatnak,

minden elcsendesedik, és eljön hozzánk az éjszaka,

a tüzek kialszanak.

(A tüzek fokozatosan kialszanak. A kocsmában, az egyik asztal mellett Iago, Roderigo, Cassio és több fegyveres katona ül; többen állnak.)

(Cassiónak)

iszom a sikeredért!

Hol van a kapitány pohara?

Nem, nem iszom alkoholt.

(poharcsörgés Cassióval)

Megisszuk az utolsó csészét.

(eltolja a poharát)

Igyál, mert ma van a győzelem napja!

Igazunk van, hogy jól érezzük magunkat. Igyunk!

Teljes! Ittam egy pohárral és forgott a fejem.

Igen? Tehát újra kell inni.

Othello és Desdemona boldogságára iszom!

(megemeli az üveget)

Mint az Aurora fényes sugara,

A mosolyával megnyert minket!

(Kicsit kortyol.)

(Roderigóhoz; halkan)

Hallod?

RODERIGO

Olyan elbűvölő a szerénysége!

Igen, senki sem versenyezhet vele!

(Roderigóhoz; halkan)

Hallgat.

(Cassiónak; hangosan)

Énekelsz neki dicséretet.

Sajnálom, hogy nem születtem költőnek.

(Roderigóhoz; halkan)

Szenvedélyesen szereti.

RODERIGO

Nem tudja elrejteni érzéseit;

hidd el, őrülten szerelmes Desdemonába,

ő az egyetlen riválisod, veszélyesebb, mint Othello...

RODERIGO

Ha többet ivott...

(a szolgákhoz)

Hé, önts nekünk egy kis bort!

(A szolgák viszik a bort. Iago megtölt három poharat: magának, Roderigonak és Cassionak; majd feláll egy pohárral a kezében. A tömeg közelebb lép, és kíváncsian néz rá.)

(Cassiónak)

A poharam tele van borostyán borral.

Engedd, hogy megrészegítse a fiatal vért a vágytól!

(Iagónak; pohárral a kezében)

Teljes szívemből elfogadom a pirítóst

és bort iszom az istenek ajándékáért – Szeretekért iszom!

(mindenkinek)

velem iszik

iszik velem.

Igyál, igyál! Igyál velem!

Igyál egy pohárral és légy részeg.

RODERIGO

Igyál egy pohárral és légy részeg.

A bor önmagában tele van a tudás minden keserűségével

és a maró és gonosz szavak minden iróniája.

Múltbeli remények és titkos vágyak tükre!

A pirítósod ismét eszembe juttatta őket!

(Italok.)

Kinek tetszeni fog a pirítósom

velem iszik

iszik velem.

Igyál, igyál! Igyál velem!

(Roderigónak; Cassióra mutat)

Igyál egy pohárral és légy részeg.

RODERIGO

Igyál egy pohárral és légy részeg.

Csak a gyáva kerüli a bort...

(megszakítva)

A kihívásod egyáltalán nem zavar!

(Italok.)

... Hogy a titkait ne ismerjék.

Nincsenek titkok, amelyeket el kell rejtenem!

(Remeg.)

Kit érdekel... jön a pirítósom...

velem iszik...

Igen, így van... iszom...

(Sokan nevetnek Cassión.)

Nagyszerű bor…

(Hiába próbál emlékezni az első indítékra.)

Bor... bor... iszom...

Nagyon jó a borom...

(Roderigóhoz; halkan)

Részeg, alig tartja magát.

Ne késlekedj, ez egy lehetőség

kezdj veszekedni és állj bosszút

egy kardcsapással.

Ne feledje, hogy hányni fog

Othello most kikerült felesége szenvedélyes öleléséből!

részeg vagyok... részeg...

RODERIGO

(Iagónak; halkan)

Gondoltam rá.

Részeg... És mégis finom bor...

(Sokan nevetnek.)

Igyál, igyál velem!

(Mindenki iszik. Montano kijön a palotából.)

(Cassiónak)

Kapitány, Othello ma este rád bízta az egész várost!

(megdöbbentő)

Ó ördög!

Részeg vagy?

(Montanóba)

A kapitány minden este iszik a madonnájához.

Megmondom Othellonak.

megyek szolgálatba...

(Roderigo és a katonák nevetnek.)

Vicces vagy?

RODERIGO

(kihívóan)

A főnökünk részeg...

Merj nevetni!

(Roderióra veti magát.)

Pimasz vagy!

RODERIGO

(védekezően)

Vérrel fogsz válaszolni!

Ezzel a karddal átszúrom a nevetését!

(szétszedem őket)

Könyörgöm, menj el, veszekedésnek nincs helye!

(Montanóba)

Ne merészelj beleavatkozni, meg kell büntetni!

Részeg vagy, szállj le a fegyveredről!

Részeg vagyok?!

(Cassio kirántja a kardját, Montano is. Kezdődik a párbaj. Mindenki visszavonul.)

(Roderigóhoz)

Fuss a kikötőbe, ott kiabálj hangosabban

ijedt tekintettel: „Kelj fel! Lázadó!

Állj meg! Izgasd fel az emberek tömegeit!

Okosan kell kihasználni a lehetőséget.

(Roderigo elfut. Iago megszólítja a harcosokat.)

Ó testvérek! Meg akarjátok ölni egymást?

ELSŐ NŐI CSOPORT

(menekül)

Hogyan! Montanót megsebesíti az ellenség!

Ó ég! Mit kell tenni?

NŐI MÁSODIK CSOPORT

(szökik is)

Harc!

Bolondok, Othello tudni fog erről!

(mindenkinek)

Kiálts: "Segítség!" - vagy rossz lesz nekik!

(Megszól a riasztó. A harc folytatódik. Vannak nők, akik elmenekülnek, mások befutnak.)

IAGO ÉS KÓRUS

Segítségért! Segítségért!

(Othello kijön a palotából, mögötte fáklyás emberek. A riasztó leáll.)

Tedd hüvelybe a kardodat!

(A harc véget ér.)

Mi itt a zaj? Ez egy csatatér?

Milyen példát mutat a katonáknak?

Mi a neve az akciódnak?

Most te, Iago, mindenről, ami itt volt,

Mondd meg őszintén.

Eleinte… olyan békésen viccelődtünk,

táncoltak, nevetettek, poharakat koccintottak és vidáman énekeltek.

Hirtelen, miért – nem tudom

kardot ragadott és erőszakosan megragadta!

Őszintén szólva nehéz megmondani, ki volt a bűnös.

Cassio! Hogyan merészeli megfeledkezni a szolgálati kötelességéről?

Könyörülj... Súlyos a hibám...

(A katona Montanót támogatja.)

Montano…

meg vagyok bántva tőlük...

Megsebesültél!.. Szerencsétlen! Micsoda bűn!

Hogyan emelhettek fegyvert egymás ellen kötelességeteket elfelejtve!

(Desdemona kijön a palotából. Othello siet eléje.)

Te?! Ó, kedves Desdemona!

Te is azért jöttél, hogy megtudd, mi történt itt?!

Cassio! Már nem te vagy a kapitány!

(Cassio eldobja a kardját, Iago felveszi és átadja a katonának.)

Elértem a célomat!

Iago, siess a városba

véget kell vetnünk a pletykáknak és a nyugtalanságnak.

(Iago elmegy.)

Segíts Montanón!

(Montanót bevezetik a palotába.)

Menjen haza mindenki!

Parancsot adok mindenkinek a rend mielőbbi helyreállítására!

(Mindenki szétoszlik. Othello és Desdemona magukra maradnak.)

Az aggódó napnak vége

felváltotta az éjszaka.

Itt van az a szép óra,

hogy olyan sokáig és olyan szenvedélyesen vártunk.

Hadd irányítson engem a düh szörnyű csatákban,

a szerelmed ad nekem

béke, boldogság és nyugalom.

DESDEMONA

Teljes szívemből veled vagyok.

Véget ért -

szomorú elválás napjai, megpróbáltatások napjai,

velem vagy, megint velem, Otellóm.

Megőrzöm minden múltbeli szenvedésed emlékét.

Emlékszem a csata történeteidre

a harci dicsőségről, a munkádról,

a fogságban töltött napokról, a rabszolgaságról és a nélkülözésről,

a vad szigetek szörnyű életéről.

Igen, az életem tele volt szenvedéssel,

szomorú lenne a történetem róla,

távoli hadjáratokban katasztrofális és dühös csaták

Sokszor találkoztam a halállal.

DESDEMONA

Homokvihar forgószelet rajzoltál rám

csillagos ég, égető sivatagi hőség,

és a hullám csobbanása, és a tenger kékjének ragyogása, -

mindent, amit szabadon éltél szülőhazájában.

Részvétellel és együttérzéssel hallgattad szavaimat,

megsajnáltál engem.

A te szemedben először olvastam a vallomásodat,

kedves lettem neked.

DESDEMONA

Veled már nem ismerjük az elválást,

örökké megtartjuk szerelmünket.

A fájdalom miatt szerettél

Én neked - az irántuk való együttérzésért.

DESDEMONA

Igen, a kínokért szerettelek,

te engem – az irántuk való együttérzésért.

Szerettél, és én örökké szerettelek.

DESDEMONA

teljes szívemből szerettelek.

A halál nem szörnyű számomra, kész vagyok az életemet adni

a szeretet fényes ajándékáért és ezért a pillanatért!

(Teljesen tiszta az ég, látszanak a csillagok, a felkelő hold látható a horizonton.)

Annyi boldogságot adtál nekem, hogy megtelt a szívem

boldogság vég nélkül, él nélkül;

minden szerelmes szó jelentéktelen ahhoz az érzéshez képest,

az birtokol engem.

DESDEMONA

Szerelmed az én sorsom;

olyan fényes, mint a hold a sötét égen.

Hadd figyeljen az ég az esküre

az egész életem egyedül veled van.

DESDEMONA

Az egész élet veled van.

Ó! Micsoda áldás ez a pillanat...

Micsoda áldás!..

DESDEMONA

Veled lélegzem.

(nézi az eget)

Az ég sugárzó csillagok koronáját küldi nekünk.

DESDEMONA

Eljött az éjszaka.

Ránk ragyog a Vénusz.

DESDEMONA

(Ölelve indulnak a palota felé.)

Giuseppe Verdi operája "Otello" (Otello)

G. Marchesi

Zenés dráma négy felvonásban; A. Boito librettója Shakespeare azonos című tragédiája alapján. Első produkció: Milánó, Teatro alla Scala, 1887. február 5.

Karakterek:

Az akció a 15. század végén játszódik a Velencének alárendelt Ciprus szigetének egyik tengerparti városában.

Első akció.

Második akció.

Harmadik akció.

Negyedik akció.

Bibliográfia

A munka elkészítéséhez a http://www.belcanto.ru/ webhelyről származó anyagok

Giuseppe Verdi „Otello” operája (Otello) G. Marchesi Zenés dráma négy felvonásban; A. Boito librettója Shakespeare azonos című tragédiája alapján. Első produkció: Milánó, Teatro alla Scala, 1887. február 5. Vajon a