Jacques ange gabriel Place de la Concorde. Gabrielle ange jacques - életrajz. Gabriel Versailles-ban

Versailles. 34. rész / Kis Trianon, 1. rész.

A Petit Trianon egy kis palota (francia château), amely a Versailles-i palota területén található Franciaországban. XV. Lajos megrendelésére Ange-Jacques Gabriel (franciául Ange-Jacques Gabriel) tervezte kedvenc Pompadour márkinőjének, és 1762-1768 között épült.

A Petit Trianon körülbelül 2 km-re északnyugatra található a Versailles-i palotától. Kezdetben volt egy királyi botanikus kert, amelyet Claude Richard hozott létre.

Vue du Château du Petit Trianon díj depuis le jardin anglais sous Louis-Philippe de Guérard Charles Jean

Vue du Château du Petit Trianon de Bourgeois du Castelet (itt), Bourgeois Florent Fidèle Constant

Vue du jeu de bague chinois de Trianon, Claude-Louis Châtelet (1753-1795)

Park a 18. század végi terven

1749-ben XV. Lajos parancsára az építész A.-J. Gabriel úgynevezett menazsériát (menagerie) épített, ahol különféle állatokat helyeztek el, amelyeket gyakran használtak új fajták tenyésztésére. A környéken egyéb gazdasági szolgáltatások is működtek - istálló, csirkeól, galambdúc, tehenészet.

Francois-Hubert Drouet. XV. Lajos (1710-1774), Franciaország és Navarra királya

Az ötlet, hogy a botanikus kert területén egy kis palotát építsenek, XV. Lajos kedvence, Pompadour márkiné volt.

Jeanne Antoinette Poisson, Pompadour márki

Az épület hat év alatt, 1762 és 1768 között épült A.-Zh. Gabriel. Madame de Pompadour 1764-ben halt meg, mielőtt a palotát a kész formájában láthatta volna. A Petit Trianont a királlyal együtt új kedvence, DuBarry grófnő nyitotta meg.

Elisabeth Vigée Le Brun. Madame Du Barry

A palota megjelenése a „palladianizmusnak” nevezett építészeti stílust tükrözi Andrea Palladio olasz építész tiszteletére, aki az ókori Görögország és az ókori Róma klasszikus templomépítészeti elveit elevenítette fel a szimmetriához való ragaszkodással és a perspektíva figyelembevételével.

Ennek eredményeként a Petit Trianon a pompás rokokó stílusból a visszafogott és lakonikus neoklasszicizmusba való átmenet ragyogó példája lett.

A viszonylag kicsi, négyzet alakú kétszintes épület mind a négy homlokzata egyetlen kompozíciós séma szerint készült, középen hangsúlyos - a korinthoszi rendi portikusz, amely négy támaszon nyugszik. Az épület mellett a kert felől egy terasz található. A palota tetőjének kerülete mentén korlát húzódik.

1774-es trónra lépésekor XVI. Lajos a Kis Trianont Marie Antoinette királynőnek adta.

Antoine-François Calle. XVI. Lajos (1754-1793), Franciaország és Navarra királya

Joseph Ducret. Marie Antoinette Lorrain-Habsburg

A nyugati, homlokzati homlokzaton található a királyi lakások bejárata, ahová egy pompás, kovácsoltvas korlátokkal ellátott lépcsőház vezet. Az első emeleten a királyné kamrái, a másodikon a királyi kamrák és vendégszobák voltak, a földszinten pedig különféle kiszolgáló helyiségek kaptak helyet.

Marie Antoinette azért jött ide, hogy szünetet tartson az udvar hivatalos életéből és a királynő nehéz feladataiból. A Petit Trianonban minden a királynő fennhatósága alá tartozott. Senki, még maga a király sem tehette be a lábát erre a földre az ő meghívása nélkül. Ez elégedetlenséget váltott ki az arisztokratákban, hiszen itt csak a királyné belső köre volt megengedett.

Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d "Autriche, reine de France (1755-1793) de Ducreux Joseph

Portré de la Reine Marie-Antoinette, D'après Vigée-Le Brun Elisabeth Louise

Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, archiduchesse d'Autriche, reine de France (1755-1795) de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise

Marie-Antoinette, reine de France (1755-1793) de Gautier d'Agoty Jean-Baptiste-André

Reine Marie-Antoinette assise, en manteau bleu et robe blanche, rentant un livre à la main de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise

Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, reine de France et ses enfants de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise

Marie-Antoinette, reine de France (1755-1793), Vigée-Le Brun Elisabeth Louise (atelier de)

Marie-Antoinette portréja

Marie-Antoinette de Janinet Jean François

Az épületet úgy tervezték, hogy amennyire csak lehetséges, csökkentse a vendégek és a szolgák közötti interakciót. Például mobil étkezőasztalokat terveztek. A szolgák a konyha hátsó helyiségeiben szolgálták ki őket, majd gépi lifttel emelték fel az asztalokat az ebédlőbe. Ezek az asztalok soha nem készültek el, de a pince sajátos szerkezete megmaradt.

A földszinten van egy sütő és tűzhely, valamint egy szoba, ahol Marie Antoinette használt edények és edények.

Konyha

Előszoba evőeszközökkel és edényekkel

Biztonsági szoba, most van egy Marie Antoinette-nek szentelt kiállítás.

Il Parnasso Confuso – Johann Georg Weikert, 1778

Marie Antoinette és testvérei, 1765, Johann Georg Weikert

Nappali Marie Antoinette kedvenc időtöltésével - a biliárddal.

Marie-Antoinette d "Autriche, reine de France (1755-1793), en robe à paniers vers 1785 de Vigée-Le Brun Elisabeth Louise

A francia királyi család portréja, 1782 körül

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http://allbest.ru

Orosz Állami Agrár Egyetem - MSHA

K. A. Timirjazevről nevezték el

Tájépítészeti Tanszék

Absztrakt a témában:

"Ange-Jacques Gabriel és híres művei"

Teljesített

106. számú csoport tanulója

Makarova V.V.

ellenőriztem

Basmanova T.N.

ROKOKÓ (XVIII. század első fele)

A rokokót modoros luxus a szobák és bútorok kialakításában, a töredezett és igényes formák, a görbe vonalak és törött vonalak, a törékeny dekoráció és a rengeteg aranyozás jellemzi. A megrendelést nem használták fel a helyiségek kialakításánál.

A falpaneleket, a mennyezeti rozettákat és a számos tükör keretét kagylóra, tengerhullámokra és kövekre emlékeztető apró díszítmények, akantuszlevelek, kínai motívumok szőtték. A „XIV. Lajos stílus” fő, intenzív színeit a tompa, halvány gyöngyszürke, kékes, rákhússzín, halvány okker stb. váltja fel.

Sok aranyat és ezüstöt használtak fel. Az udvari cselszövések, szerelmi kapcsolatok, balett- és maskarás ünnepségek hangulata szülte az úgynevezett gáláns stílust. Ez Madame de Pampadour, XV. Lajos király kedvence, aki határozottan kijelentette: "Utánunk árvíz következhet." A rokokó festészetben kiemelkedő képviselői Francois Boucher, Antoine Watteau, J.B. Fragonard.

Thomas Gainsborough festményén rokokó jegyek találhatók. A rokokó zenében ez Couperin és Rameau zeneszerzők munkásságának velejárója volt. Az első felében kialakult stílus az európai plasztikai művészetben. 18. század Franciaországban az abszolutizmus válsága idején keletkezett, tükrözve az arisztokráciára jellemző hedonista hangulatokat, a valóság elől a színházi színjátszás illuzórikus és idilli világába való menekülési hajlamát.

Az építészetben elsősorban a dekor karakterére hatott, amely modoros, kifinomult, hangsúlyosan elegáns és kifinomult megjelenést kapott. A francia rokokó fejlődésének korai szakaszában (körülbelül 1725 előtt) a szobák díszítésébe bekerült a frakcionált ornamentika, a berendezési tárgyak pedig szeszélyesen ívelt formákat kaptak (ún. Regency stílus). A kifejlesztett rokokó (kb. 1725-50) széles körben használt díszítésben a faragott és stukkó mintákat, fürtöket, szakadt kartusokat, rocaille-okat, amorfejű maszkokat stb.; a helyiségek díszítésében nagy szerepet játszottak a domborművek és festői táblák, gyönyörű keretben (desud-portes stb.), valamint számos tükör, amelyek fokozták a fénymozgás hatását (ún. XV. Lajos stílus). . A rokokó stílus ornamentikája és orientációja korlátozta befolyását az épületek tektonikájára és külső megjelenésére.

ÉletrajzJacques-Ange Gabriel(1698-1782)

Ange-Jacques a francia építészet legelragadóbb mestere. A rokokó uralkodása alatt alkotott. Gabriel stílusa azonban rendkívül eredeti és szerves jelenség, amelyet a francia építészet természetes, „mély” fejlődése generált. Munkáit személyközelség, meghittség, valamint a dekoratív részletek kifinomult finomsága jellemzi. Jacques-Ange Gabriel munkássága nem tartozik teljes mértékben a neoklasszicizmushoz, bár természetesen új irányzatokat tükrözött.

Ange-Jacques Gabriel 1698. október 23-án született Párizsban. Apja a híres építész, Jacques V Gabriel volt. Jacques vele dolgozott a király épületeinek építésén Versailles, Fontainebleau és Tuileriák belsejében. Gábriel részvétele édesapja várostervezési munkáiban jól felkészítette az együttes problémák megoldására, amelyek a 18. század közepén már fontosabb szerepet játszottak az építészeti gyakorlatban. Éppen ebben az időben a sajtó felkeltette a figyelmet Párizsra, a főváros névre méltó várossá alakításának problémájára. Párizsnak voltak gyönyörű építészeti emlékei, számos, az előző században kialakított tere, de ezek mindegyike a szervezett fejlődés különálló, önálló, elszigetelt szigetei voltak. A 18. század közepén megjelent egy tér, amely befolyásolta a párizsi központ – a jelenlegi Place de la Concorde – együttes kialakulását. Megjelenését francia építészek egész csapatának köszönheti, de fő alkotója Jacques-Ange Gabriel volt.

1748-ban a fővárosi kereskedők kezdeményezésére döntés született XV. Lajos emlékművének felállításáról. Az Akadémia pályázatot hirdetett az emlékmű tér kialakítására. Az első pályázat eredményeként egyik projektet sem választották ki, de végül sikerült kialakítani a tér helyszínét. Egy második verseny után, amelyet 1753-ban csak az akadémia tagjai között tartottak, a tervezést és a kivitelezést Gabrielre bízták, hogy más javaslatokat is figyelembe vegyen.

A térnek a Szajna partján, Párizs akkori külterületén, a Tuileries-palota kertje és a Versailles-ba vezető út kezdete közötti hatalmas pusztaság választották ki. Gabriel szokatlanul gyümölcsözően és ígéretesen használta ki ezt a nyílt és tengerparti helyet. Területe Párizs további fejlődésének tengelyévé vált. Ez sokoldalú tájékozódásának köszönhető. Egyrészt a teret a Tuileries és a Louvre palotakomplexum küszöbének tekintik. Nem véletlenül vezet hozzá a Gabriel által elképzelt három sugár a városon kívülről - sikátorokról Champs-Élysées, melynek mentális metszéspontja a Tuileries park bejárati kapujánál van. XV. Lajos lovas emlékműve ugyanebben az irányban - a palota felé néz.

Ugyanakkor a térnek csak az egyik oldala van építészetileg hangsúlyos - párhuzamosan a Szajnával. Itt két fenséges adminisztratív épület építését tervezik, közöttük a Royal Street tervezése folyik, melynek tengelye merőleges a Champs Elysees - Tuileries tengelyre. Ennek végén hamarosan elkezdődik a Contan d'Ivry építész által tervezett Madeleine-templom építése, amely karzatával és kupolájával lezárja a perspektívát. Épületeinek oldalára Gabriel további két utcát tervez, párhuzamosan a királyi épülettel. Ez egy másik lehetséges mozgási irányt ad, összekötve a teret a növekvő város más negyedeivel.Gábriel nagyon szellemesen és teljesen újszerű módon oldja meg a tér határait, csak az egyik északi oldalának építésével, előtérbe helyezve a a tér szabad fejlesztése, kapcsolata a természeti környezettel, egyúttal törekszik elkerülni annak amorf voltának, bizonytalanságának benyomását Mind a négyből Oldalakon sekély, száraz árkokat tervez, zöld pázsittal borítva, kőkorlátokkal határolva. A köztük lévő rések további egyértelmű hangsúlyt adnak a Champs Elysees és a Royal Street tengelyének sugarainak.

A Place de la Concorde északi oldalát lezáró két épület megjelenése egyértelműen kifejezi Gabriel munkásságának jellegzetes vonásait: az egész és a részletek tiszta, nyugodt összhangját, az építészeti formák szemmel is jól érzékelhető logikáját. Az épület alsó szintje nehezebb és masszívabb, amit a fal nagy rusztikussága is kihangsúlyoz, két másik szintet hordoz, amelyeket a Louvre klasszikus keleti homlokzatára visszanyúló korinthoszi oszlopok egyesítenek.

Ám Gabriel fő érdeme nem annyira a homlokzatok mesteri kialakításában rejlik, az alsó emelet erőteljes árkádjai fölé magasodó, karcsú, hornyolt oszlopokkal, hanem az épületek sajátos együttes hangzásában. Mindkét épület elképzelhetetlen egymás nélkül, a tér tere nélkül, és egy jelentős távolságra lévő építmény nélkül - a Madeleine-templom nélkül. Erre irányul a Place de la Concorde mindkét épülete - nem véletlen, hogy mindegyiknek nincs hangsúlyos középpontja, és mintha csak egy szárnya lenne az egésznek.

Így ezekben az 1753-ban tervezett és 1757-1758-ban megkezdett épületekben Gabriel felvázolta a kiforrott klasszicizmus időszakában kialakítandó térfogati-térbeli megoldások elveit.

Az obeliszket később, 1829-ben állították fel. Mehmet Ali egyiptomi alkirály ajándékozta a francia kormánynak. 1840-ben ünnepélyesen beiktatták a tér közepére, amely azóta nyerte el végleges formáját.

A 18. század francia építészetének gyöngyszeme a Petit Trianon, amelyet Gabriel Versailles-ban alkotott meg 1762-1768-ban. Ezt a kis palotát egykor DuBarry grófnőnek szánták. A Petit Trianon egy majdnem négyzet alakú épület, amelyet széles kőteraszra emeltek. Mind a négy homlokzat különbözik, de mindegyik ugyanannak a témának a variációja, és ez megerősíti a Petit Trianon által keltett integritás és egység benyomását. rokokó építész palota

A legplasztikusabban értelmezett, a legtávolabbról is érzékelt földszint nyitott tere felé néző homlokzat. A két emeletet összekötő négy mellékoszlop egyfajta enyhén kiálló karzatot alkot. Hasonló motívum, de módosított formában - az oszlopokat pilaszterek váltják fel - két szomszédos oldalon szólal meg, de minden alkalommal másként, hiszen a szintkülönbség miatt az egyik esetben az épület két, a másikban három emeletes. A negyedik, a tájpark sűrűjére néző homlokzat teljesen egyszerű - a falat csak a három szinten különböző méretű négyszögletes ablakok boncolják. Így szerény eszközökkel Gabriel elképesztő gazdagságot és benyomási gazdagságot ér el. A szépség az egyszerű, könnyen érzékelhető formák harmóniájából, az arányos összefüggések egyértelműségéből fakad. A belső elrendezés is rendkívül egyszerű és áttekinthető. A palota számos kis téglalap alakú helyiségből áll, melyeknek az egyenes vonalak használatára, a világos hideg színekre, a műanyagok szűkszavúságára épülő dekoratív díszítése a külső megjelenés elegáns visszafogottságának, nemes kecsességének felel meg. Az építtető terve kristálytiszta; egyszerű és szigorú geometriai összefüggéseken alapul. A Trianon miniatűr méreteivel, hatalmas ablakaival, amelyek elképesztő könnyedséget adnak az épületnek, a 18. századra jellemző kecses parkos pavilonok sorába tartozik, amelyek a főpalotától jelentős távolságra, a park mélyén helyezkednek el. Ugyanakkor a formák szigorúsága és a megoldások lakonizmusa a klasszikus építészet csodálatos példájává teszi. A Petit Trianon miniatűr mérete volt az, ami segített Gabrielnek ilyen nyugalmat és harmóniát elérni. Hosszú élete során Gabriel sok diákot nevelt fel: Sh.A. d'Avile, J. Beren, Pierre Le Nôtre, Lassurance, J. Boffrand, Robert de Cotte és mások. 1742 a király első építésze és az Építészeti Akadémia elnöke. Az egyik alapító klasszicizmus 18. század. Gabriel 1782. január 4-én halt meg Párizsban.

Főbb munkái:

§ A palota átépítése ben Választékos, 1740 --1777

§ Compiegne-i kastély, 1750

§ Butard pavilon, 1750 La Celle-Saint-Cloud városában ( La Celle-Saint-Cloud)

§ A birtok átépítése Menard (Loir és Cher), 1760 --1764 , Mert Madame Pompadour

§ Kis Trianon V Versailles, 1762 --1768

§ Katonai iskola tovább Champ de Mars Párizsban

§ Palotaopera Versailles-ban, 1769

§ Északi szárny Louvre

§ Place de la Concorde, 1772

§ Kastélyok homlokzatai a Place de la Concorde-on, beleértve a párizsi Maritime Mansion-t, 1775

§ Csere tér in Bordeaux, 1755 : egykori királyi palota kilátással Garonne.

Gabriel munkája átmeneti kapocs volt a 18. század első és második felének építészete között. Az 1760-1780-as évek fiatalabb építésznemzedékének épületeiben a klasszicizmus új szakasza formálódott. Jellemzője az ókorhoz való döntő fordulat, amely nemcsak a művészek ihletője lett, hanem az általuk használt formák tárháza is.

Kis Trianon

A Versailles-i Grand Canal jobb oldalán található a Trianon komplexum, amely a Grand és a Petit palotából áll, saját kerttel. A Kis Palota vagy a porcelán Trianon rendkívüli építészeti építmény. Úgy tervezték Ange-Jacques Gabriel megrendelésre Lajos XV kedvencének és beépített 1762 --1768 gg. Az eredeti, kívül fajanszcsempével bélelt pavilont a király szentelte fel Pompadour márkiné.

A Petit Trianon egyszintes játéképülete egy kis udvar mélyén található. Homlokzatának közepét az akkori divatnak megfelelően klasszikus oromfalat alátámasztó pilaszterek díszítették. A magas tetőn lépcsőzetesen elhelyezett vázák álltak, melyeket ügyesen cserépedényre készítettek. Ugyanezek a vázák díszítették az udvari padokat és a kerti szökőkutakat.

Magában a pavilonban a fő érdekesség a királyi környezet. Számos látogató és turista egyszerűen lenyűgözi a „kínai ház” belső tereit. Belső falai teljes egészében Delft csempével vannak burkolva, a termek padlója is ezekkel van bélelve. Az "Öröm Háza" fő szalonját fehér és azúrkék mintás fajansz csempék bélelik. Az „Ámorok terme” falait fehér taft borítja, arany és ezüst kínai virágokkal. A Diana szobájában egzotikus madarak képeivel díszített paravánok, vázák, virágfüzérek és a király monogramjai voltak. Ugyanez a minta volt a falakat borító selyemen, a szőnyegeken és a csempe mintákon. A porcelán „kínai ház” valóban bonyolult szerkezet volt. Tartalmazott még egy „illatszekrény”, „lekvárfőzéshez”, „könnyű ételekhez”, amelyeket a desszert előtt szolgálnak fel, és „levesekhez”. A mesebeli háznál volt egy csodálatos érdekességekkel teli kert is, amelyben akkoriban ritka narancsfákat, vadgesztenyét neveltek, baloldali leveleket, kökörcsinket, spanyol jázmint, isztambuli nárciszokat ültettek... A Petit Trianon lett a Marie Antoinette francia királynő kedvenc lakóhelye. Erről Stefan Zweig osztrák író ad részletes leírást „Marie Antoinette” című regényében.

XVI. Lajos részben jellemgyengeségből, részben vitézségből „reggeli ajándékként” mutatja be Trianon kis nyári palotájával - egy apró ország, egy szuverén állam a hatalmas francia királyságban... Itt van csecsebecse, talán a legbájosabb azok közül, amelyeket a francia ízlés teremtett - finom vonalak, tökéletes formák, igazi ékszerdoboz, fiatal és kecses királynőhöz méltó keret... A következő években a királynő nagyon keveset változik a kis kastély díszítésében. Az igazi ízlést felfedve nem rontja el ezeket a meghitt hangulatra tervezett szobákat semmi fényűzővel, pompával, szándékosan drágával... Nem törekednek itt a kihívó pompára, nem a teátrális impozánsságra, hanem a feltűnésmentességre, visszafogottságra. Itt nem a királynő erejét kell hangsúlyozni, hanem a fiatal nő varázsát, akinek képét az őt körülvevő összes tárgy finoman visszaadja.

Trianon egy miniatűr fantáziavilág; Jelképes, hogy ablakaiból sem Versailles, sem Párizs, sem falvak nem látszanak. Tíz perc alatt körbe lehet járni a palotát, és Marie Antoinette számára ez a parányi tér mégis sokkal fontosabb, mint az egész királyság húszmillió alattvalójával.... Itt a királynő remekül érzi magát, és hamar megszokja az olyan szabad életmódot, esténként Egyre nehezebbé válik, hogy visszatérjen Versailles-ba. A Petit Trianonban Marie Antoinette egy ártatlan tájat, egy „természetes” kertet, és a divatos természetes kertek közül a legtermészetesebbet akarja... Ebben az „angol-kínai kertben” nemcsak a természetet, hanem az egészet akarják bemutatni. a természet, egy négyzetkilométer nagyságú térben - az egész világ játékméretekben. Mindennek ott kell lennie ezen az apró földön: francia, indiai, afrikai fák, holland tulipánok, déli magnóliák, tavacska, folyó, hegy és barlang, romantikus romok és vidéki kunyhók, görög templom és keleti táj. - minden mesterséges, de a jelen produktív benyomása.

A királynő türelmetlenségén felbuzdulva munkások százai kezdenek varázsolni a mérnökök és művészek terveinek megvalósítására... Mindenekelőtt csendes, líraian morajló patak folyik át a réten. Igaz, a Marlyból akár ezer méter hosszú csövön kell hordani a vizet, és ezeken a csöveken egyszerre sok pénz folyik át, de a patak kanyargós medre olyan kellemesnek és természetesnek tűnik! Csendesen csobogó patak ömlik egy mesterséges tóba mesterséges szigettel, egy hangulatos híd kapcsolódik a szigethez, fehér hattyúk csillogó tollazatban úsznak kecsesen a tó mentén...

A királynőnek évről évre új szeszélyei vannak, egyre kifinomultabbak... Olasz és francia humoristák fogadása érdekében parancsot ad egy kis, arányaiban rendkívül elegáns színház építésére. Aztán ő maga is felugrik a színpadra. A királynőt körülvevő vidám, zajos társaság is lelkesedik az amatőr előadások ötletéért... Még a király is többször megjelenik, hogy tisztelegjen felesége színésznői rajongása előtt. Így a trianoni karnevál egész évben folytatódik. Marie Antoinette nem azért vonul vissza Trianonba, hogy értelmes legyen, hanem azért, hogy változatosabb és szabadabb legyen a szórakozás.

Saját maga és vendégei szórakoztatására elrendelte, hogy egy kis falut építsenek Trianon köré. Persze ez a királyi falu játék volt, amelyben például a parasztlányoknak patakban kellett kiöblíteniük a ruhákat, és közben dúdolniuk kellett. Az itteni teheneket minden nap alaposan megmosták, és színes masnikat kötöttek rájuk. Ezenkívül Marie Antoinette elrendelte a festmények festését, hogy az újonnan épült parasztházak homlokzatán repedések jelenjenek meg. A királyi faluban volt egy malom, egy baromfifarm és egy tejüzem. Manapság ezen a helyen az idegenvezetők általában egy szórakoztató történetet mesélnek el a látogatóknak arról, hogy itt poharakat őriznek, formájuk Marie Antoinette kebleit ábrázolja. Ezekből a tálkákból a királynő szerette a vendégeket a teheneinek tejével kedveskedni a „tejüzemében”. A kalauzok azt is elmondják, hogy a magán királyi kamrák (például Marie Antoinette ágya) később gyakran szolgáltak botrányos kalandok helyszínéül befolyásos emberek, akik idejöttek kényelmesen eltölteni az éjszakát. A forradalom idején a párizsiak lefejezték az általuk gyűlölt királynőt: a nép számára osztrák volt, libertinus és a népvagyon költője. Azt mondják, hogy a királynő, miután felszállt az állványra, véletlenül a hóhér lábára lépett, de udvariasan azt mondta: "Elnézést, uram, véletlenül tettem." A versailles-i paloták és parkok sok kalandról mesélhetnek, és nem csak azokról, amelyek több évszázaddal ezelőtt történtek. Például 1901-ben, nem messze a Petit Trianontól, úgyszólván egy „előadás a múltból” zajlott. Az emberek már régóta gondolkodnak a személyek fizikai mozgásának létezésén az időben, mert mindig voltak olyan jelenségek, amelyekről az ember megesküdött, hogy egy pillanatra egyértelműen egy másik korszakba került.

kastélyPortici – Nápoly

Portici királyi palota-- a nápolyi király nyári rezidenciája Károly IIIáltala épített a környéken Nápolyés ezt követően elhagyták egy grandiózusabb javára Caserta rezidencia.

Egy beépített villában járva Portici D'Elboeuf francia herceget, az ifjú királyt és feleségét lenyűgözték a nézetei Nápolyi-öbölés tovább Vezúv. 1738-ban az építész Antonio Canevari-tól hívta fel ezt a megrendelést Lisszabon, megbízást kapott egy vidéki palota építésének megkezdésére Porticiben a stílusban barokk.

A palotában volt egy menazséria furcsa állatokkal és egy múzeum, ahol az ásatások során keletkezett leleteket állították ki. Herculaneum. A lakás első tulajdonosa, Szász Mária Amália, díszítette a belső tereket porcelán az általa alapított capodimontei manufaktúra által gyártott csecsebecséket. Stílusos dekoráció rokokó fejlett Giuseppe Bonito.

Az uralkodó által Porticiben megkezdett építkezés az ingatlanok árait emelte a " arany mérföld» (partszakasz Nápolytól Torre del Greco). A nápolyi arisztokraták a Vezúvra néző villákhoz rohantak (az ún. Vezúvi villák), ahonnan egy kőhajításnyira volt a portici királyi udvar. A király azonban hamarosan elvesztette érdeklődését Portici iránt, és figyelmét egy új kasertai palota építésére fordította.

Nápolyhoz közeledve napóleoni csapatok szobor" Pihenő Hermészés más porticói régiségeket Szicíliába vittek. Miután megszerezte a királyi címet, Porticiben telepedett le Murat, aki stílusosan francia bútorokkal rendezte be a palotát empire stílus. A későbbi nápolyi uralkodók kevés időt töltöttek Porticiben. Jelenleg a palota az egyik fakultásban található Nápolyi Egyetem.

Következtetés

A 18. század építészete Franciaországban hagyományosan két korszakra oszlik, amelyek két építészeti stílusnak felelnek meg: a 18. század első felében. A domináns pozíciót a rokokó foglalja el, a másodikban a neoklasszicizmus. Ezek a stílusok teljesen ellentétesek egymással, ezért a rokokóról a neoklasszicizmusra való átmenetet gyakran „lázadásnak” nevezik.

A rokokó stílus eltávolodott a 17. századi klasszicizmus szigorú szabályaitól; mestereit inkább az érzéki, szabad formák vonzották. A rokokó építészet a barokknál is erőteljesebben törekedett arra, hogy az épületek körvonalait dinamikusabbá, díszítettebbé tegye, de elutasította a barokk ünnepélyességét és a katolikus egyházzal való szoros kapcsolatát.

Maga a „neoklasszicizmus” szó a 18. században. még nem létezett. A kritikusok és a művészek más meghatározásokat használtak – „igazi stílus” vagy „a művészetek újjáélesztése”. Az ókor iránti érdeklődés a 18. században tudományos jelleget kapott: a régészek megkezdték az ókori műemlékek módszeres feltárását, az építészek precíz méréseket és rajzokat készítettek a fennmaradt töredékekről és romokról. A neoklasszikusok számára az építészet a világ átalakításának módja volt. Bár a neoklasszicizmus uralta a 18. század második felében, Ange-Jacques Gabriel megelőzte korát munkáiban, és előre látta a jövőbeli trendeket.

Közzétéve az Allbest.ru oldalon

...

Hasonló dokumentumok

Jacques Soufflot - francia építész, a klasszicizmus egyik vezetője - rövid életrajza. Az építész főbb munkái: a párizsi panteon, a Szent István-templom. Genevieve, Hôtel-Dieu ("Isten háza") Lyonban (1741-48) és a Chateau de Menard rekonstrukciója a Loire partján.

tanfolyami munka, hozzáadva 2012.10.06

A rokokó stílus eredete. Stílusfilozófia – belsőépítészet. Építészet rokokó stílusban. Az arany jelenléte a stílus színsémájában. Elegáns, kis méretű, lekerekített sarkokkal, rokokó stílusú bútorokkal. A dekoráció jellemző tulajdonságai.

absztrakt, hozzáadva: 2009.12.02

A rokokó mint a miniatűr formák világa, a 18. század első felében Franciaországban kialakult művészeti stílus, jellegzetes vonásai. Ötlet a belső térről, mint szerves együttesről, annak kiegészítőiről, világításáról és bútorairól. Padlók, mennyezetek és falak díszítése.

absztrakt, hozzáadva: 2010.08.06

Az építész státuszának elemzése. Antropomorf dimenzió az építészetben. Lineáris kommunikációs tér. Az élet és a kultúra újratermelésének háromdimenziós tere. Moszkva várostervezés. Természeti tényezők megnyilvánulása az építészetben (nap).

teszt, hozzáadva 2010.12.25

K.S. kreatív útjának rövid életrajza és eredetisége. Melnikova. Elkészült és meg nem valósult építészeti munkák. Szarkofág projekt V.I. mauzóleumához Lenin, Makhorka pavilon, Novo-Sukharevsky piac. Az építész kreativitásának "arany időszaka".

absztrakt, hozzáadva: 2012.06.06

Rövid vázlat a nagy olasz építész, A. Gaudi életéről, személyes és kreatív fejlődésének szakaszairól. Munkáinak elemzése, a leghíresebb épületek: Güell-palota Barcelonában, El Capriccio, Casa Vicens, La Mila, Batlló, Park Güell, Sagrada Familia.

bemutató, hozzáadva 2015.06.17

Az „orosz” stílus demokratikus változata a legszembetűnőbb jelenség az 1860-1870-es évek építészetében. Mint a festészetben való vándorlás, az építészetben is megadja az alaphangot. A vezető szerep a demokratikus irányé, amelynek árnyékában a többiek fejlődnek.

absztrakt, hozzáadva: 2008.06.06

F. Wright rövid életrajza, a kreativitás virágzása, az első eredmények. Az építész házak jellemzői, projektek áttekintése. Az organikus építészet alapelveinek elemzése. F. Wright, mint az építészet technikai eszközhasználatának megújítója.

szakdolgozat, hozzáadva: 2012.10.15

Gótikus stílus a templomok, katedrálisok, templomok, kolostorok építészetében. A gótikus stílus jellegzetes vonásai az építészetben. A gótika születése Észak-Franciaországban. A gótikus szobrászat legjobb alkotásai. A Chartres-i, Reims-i, Amiens-i katedrálisok homlokzatának szobrai.

absztrakt, hozzáadva: 2011.06.05

A szecessziós stílus, mint irány a század eleji építészetben. Szentpétervár építészeti arculatának sokszínűsége és sokszínűsége. A racionalista tendenciák megnyilvánulása az új típusú épületek építésében. A szecessziós stílus legkiemelkedőbb képviselői.

Jacques-Ange Gabriel

A 18. század második felének építészetének központi alakja Jacques Ange Gabriel (1698-1782) volt – „a király első építésze”. XV. Lajos uralkodása alatt számos templomot és palotát épített és bővített, és a 18. század egyik leghíresebb és legtermékenyebb francia építésze volt. Apjától örökölte a főépítészi pozíciót XV. Lajosra és az Académie d'Architecture elnökére 1742-ben. Gábriel XV. Lajos uralkodása alatt szinte az összes jelentős építkezést felügyelte. Vezetése alatt a királyi templomokat és palotákat újjáépítették, kibővítették vagy felújították, hogy megfeleljenek XV. Lajos személyes kényelmének követelményeinek, ideértve a fontainebleau-i (1749), a La Murthe-i (1746), a Compaigne-i (1751) és a Choisy-i kastélyt; a párizsi Louvre bővítése (1755); a versailles-i palota ambiciózus projektje (1763), beleértve a jobb szárnyának befejezését, valamint az Opera épületének és a Kis Trianonnak az építését; valamint a párizsi Katonai Iskola építése (1752). Gabriel szinte az összes királyi rezidenciát látta el színházakkal, némelyikük számára pavilonokat és galériákat is épített, valamint vadászházakat tervezett a fő királyi erdőterületeken.

Gabriel legjelentősebb munkája az alkotás volt Place de la Concorde Párizsban (eredeti nevén Place XV. Lajos) (1755), a tervek szerint XV. Lajos életre szóló emlékművének felállításának helyszíne.

A Place de la Concorde a Párizs építészeti központját alkotó térkompozíció fő láncszemeként szerepel. Új, nyitott típusú városi teret képvisel. Ha a 17. századi esplanádokat, például a Place Vendôme-et minden oldalról épületek zárják le, akkor az új teret csak az egyik oldalról építették be, míg két oldalról zöldfelületek, a negyediken pedig zöldfelületek határolták. a Szajna folyó. A tér közepén lovas emlékművet állítottak a királynak. A század végi Nagy Francia Forradalom idején eltávolították, helyére később, 1836-ban obeliszket helyeztek.

A főváros központjának tervezésének fő ötlete a Le Nôtre-é volt. Gabriel a terét is bevette az együttesbe, amelynek eredete a Louvre-ban volt. Párizs óriási kelet-nyugati tengelyét a Louvre, a Place de la Concorde és az Avenue des Champs-Élysées alkotja, amely a legrövidebb út a főváros nyugati külvárosaihoz, beleértve Versailles-t is. A 19. század elején ez az autópálya a Csillagív megépítésének köszönhetően elkészült; később - a század közepén - épült fel.

A Place de la Concorde együttesét a katonai és haditengerészeti minisztérium szimmetrikus épületei alkotják, amelyeket a Royal Street (Rue Royal) választ el egymástól, amely létrehozza a meridiántengelyét.

Gábriel épületei az „arisztokratikus egyszerűséget” fejezik ki térfogatuk és a puhított klasszikus ornamentika szigorú, de harmonikus kombinációjában. Kiemelkedett azzal, hogy nagy épületeknek fenséges arányokat tudott adni, erre példa a Katonai Iskola. Arról is ismert, hogy mindkét (külső és belső) homlokzaton pilaszterek helyett csatolt oszlopokat használ. Stílusilag különösen figyelemre méltó a Gabriel által az 1770-es években épített.

Jacques Ange Gabriel (1698-1782) híres francia építészek családjából származott. Apja, Ötödik Jacques Gabriel (1667-1742) a király udvari építésze volt. 1741-ben fia vette át a helyét. Jacques Ange Gabriel is az volt az Építészeti Akadémia elnöke. Kizárólag királyi megrendelésre dolgozott, ezért a 18. század közepén a francia építészetben a hivatalos ízlés képviselőjének tekinthető. Gabriel munkássága nem tartozik teljes mértékben a neoklasszicizmushoz, bár természetesen új irányzatok tükröződnek benne.

Gabriel leghíresebb projektjei az 50-70-es években születtek. Közöttük a párizsi katonai iskola épülete (79), ahová a leendő Bonaparte Napóleon lépett be 1777-ben. Ez a komplexum egy egész blokkot foglal el. A Katonai Iskola és a Szajna között van Champ de Mars, ami Gabriel érdeme is, aki ezt a városi külterületet a Katonaiskola növendékeinek manőverek és felvonulások terepévé alakította. Teljesen egyértelmű, hogy a tér a háború istene, Mars tiszteletére kapta a nevét. Ma a Katonai Akadémia a Katonaiskola épületében működik.

Versailles-ban, a francia királyok rezidenciája, Gabriel számos csodálatos épületet hozott létre: fényűző és gazdagon díszített Operaterem (80), Francia pavilon és Kis Trianon (81). A "Trianon" szó XV. Lajos korában (1715-74) a magány vagy a csendes időtöltés helyét jelentette. A Petit Trianon nem egy fényűző vidéki palota. Inkább egy természetben elhelyezett kastély. A bőséges díszítés nem zavarja az épület kockaformáját, a sarkok tiszta éleivel. Minden homlokzata ugyanabban a stílusban készült, de mindegyik a maga módján. A fő (bejárati) és a hátsó homlokzatot pilaszterek díszítik - a falak lapos függőleges vetületei tetraéderes oszlopok formájában, amelyek szerkezete megegyezik az oszloppal: alap (alap), törzs és koronarész (fő). A bal oldali homlokzatot oszlopok díszítik, míg a jobb oldalon nincsenek sem oszlopok, sem pilaszterek. Minden homlokzat makulátlanul egyenes vonalakból áll, egyetlen hajlítás nélkül.

Gabriel legjelentősebb munkája Párizsban az volt Place Louis XV (ma Place de la Concorde) (82). Létrehozásának története a következő: a párizsi kereskedőcéh Edme Bouchardon szobrásznak XV. Lajos király lovasszobrát rendelte meg, felállításához megfelelő helyet kellett biztosítani. Pályázatot hirdettek, amelyen a leghíresebb építészek vettek részt. A nyertes Jacques Ange Gabriel projektje lett, aki egy teljesen új megoldást javasolt. A 17. századi Párizs zárt, épületekkel körülvett tereitől eltérően, A XV. Lajos hely nyitva áll a város előtt. Nyugatról és keletről a Champs Elysees Avenue és a Tuileries Park sikátorai, délről pedig a Szajna töltése csatlakozik hozzá. Csak az északi oldalon emelt Gabriel két fenséges palotát a téren, amelyek között kezdődik a rövid Királyi utca, amely mélyen a városba vezet. Az utca végén található a Madeleine-templom. A Szajna másik partján, közvetlenül a Madeleine templommal szemben található a Bourbon-palota). A két épület homlokzata azonos stílusban van kialakítva, és egymás tükörképei. Mindezek az épületek a térrel együtt egyetlen építészeti együttest alkotnak.

A francia neoklasszicizmus központja Párizs volt. Az akkori idők legnagyobb mesterei itt dolgoztak, és a legjobb épületeiket hozták létre. A legjelentősebb közülük az volt Szent Genevieve-templom (83), felállított Jacques Germain Soufflot. Az épület egy ókori templomra, a karzata pedig az ókori római Pantheonra emlékeztetett. Jacques Germain Soufflot Szent Genevieve temploma a francia neoklasszicizmus legkiemelkedőbb épülete lett.

Paris Odeon Színház (84)- az építész leghíresebb épülete Charles de Wailly(1729-98), Jacques François Blondel tanítványa. Az Odeon létrejött Marie Joseph Peyre-rel közösen írta(1730-85). Az "odeon" szó, amely az ókori Görögországból származik, azt a helyet jelentette, ahol zenei előadások és versenyek zajlottak. A párizsi Odeon épületét eredetileg a Comedie Française (francia vígjáték) színháznak szánták, később nem csak előadásokat, hanem koncerteket és bálokat is rendeztek itt. A félkör alakú csarnok egy árkádos épület csaknem köbös dobozában van elhelyezve. A színházat piramis tető koronázza. A főhomlokzat díszítése erőteljes, nyolc oszlopos karzat.

Párizsban sok gyönyörű épület épült neoklasszikus stílusban: Gabonapiac, melynek kupolája méretében majdnem megegyezik az ókori római Pantheon kupolájával; elképesztő méretű Menta, melynek homlokzata több mint háromszáz méteren át húzódik a Szajna rakpartján; Hotel Salm(Pierre Rousseau építész), ma a Becsületlégió palotája stb. De Párizs leghíresebb épülete 18. század vége a St. Genevieve templom után az lett Sebészeti Iskolaépítész által épített Jacques Gondoin(1737-1818). Különösen érdekes a Sebészeti Iskola épülete anatómiai színház (85)(terem, ahol a holttesteket boncolják). Ez az építmény egy ősi amfiteátrum (ovális aréna, amelyhez párkányokkal ereszkednek le a nézők) formája, amelyet egy félköríves kupola koronáz, amelynek felső részén egy félkör alakú ablak található. Az épület utca felőli homlokzata diadalív, amelyből mindkét irányban oszlopok sugároznak. A homlokzat domborműve XV. Lajost ábrázolja, amint parancsot ad a Sebészeti Iskola építésére. A királyt betegek és az ókori római istennő, Minerva (a kézművesség patrónusa) veszik körül, és az építészeti géniusz egy projekttel ajándékozza meg. A szemközti homlokzat óriási portikusz formájában készült.

"Beszélő építészet"

A francia felvilágosítók elképzelései alapján egyes építészek a XVIII. elragadta a gondolat, hogy minden építészeti alkotásnak bizonyos gondolatokat kell kifejeznie más szóval, hogy az építészetnek, mint minden más művészeti formának, „beszédnek” kell lennie. Leggyakrabban ezek az ötletek az épület rendeltetéséhez kapcsolódtak. Így a bank bejáratánál erős oszlopok beszélhetnek a bank szilárdságáról és megbízhatóságáról. Még szembetűnőbb példa Jean-Jacques Lequeu építész egy óriási tehén formájú tehénistálló projektje (nem valósult meg). Néha nehezebben érthető formákat használtak - például egy kocka az igazságosság szimbólumaként vagy egy labda a közerkölcs szimbólumaként.

A legtöbb "beszélő építészeti" projekt volt utópisztikus, papíron maradtak tervek, rajzok és diagramok formájában; emiatt néha úgy hívják "papír építészet" Az ilyen projekteket létrehozók között két mester különleges pozíciót foglal el - ETIENNE LOUIS BOULLET és CLAUDE NICOLA LEDOU.

Karrier Etienne Louis Boullé(1728-99) gyakorló építészként meglehetősen kudarcot vallott: csak néhány belső teret készített el, és több kastélyt épített Párizsban. A 80-as években Bulle teljes egészében a „papír-architektúrának” szentelte magát, több mint száz projektet hozott létre. Az épületeit hívta "építészeti testületek". Bulle a legegyszerűbb, geometriailag helyes formákat használta: gömb, kúp, kocka. Valamennyiüket titokzatos fénynek kellett volna megvilágítania, és erős árnyékokat kell vetnie. Az építész kedvenc műfaja volt temetkezési építmények, amelyek közül a leghíresebb az Newton kenotafája (86). A kenotáf (hamis, üres sír) gömb alakú, ami egyrészt a földgömbre, másrészt a tudós fejére esett almára emlékeztet, aminek köszönhetően felfedezte a egyetemes gravitáció. Newton kenotaáfja nem készült, és Bulle egyéb tervei sem, amelyek teljesen kivitelezhetetlenek voltak; a 18. században végtelen gigantikus oszlopsorait egyszerűen lehetetlen volt megépíteni.

Ellentétben Bulle-lal Claude Nicolas Ledoux(1736-1806) számos projektjét a gyakorlatba is átültette. Az építész 1785-ben kezdte meg az ún Párizs előőrseinek övei- azt tervezte, hogy az egész várost egy háromméteres, huszonhárom kilométeres fallal veszi körül. Ledoux Párizs bejáratánál tervezte elhelyezni vámelőőrsök. A falat nem építették meg, és csak négy előőrs maradt meg a mai napig. (La Villette előőrs) (87). Mindegyik egyszerű geometrikus formájú, néhány oszlop vagy oromzat díszített, arányaiban nagyon szokatlan. Ledoux számára az előőrsök csak ürügyet jelentettek arra, hogy monumentális diadalépületeket emeljenek a főváros bejáratánál. Sok kortárs azonban bírálta ezt a projektet. A kritikusok a párizsi előőrsövet a börtönfalakhoz és a temetők kerítéseihez hasonlították.

Ledoux azonban leginkább az övéről vált híressé a jövő ideális városának projektje - Sho. Sho városa egy ellipszis volt, közepén az Igazgató háza volt, amely alakjában egy oszlopos karzattal és oromfallal ellátott templomra emlékeztetett. Ledoux egyaránt tervezett magánházakat a városban (például munkásházak) és középületeket (piac, fegyvergyár, tőzsde). Ezen kívül Sho-ban számos meglehetősen furcsa építmény volt: egy híd a Lu folyón (ahol a gályák játszották a támaszok szerepét), a Lu folyó forrásának igazgatójának háza (egy henger, amelyen keresztül a folyó medre húzódik) átment), a Favágó ház (rönkből készült piramis) és mások, amelyekben a „beszélő építészet” alapelvei a legteljesebben megtestesülnek. A kortársak ironikusan azt mondták, hogy ha LeDoux úgy döntött volna, hogy megépíti a Részegek Házát, valószínűleg üveg formájú lett volna. Shaw városa tükrözte a társadalmi modellt jövő társadalma. Tehát nem volt sem börtön, sem kórház, mert az építész szerint a jövőben el kellett volna tűnnie a bűnözésnek és a betegségeknek. Ledoux börtön helyett a Béke Templomát és az Oktatási Házat akarta építeni, kórház helyett pedig nyilvános fürdőket. Ledoux tervezte az Erény templomát és egy templomot is, de nem egy közönségest, hanem különféle családi szertartásokra (születések, esküvők, temetések) szánták. Az építész a jövő városának projektjével ezt próbálta bizonyítani az építészetnek nevelnie és felvilágosítania kell az embereket. Ledoux nemcsak építészként rendezte be a világot, hanem filozófusként is megalkotta ideális modelljét.

Irodalom

A 18. századi Franciaország irodalma az oktatási irodalom. A nagy szerzők között van Montesquieu, Voltaire, Diderot, Rousseau, d'Alembert neve. Megalkották a többkötetes „Enciklopédia, vagyis az összes tudomány, művészet és kézművesség szisztematikus szótára” című többkötetes szótárát. Az enciklopédisták élesen bírálták a vallást, a kormányrendet, valamint a természettel és társadalommal kapcsolatos régi nézeteket.

A felvilágosítók feje az volt Voltaire. Költő, drámaíró, röpiratíró és kritikus volt. Történelmi és filozófiai értekezéseket írt. Leghíresebb tragédiái közé tartozik a Brutus, a Zaira és a Caesar halála. Voltaire megalkotta a kifejezést: „Minden műfaj jó, kivéve az unalmast.”

Jean Jacques Rousseau Enciklopédisták megbízásából zenetörténeti és zeneelméleti cikkeket ír. Társadalmi értekezéseket ír az emberek egyenlőségéről. „Emil, avagy a nevelésről” című regényét pedagógiai regénynek nevezi, és egy olyan ember nevelésének problémájának szenteli, akinek egy új társadalom polgárává kell válnia. Lázadó egyházellenes gondolatai miatt az „Emile” című regényt elégetésre ítélték, Rousseau-t üldözték, és elmenekült Párizsból.

Pierre Augustin Caron Beaumarchais(1732-1799) - a 18. század végének francia komikusa. A francia polgári forradalom kortársa volt. Két halhatatlan vígjáték dicsőítette - „A sevillai borbély” és a „Figaro házassága”.

Zene

A 18. századi Franciaország zenéjéről először is el kell mondanunk, hogy a zenei világ vezető országaival (például Németországgal, Ausztriával, Spanyolországgal és Olaszországgal) ellentétben Franciaország sem büszkélkedhetett nagy számmal. különösen híres kompozíciók vagy előadók, sem híres művek gazdag választéka. Ezt a helyzetet részben a társadalom érdekei diktálták, amelyek meghatározták a zenei stílusokat.

A század elején a legnépszerűbb zenei stílus volt szentimentális klasszicizmus. Lassú, laza zene volt, nem különösebben bonyolult. Vonós hangszereken – lantokon – játszották. () , csembaló. Általában bálokat, lakomákat kísért, de az emberek szívesen hallgatták nyugodt otthoni légkörben is. Ezután a lantzene elkezdett beépíteni rokokó vonásokat és technikákat, mint például a trilla és a harmonika. Bonyolultabb megjelenést kapott, a zenei kifejezések összetettebbé és érdekesebbé váltak. A zene jobban elszakadt a valóságtól, fantasztikusabb, kevésbé korrekt és ezáltal közelebb került a hallgatóhoz.

A 18. század második feléhez közelebbről két irányzat rajzolódott ki egyértelműen a zenében: zene tánchoz és zene énekléshez. Tánczene kísérte a bálokat, énekzene szólt bizalmas környezetben. Gyakran az arisztokraták is szerettek otthoni csembalójuk hangjaira énekelni. Ugyanakkor megjelent egy új színházi műfaj vígjáték-balett, párbeszéd, tánc és pantomim, instrumentális és olykor vokális zene ötvözésével. Alkotói J. B. Molière és J. B. Lully zeneszerző.

A forradalmi érzelmek kapcsán kezdtek megjelenni menetzene. Durva, hangos, zajos zene volt. Ebben az időben terjedtek el az ütőhangszerek (dob és cintányér) és a trombiták. A menetzene megkoronázása a mű megjelenése volt "Marseillaise"(Franciaország jövő himnusza), írta Rouget De Lisle francia hadmérnök, költő és zeneszerző 1792-ben (!!!).

Az akkori leghíresebb francia zeneszerzőt tartják számon Christoph Willibald Gluck(1714-1787), de ő is Németországból származott. Leghíresebb tevékenysége a párizsi operaszínpadhoz kötődik, amelyhez legjobb műveit francia szavakkal írta. Ezért tartják a franciák francia zeneszerzőnek. Gluck sok operát és balettet írt. Az operaművészet megújítójaként lépett be a zenetörténetbe. Gluck operareformja a felvilágosodás zenei és esztétikai elvein alapult, és abból állt, hogy a zenét a dráma törvényeinek rendelte alá. A leghíresebb opera az Orfeusz és Erdika (!!!).

Francois Couperin (1668-1733) - francia zeneszerző, csembalóművész, orgonista. A német Bach-dinasztiához hasonló dinasztiából, hiszen családjában több generációnyi zenész élt. Munkássága a francia csembalóművészet csúcsa (!!!).

Jean Philippe Rameau (1683-1764) - francia zeneszerző és zeneteoretikus. (!!!).A „Gallant India” opera-balett Rameau zenei és színpadi kreativitásának csúcsa.

Jacques-Ange Gabriel (1698-1782) életrajza

Így ezekben az 1753-ban tervezett és 1757-1758-ban megkezdett épületekben Gabriel felvázolta a kiforrott klasszicizmus időszakában kialakítandó térfogati-térbeli megoldások elveit.