Nézze meg, milyenek voltak valójában az ősi szobrok! Valójában hogyan néztek ki az ókori görög szobrok és templomok

Az antik szobrok fehér felülete a reneszánsz óta a szépség etalonja és a művészek ihletforrása. Ulrike Koch-Brinkman és Vincenz Brinkman régészek azonban lerombolták az esztéták álmait.

A tudósok már korábban felfigyeltek arra, hogy egyes szobrokon festés nyomai maradtak fenn a tog és a köntös redőiben. Vincenz és Ulrika azt a merész feltételezést tette, hogy a szobrok festettek. Ennek bizonyítására a tudósok röntgensugarak, infravörös és ultraibolya sugárzás segítségével vizsgálták meg őket. A feltételezés beigazolódott: modern technológiák mikrorészecskék segítettek visszaállítani még a festékek színét is. És elég vidámnak bizonyultak.

Tulajdonképpen a természetet kell hibáztatni azért, hogy fehérként kerültek hozzánk: évszázadokon át eső és szél hatására a festék kitörölődött. Brinkmanék úgy döntöttek, hogy újrateremtik a szobrok eredeti megjelenését, amihez néhányat úgy festettek le, ahogyan eredetileg, az ókori Görögország és Róma idejében kinéztek. A Brinkman házastársak rekonstruált szobrait bemutató kiállítás 2003 óta járja a világ múzeumait.

Most a festett szobrok ügyetlennek és nevetségesnek tűnnek. De az ókorban, amikor a szín a státusz és a gazdagság szimbóluma volt, élénk színeikkel hangsúlyozták az uralkodók és az ország nagyságát. „Az emberek gyakran giccsnek tekintik” – mondja Vincenzen. - És ez nem meglepő. De a lényeg inkább az, hogy modern szemünk számára szokatlan. És akkor, ezer évvel ezelőtt, amikor a rabszolgák és a szegények fehérítetlen vászonruhát viseltek, a kereskedőknek, akik nem tartoztak a nemességhez, nem volt joguk bíbort és kéket viselni, bármilyen gazdagok is voltak. Képzeld csak el, milyen áhítattal nézték a szobrokat – például egy indigósörényű oroszlánt görög város Loutraki".

"Sándor szarkofágját" a föníciai Sidon város nekropoliszának ásatásai során találták meg. Nagy Sándort ábrázolják rajta a perzsákkal vívott csata idején. A hosszú ujjú zubbony hódításairól beszél, és arról, hogy ma már Kelet uralkodója. Az oroszlánbőrből készült fejdísz pedig Herkulesre utal és Sándor isteni származását jelzi.

Az antik szobrok fehér felülete a reneszánsz óta a szépség etalonja és a művészek ihletforrása.

Ulrike Koch-Brinkman és Vincenz Brinkman régészek azonban lerombolták az esztéták álmait.

A tudósok már korábban felfigyeltek arra, hogy egyes szobrokon festés nyomai maradtak fenn a tog és a köntös redőiben. Vincenz és Ulrika azt a merész feltételezést tette, hogy a szobrok festettek. Ennek bizonyítására a tudósok röntgensugarak, infravörös és ultraibolya sugárzás segítségével vizsgálták meg őket. A feltételezés beigazolódott: a mikrorészecskék modern technológiái segítettek visszaállítani még a festékek színét is. És elég vidámnak bizonyultak.

Az ókori görögök nem voltak nagy rajongói a márvány fehérségének, ahogy nekünk látszik. Kifestették szobraikat, domborműveiket és templomaikat, mintázattal borították őket, szemüket emberekre, istenekre és hősökre vonták. Hogy nézett ki valójában Ókori Görögország, csak az ultraibolya fényben látható.

Megszoktuk, hogy a görög szobrokat fehérnek látjuk, csak a márvány árnyalataira festve. Az oszlopos görög templomok képzeletünkben ugyanazok. Sokan azonban emlékeznek arra, hogy valójában a görögök nem voltak nagy rajongói a monokrómnak sem a szobrászatban, sem az építészetben. Élénk színekre festették szobraikat, ruhákra mintákat festettek, festékekkel hangsúlyozták az arcvonásokat.

Az épületeket is díszítették: sokszínű mintákkal, geometrikus és virágos mintákkal. Kiderült, hogy ezek a minták még mindig láthatók, sőt rekonstruálhatók.

Vinzenz Brinkmann német régész rámutat antik szobrokés építészeti díszek töredékei ultraibolya lámpák fényében, és láthatóvá válnak számára az egykor szobrokat és templomokat borító minták körvonalai. Majd újraalkotja a díszeket, rajzokat: segítségével nagyjából ugyanúgy láthatjuk a szobrokat, ahogy a görögök látták őket.

Brinkmann persze nem lehet biztos a színek elrendezésében – a rajzoknak csak a körvonalai maradtak fenn, nem utalva arra, hogy a művész melyik festéket használta. A régész azonban igyekszik csak azokat a festékeket használni, amelyeket Görögországban lehetett beszerezni. A zöldet zúzott malachitból, a kéket az azurit ásványból, a sárgát a természetes arzénvegyületekből, a vöröset a cinóberből, a feketét a csontból és a borból nyerik.

Sajnos azok, akik megpróbálták utánozni az ókort a reneszánsz idején és később, nem rendelkeztek a technológiával, hogy láthassák rajtuk a mintákat. Ezért a klasszicizmus építészetét, amely az ókor örökösnőjének tartotta, megfosztották a vidám mintáktól és rajzoktól, miközben megőrizték a tiszta "antik" fehérséget.

Nem mondható el, hogy az emberek abszolút mindent tudnak a valódi művészeti remekekről, különösen, ha a művészetről van szó hétköznapi emberekés nem a művészettörténészekről. Egynél több titkot rejtenek koruk zsenijeinek építészeti alkotásai.

Egyes esetekben még miszticizmus is van - és mindezt mindenki számára érdekes lesz tudni. Miért van szarva Mózes szobrának? Hová tűntek Milo Vénusz karjai? Az ősi szobrok eredetileg fehérek voltak? Vagy különböző színűre voltak festve? Ezekre a kérdésekre adott válaszok meglephetnek. És hogy megtudja, el kell olvasnia ezt a cikket, amely részletesen megvizsgálja az elmúlt évek ragyogó szobrászainak legnagyobb alkotásaihoz kapcsolódó titkokat, akiknek sikerült műalkotást létrehozniuk egy márványtömbből.

Michelangelo Mózes szobrát készítette egy érdekes elemmel - egy szarvpárral. Sok történész ezt a Biblia félreértelmezéseként magyarázza: a Kivonulás könyve szerint a zsidóknak nehéz volt Mózes arcára nézni, amikor az Isten parancsolatait tartalmazó kőtáblákkal jött le a Sínai-hegyről. A Bibliában használt héber szót "sugárzásnak" és "szarvnak" is lehet fordítani. A szövegkörnyezetből azonban teljesen egyértelmű, hogy Mózes arca ragyogást sugárzott, és nem keretezte szarvak.

Sokáig azt hitték, hogy minden ókori görög és római szobor csak fehér. De a legújabb kutatások szerint kiderülhet, hogy eredetileg többszínű festékekkel festették őket, amelyek idővel lekoptak, és végül teljesen eltűntek az expozíció miatt. napfényés a szél.

A csók Auguste Rodin híres remekműve, eredeti címe Francesca da Rimini, a tizenharmadik századi olasz arisztokrata után, akinek nevét Dante Pokol című művében (Az Isteni színjáték) örökítette meg. Férje Giovanni Malatesta volt, de beleszeretett öccsébe, Paoloba. Lancelot és Guinevere történetét olvasták, amikor Giovanni együtt találta őket és megölte mindkettőt. A szobor azt mutatja, ahogy Paolo könyvet tart a kezében, de a szerelmesek nem érintik egymás ajkát. Ez azt mutatja, hogy nem követtek el bűnt. Semlegesebb nevet, a Csókot adták a szobornak a kritikusok, akik 1887-ben látták.
Rodin tanítványa, E. A. Bourdelle így nyilatkozott a Csókról: "Nem volt és nem is lesz olyan mester, aki képes lett volna a húst agyagba, bronzba és márványba olyan áthatóbban és intenzívebben beletenni, mint Rodin." R. M. Rilke ezt írta: „Érzi, ahogy a hullámok minden összefüggő felületről átjárják a testeket, a szépség, a törekvés, az erő iránti áhítat. Ezért úgy tűnik, mintha ennek a csóknak a boldogságát látnád e testek minden pontján; ő olyan felkelő nap mindenütt jelenlévő fényével." A szobor olyan érzékire sikeredett, hogy sokan nem tartották a széles közönség előtti demonstrációt. Van egy változat, amely szerint Rodin magát és szeretőjét és asszisztensét, Camille Claudelt ábrázolta szobrászatban.

A "márványfátyol" titka, Raphael Monti
Egy pillantás ezekre a szobrokra, amelyek arcát állítólag áttetsző fátyol borítja, elgondolkodtat, hogyan lehetett ezt közönséges kő. A titok a szobor elkészítéséhez használt márványban, pontosabban a szerkezetében rejlik. A blokk, amelyből a szobor készült, két rétegből állt - az egyik átlátszóbb, mint a másik. Ilyen márványt nem könnyű találni, de létezik. A szobrásznak világos elképzelése volt arról, mit szeretne beszerezni, és milyen márványt keres. Monty a szokásos módon dolgozott a felületen, ezzel párhuzamosan egy faragást készített, amely elválasztotta a normál részt az átlátszótól. Ennek eredményeként kiderült, hogy a szobor fátyla valójában átlátszónak tűnik.

A legtöbb titokzatos szobor a barcelonai Poblenou temetőben található. A "Halál csókja"-nak hívják, és alkotója még mindig ismeretlen. Feltételezik, hogy Jaume Barba készítette, de vannak olyan javaslatok is, hogy Joan Fonbernat a szerzője. Ez a szobor az egyikben található távoli sarkok temetőkben, és ő inspirálta Ingmar Bergmant a "Hetedik pecsét" című film megalkotására, amely egy bukott lovag és a halál történetét meséli el.

Milo Vénusz szobra a világ egyik leghíresebb szobra, Párizsban, a Louvre-ban található. Állítólag egy görög paraszt fedezte fel 1820-ban Milos szigetén. Amikor a szobrot megtalálták, kétfelé törték, de a kezek még mindig ott voltak. Azt mondják, egyik kezében egy almát tartott, a másikkal a köntösét tartotta, hogy ne essen a földre. A feltételezések szerint Alexandrosz hellenisztikus szobrász faragta kőbe ezt a remekművet ie 130 és 100 között. Kezdetben a szobrot egy talapzattal együtt találták meg, amelyen állt. Ott egy feliratot találtak az alkotóról. Ezt követően a talapzat rejtélyes módon eltűnt.
Egyesek úgy vélik, hogy a szobor nem Aphroditét / Vénuszt, hanem Amphitritet ábrázolja - tenger istennő, amit Miloson különösen tiszteltek. Megint mások azt sugallják, hogy ez a győzelem istennőjének, Viktóriának a szobra. Viták vannak arról is, hogy eredetileg mi volt a szobor kezében. Különböző változatok léteznek, hogy ez lehet egy lándzsa vagy egy szálas forgó kerék. Még egy olyan verzió is létezik, hogy alma volt, a szobor pedig Aphrodité, aki a legszebb istennőként a Párizstól kapott kitüntetést tartja a kezében.

Kentrotas eredetileg Olivier Voutier francia tengerésznél találta ezt a szobrot. Miután több tulajdonost is cserélt, miközben megpróbálták kivinni az országból, a szobor végül Franciaország isztambuli nagykövetéhez, de Riviere márkihoz került. A márki volt az, aki bemutatta Vénuszt francia király XVIII. Lajos, aki a szobrot a Louvre-nak adományozta, ahol a mai napig áll.
Kentrotas kéztöredékeket talált, amikor felfedezte a szobrot romokban, de rekonstrukciójuk után túlságosan "durvának és elegánsnak" ítélték őket. A modern művészettörténészek úgy vélik, ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy a kezek nem a Vénuszhoz tartoztak, hanem az évszázadok során megsérültek. A karok és az eredeti lábazat is elveszett, amikor a szobrot 1820-ban Párizsba szállították.
A 19. századi művészettörténészek úgy döntöttek, hogy a Vénusz-szobor Praxiteles görög szobrász alkotása (nagyon hasonlított az ő szobraira). Ez a szobrot a klasszikus korszakhoz (i.e. 480-323) sorolta, amelynek alkotásait sokkal többre értékelték, mint a hellenisztikus kor szobrait. Ennek a verziónak a támogatására, még ha félretájékoztatás árán is, eltávolították a lábazatot, mielőtt a szobrot bemutatták a királynak.

Honfoglalásai során Bonaparte Napóleon az egyik legszebb példát hozta fel Görög szobor- Vénusz Medici szobra - Olaszországból. 1815-ben a francia kormány visszaadta ezt a szobrot Olaszországnak. 1820-ban pedig Franciaország örömmel élt a lehetőséggel, hogy betöltsön egy üres helyet a fő francia múzeumban. A Venus de Milo népszerűbb lett, mint a Vénusz de Medici, amely a Louvre-ban is képviseltette magát.
A Milói Vénusz rosszakarói közül talán a leghíresebb, a híres impresszionista művész kijelentette, hogy a szobor nagyon távol áll attól, hogy a női szépséget ábrázolja.
1939 őszére, amikor a háború veszélye fenyegetett Párizs felett, a Milo-Vénusz, valamint néhány más felbecsülhetetlen értékű műtárgy, mint például a Samothrace Nikéje és Michelangelo, eltávolították a Louvre-ból, hogy a francia vidék különböző kastélyaiban őrizzék. .
A Vénusznak nemcsak kezei hiányoznak. Eredetileg ékszerekkel, köztük karkötőkkel, fülbevalókkal és tiarával díszítették. Ezek a díszítések már régen eltűntek, de a márványban rögzítési lyukak maradtak.
A Venus de Milo magassága 2,02 m.
A művészettörténészek megjegyzik, hogy Venus de Milo feltűnő hasonlóságot mutat Aphroditéval vagy Capu Vénuszával, amely egy eredeti görög szobor római másolata. A capuai Vénusz megalkotása óta legalább 170 év telt el, mire Alexandrosz megalkotta Milos Vénuszát. Egyes művészettörténészek úgy vélik, hogy mindkét szobor valójában egy régebbi forrás másolata.

A Milói Vénusz hiányzó kezei sokkal többet jelentenek, mint számos művészettörténész előadásának, vitájának és esszéjének forrása. Hiányuk számtalan fantáziához és elmélethez vezetett azzal kapcsolatban, hogy a kezek hogyan helyezkedhettek el, és mi lehetett bennük.

Nike istennő ezt a csodálatos szobrát 1863-ban találta meg Szamothrace szigetén Charles Champouzeau francia nagykövet és amatőr régész. A szobor arany páriai márványból készült, és a szigeten ez volt a tengeri istenek oltárának központja. A tudósok azt mondják, hogy ezt a szobrot a Kr.e. második században hozták létre a görög flotta győzelmeinek emlékére. A szobor feje és karja elveszett, bár sok kísérlet történt a helyreállításukra. Feltételezik, hogy az istennő tartotta jobb kéz a feje fölött, s benne tálat, koronát vagy akár szarvakat szorítottak. Érdekes tény, hogy a kezek visszahelyezésére tett kísérletek kudarccal végződtek – csak elrontották a remekmű kinézetét. Mindezek a kudarcok pedig világossá teszik, hogy a Győzelem úgy szép, ahogy van – tökéletlenségei csak kiegészítik a nagyszerűségét.

I. Péter emlékműve
Etienne Falcone, I. Péter emlékműve, 1768-1770

A Bronzlovas misztikus és túlvilági történetekkel körülvett emlékmű. Az egyik hozzá kötődő legenda szerint közben Honvédő Háború 1812-ben I. Sándor elrendelte, hogy különösen értékes műalkotásokat vigyenek ki a városból, köztük I. Péter emlékművét. Ekkor egy bizonyos Baturin őrnagy találkozott a cár személyes barátjával, Golicin herceggel, és elmondta őt, Baturint, ugyanaz az álom kísértette. A Szenátus téren látja magát. Peter arca elfordul. A lovas elhagyja szikláját, és végigmegy Szentpétervár utcáin kősziget, ahol akkor I. Sándor lakott.A lovas belép a Kamenoostrovsky-palota udvarába, ahonnan az uralkodó jön ki, hogy találkozzon vele. „Fiatalember, mire vitted Oroszországomat – mondja neki Nagy Péter –, de amíg a helyemen vagyok, városomnak nincs félnivalója! Aztán a lovas visszafordul, és ismét hallatszik az „erős hangú vágta”. Baturin történetétől megdöbbenve Golitsin herceg átadta az álmot az uralkodónak. Ennek eredményeként I. Sándor visszavonta az emlékmű evakuálására vonatkozó döntését. Az emlékmű a helyén maradt.