Ha a hegyek még nem vonzanak bennünket. M. Tsvetaeva lírai munkája „A hegy verse

mint az Ószövetség és az Újszövetség

Cvetajeva két prágai verse talán munkásságának csúcspontja. A számhoz tartoznak legmagasabb eredményeket századi orosz vers műfajában - olyan műfajt, amelyet olyan mérföldkövek jelölnek meg, mint Blok „Bosszulás” és „A tizenkettő”, Andrej Bely „Első randevúja”, Kuzmin „Pisztráng megtöri a jeget”, „Spectorsky” Pasternak, Ahmatova „Vers hős nélkül”. Mint ismeretes, ez a műfaj jelentősen eltér a Puskin és Lermontov által létrehozott kanonikus műfajtól. Egy tipikus 20. századi költeménynek nincs kidolgozott cselekménye, több epizódból áll (gyakran önéletrajzi jellegű), gyakran polimetrikus, és szélsőséges esetben egy versciklusra vezethető vissza, mint Kuzminé. A szemantikai egységet különféle és összetett technikák adják, különösen egyetlen, bár néha mélyen fátyolos szubtextus.

„A hegy költeménye” és „A vég verse” olyan, mint egy diptichon; legésszerűbb ezeket együtt tekinteni. Maga Cvetajeva is így tekintett rájuk (vö. 1926. május 26-án kelt híres levele Paszternaknak: „[...] A hegy előtt és - férfiarc, elsőtől forró, azonnal a legmagasabb hang, és a Vers a vég már egy női bánat kitörése, könnyek törnek ki [ ...] A Hegy verse - hegy egy másik hegyről nézve. A vég verse - rajtam a hegy, alatta vagyok"). Elsősorban genetikailag egyesítik őket: ismert, hogy életrajzi hátterük Cvetajeva és Konsztantyin Rodzevics közötti sikertelen románc volt, amely Prágában 1923. szeptember közepétől december közepéig alakult ki. Az első versnek a nevét adó és benne mitikus méreteket szerző hegy a viszonylag szerény Petrin-hegy. nyugati peremén Prága. 1923-ban Cvetajeva e domb közelében lakott, szinte annak lejtőjén, egy modern típusú, impozáns, ma emléktáblával megjelölt házban. A „Vég költeménye” folytatja a „Hegy költeményét” (ugyanazon a napon kezdődött, amikor a „Hegy verse” elkészült – 1924. február 1.). Pontosabban itt megfordul az idő, hiszen a „Hegy verse” eseményei már véget ért szerelmi kiáltás, a „Vég verse” pedig annak leírása, hogyan omlott össze ez a szerelem.

A két vers közös vonása azonban korántsem korlátozódik a mögöttük rejlő életrajzi tényre. Meg kell jegyezni, hogy ezek általában feltűnőek összefüggő- annak minden hangsúlyos töredezettségével együtt. Számos epizód, különösen a „A hegy költeménye”-ben (mondjuk a 4. rész – „Persephone gránátalmamagja”), eléggé képes önálló műként működni; de minden epizódot áthat egyetlen ritmikai, intonációs és szemantikai nyomás, amely minden verset szigorúan ellenőrzött egésszé alakít, és mindkét verset „kettőssé”, amelynek összetevői magyarázzák és egyensúlyozzák egymást.

A két versnek ezt a szemantikai egységét, úgy tűnik, még nem sikerült kielégítően leírni. Furcsa módon „A hegy költeménye” és „A vég költeménye” rendszerint külön-külön foglalkoztak az irodalomban - és sokkal ritkábban, mint Tsvetaeva sok más műve. Két komoly mű (Ivanov, 1968; Smith, 1978) a „vég költeményét” és a „hegy költeményét” főként formai szinten tárja fel (Ivanov munkája azonban bizonyítja a „vers” ritmikai egységéről szóló alapvető tézist. a vég” metrikai sokszínűségével szemben; ez a helyzet túlmutat a pusztán formális elemzésen). A „Vég költeményének” (Revzina, 1977) szemantikájáról tudomásunk szerint csak egyetlen terjedelmes munka szól. Revzina érdekes és hozzáértő kutatása feltárja a költemény szláv pogány mitológiák köréhez kapcsolódó szubtextusait. Ennek a rétegnek a jelenléte a „Vég versében” (ahogy a „Hegy költeménye”-ben és Cvetajeva összes érett művében) tagadhatatlannak tekinthető. Azonban véleményünk szerint korántsem meríti ki a vers mély szemantikáját, és nem is a fő benne.

Ismeretes, hogy Cvetajeva szabadon kombinált bibliai, ókori és sok más (szláv, germán...) mitológiai motívumot. Mint modern kutató, felfedte hasonlóságaikat és rokonságukat. A "A hegy költeménye" és a "Vég költeménye" különböző mitológiákat helyeznek egymásra, és kölcsönösen újrakódolják. Mindkét műnek kiterjedt "referencia-billentyűzet" van. Mindkettő el van szórva bibliai (és hasonlatos) képekkel, mindkettő az Ószövetséggel és az Újszövetséggel kapcsolatos (Hágár, tizenkét apostol, paradicsom, hetedik parancsolat, Sínai; örök zsidó, Dávid, Dávid pajzsa, fa, Éva, a parancsolatok Sínai, Jehova, Jób, Júda, Énekek éneke, Salamon, Salamon holdja). Mindkettő bibliai mondásokat tartalmaz (" minden alkalommal / Valóra válik - könnyein keresztül"- vö. Fordulat. 22:12; „Mint a pecsét / a szíveden, mint a gyűrű / a kezeden[…]” – vö. 8. ének: 6; "Nekünk, ismeretlen madarak, / Salamon / homlokával üt"- Házasodik Mat. 6:26, 28–29, Lukács. 12:24, 27) vagy idézetek szellemi versekből („Kinek mondjam el // Szomorúságom"- vö. vers Józsefről). Az ókori mitológia és történelem motívumai tarkítják (Atlasz, Vezúv, Gordiuszi csomó, Parnasszusz, Perszephoné, Róma, titánok; Árkádia, Vénusz babák, Lethe, maenád, naiád, római parancsnok, Babilon kertjei, Charon kenőpénze, Caesar). A két vers fő, döntő szubtextusának, az elágazó szimbolikájuknak egységet adó szemantikai magnak azonban a Bibliát kell tekinteni, amely itt nemcsak az egyes idézetek és motívumok szintjén van jelen, hanem mintha a maga tartalmában is. egész test. Egy kis helyen Tsvetaeva a maga módján reprodukál bibliai történet, rávetítve azt szereplői kapcsolataira. Ez a reprodukció tele van szemantikai megfordításokkal, újraértelmezésekkel, sőt istenkáromló paródiás pillanatokkal. Éles ambivalenciájában olykor közelinek tűnhet a „fekete tömeg” gyakorlatához; de mindenesetre egyedülálló költői meggyőző ereje van.

Ha mindkét vers fő szubtextusaként a Bibliát fogadjuk el, könnyen értelmezhetővé válik a „kettős” elve: a „Hegy verse” az Ószövetség felé, a „Vég verse” – az Ószövetség felé orientálódik. Újtestamentum. A Hegy költeménye középpontjában az eredendő bűn és a paradicsomból való kiűzetés története áll; a „Vég költeménye” középpontjában a Golgotán történt engesztelő áldozat története („A keresztút teljes útja szakaszosan”, ahogy Cvetajeva 1924. január 27-én írta le, amikor éppen indulni készült dolgozik a darabon). Ezek a szubtextusok nincsenek fátyolos és a felszínen fekszenek; annál meglepőbb, hogy még nem nyitották meg kellő teljességgel és részletességgel.

Petrin Hill az első vers elején biblia előtti vonásokat tesz világhegy, axis mundi, az univerzum modelljei (" Az a hegy volt a világ!”). Egyesíti az ellentéteket: föld(pörgés) és nedvesség(óceán), külső(púp, tubercle) és belső(barlang), aktív („Az a hegy olyan volt, mint a mennydörgés!”)És passzív („Titánok által kijátszott mellek!”). Ez az ellentétek sorozata egyébként könnyen ellentétként is értelmezhető férfiÉs női A hegy is egyesít halálÉs élet („Az a hegy olyan volt, mint a kagyló által ledöntött újonc melle. / Ajkakat akart az a hegy / Szűz, esküvői szertartás // Az a hegy követelt; Az a hegy hajtott és harcolt”). A mennyországba érve egyben a túlvilág bejárataként is szolgál. A hegyen a „szerelem mennyei” szent (vérfertőző) házassága zajlik (vö. mindkét versen átívelő „testvériség”, „rokonság” motívuma). Azok, akik „a hegy tetején” gyógyítanak, nem lesznek kitéve földi intézményeknek és tabuknak, egyenlők az istenekkel, de ezáltal fennáll annak a veszélye, hogy magukra vonják haragjukat. („Isten drágán veszi a világot!”; „Az istenek bosszút állnak hasonlatosságaikon!”).

Ez az ókorig visszanyúló mitológiai motívumegyüttes könnyen rávetíthető a paradicsom témájára a Teremtés könyvéből. Miután már a vers első epizódjában kidolgozta a hegy archaikus mitológiáját, Cvetajeva a második (legrövidebb) epizódban egyenesen a hegyi paradicsomot nevezi. Ez paradicsom ("Mintha a tenyerében mutatták volna / Paradicsom - ne érintse meg, ha ég!")átértelmezett és parodisztikus módon mutatják be, ahogy az általában Cvetajevánál történik. Hagyományos jeleit az ellenkezője váltja fel. Ez nem a külső sötétségtől elkerített kert, hanem a káosz erői előtt nyitott terület („Csak egy csupasz barakk / Domb. - Legyen egyenlő! Lő!; Ó, messze az elemitől / Paradicsom - huzatos!"). Piszkozat helyettesíti a szír Efraim áldott mennyei szelét; cserjék, északi füvek és fák („Barna hanga halomban, / A szenvedő fenyőtűk szigetein...”) szorítsa ki a paradicsom termő fáit; október helyettesíti örök tavasz. És mégis itt történik a bukás („A hegy, mint a szentség penge, / Jelezve: itt[…]"). Teljes egyetértésben a Teremtés könyvével Ádám és Éva kiűzése következik, amit mitológiai értelemben egyszerre írnak le leszállásként. az alsó világba,és parodisztikus-naturalista kódban ("A hegy bánkódott, hogy külön voltunk / Ilyen sáron át - // Az életbe, amiről mindannyian tudunk: / Röpke - piac - laktanya"). Mint egy zenei párhuzam Ádám és Éva témájával, a háttérben ott van Hágár témája, akit Ábrahám és Sára fiukkal, Izmaellel kiűztek a sivatagba; ezáltal egyébként látensen bevezetik egy motívumot vándorlás a sivatagban, azaz Exodus.

A második epizód elején a hegyet tagadással határozták meg (Nem Parnasszus, nem Sínai). Később azonban elnyeri a méretét és tulajdonságait Sinai; ez az istenség epifániája, az a hely, ahol az emberi kommunikáció zajlik a magasabb világgal. A hegy leírása a tizedik epizódban („Nem családokkal benőtt domb, - / forgalomba helyezett kráter! // Szőlők - Vezúv / Ne láncolj! Óriás - len / Ne köss! Egy őrület / Oroszlánnak elég a száj // A szőlők örvény, / A gyűlölet lávafolyama") nagy hangsúlyt fektetve a Kivonulás könyvére (A harmadik napon, amikor felkelt a reggel, mennydörgés és villámlás, és sűrű felhő borult a hegyre, és nagyon erős trombitaszó, és az egész nép, aki a táborban volt, remegett.- Ref. 19:16; „A Sínai-hegy füstölt, mert az Úr tűzben szállt le rá; és füst szállt fel belőle, mint a kemencéből, és az egész hegy nagyon megremegett." Ref. 19:18; „Az egész nép látta a mennydörgést és a lángokat, a trombitaszót és a füstölgő hegyet; és amikor az emberek meglátták, visszavonultak, és távol álltak." Ref. 20:18; „Az Úr dicsőségének látása a hegy tetején olyan volt, mint az emésztő tűz Izrael fiai szeme előtt." - Ref. 24:17) . Cvetajeva az aranyborjút imádó és a szentséget megszentségtelenítő „boltosok” ellen intézett ingerlékenysége, figyelmeztetései a „férfiak és feleségek városának”, amely „az ő hegyére” fog hatolni. („Ne legyen neked zöld helyed, / Test, véremen! // Az alapkőnél keményebb, / Egy öngyilkos merénylő esküje az ágyon: / Ne legyen maradandó boldogságod, / Hangyák, hegyemen!” ), megfelelnek az ugyanabban a könyvben szereplő figyelmeztetéseknek és tilalmaknak („[...] óvakodj attól, hogy felmenj a hegyre, és ne érintsd meg az alját; aki megérinti a hegyet, megöletik." Ref. 19:12; „De senki ne menjen fel veled, és senki ne jelenjen meg az egész hegyen; még az állatok, kicsik és nagyok sem legelhetnek e hegy közelében" - Ref. 34:3).

A hegyet valójában Istennel azonosítják (nem hiába beszél), a költő pedig Mózessel (vö. 2Móz 19:19; vö. Zsolt 30:4 is) "Neked kő hegy az enyém és a kerítésem"; "A te nevedért vezess és uralkodj rajtam") Ezzel összefüggésben természetesen nem véletlen, hogy az említés hetedik parancsolat. Ugyanakkor Cvetajeva jellegzetesen cáfolja a bibliai szöveget, egy bizonyos romantikus „törvényellenességet” hirdetve: a költőket és általában az embereket. jó kedv, a választott státusz viselői, ellenségesek minden normával szemben, tragikus érzésük mindig túlárad minden határon. Az egyetlen parancsolat számukra éppen a parancsolat megszegése ("Amíg még teheted, vétkezz!") amiért szenvedéssel és halállal kell fizetniük – és hajlandók is fizetni. A természetfeletti erő nyilvánul meg és szólal meg bennük, mert a törvény megszegése az, ami közelebb visz Istenhez. Szenvedélyükben lemondanak önmagukról és a nemzésről: a „termékenykedjetek és sokasodjatok” (1Móz 9:1, 9:7) szavak beteljesülése a „férjek és feleségek” munkája, nem pedig a szent házasság résztvevői.

Cvetajeva Európa törvénytisztelő világát átkozó versének tonalitása itt közel áll a tékozló Babilont átkozó bibliai próféták hangneméhez. Vegye figyelembe, hogy a vers kompozíciója (a második epizódtól a legkiterjedtebb epizódig - a kilencedik és a tizedikig, ahol a megvetés és a gyűlölet szavai eszkatologikus látomásokkal tarkítják) sűrített formában megismétli az Ószövetség összetételét - a könyvből a Genezis a prófétáknak.

A „Hegy költeményével” ellentétben a „Vég verse” Krisztus szenvedésének mintájára épül. Ha az első vers Édenről és Sínairól (és részben talán Taborról) beszél, akkor a második vers cselekménye a Golgota köré összpontosul. A földi szerelem és a kereszt agóniájának összehasonlítása az irodalomban (sőt a mindennapi életben is) gyakran előfordul, egyfajta közhely lévén; azonban, ha részletesen alkalmazzák, mint Cvetajevánál, ez a klisé deautomatizálódik, és egyúttal kockázatos, sőt istenkáromló jelleget kölcsönöz. Krisztus szerepét általában a hősnő játssza, bár itt, mint látni fogjuk, a szerepek felcserélődése is megfigyelhető: Krisztus szimbolikája is a hőshöz köthető, aki más kontextusban Júdásként, Poncius Pilátusként jelenik meg, a hóhér, stb. Szenvedélyes gyötrelem bontakozik ki Prágában: a város kávézóival és tejesboltjaival, lámpásaival, töltéseivel, hidaival a mitikus Jeruzsálemnek (és Jeruzsálem-ellenesnek, Szodomának) bizonyul. Egyébként ebben a prágai mitologizálásban Cvetajeva közel áll a németekhez (nevezetesen Prága) egyidős szerzők - elsősorban Kafka, de Gustav Meyrink is (amennyire ő ismerte őket - érdekes és eddig feltáratlan téma). Egy másik fajta analógia is jelzésértékű, nevezetesen Majakovszkijjal, aki Cvetajevával szinte egyidejűleg írta versét a szerelemről és az elválásról - „Erről”, amely szintén nagyrészt az evangéliumi mintára épült.

Az Újszövetség (és nem az Ószövetség) irányultsága már a „Vég költeménye” általános kompozíciós szerkezetének szintjén megnyilvánul. A „A hegy költeménye” az eseményekkel együtt számos leírást, elmélkedést és invekciót tartalmaz, amelyek aláássák és elmossák a cselekménysort. A Vég költeményében egyértelműen az események dominálnak, amelyek sorrendje szigorúan lineáris és egységes (vö. Smith, 1978, 365–366.). Ez tükrözni látszik az Ószövetség műfaji sokszínűségét (az első esetben) és az evangélium műfaji egységét (a második esetben). A „Vég verse” telített, sőt túltelített evangéliumi visszaemlékezésekkel. Jegyezzünk meg néhányat a legkézenfekvőbbek közül (a példák száma könnyen szaporítható).

Az utolsó este, amelyet a szerelmesek együtt töltenek, az „utolsó vacsora” átalakulása annak minden alapvető motívumával együtt („A szerelem hús és vér. / A színt saját vérrel öntözzük”; Házasodik az árulás és a hazugság rendkívül jelentős motívuma is, amely a vers első felén áthalad). Az „Idő: hat” az első epizódban megfelel a János evangéliumának ("Akkor húsvét előtti péntek volt, és hat óra."- John. 19:14; Házasodik Mat. Március 27:45 15:33, Lukács. 23:44); viszont hetedik óra, ugyanabban az epizódban később megjelenő megjelenés korrelálható azzal a hetedik napon szombat (vö. Márk 15:42, Lukács 23:54). Miután úgy döntött, hogy tör, i.e. végrehajtás hősnő, a hős találkozik vele csókkal („Ez a csók hang nélkül: / Tetanusz az ajkakon. / Így - kéz a császárnéknak, / Így a halottaknak[…]"). Ez a jelenet Júdás csókjának jelenetének felel meg; egyébként rímben közember – unalmas a következő versszakban van egy rejtett szó Júda. Nevetés a harmadik és a hatodik epizódban („A nevetés, mint egy filléres tambura; A nevetésen keresztül – / Halál”) Krisztus nevetségessé tételére utal (Máté 27:29, Márk 15:18–20, Lukács 23:11, 35). A harmadik epizód szavai (" A halál lucfenyő, jobb oldalon - / Te. A jobb oldal, mintha halott volna") világosan jelzi a keresztre feszítést (két tolvaj - az értelmetlen és a körültekintő - Krisztus oldalán, és az ő áttört oldala, amelyet az ikonográfia úgy ábrázol jobb, Házasodik: De az egyik katona lándzsával átszúrta az oldalát, és azonnal vér és víz jött ki belőle.- John. 19:34) . A 11. és 12. epizód futótémája az városon kívül (“Kívül a városon! Érted? Z”a! / Kívül! Átkelt a sáncon!”);általában Cvetaeva műveiben elterjedt, de ebben az összefüggésben helyénvaló megjegyezni, hogy a Golgota a külvárosban volt, Jeruzsálem falain kívül. Szavak „Ország, külváros: / Homlokválás"a Golgota (a kivégzés helye) etimológiájára való utalásként értelmezhető. Juh, a 10., 12. és 14. epizódban említik (egy esetben együtt hóhér), az áldozati Bárányra utalt.

Már idéztük Cvetajeva szavait a versről: „A kereszt útja szakaszosan halad.” Ezzel kapcsolatban egy nagyon fontos kérdés merül fel. A verset először 7, majd 12 részből állónak gondolták (mindkét számnak vallásos és misztikus konnotációja van). A végső változatban fel van osztva 14 Epizódok. Ennek az első pillantásra szakrális jelentéstől mentes számnak tulajdonképpen megvan: pontosan megfelel a keresztút állomásai, a Via Crucis a katolikus hagyományban. Gyakorlat Via Crucis század óta létezik a katolikus országokban (XI. Innocent pápa hagyta jóvá 1489-ben). Ez egy szekvenciális körút kápolnák, festmények vagy szobrok között, amelyek az Úr szenvedésének egyes pillanatait ábrázolják – Krisztus útját a Golgotára. Ezen az úton minden megállót meditáció és ima kísér. A megállók száma kezdetben változó volt, de a 17. század végén az egyház hivatalosan is megalapította. 14. Cvetaeva kétségtelenül ismerte ezt a hagyományt. Megjegyzendő, hogy a Petrzyn-hegyen áll egy román stílusú (18. században átépített) Szent István-templom. Lőrinc, pontosan a Keresztút kápolnái által körülvéve.

Össze lehet hangolni A vég verse 14 epizódját 14 állomással? Via Crucis? Mondjuk rögtön, hogy ha ez a probléma megoldható, akkor csak közelítéssel. Cvetajeva általában nem szokott szigorú tervet követni: a legtöbb epizódban csak utalásokat lehet felfedezni a keresztút egyik vagy másik szakaszára vonatkozóan, és általában más szakaszokból (vagy az evangélium más helyeiről) származó motívumok ékelődnek beléjük. Pedig vitatható, hogy ez a katolikus hagyomány lett a vers egyik impulzusa és szubtextusa. Íme néhány megfigyelés.

Az első megállónál Via Crucis Jézust halálra ítélik. Ez a téma egyértelműen hallható az első epizódban (" A halál nem vár; Az élet túlzása / A halál órájában"). Vegye figyelembe, hogy „a hatodik óra” ("Idő: hat")- pontosan az a pillanat, amikor Pilátus elárulja Krisztust, hogy keresztre feszítsék. " az oszlop ujja"(vö. tovább: „ Ajak tetanusz")-vel korrelál kereszt. Talán az is megengedett, hogy korreláljunk császárnő Val vel A zsidók királya A rozsda és ón- azzal a felirattal, amelyet Pilátus Jézus feje fölé rendelt (a kápolnákban Via Crucis gyakran bádoglemezen ábrázolják).

A második megállónál Jézus felveszi a keresztjét, és szidalmazzák ("És leköpték Őt, vettek egy nádszálat, és fejbe verték."- Mat. 27:30; "És vesszővel fejbe verték, leköpték, letérdeltek és meghajoltak előtte."- Márc. 15:19; Házasodik a Cvetaeva második epizódjának elején: „Fejre mennydörgés, / Szablya húzva”o, // Minden borzalmakkal / Szavakkal, amelyekre várunk..."). A második epizód témája a következőképpen definiálható: a hősnő felveszi a keresztjét, vagyis felismeri, hogy szenvedése elkerülhetetlen. Az otthonról szóló szavak itt jelentősek ("- De nincs ház! / - Egyél, - ten step away: // House on the mountain; Otthon jelentése: otthonról / Az éjszakába"). Megfelelnek annak, amivel Jézus szembesül a Kálvária előtt tíz megáll (már játszódnak a Keresztút utolsó jelenetei a hegyen, ahol a sír várja Őt – a „ház”), a 3., 7. és 9. megálló – Jézus kereszt alatti bukása. A 3., 7. és 9. epizódban az indíték esik alapvető szerepet játszik, és epizódról epizódra fokozódik. A hősnő először attól retteg, hogy elesik („Kapaszkodom, mint egy kotta / Énekes, a fal szélei - // Vak[…]"). Aztán fizikailag is kézzelfoghatóvá válik ("Miért nem ütöm meg a homlokomat / A vérbe? Darabokra lenne, nem vérbe!; visszadobom magam")és a halállal azonosítják („[…] Ezen járdák mentén a csekkbe / Egyenes út: az árokba // És a vérbe"). Vegye figyelembe, hogy a 3. és 7. epizódot ezenkívül ugyanaz a kezdet köti össze („És - töltés. Víz / kapaszkodom […]; És - töltés. Az utolsó").

Kevésbé eredményes a keresztút negyedik, ötödik, hatodik és nyolcadik állomásának összehasonlítása a vers megfelelő epizódjaival. Itt csak két megjegyzést tegyünk. A negyedik állomáson Jézus a jeruzsálemi tömeg között találkozik Máriával. A negyedik epizódot a költővel szemben álló „tömeg”, „társadalom” szarkasztikus leírása tölti ki. Ebből a háttérből többen is kiemelkednek titokzatos hely: « Ezüst bevágás / Az ablakban máltai csillag!(vö. „A hegy költeménye” c. „És szaggatott a szempilláid, / És a csillagoknak aranyfoguk”). Itt láthatóan a prágai Máltai térről van szó, amelyre egy ősi templom néz Szűz Mária lánc alatt(és Szűz Mária úgy jelenik meg az oltáron, mint Stella Maris(tizenegy)). Maga a templom és a környező terület egyaránt a Máltai Lovagrend történelméhez és hagyományaihoz kötődik. Cvetajeva városi sétái során felkereste ezeket a helyeket (közvetlenül a Petrin-hegy alatt találhatók, nem messze a Károly-hídtól, ahol az általa dicsért „prágai lovag” áll). A keresztút hatodik állomása Szt. Veronika: megtörölte Jézus arcát egy zsebkendővel, amelyen arcának lenyomata maradt. A hatodik epizódban említik zsebkendőés leírja arc(haj és szem) – azonban meghatározott kontextusban.

A 10-14. szakaszt magán a Golgotán játsszák (ruha levetés, keresztre feszítés, keresztállítás, levétel a keresztről és koporsóba helyezés). Itt láthatóan nem szabad egyértelműen korrelálni a szöveget Via Crucis a vers epizódjaival: a Golgota motívumait mintha véletlenszerűen adták meg, de jelenlétük és különleges sűrítésük ebben a versrészben kétségtelen. Párbeszéd a 10. epizódban ("- Holnap nyugatról kel fel a nap! „Dávid szakítani fog Jehovával!”) nyilvánvalóan a szavakra utal Dávid zsoltár: „Istenem! Istenem! Miért hagytál cserben?(Zsolt 21:2), amelyet Jézus a kereszten mondott napfogyatkozás közben ("A hatodik órától kezdve sötétség volt az egész földön a kilencedik óráig. A kilencedik óra körül pedig Jézus hangosan felkiáltott: El"u, El"u! lam"a sabachthan"u" azaz.: „Istenem, Istenem! Miért hagytál cserben? - Mat. 27: 45–46, vö. márc. 15:33–34, Lukács. 23:44–45). Az epizód legvégén megjelennek a szavak „Végre a tenyér és a köröm! Seb (Csak meg ne rezzen, / Ha kinyitotta a sebet") a 11. epizódban korrelál a seb az oldalán Megfeszített, amiről már beszéltünk, és szakadt varratok (“Z”agorod, z”agorod, / Seam gap; Suburb: seam gap") - Val vel egy szakadt fátyol a templomban (Mt 27:51, Márk 15:38, Lukács 23:45). Másrészt a szavak "Ó, nem veszít - / aki hány!" a témára való hivatkozásként értelmezhető Jézus ruhája („És így szóltak egymáshoz: Ne szaggassuk el, hanem vessünk sorsot érte, akinek[…]" – János. 19:24) .

A vers végére helyreáll az egyértelmű megfeleltetés a keresztút szakaszai és az epizódok között. A 13. rész dedikált sírok a hősnő feletti hős egyértelműen korrelál azzal a jelenettel, amikor Jézust levették a keresztről és gyászolják. Ugyanebben az epizódban utalás történik a feltámadásra („Sírva. / Quinoa - / Megkóstolni. / - És holnap, / Mikor / Ébredj?”). Végül, három lány, az utolsó epizód hősének kigúnyolása nyilvánvalóan, bár parodisztikusan istenkáromló, megfelel három Mária Jézus sírjánál, és maga a nevetésük is felfogható risus paschalis {12} .

Utolsóként azt szeretném megjegyezni, hogy a két Cvetajeva-vers, annak ellenére, hogy tonalitásukban hasonló, éppen ellenkező módon oldódik meg. A „Hegy költeménye” prófétai átkokkal és megtorlási imával zárul (a végső szava egyébként bosszú), míg a „Vég verse” a siralomról, a megbocsátásról és a katarzisról szól. Ez megerősíti a fent kifejtett értelmezésüket: az Ószövetség átmegy az Újszövetségbe („Maga” ó Énekek éneke / Megengedett beszéd // Nekünk[…]"). Ebben a vonatkozásban a „Vég verse” címe további értelmet nyer: ez nemcsak a földi szerelem (és az élet) vége, hanem a Szentírás vége.

1 oldal

Cvetaeva cseh emigrációs időszaka több mint három évig tartott. Ez idő alatt két eredeti könyvet adott ki Berlinben - „Kézműves. Versek könyve" (1923) és a "Psyche. Romance" (1923), amely műveket is tartalmazott utóbbi években a szülőföldjükön írottak közül. Ezeknek az éveknek a költői munkássága jelentős változáson ment keresztül: egyértelműen a nagy formátumú vásznak felé fordult. A túlnyomórészt vezető témáikat - szerelem, kreativitás és Oroszország - megőrző dalszövegek, csak az utóbbi öltött nagyon határozott nosztalgikus jelleget, olyan művekkel egészültek ki, mint a „Költő” („A költő messziről kezd beszélni. / A költő kezdi). messzire beszélünk.” ), „Féltékenységi kísérlet”, „Pletyka”, „Meghajolok az orosz rozs előtt”, „Távolság: mérföld, mérföld.” De még mindig központi hely A költő cseh művei között szerepel a „Hegy verse” (1924, 1939) és a „Vég verse” (1924). ház elrendezése

Tematikailag a versek a szerelmes szöveget folytatják, de ez mintegy más dimenziója a témának, persze nemcsak mennyiségileg, hanem a mű terjedelmében, elsősorban ez más szint. a szerelem jelenségének megértése. Ez nem rögzült érzelem, hanem filozófiai és drámai megoldás a témára, tragikus hangzású elemekkel (főleg a „Vég versében”). Itt egy analógia merül fel Majakovszkij verseivel („Felhő nadrágban”, „Gerincfuvola”, „Erről”).

Első pillantásra szimbolikusan furcsa, a „Hegy költeménye” cím Cvetajev költői világának éles megosztását rajzolja ki függőlegesen - a földtől az égig, a mindennapi élettől a létig. Ez a hegy valóságos, a város fölé emelkedik („a külváros végén”), a szerelmesek sétálóhelye, vagy szétszakadásra kárhoztatják magukat, de a hegy egyben felfelé hajlás is, ez a hatalmasság. a szerelem és a fájdalom érzése, vagy ahogy a hősnő képletesen és pontosan megfogalmazza önmaga számára, „a delírium magassága az Élet szintje felett”. A tiszta, őszinte és friss életforma, az élet földhözragadtsága elnyomja az impulzus lázadóságát. Mint mindig Cvetajeva költészetében, nyilvánvalóan nem éri el a hősnő szintjét, a személyes elem gyengén van jelen benne. Általában véve inkább csak a szenvedélyének alkalmazási tárgya. Például az „Utószóban” Hozzá szólva Róla beszél, de csak az Énje ragyog:

Nem emlékszem rád külön

A szerelemből. egyenlőség jele

De hát szegényesen és szűkösen

Az élet – „az élet úgy, ahogy van” –

Nem látlak együtt

Egyik sem:

Bosszú az emlékezeten.

A „Vég versében” Cvetajeva ismét ugyanazt a helyzetet játssza el, mint az utolsó találkozás, a hősök utolsó közös átvonulása a színpadon. Akárcsak a „Hegy költeményében” (mindkét mű ugyanannak a lírai címzettnek szól), két szív összetörésének pillanata ragad meg: a félelem, a fájdalom, a szerelem visszatérésének elhalványuló reménye és az üresség előérzete. .

A legértelmetlenebb szó:

Szakítsunk. - Egy a százból?

Csak egy szó négy szótaggal

Ami mögött üresség van.

Az elragadtatott B. Pasternak, miután elolvasta „A vég versét”, ezt írta Cvetajevának: „Milyen izgalommal olvastad! Mintha egy tragédiában játszana. Minden lélegzetvétel, minden árnyalat javasolt.

Milyen nagyszerű, ördögien nagyszerű művész vagy, Marina! Pasternak részletesebb véleménye van a versről, mégpedig 1926 nyarára.

„A Vég verse iránti csodálat tiszta volt. A vers centripetális töltése még az olvasó esetleges féltékenységét is belehúzta a szövegbe, hozzáadva annak energiáját. A Vég verse a maga, lírailag zárt, végső fokig megerősített világa. Ennek az is lehet az oka, hogy a darab lírai, és a téma első személyben kerül bemutatásra. Mindenesetre itt van valahol a dolog végső egysége. Mert egységének (drámai realizmus) erőteljes, alkotó alapja is alá van rendelve az első személy lírai tényének: a hős a szerző. És a dolog művészi érdemeit, és még inkább azt a lírai típust, amelyhez a mű tulajdonítható, a Vég versében a hősnő pszichológiai jellemzőjének formájában érzékelhető.

Elhivatottság

Ha remegsz, a hegyek lehullanak a válladról,
A lélek pedig bánat.
Hadd énekeljek a gyászról:
A bánatomról.

Fekete sem ma, sem a jövőben
Nem fogom betömni a lyukakat.
Hadd énekeljek a gyászról
A hegy tetején.

Az a hegy olyan volt, mint egy láda
Egy kagyló által elejtett újonc.
Az a hegy ajkakra vágyott
Szűz, esküvői szertartás

Az a hegy követelte.
- Óceán a fülben
Hirtelen, üdv a berobbanóknak!
Az a hegy hajtott és harcolt.

Az a hegy olyan volt, mint a mennydörgés.
Nincs értelme flörtölni a titánokkal!
A hegy utolsó háza

Az a hegy volt a világ!
Isten drágán veszi a békét!
A bánat a hegyről indult.
A hegy a város felett volt.

Nem Parnasszus, nem Sínai-
Csak egy meztelen laktanya
Hegy. - Legyen egyenlő! Lő!
Miért a szemem
(Mivel október van, nem május)
Ez a hegyi mennyország volt?

A tenyerében tálalva
Paradicsom – ne zavarj, ha ég!
A hegy megrohant a lábam alatt
Meredek kátyúk.

Mint a titán mancsok
Cserjék és tűlevelek,
A hegy megragadta a padlót,
Azt parancsolta: állj!

Ó, messze az alaptól
Mennyország – huzatos!
A hegy ledöntött minket
Vonzott: feküdj le!

Kábultan a nyomás alatt,
- Hogyan? Még ma sem értem!
A hegy olyan, mint a szentség stricije
Kiemelte: itt...

Perszephone gránátalma mag!
Hogyan felejthetnélek el a tél hidegében?
Emlékszem ajkakra, kettős héjra
Kissé nyitott az enyémre.

Perszephoné, a gabona tönkretette!
A makacs bíbor ajkak,
És a szempilláid szaggatottak,
És a csillagoknak aranyfoguk van...

A szenvedély nem megtévesztés, és nem fikció,
És nem hazudik – csak nem sokáig!
Ó, mikor jönnénk erre a világra
A szerelem közönségesei!

Ó, ha csak értelmesen és egyszerűen:
Csak egy domb, csak egy domb...
(Azt mondják, vonz a szakadék
Mérd meg a hegyek szintjét.)

Barna hanga halomban,
A szenvedő fenyő szigetein...
(A delírium szint feletti magassága
Élet)
- A fenébe is! A tied…

De a családok csendes kegyelem,
De a csajok bömbölnek – jaj!
Mert ebbe a világba jöttünk...
A szerelem mennyei!

A hegy gyászolt (a hegyek pedig agyagból
Gorkij gyászol az elválás órái alatt)
A hegy bánkódott a galamb miatt
Ismeretlen reggeleink gyengédsége.

A hegy megszomorodott barátságunk miatt:
Az ajkak a legelvitathatatlanabb rokonság!
A hegy ezt mondta néhány embernek
Meg fog valósulni – a könnyein keresztül.

A hegy azt is mondta, hogy a tábor -
Az élet olyan, mint egy bazár egész évszázadra!
A hegy még mindig gyászolt: legalábbis
A gyerekkel - Hágár engedd el!

Azt is mondta, hogy ez egy démon
Jó, hogy nincs szándék a játékban.
A hegy beszélt, mi némák voltunk,
Hagyják, hogy a gyász ítéljen.

A hegy csak szomorúságtól kesergett
Olyan lesz, mintha most lenne vér és hőség.
A hegy azt mondta, hogy nem enged
Mi, nem engedjük meg a másikkal.

A hegy szomorkodott, hogy csak a füst
Az lesz, ami most van: a világ és Róma is.
A hegy azt mondta, hogy másokkal legyen
Minket (nem irigylem a többieket!).

A hegy bánkódott a szörnyű teher miatt
Eskü, amelyre túl késő esküdni.
A hegy azt mondta, hogy az a csomó régi
Gordiev - kötelesség és szenvedély.

A hegy bánkódott a mi bánatunk miatt -
Holnap! Nem azonnal! Amikor a homlok felett -
Ez nem emlék, 2 hanem egyszerűen a tenger!
Holnap, ha megértjük.

Hang... Nos, mintha valaki csak
Nos...sírsz a közelben?
A hegy bánkódott, hogy külön vagyunk
Ilyen sáron át -

Abba az életbe, amelyről mindannyian tudunk
Rabble - piac - laktanya.
Azt is mondta, hogy minden vers
Hórusz így van írva.

Az a hegy olyan volt, mint egy púp
Atlasz, a nyöszörgő titán.
Büszke lesz arra a hegyre
A város, ahol reggeltől estig mi

Úgy verjük az életünket, mint egy kártya!
Szenvedélyes, ne légy makacs.
Egyenrangú a medveárokkal
És a tizenkét apostol -

Tiszteld komor barlangomat.
(Volt egy barlang, és ugráltak a hullámok!)
Ez a játék az utolsó lépés
Emlékszel - a külváros végén?

Az a hegy volt a világ!
Az istenek bosszút állnak képmásaikon!
. . . . . . . . . . . . .
A bánat a hegyről indult.
Az a hegy olyan, mint egy sírkő rajtam.

Percek év, és most a kijelölt
A laposra cserélt követ eltávolították.
Hegyünket dachákkal építik fel, -
Tele lesznek előkertekkel.

Azt mondják, ilyen külterületeken
Tisztább a levegő és könnyebb az élet.
És elmennek kivágni a törmeléket,
A keresztlécek hullámzanak.

Hogy kiegyenlítsem a passzaimat,
Minden szakadékom fejjel lefelé!

Otthon - boldogságban, és boldogságban otthon!

Boldogság - a házban! Szerelem fikció nélkül!
Húzás nélkül élt!
Nőnek kell lenned – és ki kell bírnod!
(Egyszer régen, amikor sétáltam,

A boldogság az otthonban van!) Kendőzetlen szerelem
Se elválasztás, se kés.
Boldogságunk romjain
A város felemelkedik - férjek és feleségek.

És ugyanabban a boldog levegőben
- Amíg lehet, vétkezz! -
Boltosok lesznek nyaralni
Rágja el a nyereséget

A padlókat és a mozdulatokat kigondolni -
Hogy minden szál a házba kerüljön!
Mert legalább valakinek szüksége van rá
Tetők gólyafészekkel!

De ezeknek az alapoknak a súlya alatt
A hegy nem felejti el a játékokat.
Vannak oldottak, nincsenek eszméletlenek:
Az idő hegyei a hegynél vannak!

Makacs szakadékok mentén
A nyári lakos, aki túl későn veszi észre, megérti:
Nem családokkal benőtt domb -
Forgalomba állított kráter!

A Vezúv szőlőültetvényei
Ne béklyózz! Óriás len
Ne kösd meg! Egy őrület
Az oroszlánnak elég a száj

A szőlők forognak,
A gyűlölet lávafolyama.
A lányaid lányok lesznek
A fiak pedig költők!

Lánya, gyermeke nőjön fel törvénytelenül!
Fiam, állítsd szembe magad a cigányokkal!
Ne legyen gonosz hely számodra,
Test, a véremen!

Keményebb, mint a sarokkő,
Egy öngyilkos merénylő esküje az ágyán:
- Soha ne legyél boldog örökké,
Hangyák, a hegyemen!

Ismeretlen órában, ismeretlen időben
Ismerje fel az egész családdal
Mérhetetlen és hatalmas
A hetedik parancsolat hegye!

Utószó

Hézagok vannak az emlékezetben, egy tüske
Szemünk előtt: hét fátyol...
Nem emlékszem rád – külön.
Jellemzők helyett fehér lyuk található.

Jelek nélkül. Fehér űr -
Minden. (Lélek, folyamatos sebekben,
A seb az egész.) Részleteket krétával
A jelölés a szabók feladata.

Az égbolt szilárdan megalapozott.
Az óceán egy csomó csobbanás?!
Jelek nélkül. Így van - különleges -
Minden. A szerelem kapcsolat, nem nyomozó.

Fekete vagy világos barna -
Mondja a szomszéd: látó.
A szenvedély részekre oszlik?
Órás vagyok vagy orvos?

Olyan vagy, mint egy kör, teljes és egész:
Teljes forgószél, teljes tetanusz.
Nem emlékszem rád külön
A szerelemből. egyenlőség jele.

(halom álmos pihe:
Vízesés, habdombok -
Új, fülnek furcsa,
Ahelyett: én - trón: mi...)

De hát szegényesen és szűkösen
Az élet – „az élet úgy, ahogy van” –
Nem látlak együtt
Egyik sem:
- Bosszú az emlékezeten.

Közzétesszük egy 10. B osztályos tanuló beszámolójának szövegét, amelyet a legutóbbi Topaler olvasmányokon (2016. február) olvastak fel.

POLINA CHECHERINA. Tsvetaeva „A hegy verse”. Próbálja meg kommentálni.

Ha remegsz, a hegyek lehullanak a válladról,

A lélek pedig bánat.

Hadd énekeljek a gyászról:

A bánatomról.

Fekete sem ma, sem a jövőben

Nem fogom betömni a lyukakat.

Hadd énekeljek a gyászról

A hegy tetején.

A vers címében szereplő „hegy” szónak több jelentése van, ami gyakran megtalálható Tsvet költészetében e üvöltés és általában a költészetben.

A hegy mitológiai és bibliai témákhoz egyaránt kötődik, van isteni T természetes természet, mint maga a szerelem.

A vers első részeiben a hegy a paradicsom, mert a hegyen a lírai hősnő boldognak érzi magát, a hegy külön világ, amely nem kapcsolódik a környező térhez. Ez az ókorhoz kapcsolódó szimbólumokban nyilvánul meg:

1) Az a hegy olyan volt, mint a mennydörgés!

Nincs értelme flörtölni a titánokkal!

Mint a titán mancsok

Cserjék és tűlevelek -

A hegy megragadta a padlót,

Azt parancsolta: állj!

Az a hegy olyan volt, mint egy púp

Atlasz, a nyöszörgő titán.

Az itteni hegyet a titánokhoz hasonlítják, ez az erejéről és nagyságáról beszél.

2) A Vezúv szőlőültetvényei

Ne béklyózz! Óriás len

Ne kösd meg! Egy őrület

Az oroszlánnak elég a száj

A szőlők forognak,

A gyűlölet lávafolyama.

A lányaid lányok lesznek

A fiak pedig költők!

A Hegy ereje ellenállhatatlan (mint maga a szerelem):

3) Perszephone gránátalma mag!

Hogyan felejthetnélek el a tél hidegében?

Kissé nyitott az enyémre.

A makacs bíbor ajkak,

És a csillagoknak aranyfoguk van...

Perszephone gránátalma mag. - Perszephoné - Zeusz és Demeter lánya, akit Plútó, a királyok istene elrabolt T halott volt. Ahhoz, hogy visszatérjen a földre, Perszephonénak nem kellett volna ennie semmit, de nem bírta elviselni, és megevett hat gránátalmamagot, amelyeket Plútó kínált neki. Büntetésül hat hónapot kellett az alvilágban töltenie. Perszephoné az Olimposzhoz kapcsolódik, az Olümposz pedig az a hegy, ahol az istenek élnek.

4) Tsvetaeva ír a hegy nagyszerűségéről, de ugyanakkor azt mondja, hogy mindezt előre látta, mert szerette:

Nem Parnasszus, nem Sínai-

Csak egy meztelen laktanya

Hegy. - Legyen egyenlő! Lő!

Miért a szemem

(Mivel október van, nem május)

Ez a hegyi mennyország volt?

A hegy csak a lírai hősnő számára szent, akárcsak a szerelme. Mások nem emlékeznek a hegy szentségére, mert nem szeretnek. Ezek a vonalak ismét hangsúlyozzák a hegy egyediségét, távolságát az egész környező világtól. Katonai indítékok, katonai szolgálat indítékaiés a rutin itt is azt szimbolizálja, hogy a hegy könnyű hétköznapi emberek, de nem könnyű a lírai hősnőnek.

Ó, messze az alaptól

Mennyország – huzatos!

A hegy ledöntött minket

Vonzott: feküdj le!

Kábultan a nyomás alatt,

- Hogyan? Még ma sem értem!

A hegy olyan, mint a szentség stricije,

Kiemelte: itt...

A hegy nem elemi paradicsom, de azért paradicsom, mert a hegyen minden összefügg a szeretettel. Mivel h e a szerető összetett, nem tud egyszerűen boldog lenni, mert szerelme összetett és gyakranés egy prostituált.

A szenvedély nem megtévesztés és nem fikció,

És nem hazudik – csak nem sokáig!

Ó, mikor jelennénk meg ezen a világon

A szerelem közönségesei!

Ó, mikor, ésszerűen és egyszerűen:

Csak egy domb, csak egy domb...

(Azt mondják – a szakadék utáni sóvárgással

Mérd meg a hegyek szintjét.)

Barna hanga halomban,

A szenvedő fenyő szigetein...

(A delírium szint feletti magassága

Élet.)

- A fenébe is! A tied…

De a családok csendes kegyelem,

De a csajok bömbölnek – jaj!

Mert ebbe a világba jöttünk...

A szerelem mennyei!

A hegy szerelem és boldogság volt, de a bánat vele kezdődött. A gyász és a hamarosan halál indítéka nál nél a sénia jelen van a vers első részeiben, a hegy előrevetíti a szerencsétlenséget, az elválást e rajok:

A hegy gyászolt (a hegyek pedig agyagból

A hegy bánkódott a galamb miatt

Ismeretlen reggeleink gyengédsége.

A hegy gyászolta barátságunkat:

Az ajkak a legelvitathatatlanabb rokonság!

A hegy ezt mondta néhány embernek

Meg fog valósulni – az ő könnyein keresztül.

Ismét látható a bibliai üzenet: „Mindenkinek cselekedete szerint lesz jutalma”

A „könnyeken keresztül” itt azt jelenti, hogy „szenvedéssel”.

5) A Sínai az a hegy, amelyen Isten megjelent Mózesnek, és megadta a 10 parancsolatot. Ez az egyik O a Bibliával kapcsolatos tívek, a vallási lényeg szerelem.

6) A hegy olyan világok halmaza, amelyeket Isten teremtett, ezért a hegy nagyságáért fizetni kellés cinege:

Az a hegy volt a világ!

Isten drágán veszi a békét!

A bánat a hegyről indult.

A hegy a város felett volt.

Az a hegy volt a világ!

Az istenek bosszút állnak képmásaikon!

A bánat a hegyről indult.

Az a hegy olyan, mint egy sírkő rajtam.

7) A hegy szent, mert Isten teremtette:

Kábultan a nyomás alatt,

- Hogyan? Még ma sem értem!

A hegy olyan, mint a szentség stricije,

Kiemelte: itt...

8) A hegy azt is mondta, hogy a tábor -

Az élet olyan, mint egy bazár egész évszázadra!

A hegy még mindig gyászolt: legalábbis

A gyerekkel - Hágár engedd el!

Hágár- Ábrahám pátriárka rabszolgája, aki fiút szült neki, Izmaelt. Hagar vele s nom a pátriárka feleségének kérésére kiutasították és a sivatagban telepedtek le.

9) A tizenkét apostol megjelenése a versben a Bibliához kapcsolódik:

Úgy verjük az életünket, mint egy kártya!

Szenvedélyes, ne légy makacs.

Egyenrangú a medveárokkal

És a tizenkét apostol -

Tiszteld komor barlangomat.

10) A hegy szerelem és boldogság volt, de a bánat vele kezdődött. A „bánat”, „hegy” és „város” szavak jelentése eltérő, de hangzásukban hasonlóak, ebben a versben a paronímia szorosan összefügg.

11) Bár a hegy egy paradicsom, a vér, a szenvedés, a sebek indítékai kapcsolódnak hozzá, mert az ember nem tudja egyszerűen megérteni a szerelmet, mindig összetett és tele van szenvedéssel (ezért válnak valóra minden ember könnyei). A megsemmisítés után sebek és vér keletkezik O ry és maga a szerelem, elválás után:

Lánya, házasságon kívül nevelt gyerek!

Fiam, állítsd szembe magad a cigányokkal!

Ne legyen gonosz hely számodra,

Test, a véremen!

Keményebb, mint a sarokkő,

Egy öngyilkos merénylő esküje az ágyán:

Hangyák, a hegyemen!

12) Gyász - egy város, amely megjelenik a hegyen, miután a hősök részt vesznek. Ennek a bánatnak az előérzete, amely a városhoz kapcsolódik majd, a vers elején:

A hang... Nos, mintha valaki csak

Nos...sírsz a közelben?

A hegy bánkódott, hogy külön vagyunk

Ilyen sáron át -

Arra az életre, amiről mindent tudunk? Mi:

Rabble - piac - laktanya.

Azt is mondta, hogy minden vers

Hórusz így van írva.

Ezt a gyászt fokozza az alliteráció,[g] és [r]; [z] és [r]:

A hegy gyászolt (a hegyek pedig agyagból

Gorkij gyászol az elválás órái alatt)

A hegy bánkódott a galamb miatt

Ismeretlen reggeleink gyengédsége

És

Perszephoné, a gabona tönkretette!

A makacs bíbor ajkak,

És a szempilláid szaggatottak,

És a csillagoknak aranyfoguk van...

13) A város a hegy ellentéte, szerencsétlenség, ami a hegy ellentéte A béke, béke és szeretet. A város zűrzavar és káosz, amelyben a bűnösök élnek. A fejlődéshez A A boldogság vonalán lesznek olyan házak, amelyekben az emberek élnek, és boldogságról álmodoznak. De a g-n O Ha a bűnösök nem lesznek boldogok, ő nem engedi ezt.

- Soha ne legyél boldog örökké,

Hangyák, a hegyemen!

Ismeretlen órában, ismeretlen időben

Ismerje fel az egész családdal

Mérhetetlen és hatalmas

A hetedik parancsolat hegye!

(Hetedik parancsolat: Ne kövess házasságot)

14) De a hegy benépesül, miután a lírai hősnő felett (Cvetajeva jegyzetei szerint) hegy helyett egy tábla hever, amikor meghal. A halál motívuma többször is megjelenik a versben:

A hegy bánkódott a mi bánatunk miatt -

Holnap! Nem azonnal! Amikor a homlok felett -

Semmiképpenemlékeztető,hanem egyszerűen a tenger!

Holnap, ha megértjük.

Az a hegy volt a világ!

Az istenek bosszút állnak képmásaikon!

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

A bánat a hegyről indult.

Az a hegy olyan, mint egy sírkő rajtam.

15) A halál itt annak a szimbóluma, hogy ezen a világon minden változik, semmi sem örök:

A hegy szomorkodott, hogy csak a füst

Az lesz, ami most van: a világ és Róma is.

A hegy azt mondta, hogy másokkal legyen

Minket (nem irigylem a többieket!).

16) A hegy összeköti a földi világot és az eget, az örökkévalóságot és a szentséget, a szeretetet (mint a Sínai-hegy). A szerelem nem volt örök, mint a hegy, mert a szerelmesek nem állták ki a próbát, ők T eltávolodott ettől az örökkévalóságtól és visszatért a változékony városba. A versben szereplő város lehet V egy szál a tengerrel, amely minden pillanatban változik:

Az égbolt szilárdan megalapozott.

Az óceán egy csomó csobbanás?!

Jelek nélkül. Így van - különleges -

Minden. A szerelem kapcsolat, nem nyomozó.

Emlékszem ajkakra, kettős héjra

Kissé nyitott az enyémre.

A kagyló ajkak a tengerhez kapcsolódnak

17) A Tsvetaeva iránti szerelem egész és elválaszthatatlan, ha szeretsz, akkor adj meg mindent e ezzel az érzéssel. Számára a szerelemben maga az érzés a fontos, nem pedig az egyéni részletek:

Olyan vagy, mint egy kör, teljes és egész:

Teljes forgószél, teljes tetanusz.

Nem emlékszem rád külön

A szerelemből. egyenlőség jele.

18) A versben kétszer is szerepel a hetes szám, aminek itt különös jelentése lehet: ez a hetedik parancsolat és a hősnő szemei ​​felett heverő hét fátyol (tudatlanság). A hetes szám szakrális jelentése a vers műfajához köthető, amelyre emlékeztet A valami legenda vagy mese, emlék.

19) Mivel ez a vers a szerelemről szól, a versen keresztül megértheti Cvetajeva szerelemről alkotott vízióját általában vagy a szerelemről életének egy bizonyos időszakában. A szerelem itt egy és ugyanaz e elpusztítható (vagyis hegy). A szeretet elérhetetlen a bűnösök számára, nagyon összetett, és az emberek boldogsága gyakran A véget ér, mert a szeretet isteni eredetű. A szerelmet ebben a versben úgy tekinthetjük, mint az ókorból a kereszténységbe vezető utat, a változékony városból (mint a tenger), a hegyen át a mennybe vezető útnak, mert elpusztíthatatlan. Erre l Yu Isten megéri szenvedni, de a boldogság nem mindig jön el, a megpróbáltatásokat ki kell állni.

2010. május 08

"A Hegy verse" a hitelesség és a romantika lírai egysége. A műben tárgyalt „hegy” a valóságos prágai Petřín-hegy (Cvetajeva Szmichov-hegynek nevezi). Ugyanakkor a versben szereplő „hegynek” lírai és romantikus jelentése is van. Ő a szerelem szinonimája és szimbóluma. A költőnőnél a hegyek hagyományosan az érzések csúcsához, azok léptékéhez, lavinaszerűségéhez kapcsolódnak. Idézzük fel a „Jelek” című vers (1924) sorait:

• Mintha hegyet cipelne az ölében
• Egész testes fájdalom!
• Fájdalomról ismerem fel a szerelmet
• Egész test hosszában.

Tsvetaeva néha önmagához hasonlítja a „hegyet”, „szervviharral” reagálva kedvese „hívására”.

• Tudod kezelni? Acél és bazalt
• Hegy, de lavina az azúrkékben
• A szeráf altodhoz
• A viharok teljes harmóniájában fog énekelni.
• És valóra válik! - Félni!
• Százból a századiknál ​​letörnek...
• Chu! Egy öblös énekes hívására
• Orgonaviharral állok bosszút!

A líra bármely tárggyal, természeti jelenséggel való költői azonosításának elve (a „Ne kiálts neki...” (1923) című versének adott soraiban - hegytel, vulkánnal, amit nem szabad megzavarni) A következő naplóbejegyzés (1924) így hangzik: „Feltelen ismételni (újra adni) – olyan dolog, ami már létezik. Írja le a hidat, amelyen áll. Legyen Ön is híd, vagy hagyja, hogy a híd önmaga legyen – azonosítsa magát vagy azonosítsa magát.” Pasternaknak írt levelének (1925. május 26.) egyik sora is érdekes ebben az értelemben: „Amikor találkozunk, valóban olyan lesz, mint a hegy és a hegy.”

A "Hegy verse" 1924 januárjában íródott. Megszólította K. B. Rodzevicset, egy nagy bátor, báj és ember tragikus sors. Prágában találkoztunk vele, ahol Rodzevich az egyetemen tanult. Ami megjelent, az megható és maradandó. Összekötötte őket a szülőföld utáni gyógyíthatatlan vágy, valamint az irodalom és a művészet iránti szenvedély.

• A hegy gyászolta barátságunkat:
• Az ajkak a legelvitathatatlanabb rokonság!
• A hegy azt mondta, hogy szüksége van rá
• Meg fog valósulni – az ő könnyein keresztül.

Mint két törékeny vitorlás hajó, amelyek véletlenül találkoztak a Gonosz óceánjának dermesztő tágai között, és egymás felé nyúltak a túlélés és a megmentés reményében, ő és ő, a vers lírai hősei távol találják magukat hazájuktól, A kegyetlen sorstól megnyomorított, aggodalmak és kétségek gyötörve hirtelen közel kerültek egymáshoz, és rájöttek, hogy üdvösségük a szeretetben rejlik. Semmiféle tilalom vagy konvenció nem állíthatta meg vágyukat az együttlétre, az élő emberi érzések és szenvedélyek kioltására. Átok és kínok várjanak, börtönbüntetés az alvilágban, Perszephoné görög istennő sorsa, a vers ne utasítsa el a mennytől kapott szeretetet.

A „Persephoné gránátalma magja” egy ókori görög motívum Démétér istennő lányának, Perszephonénak az alvilági istene, Plútó általi elrablásáról: a földre való visszatéréshez Perszephonénak le kellett mondania az ételről (emberi érzésekről, szenvedélyekről) , de nem bírta, és lenyelt hat gránátalma magot, cserébe ezért évi hat hosszú hónapot kénytelen volt a Plútó királyságában tölteni.

A vers vége pesszimista. A hősnő kétségbeesett. Akkor hát mi az a „A hegy költeménye”? Vallomás a megtört szívről? A magánytól gyötört lélek kiáltása? Szerelemen alapuló romantikus fantázia? Talán maga a költőnő segít megtalálni a választ? Íme, egy Pasternakhoz írt levél sorai (1926. július 25.): „Vannak dolgok, amelyektől állandó lemondásban vagyok: a tenger, a szerelem. Az óceán olyan, mint az uralkodó, mint a gyémánt: csak azt hallja, aki nem hallja. És a hegyek hálásak (isteniek). A hegyek magassága és az érzések magassága. Van itt identitás? Himnusz hegycsúcsokés a szerelem magasságai? A hegyek elpusztulnak, és a szerelem elpusztul. De mindkettő emléke megmarad. Szóval, lehet, hogy „A hegy költeménye” a szerelem emlékének himnusza?

Ezen a ponton befejezhetjük Marina Cvetajeva lírai költeményének elemzését, lehetőséget adva számos feltett kérdésre reflektálni, ami rendkívül szükséges, mert egy költői mű olvasása Cvetajeva szerint közös alkotás. Létrehozni pedig azt jelenti, hogy valamit kigondolunk, gondolatban hozzá kell tenni.