francia gótika. A gótikus Franciaország jellemzői

A párizsi Szűzanya-székesegyház (Notre-Dame de Paris) a korai francia gótika építészeti emléke Párizsban a szigeten. Szita. Öthajós bazilika (1163-1257, hossza 130 m, szélessége 108 m, belmagassága 32,5 m) kereszthajóval és két szomszédos nyugati toronnyal (magasság 69 m). Ólomüveg (13. század), szobor a homlokzatokon (kb. 1165-1225) és a kórusban (13-14. század).

A katedrális építése 1163-ban kezdődött, Maurice de Souley-nak köszönhetően. Az ő vezetése alatt indult el egy gigantikus templom építése: 5500 m 2. Az építkezés csaknem két évszázadig tartott. A Notre Dame-székesegyház a gótikus építészet fejlődését szimbolizálja. 69 méter magas tornyai, a vonalak letisztultsága, az épület kereszt formájú kialakítása, mindez a korszak újítása volt. A katedrális 432 ablaka rendkívüli könnyedséget kölcsönöz az egész építészeti együttesnek.

Notre-Dame d'Amien.

Franciaország legnagyobb gótikus katedrálisa. Területe 7760 m2, boltozatainak magassága 42,5 m, toronymagassága 112 m. A székesegyház a 13. században épült, 1220-1269 között, és az „aranykor” példája. katedrálisok. A székesegyház rekordidő alatt épült fel egy 1218-as tűzvész után, egy román stílusú templom helyén, ami hozzájárult az épület harmóniájának és építészeti egységének megteremtéséhez. Csak a tornyok készültek el a 14. század végén. A székesegyház lenyűgöző arányai, szépsége, gazdagsága, belső díszítése számos turista csodálatát váltja ki. Nem véletlen, hogy 1981-ben az UNESCO az ötven leglenyűgözőbb katedrális közé sorolta. építészeti remekművek emberiség.

Notre-Dame-de-Chartres.

A hatalmas mezők között délibábként jelenik meg a Chartres-i Boldogasszony-székesegyház. Ez a világ egyik leghíresebb gótikus katedrálisa, amely a 11. század közepén épült. A katedrálist 1194-ben egy erős tűzvész félig elpusztította. A szomszédos falvakból érkezett parasztok ökröket kocsikra akasztottak és hatalmas kőtömböket hordtak a székesegyház újjáépítéséhez. A székesegyházat csak 1260-ban építették újjá, és egy tornyos tornya volt. Később, 1513-ban egy második torony is megjelent, amely harangtoronyként szolgált.

A torony kialakításának külső különbségei ellenére a katedrális belső harmóniája miatt figyelemre méltó. Ebben a katedrálisban követhető nyomon a zökkenőmentes átmenet a román stílusból a gótikus stílusba. A székesegyház számos szobrajáról híres, 4000 szobor van, amelyek Jézus Krisztust ábrázolják apostolokkal és angyalokkal körülvéve. De a Chartres-i katedrális különlegessége az ólomüveg ablakok, ahol az uralkodó szín a kék. Az összes ólomüveg ablak a mai napig fennmaradt, a háború során nem sérültek meg. Az óriási rózsaablakon 12 szirom található, amelyek 12 rózsává válnak szét. A 12-es szám szimbolikus, tökéletességet jelent. A rózsaablak a mennyek országát és Istent jelképezi. Sok híres francia író csodálja a katedrális szépségét.

Notre-Dame-de-Reims.

A Reims-székesegyház Franciaország egyik legnagyobb gótikus katedrálisa. A reimsi katedrálist az összes katedrális királyának nevezik. 1211 és 1285 között építtette öt építész, akik egymást követve mégis megőrizték a székesegyház építészeti egységét. A reimsi székesegyház arról híres, hogy itt 25 francia királyt koronáztak meg: VIII. Lajostól 1223-ban X. Károlyig 1825-ben. A katedrálisban 2300 szobor található, amelyeket az egész épületben kiállítanak. A 40 „Reims királyok” szobra eléri az 5 métert. Mindannyian Szűz Máriát és az apostolokat dicsőítik.

A reimsi székesegyház is sokszor szenvedett tüzeket, amelyek közül a legrosszabb az 1914-es bombázás során történt. Jelenleg a katedrális az UNESCO védelme alatt áll.

fejezet „Franciaország művészete. gótikus művészet." Általános művészettörténet. kötet II. A középkor művészete. I. könyv Európa. Szerzők: A.A. Guber, M.V. Dobroklonsky, Yu.D. Kolpinsky; a Yu.D. általános szerkesztése alatt. Kolpinsky (Moszkva, Állami Kiadó "Art", 1960)

A 12. század vége óta. A középkori Franciaország kultúrája és művészete virágkorába lépett.

A francia művészet gótikus korszakba való átmenete a termelőerők általános növekedésével, a mezőgazdaság javulásával, és különösen a városok növekedésével, vagyis a kézművesség és a kereskedelem fejlődésével a feudális társadalom keretein belül társult. Ezzel párhuzamosan megerősödött a királyi hatalom politikai tekintélye, kialakult az egységes feudális állam, megszületett a francia nemzet, kialakult kultúrája. A királyi hatalom a nagyurak zsarnoksága elleni harcban a növekvő városokban látta természetes szövetségeseit, akik a feudális anarchia felszámolásában is érdekeltek voltak. A királyi hatalom viszonylag biztonságossá tehetné a kereskedelmi útvonalakat, megvédhetné a városlakókat a feudális urak elnyomásától és közvetlen rablásától, és bizonyos, bár nagyon szűk határokig garantálná a városi szabadságjogokat. Csak a városok segítségének köszönhetően sikerült Normandiát (1202-1204), Anjou-t (1204), Poitou egy részét (1224), Languedoc-ot (1258) és Champagne-t (1284) a királyi birtokhoz csatolni. Ugyanebben az időszakban a központosított hatalom által biztosított feudális rend eszméje erőteljes ideológiai támogatást kapott a törvényes osztálytól, amely a királyok – a feudális írott jog normáit és a kormányzás közös alapelveit kidolgozó jogászok – támogatásával jött létre. ország.

A középkori állam megerősítése a király uralma alatt különösen azért volt szükséges, hogy az uralkodó osztályok leverjék a tömegek számos felkelését, például az úgynevezett Jacquerie-t - egy paraszt-feudális háború Franciaországban (14. század). A feudális rendszer alapja - a feudális uraktól személyesen függő parasztság kizsákmányolása - természetesen megingathatatlan maradt. Ugyanakkor a királyi hatalom szembeszállt a városok politikai függetlenségre vonatkozó, a maga szempontjából túlzott igényével is. A munkaügyi és kereskedelmi társaságok céhes szervezetével rendelkező francia város feudális város maradt, amely a középkori francia állam összetett és ellentmondásos egészének szerves részeként fejlődött ki. A kézművesek és a városok akkoriban még formálódó burzsoáziája nem képzelt el más társadalmi rendszert a feudálison kívül. De ennek a rendszernek a keretein belül a városlakók igyekeztek a legnagyobb szabadságokat és kiváltságokat elérni.

A feudális városok a kultúra és a művészet fokozatos fejlődésének központjaivá válhattak és váltak is. A kultúra fejlődése elképzelhetetlen az egyház tekintélye elleni küzdelem nélkül, amelynek monopóliuma az ideológia minden területén. Az egyház abszolút tekintélye elleni ideológiai támadás a teljes középkori tudat természetének megfelelően a vallási eszmék és eszmék keretei között zajlott, és nem vezethetett a világi világnézet következetes és tudatos megerősítéséhez.

A városok növekedésével felerősödtek a feudalizmusban rejlő ellentmondások és felerősödtek az ideológiai harcok, amelyek az eretnekségek szokásos formájában, valamint a nominalisták és a realisták közötti filozófiai és teológiai viták formájában jelentek meg. A nominalisták nézetei tartalmaztak bizonyos materialista jellegű rendelkezéseket. Az egyik első nominalista Abelard volt, a korai városi kultúra kiemelkedő képviselője (1079-1142), aki számára F. Engels találó megjegyzése szerint „nem maga az elmélet a fő, hanem a város tekintélyével szembeni ellenállás. A templom." Franciaország a 12. század végére. az európai tanulás központja lett. A Párizsi Egyetemen - a középkor egyik első egyetemén - antiklerikális gondolatok hangzottak el.

Aztán a városokban, javarésztÉszak-Franciaországban egyházvárosi iskolák keletkeztek, amelyek a világiasabb oktatás központjaivá váltak. A szabadgondolkodást az inkvizíció segítségével büntető katolikus egyház a maga részéről nemcsak a terror, hanem az elméleti küzdelem felé is kénytelen volt áttérni, és propagandája központját a városba helyezte át. Felmerült Aquinói Tamás (13. század) skolasztikus tanítása, amelyet az egyház szentté emelt; A teológiát minden lehetséges módon újjáélesztették, a középkorban óriási tekintélynek örvendő Arisztotelész nézeteit a katolicizmus követelményeinek megfelelően meghamisították.

Nehéz történelmi viszonyok Franciaországban 13-14. század. A feudális művészet fejlődésében egy új fontos lépést határoztak meg - a humanista irányzatok elmélyülését.

Az emberi lélek gazdagságáról és az ember személyes tapasztalatairól szóló elképzelések azonban bonyolultan összefonódtak a magasabb, „mennyei” és alacsonyabb, „földi” erők összetett hierarchiájával, a csodák világába és a szentekbe vetett fantasztikus hittel. a keresztény vallásé. Ebbe az irányba fejlődött a lovagi szerelmi dalszöveg is, amelyben magának a nemesi-feudális kultúrának a fokozódó finomítása, konvencionális kifinomultsága személyes érzések, személyes élmények feltárására tett kísérletekkel párosult. A költők nemcsak a szép „szívasszony” erényeit közvetítették, hanem élményeik világát is leírták, elemezték belső állapotukat. Az olyan vers-regényekben, mint az „Egy kantár nélküli öszvér”, a fantasztikus kalandok láncolatát életjelenetek szakítják meg, és az eleven emberi érzések behatolnak az idealizált lovagi becsület mesterséges világába.

A városokban a vallásos színházi misztérium és a durva, naiv természetességgel teli világi bohózatok egymás mellett éltek és versengtek. Mindenütt a misztikus és a racionális, a fantasztikus és a valódi harca és kölcsönös összefonódása zajlott. De a művészi kreativitásban szinte mindig az életet, még a keresztény legendáknak szentelt képekben is, a maga összetett következetlenségében, állandóan változó egyensúlyban érzékelték. A román művészet egykori stabil mozdulatlansága és naiv integritása messze elmarad. Nem véletlen, hogy a XIII. a francia zenében az egyhangúságot összetett, differenciált többszólamúság váltja fel. Az erőteljes kórusegyházi énekek a gótikus építészet alkotásaihoz hasonlóan belső lelki gazdagságra és drámai erőre tettek szert.

A francia gótikus katedrálisok hatalmas szintetikus kompozíciói, amelyek témájukban és gondolataikban szimbolikusak, megszemélyesítették a földi és a mennyei világot, és bemutatták az emberi faj „szent történelmét”. Ugyanakkor a határaikon belül létrejöttek az egyéni, életszerűen kifejező kompozíciók is.

A gótika monumentális alkotásaiban a misztikus inspirációk és a mély lélektani vitalitás, a szörnyű groteszk és a valóság hétköznapi jeleneteinek szeretetteljes megjelenítése bonyolultan összefonódott.

Építészet

A gótikus művészet kialakulásában a legfontosabb szerepet Északkelet-Franciaország gazdaságilag fejlettebb régiói játszották: Ile de France és Champagne. Normandia királyi hatalom alá vonása után különösen megnőtt Ile de France fő városának, majd Franciaország fővárosának, Párizsnak a jelentősége, mivel a Szajna torkolata a királyi birtokon belül volt, amely hozzáférést biztosított a a tenger. Nemcsak a városközi, hanem a nemzetközi kereskedelem is bővült Párizsban, ami teljes egészében a városlakók kezében volt. A városi mesterségeket megkülönböztették és továbbfejlesztették, a kézművesek céhekbe tömörültek. Igen jelentős, hogy a 13. század közepén. Etienne Boileau már mintegy 100 párizsi céhszabályzatot gyűjtött össze a „Kézművesek Könyvében” (akkor körülbelül 300 céh volt összesen). Párizsban más városokhoz hasonlóan kőművesek és szobrászok műhelye működött. Ők, vagyis a világi építők dolgozták ki a gótikus stílus kialakítását és művészi kifejezési eszközeit. A szabadkőművesek nemcsak koruk kiemelkedő építészeinek merész projektjeinek végrehajtói voltak, hanem munkatársai is, akik tudásukkal, kreatív tapasztalatukkal és művészi érzékükkel hozzájárultak a közös ügyhöz.

A 19. és 20. században. néhány polgári tudós kísérletet tett a gótika nem francia eredetének bizonyítására. Megtalálták az első bordaboltozatokat Angliában, Lombardiában, prototípusukat pedig Örményországban és az ókori Rómában keresték. De a 13. században. senki sem kételkedett abban, hogy a gótikus rendszert Franciaországban fejlesztették ki, és „francia stílusú építkezésnek” nevezték.

A fő megrendelők a városok és részben a király voltak, a fő építménytípus a városi székesegyház volt a korábban uralkodó kolostortemplom helyett. A 12. és 13. században. Franciaországban olyan lendületes templom és világi építkezés bontakozott ki, amilyet az ország soha nem tapasztalt. Kezdetben azonban az építési újításokat a kolostori épületekre alkalmazták.

A legkorábbi bordás boltozatnak általában a morianvali apátsági templom apszisának burkolatát tartják (1125-1130). De itt a bordák egy hatalmas, román stílusú boltozatba vannak beépítve, amely nem tekinthető rajtuk fekvõnek. A bordákat a keretrendszer alapjaként először a Párizs melletti Saint Denis apátsági templomban használták. A régi templom felújítására és újjáépítésére Suger apát kőművesmestereket hívott meg, valószínűleg Dél-Franciaországból. Suger tekintélyével a konzervatív kolostori építészek figyelmeztetései ellenére támogatta az általa meghívott építészek újításait. Építészettörténeti szempontból nagy érdeklődésre tart számot Suger könyve, amely részletesen beszámol Saint Denis 1137-től 1150-ig tartó építéstörténetére, először a homlokzatot és az épület teljes nyugati részét átépítették. A román építészek által kidolgozott kéttornyos kialakítás megmaradt (magukat a tornyokat később, 1151-ben állították fel), de a homlokzat három, minden hajóval szemben széles ajtós portált kapott. Ezt azért tették, ahogy Suger színesen meséli, hogy elkerüljék a zúzódást. A homlokzatot négy támpillér három mezőre tagolta. Az előcsarnok füvében bordákon hegyes boltozat volt. Aztán 1140-ben megkezdték a kórus építését a kripta fölött. A román korban elszigetelten, az apszis köré koszorúszerűen elhelyezett kápolnákat enyhén kiálló félkör alakúakká alakították, kívülről erőteljes támpillérek választották el, belülről pedig kettős hurokkal kötötték össze a kórust. Az elkerülő és a kápolnák is bordás mennyezettel rendelkeztek. Itt érződött először a vázszerkezet előnyei, hiszen egy szabálytalan alakú teret kellett lefedni, ami a régi építési rendszernél nehézkes volt. A Szent Dénes-templom kórusának felépítése a tér új felfogását és egyesítési vágyát fejezi ki. A 40-es évekre. 12. század A szanai székesegyház kórusának építése során a bordás boltozat használatának tapasztalatai is érvényesek. Ennek ellenére a 12. század végén következetesen feltárultak a keretrendszerben rejlő új konstrukció és művészi kifejezési lehetőségek. Párizs és Laon katedrálisaiban.

A francia építészet más nyugat-európai országok építészetéhez hasonlóan a korai, érett (vagy magas) és késő gótika szakaszán ment keresztül. Franciaországban a korai gótika a 12. század utolsó, harmadát és a 13. század első negyedét takarja. Ennek az időszaknak az épületei építészeti kompozíciójuk letisztultságával és formáik monumentális egyszerűségével némileg a román építészetre emlékeztetnek. A korai gótika legjellemzőbb vonásai a Noyon, a Laon és a Notre Dame katedrálisok építészetében figyelhetők meg. Érett gótikus műemlékek a 20-as évektől jöttek létre. és egészen a 13. század végéig. Közülük a legjelentősebbek a Chartres-i, Reims-i és Amiens-i katedrálisok. Az érett, vagy magas gótikát nemcsak a keretszerkezet tökéletes elsajátítása jellemzi, hanem a gazdag építészeti kompozíciók kiváló készsége is, rengeteg szoborral és ólomüveggel.

A késő gótika a 14. és 15. századot fedi le. Néhány jellemzője - az építészeti dekoráció kifinomultsága és kifinomultsága - azonban már a 13. század végi műemlékekben is éreztette magát. A 15. századi későgótikus művészetet olykor az úgynevezett „lángoló” gótika különleges időszakaként azonosítják.

Németországtól és Angliától eltérően a százéves háború által elpusztított Franciaországban a késő gótika nem kapott széles körű fejlődést, és nem hozott létre nagyszámú jelentős művet. Ennek az időszaknak a legérdekesebb műemlékei közé tartozik a roueni és a strasbourgi katedrálisok fő homlokzata. Meg kell jegyezni, hogy a gótikus katedrálisokat gyakran több évtized alatt, sőt néha sokkal hosszabb ideig építették és építették át. Ezért egy-egy épület architektúrája általában összefonja a korai és érett, néha későbbi szakaszok jellemzőit. Emiatt egy-egy székesegyháznak a gótikus stílus egy bizonyos korszakához való hozzárendelése elsősorban a főhomlokzat típusán és a terv általános kialakításán alapul.

A korai francia gótika egyik legfenségesebb épülete a Notre-Dame de Paris katedrális (Notre-Dame de Paris). 1163-ban alapították. Az építkezés a kórussal kezdődött, amely 1182-ben készült el, a főépület 1196-ban, a nyugati homlokzat a portálokkal - főként 1208-ra. A székesegyház egyes részein a 13. század közepéig készült el. ., amikor a kereszthajó szárnyai további füvet kaptak. Ugyanakkor a székesegyház befogadóképességének növelése érdekében az erősen kiálló támpillérek közé kápolnákat építettek. A kórust körülvevő, valamivel később, a 14. században felállított kápolnák koszorújával együtt az egész épületet beborították. Valószínűleg a 13. század közepén készült építkezések szerzője. volt egy Jean de Chelles építész, akinek a mai napig fennmaradt könnyű és nagyon elegáns repülő támpillérek rendszere volt.

A katedrális terve döntő lépést jelent a Szent Dénes-bazilikához képest. Ez egy hatalmas öthajós építmény, szinte a kereszthajó kiugró szárnyai nélkül (amelynek tehát csak alárendelt jelentősége van), kettős kóruskörnyezettel (amely a hosszanti rész két oldalhajójának felel meg), hat boltozattal. a főhajóban zsaluzatok és az oldalhajókban egyszerű keresztboltozatok . Annak ellenére, hogy a székesegyház több mint egy évszázada épült, lenyűgöző építészeti arculatának szerves épségével. A teljes kompozícióban a főszerep a nyugati főhomlokzaté. A város erdeje fölé magasodó, erőteljes tornyainak büszke magasságát a középső kereszt feletti apró és törékeny tornyok emelik ki, amelyek a román építészetre jellemző erőteljes tornyot váltják fel.

A főhomlokzatot a fenséges léptékviszonyok arányossága és az egész egyszerűsége jellemzi. Ha a kiforrott gótikában a homlokzati fal masszívuma lényegében eltűnik, és a szerkezetet erőteljes pilonok - támpillérek és széles portálok nyílásai, hatalmas ablakok tárják fel, akkor a Notre Dame-székesegyházban a fal bizonyos mértékig megőrzi jelentőségét, de már nem korábbi meghatározó szerepét tölti be (vö. a caeni férfiapátsággal).

A Notre Dame-székesegyház nyugati homlokzata, amelyet két hatalmas, felfelé irányuló torony koronázott, három szintre oszlik. Az alsó, portálszint olyan, mint egy lábazat, amely a felső két szint terheit hordozza. Építészeti díszítéssel nem takart fala az egész szerkezetnek a stabilitás és az erő benyomását kelti. Három nagy, mély portál felfedi az erős fal vastagságát, plaszticitást kölcsönözve neki és az egész rétegnek – mély belső feszültség. A portálok hegyes, perspektivikusan mélyített ívei ugyanakkor nagyon lassú, de határozott felfelé mozgáshoz járulnak hozzá. Az alsó szint egy fríz alakú „királyok galériájával” végződik (a „Királyok galériája” számos kép a zsidó királyokról és Krisztus őseiről, akiket nagyon korán a francia királyokkal kezdtek azonosítani). amelynek ritmusát csökkentett léptékben a második szint korlátja ismétli. A karzat és a korlát kiemeli a vízszintes tagolást, ugyanakkor visszhangzik oszlopaikkal és függőleges ritmusú, elnyújtott királyszobraikkal, amelyek a felsőbb szinteken egyre inkább felerősödnek.

A második szint közepét egy nagy kerek ablak, az úgynevezett rózsa tölti ki. Az oldalsó portálok felett nagy ablakok vannak, amelyeket páronként széles és sekély hegyes ívek borítanak - arcívek, mintha megismételnék az alatta lévő portálok mintáját; A boltívek timpanonjaiba kisebb rózsák vannak beírva. A második szinten a fal kevésbé hangsúlyos, mint az alsóban: nehéz tömege egyáltalán nem fejeződik ki. A harmadik szintet egy magas átmenő és világos galéria alkotja, amely vékony és karcsú oszlopokból kinőtt, elegánsan szövött hegyes ívekből áll. Ebben a galériában a homlokzat függőlegesei a legteljesebben és legszabadabban testesülnek meg. Még tovább emelkedve a néző tekintete elidőzik a párkányon, de aztán átvált a tornyok hatalmas, karcsú lándzsaablakainak fenséges emelkedésére, melyek alapjait galériák árkádja rejti.

A homlokzat és a tornyok harmonikus együttest alkotnak, magas téglalapba írva, ami a szintről szintre történő függőleges növekedéssel kombinálva a felfelé irányuló törekvés benyomását kelti. Ugyanakkor az egyes szintek külön-külön véve vízszintesen meg vannak feszítve, és ez megőrzi a nyugodt erőt és stabilitást a homlokzat építészetében. A homlokzat nemes, első pillantásra egyszerű arányai alapos vizsgálat után rendkívül gazdagnak és összetettnek bizonyulnak. Minden homlokzati motívum a maga kristálytisztaságával és határozottságával sokféle – konstruktív, nagyszabású, ritmikus – kölcsönhatásba lép a többivel. Innen ered az egyértelmű egyszerűség és az összetett gazdagság rendkívüli kombinációja, amelyet a 19. századi restaurálások ellenére (így az 1789-1794-es polgári forradalom során súlyosan megrongálódott „királyok galériájának” alakjait a 20-as években pótolták). századi Violet le Duc. rajzaiból új, a francia gótika első remekművét különbözteti meg.

A kereszthajók homlokzatai, mint már említettük, a fejlett gótikus stílus (1250-1270) alkotásai. Karcsúbb, kecsesebb formáik, a falsík szinte teljes hiánya, a vertikálisan fejlődő építészeti formák szabad dinamikája és a hatalmas áttört rózsa kiegészíti és gazdagítja a főhomlokzat kifejezőképességét. A kereszthajók homlokzatai szervesen kombinálódnak finoman könnyű repülő támpillérekkel, amelyek 12 méteres lándzsás ablakaival keretezik a székesegyház főhajóját, mintha a környező házak fölött lebegnének (A XIX. században a székesegyházat körülvevő ősi házak lebontották és a székesegyház köré fákat ültettek.).

A központi hajó hatalmas belső tere (a boltozatok alatti magassága 35 m) döntően uralja az alacsony és kevésbé megvilágított oldalhajókat. A belső teret a homlokzathoz hasonlóan ünnepélyes, szigorú pompásság hatja át, de építészeti ritmusai még inkább felfelé irányulnak, az anyagsúly pedig kevésbé érződik. A központi hajó belső falai szintén három zónára tagolódnak. Az alsó masszív és zömök oszlopokból áll, amelyek árkádokat támasztanak, amelyek elválasztják a központi hajót az oldalhajóktól. A középső zónát a középső hajóba nyíló, széles nyílásokkal rendelkező, a nyugati homlokzat második szintjének páros ablakaihoz hasonló alakzatú, a középső hajóba nyíló boltívek alkotják. Mindegyik fesztáv hegyes íve három íven ível át. A harmadik felosztási zónát képező emporia boltívei felett magas, színes ólomüveges lándzsás ablakok találhatók (az eredeti 13. századi ólomüveg ablakok elvesztek). Minél magasabb a szint, az ívek és az ablakok aránya karcsúbbá és megnyúltabbá válik felfelé. Ezt a vékony kettős féloszlopok hangsúlyozzák, amelyek az alsó szint tőkéitől, az Empor ívei és ablakai között gyorsan szárnyalnak a bordaboltozat sarkai alatti tőkékig. Az ólomüveg ablakok pislákoló fényétől áthatoló központi hajó mélyén oltár áll, melyet számtalan gyertya pislákoló fénye és a templom oltárrészének hatalmas ólomüveg ablakainak mesés ragyogása világít meg.

A homlokzatok, különösen a portálok kialakításában a szobrászat nagy szerepet játszik (a portálok ajtaja feletti timpanonokban szobrok és domborművek). A dekoratív faragást rendkívül széles körben alkalmazzák portálok, ablaknyílások, párkányok, repülő támpillérek stb. keretezésére is. Ezek a díszítések hol virág- és geometrikus mintákból állnak, hol fantasztikus képek jellegét öltik fel (ereszcsatornák nyitott- szájú sárkányok, fantasztikus szörnyek-kimérák a balusztrádok felső szintjén), de mindegyikre jellemző a plasztikusan terjedelmes forma és az áttört mintás sziluett kombinációja.

A főhajó belső kialakításában a szobrászati ​​díszítés szerepe sokkal szerényebb és alárendeltebb. A főhajóban és a kereszthajóban nincsenek szobrok és nagy dombormű-kompozíciók, a dekorációt elsősorban a tőkék gazdag faragványai redukálják, árnyékolva a magas ablakok által átvágott falsíkokat. Csak a kórusjárásban jelenik meg számos 14. századi dombormű. Ám a drágakőként csillogó ólomüveg képeket rendkívüli művészi erővel ruházták fel. A szobrászati ​​formák plaszticitásából az ólomüveg ablakokon villódzónak tűnő képek testetlenségébe való átmenet nem csupán építészeti és konstrukciós megfontolások következménye, hanem bizonyos mértékig az is, hogy a székesegyház istentiszteletre szánt belső terében a helyzet megfelelése az imádók eksztatikus és misztikus impulzusainak nagyobb jelentőséggel bírt, mint a katedrális külső megjelenésében, ahol az emberek hatalmának és erejének érvényesülése, amely képes felállítani egy épületet, amely méltóságteljesen magasodik az egész városon. érvényesült a vallási eszmék és tapasztalatok felett. A katedrális építői elképesztő gazdagságot és változatosságot értek el a belső tér értelmezésében. Amikor a hívő belépett a központi hajóba, és eltévedt az imádók hatalmas tömege között, a hatalmas boltozatok grandiózus felemelkedése megragadta képzeletét. Szintén feltűnő volt a tér hirtelen kitágulása a kereszthajóba való belépéskor. A székesegyház belső terének érzékelése szokatlanul éles volt még a második szint galériáján és az oldalhajók mentén is - az oszlopok és az ívek eltolódó szögei a benyomások teljes dinamikus változását idézték elő. Ám mindezen sokszínűségen döntően a központi hajó hatalmas tere volt, amely felfelé és mélyen az oltárszentélybe irányult.

A gótikus templom belsejének modern ember általi érzékelése természetesen mentes a misztikus eksztázis mámorától, amellyel a középkor embereinek esztétikai élményei társultak. Tisztán érezzük a térbeli formák és ritmusok művészi erejét, szépségét, gazdagságát, amely többszólamú dalként bontakozik ki, most fenyegetően ünnepélyes, most lírai töprengő, most komor, most ujjongó. Az emberi szellem nagyszerűsége és ihletett képzelőereje képezi a Notre Dame-székesegyház és általában minden gótikus remekmű esztétikai varázsának alapját. Jellemző, hogy a katedrális abban a korban sokáig nemcsak vallási, hanem vallási központ volt társasági élet városok. Ott előadásokat tartottak, a műhely képviselői értekezleteket tartottak, és abban az időszakban, amikor a városháza nem épült, városbírói értekezleteket tartottak.

Egy másik figyelemre méltó korai gótikus műemlék a laoni katedrális, amely valamivel archaikusabb, mint a Notre Dame katedrális. Terve 1160 körül készült, 1174-re elkészült a kórus és a kereszthajó keleti része; a főépület és a nyugati homlokzat - a 13. század első éveiben. Ezzel egyidejűleg a kórus jelentősen bővült, a félköríves apszis helyére téglalap alakú végződés került, amely Franciaországban sehol máshol nem található. A Lansky-székesegyház terv szerint a román hagyományhoz kapcsolódik: egy háromhajós hosszanti szoba, amelyet egy háromhajós kereszthajó keresztez, széles karokkal. A belső tér különlegessége a kecses trifórium, amely az emporia öblök és a felső ablakok szintje között helyezkedik el. Ez a négy részből álló szerkezet szokatlanul világos és logikus. A támasztékok masszív oszlopok, a tőkék feletti kiszolgáló féloszlopok pedig erőteljes csomókban emelkednek úgy, hogy mindegyik egy-egy borda támasztékát képezi - ez a motívum később széles körben elterjedt a kiforrott, vagy magas gótika építészetében.

A nyugati homlokzat szokatlan kora francia gótikus megjelenésű. A homlokzat nehéz építészeti tömegeinek általános kompozíciója, erős fény-árnyék kontrasztot teremtve, valamint a falsík részleges megőrzése a második szinten szintén a román építészethez kötődik. Az alsó szinten vannak tornácok, amelyek három portálhoz kapcsolódnak és eredetileg egymással kommunikálnak. A hiányzó „királyok galériáját” a harmadik szintet alkotó mély árkád váltotta fel. Fölötte két torony, mindegyik több szintes, és áttört sarokloggiákkal díszített, amelyek a csúcs felé közeledve egyre karcsúbbak és világosabbak. A középső kereszt fölé alacsony torony került, amelyen keresztül bőségesen jut be a fény (szintén román motívum). A kereszthajó déli ágánál egy másik torony áll, amely egy olasz hadihajóra emlékeztet; Már kortársai körében is híres volt szépségéről. Villard d'Honnecourt építész (13. század) így nyilatkozott erről: „Sok országban jártam, de sehol nem láttam olyan tornyot, mint Lanában.”

A Lansky-székesegyház belsőépítészeti kialakítása, karcsú és nagyon szép, következetesen gótikus jellegű, és ily módon különbözik az átmeneti stílusú homlokzattól.

A korai gótikus katedrálisok közül említést érdemel a noyoni (1157-1228) és a soissonsi székesegyház (1177-1212).

A korai gótika építészeti elveinek megalapozásában és a kiforrott gótikus építészetre való fokozatos átmenetben fontos szerepet játszott a Chartres-i katedrális, amely a legtöbb középkori katedrálishoz hasonlóan román stílusú templomból épült át. A székesegyház új építése 1194-ben kezdődött és 1260-ra nagyrészt befejeződött; Később elkészültek az oldalhomlokzatok portáljai is. Ennek eredményeként a régi román stílusú épületből nem maradt más, csak a nyugati homlokzat tornyai, amelyek később gótikus megjelenést kaptak.

A Chartres-i székesegyház nyugati homlokzata megőrzi a nagy falsíkokat a három portál viszonylag kis méreteivel. A második szint magas ablakai félkör alakúak, nem pedig hegyesek. A harmadik szint egy négyzet alakú fal, amelybe egy hatalmas rózsa van beágyazva, éles kontrasztban a hatalmas tornyokkal. A teljes homlokzat mintegy e két román stílusú torony közé szorul, a régi templomból megmaradt, magas gótikus hegyes sátrak borítják. Nemcsak a román stílusból kora gótikus stílusba átlépő gyönyörű szobrokkal díszített homlokzat, hanem az épület teljes külső megjelenése is archaikusabb benyomást kelt, mint a Notre Dame-székesegyház. Kivételt képeznek a későbbi kórusfalak. A falhoz közel elhelyezett lépcsős támpillérek (a kórus támpillérek kivételével) túlzott biztonsági résszel rendelkeznek, és nagyon masszívak. A félromán héj mögött azonban egy belső tér rejtőzik, amely a korai gótikából a fejlett, érett gótikába való átmenetet jelenti. A látogató a portál viszonylag alacsony kapuján belépve a narthexon elhaladva belép a hatalmas központi hajóba. A központi hajót az oldalhajóktól elválasztó ívek nagy magassága lehetővé teszi, hogy ez utóbbiakat a központi hajó terével egységes egészként érzékeljük. A boltívek feletti falat nem emporium árkád vágja át, a trifórium világos ívei nem rombolják, hanem csak élénkítik síkjait. Ezért a háromhajós katedrális hosszanti teste különleges integritású. A nagyon magas ablakok ígéretes sora, amelyen át ömlik a fény, ólomüvegekké alakítva, és gyorsan felfelé, a boltívek felé, karcsú féloszlopcsokrok ritmusukkal parancsolóan vonzzák az oltárhoz. A tér hirtelen tágulása, amikor a hosszanti hajók keresztezik a kereszthajót, megszakítja ezt a céltudatos mozgást, és a kereszthajó méretéből adódóan ez az érzés sokkal élesebb, mint a párizsi katedrálisban. A tekintet elveszik az oszlopok közötti bonyolult és váratlan átmenetekben. A templom keleti részének kibővült tere (három hajó helyett öthajóval) (A kereszthajó utáni átmenet háromhajósról öthajósra való átállás az épület hosszanti részén a legérettebbek jellemzője. Gótikus katedrálisok.Általában eltűnnek az emporok, és a főhajó fala három szintre oszlik: árkádok, trifórium, ablakok.) ismét a szentélyre, az oltárra irányítja a figyelmet, amelyet oszloperdő vesz körül.

A Chartres-i katedrális nemcsak a belső tér klasszikus kialakításával, hanem a portálok szobrászati ​​díszítésének gazdagságával is figyelemre méltó. A katedrálisok jellegzetes francia magasgótikus betöltése, vagy úgymond benépesítése szobrok és domborművek egész világával a Chartres-i szobrokból származik.

A reimsi székesegyház szobrászati ​​díszítése különösen gazdag - a magas gótika egyik figyelemre méltó alkotása, a korszak építészete és szobrászata szintézisének klasszikus példája. A reimsi katedrális terve némi módosítással követi a Chartres-i székesegyház tervét.

A reimsi székesegyház belső tere a francia magasgótikus templomokra jellemző. Fenséges, arányaiban nemes, a hatalmas középhajó uralja az oldalhajókat. A gótikus katedrális merész dizájnjának esztétikai kifejezőereje mélyen átérződik, és a lehető legtisztábban tárul fel. A reimsi székesegyház a 13. században épült. először Jean Orbe-ból, aki 1210-ben kezdte meg a katedrális építését, miután sikerült felépítenie a kórus falait és megkezdte a boltozat építését. Az építkezést Jean le Loup (1236-1252), majd Gaucher of Reims folytatta, végül a 13. század utolsó évtizedében és a 14. század elején Robert of Coucy, aki nagyrészt befejezte. A reimsi katedrálisban hosszú ideig megkoronázták a francia királyokat.

Az első világháború alatt a katedrális súlyosan megsérült az ágyúzás és a védőburkolat tüze miatt. A második világháború még komolyabb károkat okozott benne.

Ahogy a Notre Dame-székesegyház nyugati homlokzata a legtökéletesebb a korai gótikus alkotások közül, a reimsi székesegyház homlokzata az érett gótika klasszikus példája. A reimsi katedrális lenyűgöz a nagyszerűségével. A tornyok – a párizsi dómtól eltérően – egy egészet alkotnak a homlokzat tömegével. A portálok szintjétől a téglalap alakú tornyok tetejéig függőleges vonalak hatják át az épületet ritmusuk rohamos növekedésével és felgyorsulásával, döntően uralva a vízszinteseket. Az építők nem véletlenül alkalmaztak vimpergit (kőből készült áttört portál- és ablaksátororomzat): hegyes végük behatol a második szintbe, megtörve a párkány vonalát és lebontva a szintek közötti határvonalat. A második szinten a magas lándzsás ablakok és a karcsú oszlopok és csúcsok erdeje növekszik, és mintegy kiélesíti a homlokzat függőleges irányát; egy hatalmas rózsa, amely a második szint közepét széles ívvel tölti be, szabadon és ünnepélyesen kiegészíti a portálokat díszítő kisebb rózsák témáját. A második szint fölé helyezett „Királyok Galériája” úgy tűnik, kolosszális szobraival a hosszúkás ablakokkal rendelkező tornyok emelkedését készíti elő.

A reimsi székesegyház oldalhomlokzatának sajátossága a széles és magas, szinte egymást érő ablakok. Minden ablakpárt a közös nyílásuk hegyes íve alá helyezett rózsa egyesít. A középső és oldalsó homlokzatok az építészeti tömegek és nyílások monumentális erejének és energiájának merész egymás mellé helyezésével ámulatba ejtik az épület tömegéből kinőtt repülő támpillérek, tinnacles, boltívek és boltívek, pillérek és oszlopok remegő mozgását. , dizájnjának fő elemei közül, mint a számtalan levél és virág borítja a fa hatalmas ágait, kialakítva annak dús, élénk mozgással teli koronáját.

A gazdag építészeti díszítés azonban nem válik önellátó díszítéssé, egy gótikus katedrális szerkezetét rejtő kőcsipkévé. Természetesen e számtalan részlet nem mindegyike szükséges szerkezetileg, de mind újabb és újabb változatokban megismétlik és feltárják az épület fő törekvését felfelé. A néző vagy egy összetett együttesből választ ki részleteket, összehasonlítja és szembeállítja azokat, vagy aláveti magát az építészeti egész grandiózus erejének. A sokféleség és az egység összefonódása a különbség a reimsi katedrális és a késő gótika katedrálisai között, amely a nagy formák pátoszát az önellátó részletek kifinomultságával váltotta fel.

A kiforrott gótika utolsó nagy alkotása az Amiens-i székesegyház volt, amely akkoriban szokatlanul nagy – több mint 40 méter magas és 145 méter hosszú – központi hajójáról volt híres. e korszak legjobb alkotásai, és egyben maguk a mesterek eklektikája is: „Aki a legtökéletesebb katedrálist akarja építeni, annak Chartres-ből kell tornyokat, Párizsból homlokzatot, Amiens-ből egy hosszanti hajót, Reimsből pedig szobrot vinnie.” A katedrális, amelyet Robert de Luzarch tervezett a 13. században. (a 14. és 15. században elkészült tornyok kivételével) a terv közel van a Chartres-i katedrálishoz. A hajók, a kereszthajó és a kórus azonban itt viszonylag kevésbé önálló, általános egységnek alárendelt részekké váltak.

A belső tér benyomását a Chartres-inál nagyobb boltozati magasság határozza meg, a főhajó viszonylag kisebb szélessége és nagyobb hossza. Az oldalhajók olyan magasak, hogy a hosszanti test teljes tere sokkal egységesebbnek tűnik, mint a Chartres-i katedrálisban. Ezt a benyomást elősegítik az alapozások, amelyek a rendkívüli anyagmegtakarítás miatt viszonylag kevés helyet foglalnak el. Az alsó árkádok szintje és az ablakok szintje között trifórium galéria található, amely önálló emeletté vált. Az Amiens-i katedrális belseje kétségtelenül nagyszerű és tiszta, de kissé monoton. Arányaiban érezhető a mesterkéltség, a pontos matematikai összefüggések iránti vágy. Az oldalhajó szélessége és magassága a főhajó szélességének és magasságának fele; a főhajóban az oszlopok és ívek magassága megegyezik a trifórium és az ablakok magasságával együtt, a középső hajó magassága a szélességének három és félszerese. Az Amiens-i katedrálisban feltűnőbb a már megtalált formulák következetes és mesteri alkalmazása, mint az a kreatív küldetés, amely olyan művészi erőt és közvetlen varázst kölcsönöz Lapais, Párizs, Chartres és Reims katedrálisainak.

Ugyanez igaz az Amiens-i székesegyház nyugati homlokzatára is, amely szerkezetében a kialakult gótikus homlokzat egy változatát képviseli. Arányai azonban nem teljesen hibátlanok. Négy támpillér keretez három mezőt, amelyeket az alsó szinten lévő portálok foglalnak el. A második szint két részből áll: egy ablakos boltíves csík és egy „királyok galériája”. A középső homlokzat tetejét egy rózsa foglalja el, oldalain pedig némileg összenyomja két torony, melyek végül csak a 15. század közepén készültek el. Az Amiens-i katedrális volt az utolsó szó a klasszikus francia gótikus építészetben.

A gazdag takácsok városa, Beauvais meg akarta előzni Amienst, de nem sikerült. Az 1225-ben megkezdett és 1272-ben majdnem befejezett székesegyház boltívei alatti magassága 48 m volt, 1290-ben azonban az épület részben összeomlott. Az építész a falakat üveg- és kőcsipkévé alakította, kívülről pedig magas támpillérek és repülő támpillérek sűrű erdőjével zárta le az épületet.

A nem katedrális típusú kiforrott gótikus épületek közül az udvari és a palotakápolnák érdemelnek figyelmet, melyek közül a legfigyelemreméltóbb az 1243-1248-ban épült párizsi Saint Chapelle.Elegáns, levegővel és fénnyel teli épület, ill. ugyanakkor kis mérete ellenére monumentális. A kápolnaszoba alsó részén magas lábazat található, rengeteg árkáddal és fülkével. A magas felső rész könnyű bordás boltozatokat támasztó pillérváz. Az oszlopok közötti magas és keskeny falakat áttört ablakok foglalják el, gyönyörű ólomüveg ablakokkal. A kápolna építője (esetleg Pierre de Montero) gyönyörű belső teret készített, amely számos utánzatot okozott Franciaországban és Angliában.

Az öthajós bourges-i székesegyházban (13. század közepe) a bonyolult repülőtámpillér-rendszerrel nincs kereszthajó, a homlokzat az öt hajónak megfelelően öt részre tagolódik, öt kapuval. A 14. században Szinte nem építettek új nagy katedrálisokat, elsősorban a 13. századi katedrálisok befejezésén dolgoztak. (Amiens-i és Reims-i katedrálisok tornyai, a Notre Dame-székesegyház „kápolnák koszorúja” stb.). 14. századi épületekből. meg kell említeni a roueni Szent Kos-templomot. Különösen érdekes a széles és magas ablakokkal rendelkező kórus, amely tönkretette a falat és kitöltötte a pillérek közötti réseket. A roueni székesegyház nyugati homlokzata a 15. századi „lángoló” gótika tipikus példája. Úgy tűnik, elegáns, de kevéssé összefüggő töredékekre hullik szét. A roueni székesegyház (ahogyan sok más normandiai templomé) különlegessége a szokatlanul magas (kb. 130 m) áttört torony a kereszthajó célkeresztje fölött (érdekes példa a normann román hagyomány gyakori megőrzésére). építészet). Átlátszó kősátra nagyon jellemző a „lángoló” gótika kifinomult virtuozitására.

A gótikus művészet fejlődésében különleges helyet foglal el a Németországgal határos francia régió, Elzász építészete és szobrászata.

A középkorra jellemző nemzetalakulás korai szakaszának körülményei között az elzászi művészetben különösen szorosan összefonódtak a francia és a német kultúra hagyományai. Ezért természetes, hogy ezen a területen a legjobb műalkotások a francia és a német nép közös művészeti örökségei.

Ugyanakkor a késő gótikus építészet figyelemre méltó alkotása - a strasbourgi székesegyház, amelyet német mesterek tervei alapján emeltek, sok tekintetben fejleszti a német gótikus építészeti iskola egyedülálló hagyományait. A szobrokban, különösen a nyugati homlokzat szobraiban a tulajdonképpeni francia művészet alapelvei és hagyományai is nagyon erősen megnyilvánulnak.

A székesegyház építése nagyon sokáig tartott: a román korból megőrizte a kórust és a kereszthajót; A hosszanti rész (1276-ig) a fejlett gótika jegyében épült, a nyugati torony (1362-ig) és az északi torony (1479-ig) egy része a késő gótika jegyeit viseli. A nyugati homlokzat a 14-15. a késő gótika jegyében: a portálok szobrokkal gazdagon díszítettek, a középső portál fölé kettős szálkásítót emelnek, és még magasabban egy hatalmas rózsa. A homlokzat eredetiségét vékony függőleges osztások határozzák meg, mintha húrszerűen vibrálnának, és „hárfa alakú” megjelenést kölcsönöznének. Jellemző az emporia hiánya a belső térben; Az újdonság az, hogy a trifóriumot egy további ablakrétegként használják. A késő gótika fő jellemzője nem a gótikus formatervezés továbbfejlesztése volt, hanem az építészeti dekoráció kifinomult bonyolítása, különös tekintettel a kőből faragott díszítőelemek használatára, amelyek a gyertya oszcilláló lángjára emlékeztetnek, ami miatt ezt az irányzatot későn nevezték el. A gótika a „lángoló” stílus.

A gótikus építészet különleges karaktert kapott a Poitou régióban és Dél-Franciaország egyes területein. Poitouban még a 11. században. román stílusú csarnoktemplomok típusát alakították ki. A gótikus dizájn megjelenésével felmerült az ötlet, hogy a régi tervezési elveket megtartva alkalmazzák. Így keletkezett a poitiers-i Saint-Pierre katedrális, amely az 1160-as években kezdődött, de csak a 13. században fejeződött be. Mivel II. Henrik angol király alapította, és az angliai katolikus mise követelményei nem voltak annyira kötelezőek, az építési terv jelentősen eltér az észak-franciaországi katedrálisokétól: a kórus téglalap alakú, nincs kápolna koszorúja, a kereszthajó alig körvonalazódik. A székesegyház három azonos magasságú hajóból álló hosszanti része a helyi hagyományoknak megfelelően csarnok jellegű. Masszív íveken bordaboltozatok borítják. A falak megőrizték románkori masszívságát: az alsó részen vakboltozattal vannak ellátva, a felső részen pedig nagyon egyszerű formájú ablakok vannak. Ez a belső megoldás később elsősorban Németországban terjedt el.

Dél-Franciaországban a legjellegzetesebb katedrális Albiban található. 1282-ben rakták ki, és csak egy évszázaddal később készült el. Ez egy ritka példa Franciaországban egy téglából épült gótikus templomra. Kívülről erődítménynek tűnik az épület: nyugati homlokzatán donjonhoz hasonló torony található, az oldalfalakat gyakori kerek támpillérekkel erősítik meg, melyek között igen magas és keskeny ablaknyílások vannak. A belső elrendezésben nincs kereszthajó, az épületben részben elhelyezett támpillérek az oldalhajókat elszigetelt kápolnák sorozatává alakítják. A grandiózus, lényegében egycsarnokos teret bordás boltozatok borítják.

A feudális Franciaország gazdaságának általános felemelkedése a 12. és 13. században. a városok növekedése pedig hozzájárult a világi építkezés virágzásához. A védelmi építészet a tökéletesség magas szintjét érte el. Kiváló példa erre Egmort városának a mai napig fennmaradt erődfalai (13. század). A feudális kastély építészetét végül az egymást követő erődített udvarok rendszerével alakították ki és tökéletesítették tornyokkal, kapuszerkezetekkel, vízi árkon átvetett felvonóhidakkal és egy grandiózus fellegvárral - donjonnal (Le Beau Murel kastély stb.). A szűk középkori városokban, falaik gyűrűjébe zárva, többszintes lakóépület-típus alakult ki, amelyet oldalról más épületek tömörítettek, és közvetlenül a főhomlokzattal néztek szembe. keskeny utca. Ez a háztípus a belső elrendezés különböző fejlesztéseivel és a külső homlokzat rendezett összetételével egészen a XIX. A késő gótikus időszakban monumentális városházák és gazdag műhelyek épületei jöttek létre, ahol a lakóépületek építése során megszerzett ismereteket a templom- és kastélyépítészetből átvett technikák egészítették ki. A monumentális városháza típusának kialakulásának elmaradását a francia városok politikai életének fejletlensége magyarázza a gyakorlatilag független városállamokhoz, Olaszországhoz és Hollandiához képest. A 13., sőt a 14. században. A városházák és a céhközpontok funkcióit gyakran a katedrálisok látták el. A városháza építése a 14. és 15. században volt a legfejlettebb az északkelet- és észak-franciaországi városokban, amelyeket gazdag és számos kereskedő lakott. A késő gótika jegyében készült Saint Quentin (1351-1509) pompás városháza az alsó szinten nagy loggiával, a tér felőli homlokzatán viszonylag kis ablakokkal, amelyet háromszögű oromfal egészít ki. A Városháza kecses arányainak és könnyed dekorációinak köszönhetően ünnepi benyomást kelt. A compiègne-i városháza, amelyet egy pompásan díszített homlokzat közepéből magasodó hatalmas torony koronáz meg, nagyon pompás és monumentális. Jellemző, hogy a városházakban, lakóépületekben és más világi épületekben a templomablakok összetett lándzsavégződéseivel ellentétben általában négyszögletes és egyszerű lándzsás ablakokat alkalmaztak.

A világi építészet különösen gazdag volt középkori Párizs. A következő évszázadokban a francia főváros szinte folyamatos növekedése igényt teremtett a középületek bővítésére és újjáépítésére. Átalakították vagy lebontották a párizsi városháza épületeit, a Louvre régi királyi kastélyát, az érseki rezidenciát és sok más épületet; az egyes fennmaradt régi épületek már nem alkotnak együttest. Azokban a városokban, amelyek fejlődése a XV. nem volt olyan viharos, vagy teljesen leállt, a világi gótikus építészet nagyobb mértékben megmaradt. Így a Normandia partjainál egy sziklás szigeten található Saint Michel miniatűr városka egyfajta „gótikus” rezervátummá vált. Általános megjelenése egy dombtetőn található gótikus katedrális körül zsúfolt ódon épületcsoport, a városfalak tornyai és kapui a kifejezőképesség felejthetetlen együttesét alkotják. A fellegvár másik látványossága a nagy lovagterem, melynek hegyes ívei két sorban hatalmas kerek oszlopokon nyugszanak.

Kordán egy egész utca 13-14. századi házakat őriztek meg, Lana régi negyedeiben pedig számos 14-15. századi épület található.

A hozzánk került jelentős városi épületek közül kiemelkedik az avignoni pápai kastély-palota, amely a lakóépület elemeit ötvözi a kastély és a templom építészetével. Dél-Franciaország egyik legnagyobb városi középkori központja, Avignon virágkora nem annyira a kereskedelem és a kézművesség természetes növekedéséhez kötődik, hanem azzal a ténnyel, hogy ez a 14. századra esett. a pápai udvar rezidenciája (A francia királyok és a pápaság 13. században kezdődött harca a királyi hatalom győzelmével végződött. A pápa rezidenciáját Rómából Avignonba helyezték át. Az „avignoni fogság” a pápák 70 évig tartottak (1308-1378).). A város világi főépülete tehát nem a városháza, hanem az 1316-ban épült pápai palota volt. A vízszintesen feszített épület első pillantásra aszimmetrikusan elhelyezkedő, egyes kötetek véletlenszerű konglomerátuma. A belső tér rendeltetésétől függően a falak kinyúlnak, visszahúzódnak, magasabbak lesznek vagy nyúlnak. Nincs egységes szintfelosztási rendszer sem: a kastély egyik részében több emelet homlokzatán kisméretű, erődszerű ablakok helyezkednek el, a másikban pedig magas lándzsás ablakok néznek a homlokzatra. Ennek ellenére a pápai vár-palota kétségtelenül művészi egysége van, az épület építészeti térfogatainak csoportosítása pedig a szabad egyensúly benyomását kelti. A homlokzat jobb oldali szárnyának magas lándzsás ablakai az épület bal oldalának teljes falán átívelő, sekély, de magas zsalugátereket visszhangozzák. A masszívabb és terjedelmesebb jobbszárnyat egy zömök, négyszögletű torony egyensúlyozza ki, amely az épület bal oldalát teszi teljessé. Az egész együttest durva erő és sajátos nagyszerűség hatja át. Az avignoni palota átmeneti típus a vár-erődből a kastély-palotába; inkább középkori jellegű, mint a világias és vidám megjelenésű Compiegne vagy Saint-Canton városházái.

A 14. és a 15. század első felében keletkezett. a coucy-i kastély és a poitiers-i Berry herceg kastélya már jelentős palotai jelleggel bír. Ez különösen szembetűnő a Berry herceg várának nagy lándzsás ablakaival, nagyméretű, falig érő, háromszoros kandallóval és buja, de elegáns építészeti dekorációval rendelkező nagytermében. 14-15. századi paloták-kastélyok és városházák. világi, monumentálisan ünnepi jellegükkel a késő gótikus építészet legprogresszívebb jelenségét képviselik.

Általában azonban a 14. század második fele. nem kedvezett a széles körű építőipari tevékenységnek. Franciaország kimerült a 15. század közepéig tartó háborúban. Százéves háború Angliával. A nagy feudális urak önzőségét és politikai rövidlátását feltáró nehéz háború győzelmét Franciaország tömegeinek nemzeti fellendülésének köszönhették. A hazafias lendület eleven megtestesítője volt a felszabadító harc hősnője - a fiatal parasztasszony, Joan of Arc. A győzelem ugyanakkor segített a királyi hatalomnak megerősíteni tekintélyét, és számos nehéz és új feladat elé állította Franciaországot, amely A háború vége után, a 15. század közepétől újra megindult a városok növekedése és az építkezés elterjedése eltérő történelmi körülmények között ment végbe, és lényegében új építési és művészeti feladatokkal járt, amelyek megoldása során a gótikus építészet elvei és hagyományai fokozatosan elavulni kezdtek, ami a 16. század elejére kimerítette művészi lehetőségeit.

Szobrászat, festészet és iparművészet

A szobor befejezte azt a folyamatot, amely a román szobrászatban elkezdődött, hogy az emberképet elkülönítsék a fal általános ornamentális díszítésétől. Ugyanakkor a katedrális homlokzatán és belsejében egyaránt megnő a szoborműanyagok aránya; a domborműben általában a magas, majdnem kerek modellezés dominál. A szobrok pózai, arányai, mozgásuk ritmusai még finomabban, átgondoltabban kapcsolódnak az általános építészeti ritmusokhoz, de megszűnnek szolgai követni azokat.

A gótikus szobrászat felkeltette az érdeklődést az emberi jellem, az ember belső világa iránt, bár még mindig szellemileg érthető. Ezért amikor eseményeket ábrázol a „ szent történelem„A szobrászat és a festészet mesterei a vallási hagyományok és a kompozíciós séma kialakult kánonjai által diktált keretek között a lehetséges élethelyzetnek megfelelően rendezték el a figurákat, és általános formában közvetítették az emberek tapasztalatait.

Az esztétikai kultúra gazdagodása a szokatlanul összetett szobrászati ​​és képi együttes ciklusok létrejöttében is kifejeződött. Ha a falfestés eltűnt a román stílusú templomok falainak nagy síkjaival együtt, akkor az ólomüveg ablakok lándzsás ablakokat töltöttek be, és az áttört rózsák fényes virágzást értek el.

Összetételük nagyrészt megőrizte a hagyományos jelleget. Az áttetsző színes üvegek tényleges kisugárzása és a színes sziluettek villódzása eleve meghatározta az ólomüvegfestés ünnepélyesen dekoratív jellegét. De nem volt hideg, élettelen dekoratívság. Az ólomüvegfestészet mélyen spirituális festészet, amelyet áthat a magas és ünnepélyes érzelmek. A gótikus szobrászattól eltérően azonban az ólomüveg ablakok erőteljes színes akkordjaikkal és dallamos ritmusaikkal nem annyira fizikai és plasztikus, mint inkább költői és zenei képeket szültek. A magasan a tömegek fölött elhelyezkedő ólomüveg ablakokon beömlő fény összekapcsolta a hívőket a székesegyházat körülvevő külső környezettel, s egyúttal a színes üvegen áthaladva ez a fény mesésen átalakult.

A plasztikus elv, a képek és szereplők életének konkrétsága a szobrászatban kapta széles körű fejlődését. Emlékeztetni kell arra, hogy a francia gótikában a némettől eltérően viszonylag ritkán helyeztek szobrokat a templom belsejébe; leggyakrabban a dekoratívabb funkciót betöltő „királyok galériája” kivételével a portálok köré, a bejárati pilonok köré koncentrálódnak, vagyis a homlokzat alsó, emberközeli zónájában.

Egy gótikus szoborban egy hol szögletes és naiv, hol pedig rendkívüli erejű gesztus tárja a néző elé a hős lelki állapotát. Fontos szerepet játszanak a drapériák, amelyek a román szobrászattal ellentétben nem oldódnak fel az építészeti ornamentika általános mintájában. Mozgásaikat, amelyek néha simán fenségesek, néha zavarosak, néha lágyak és gyengédek, gyakran nem annyira a testi mozdulatok tükröződéseként érzékelik, hanem az emberi lélek impulzusainak látható visszhangjaként. Igaz, maguk a szobrok az oszlopokból kinyújtott konzolokra helyezve szilárdan állnak a támaszukon, mint teljesen anyagi testek. A dinamikus animáció mozzanata, s olykor a gótikus szobrászatban a gesztusok jellegzetes expresszivitása azonban rendszerint felülkerekedik az emberi test harmonikusan kiegyensúlyozott térfogatainak plaszticitásán.

Márpedig a gótikus szobrászat, és konkrétan a francia iskola kitűnik anyagszerűségével; ezek valóban háromdimenziós képek, vagyis szobrok a szó teljes értelmében. Ellentétben az ólomüveg ablakokkal, nagyon pontosan, gyakran részletesen árulják el a hős általános jellemét, lelkiállapotát és külső fizikai megjelenésének jellemzőit. A francia gótika mestereit ugyanakkor a kép tipizálási vágya jellemezte. A 13. század legjobb dolgaiban. rendkívüli erővel nyilvánult meg. A monumentálisan általánosított formák rendszere azonban nem az átfogóan kidolgozott test gondolatán alapult, és nem törekedett a kép vitalitásának teljességének megőrzésére, amely annyira jellemző volt a görög klasszikusokra. Ugyanakkor a hős lelki világának feszültsége általában az ókorhoz képest rendkívüli erővel tárul fel a gótikus szobrokban. Ilyen például a „Szép Isten” képe az Amiens-i katedrálisban, amely a gondolat szigorú nagyságával és szigorúan visszafogott akaratával figyelemreméltó, vagy a Vándor Krisztus szomorú gondolatokkal teli képe.

A díszítő faragott dekoráció is kitűnt tökéletességével, bár a belsőépítészetben alárendelt szerepet játszott a szobrászathoz képest (a késő gótika kivételével).

A templomba ömlő fény hátteréből kiálló, kerek rózsa vékony kőfonatmintája vagy a lándzsás ablakok kerete grafikus fekete mintázatként érzékelhető, ellentétben az ólomüveg ablakok lágy hangzásával. A pillérek és támasztékok tőkéiben a kőszőlő lombjainak vagy borostyánágainak enyhe susogása mintha egy pillanatra megállítaná a felfelé irányuló oszlopsugarak ritmusát, és ezzel ellentétben megindíthatatlan gyorsaságukat. A kóruskörforgalomban és a kápolnák koszorújában a kőminta szeszélyesebbé, változatosabbá vált, különösen dekoratívan keretezte a számos dombormű nyomait.

A külső oldalon, mint már említettük, „a homlokzatokon általában a díszek, szobrok és domborművek koncentrálódnak. A portálokról, galériákról, konzolokról az építészeti egész kevésbé fontos részeire kerülve a szoborkompozíciók alanyai egyre nagyobb szabadságot kapnak a vallási kánonoktól, és egyben egyre fantasztikusabb és nyugtalanabb dekorativitást kapnak, értelmezésben közelítve a szobrászati ​​díszítéshez. Ilyenek a kimérák egyes katedrálisok tornyain. Vicces, olykor nem egészen tisztességes emberfigurák, majmok, valamint fantasztikus állatok és madarak, amelyek a templom nem feltűnő részein helyezkednek el, meglepnek életerő és dekoratív konvenció kombinációjával. Az ereszre helyezett kősárkányok és oroszlánok, amelyeknek nyitott szája az esővíz elvezetésére szolgált, fantasztikus természetükkel és éles kifejezőkészségükkel tűnnek ki. Közel állnak Issoire és Moissac félelmetes vadállataihoz, de ott ezek az állatok fontos helyet foglaltak el a központi kompozícióban, bizonyos szimbolikus jelentéssel. A gótikus katedrálisokban a valóságosabb és élőbb szoborképek háttérbe szorították őket, ahol ereszcsatorna dekorációjává váltak.

A gótikus szobrászat a 13. század első éveiben keletkezett, vagyis valamivel később, mint a gótikus építészet. De a fejlődés nagyon gyorsan haladt, és a 20-as évekre. a stílus kialakításának folyamata befejezettnek tekinthető.

A gótikus mozgalom első lépéseit szemlélteti a Szent István-szobor. István a 12. század végén létrehozott szanszkomi székesegyházban. A portál szemöldökét tartó pillér téglalap alakú tömbjének kontúrjába a figura nagyon visszafogott mozgásai még mindig beleíródnak. De a szent általánosan, már-már sematikusan megformált fejének van bizonyos életereje és szellemisége.

A korai gótikus szobrászati ​​díszítés szép példája a Sendys-i székesegyház nyugati homlokzatának kapujának timpanonja. Különösen jellemző a timpanon szobrászati ​​jegye, amely Mária mennybemenetelét ábrázolja. Mária alakjának és különösen a nagyfejű angyaloknak az arányai még mindig nagyon feltételesek, az anatómiai felépítést meglehetősen sematikusan közvetítik. De az ágyból lassan felemelkedő, és mintha még mindig félig álomba merülne a nő mozgása, szokatlanul kifejező. Ha a ruha redői és az angyali szárnyak tollazata még mindig nagyon díszes, akkor a halandó álmából ébredő Máriával egy angyalcsoport izgatott impulzusának általános ritmusa egyesíti a dekoratív integritást a pszichológiai kifejezőkészséggel. A Máriát támogató angyal őszintén megfigyelt gesztusa nem természetes részlet jellege, ellentmond a kompozíciós egész ornamentális és absztrakt emocionalitásnak, ami annyira jellemző az ilyen jellegű motívumokra, amelyek időről időre megjelentek a nagy alkotásokban. Román korszak.

A szobrászat korai gótikus szakaszának befejezéséhez kapcsolódó következő lépés a Notre Dame székesegyház nyugati homlokzatának (1210-1225) szobrai és domborművei, valamint a Chartres-i székesegyház oldalhomlokzatának portáljai készültek. A Notre Dame-székesegyház gazdag, bár részben elveszett díszítése lehetővé teszi, hogy nyomon kövessük a gótikus szobrászat fejlődésének minden fő állomását.

A nyugati főhomlokzat jobb oldali portájának legarchaikusabb szobrai, amelyeket nyilvánvalóan Krisztus gyermekkorának szenteltek, nagyon rosszul megőrződött. A központi portált Krisztus szenvedésének és az utolsó ítéletnek szentelték, a jogot pedig Mária történetének. A Mária halálát, majd Krisztus által mennyei úrnővé koronázását ábrázoló timpanont a szimmetrikus kompozíció szigorú ünnepélyessége, a szabad mozdulatok és gesztusok visszafogott kifejezése jellemzi.

A nyugati homlokzaton a hónapok allegóriái meglehetősen konvencionálisak és sematikusak. Így a kévét vivő paraszt magas domborműve (június) még nagyon hozzávetőlegesen arányos. Ugyanakkor maga a figura már szilárdan a földön fekszik.

Művészeti szempontból sokkal jelentősebbek az Utolsó ítélet szobrai ugyanazon a nyugati homlokzaton (1220-1230-as évek). Sok dombormű, különösen a sokat szenvedett Jób története, durva egyszerűségével, naiv komolyságával és mély drámai képeivel tűnik ki. A figurák nagyon tárgyiak; A lapidáris modellezés energetikailag általánosítja és leegyszerűsíti a testformákat. A lényegtelentől elvonatkoztatott kompozíció művészien tárja fel a szereplők közötti természetes kapcsolatokat. A gótikus mester a látszólag hétköznapi gesztusok és mozdulatok belső ritmusát, mély lelkiségét tudta feltárni. Három ember közeledik Jóbhoz, aki egy penészen ül, sebekkel borítva, és egy mellette álló barátja vigasztalja és támogatja. Egy szakállas férfi és egy köpenybe burkolt nő visszafogott mozdulatai szinte zenei kifejezőerővel közvetítik bánatos érzelmüket. Az enyhén előrehajló figurák forgása, a férfi kinyújtott kezének és a női kéz izgatottan a mellkasához szorított egymás mellé helyezése, a ruha repülő redői és a társa köpenyének erősen leeső drapériája olyan ritmusokat hoz létre, amelyek egyszerűségükben epikusak, mély spiritualitás. Szomorú gondolat és koncentráció fejeződik ki a férfi megjelenésében. A nő képe a felebarát szenvedése iránti keserű együttérzés megszemélyesítése. E két ember mögött egy harmadik személy látható. Arca csupa gyengéd szomorúság és mély szomorúság. Elgondolkodva lehajtott fej hullámos haján remegés fut át, mintha szélfújástól. A dombormű hátteréből lágyan kiugró lírai képe végigkíséri a Jóbhoz érkezett házaspár plasztikusan domború képeit. Kompozíciós és átvitt értelemben a Jób mellett álló öregember áll vele szemben. Utóbbi szilárdan, súlyosan faragott alakja a tragikus, bátor, önmagába húzódó gyász képeként emelkedik a szenvedő fölé. A jobb keze fáradtan és gyengéden Jób vállára van helyezve. A fenséges öregúr megosztja barátjával a bánat terhét, amely az ő bánatává vált.

A Jóbot ábrázoló kompozíció azt mutatja, hogy az akkori emberek tudata már képes volt tükrözni az ember erkölcsi érzéseit, magának az életnek a tragédiáit, bánatait. Ez tette lehetővé az egyházi dogmák, vallási szimbólumok és megszemélyesítések határain messze túlmutató művészi képek megjelenését. A gótikus szobrászat ilyen alkotásai azonban nem tekinthetők csupán a realizmus naiv, korai formájának. A különbség köztük nem annyira a mennyiségi jellemzőkben van, hanem a művészet történeti fejlődésének minőségileg eltérő szakaszaiban.

Ugyanez a Jób-dombormű elsősorban úgy néz ki, mint valami összetett kompozíció egyik része, amelynek fő jelentése az utolsó ítélet domináns képe. A Jób történetében kifejezett emberi tragédia csak a kompozíció fő gondolatának magyarázatára szolgáló epizódok egyikeként kapta meg a létezés jogát - az élet ellentmondásainak feloldásának gondolatát a bűnök engesztelésével. a szenvedés és a megtérés útja, valamint az erényekért jutalmakban és a bűnökért büntetésben részesülő emberek a Horror Napján.

A pszichológiai jellemzőket az elemzett domborműben nemcsak nagyon egyszerű, árnyalatoktól mentes képekben adjuk meg, hanem a valós helyzettől elvonatkoztatva is. A környezetet, mint sajátos cselekvési helyet, mint az embert befolyásoló, tevékenységének nyomát hordozó aktív erőt esztétikailag még nem valósították meg a középkori művészek sem a szobrászatban (ahol ez különösen nehéz volt), sem a monumentális festészetben (Csak a későn. A gótikus korszakban az embert körülvevő valós környezet és helyzet ábrázolása kezdett egyre fontosabbá válni (14. századi gótikus miniatúra), előrevetítve a művészet fejlődésében egy új korszakba való átmenetet. Pedig az ember szellemi világának meghódítása, az emberek egyszerű, de fontos erkölcsi kapcsolatai iránti érdeklődés nagy előrelépés volt. Az ókor, a szép ember képének megalkotásában és számos más igazán nagyszerű vívmánya ellenére, nem hozott létre olyan képeket a szobrászatban és a festészetben, amelyek oly mélyen feltárják az együttérzés és az emberi bánat iránti részvét szépségét.

A fényes anyai gyengédség varázsa a Madonna képében és a nyughatatlan emberi lélek mély gondolatai a szentek és próféták képében, a kölcsönös szeretet erkölcsi szépsége szintén a középkor művészetében tárult fel először mélyen. , különösen a francia gótikus szobrászatban.

A 20-30-as években. 13. század A Chartres-i katedrális kereszthajójának portáljairól szobrok készültek. Különösen érdekesek a déli homlokzat portáljának oldalsó részeit díszítő szobrok.

Ugyanezen székesegyház Királyi Portáljának szobraihoz képest, amelyek a francia középkori szobrászat történetének román korszakát fejezték be, a déli homlokzat szobrai (például Szent István-kép) nagy anyagisággal, ill. ami a legfontosabb, bár kissé sematikus, de nagyon éles karaktervisszaadás. A figurák elhelyezkedése stabilabbá válik. A szentek lába már nem lóg a ferde konzol fölött, hanem szilárdan támaszkodik annak vízszintes felületére. Rendkívül fontos, hogy a déli portál mesterei a szentek megjelenésének egyénre szabására törekedtek. Nem egyszerűen egészítik ki a viszonylag sematikus személyképet életkori sajátosságokkal és a külső különbségek egyéb jellemzőivel, hanem kissé naivan próbálják átadni egy bizonyos, bár nagyon általánosan értelmezett emberi jellem vonásait.

Szent Gergely, Jeromos és különösen a lovagias nemes István és a szigorú Márton szobraiban a chartres-i mesterek megtették a következő lépést. Szóval, a kép Szent. Martint tagadhatatlanul a visszafogott energia és a koncentrált erős akarat vonásai jellemzik; a fájdalmasan ideges arcán St. Gregory nagyobb mértékben közvetíti a szomorú gondolat árnyalatait. E három szent egyszerű, ritmikusan egymás mellé helyezett kézmozdulatai kölcsönösen fokozzák az egész csoport és az egyes figurák plasztikus kifejezőképességét. A nemes formai rövidség és a visszafogott kifejezés a Chartres-i székesegyház szobraira jellemző (például „Ábrahám áldozata”).

A fejlett, vagy magas gótika korszakából származó szobrászat jellegzetességei a legvilágosabban a Notre Dame-székesegyház kereszthajójának, azaz oldalsó homlokzatának szobraiban és domborművein, az Amiens-i és a Reims-i székesegyház együtteseiben fejeződnek ki. Az elrendezés mestere, az együttes minden elemének szigorú arányossága és egyensúlya; A ritmus figuratív kifejezőkészségének elsajátítása, amely a szereplők mozgásának létfontosságú kifejezőkészségéből fakad, az érett gótika monumentális alkotásainak jellemző vonása. Igaz, a nagy homlokzati kompozíciók harmonikus integritását a gótikus mesterek nem azonnal érték el. A reimsi székesegyház egyik viszonylag korai portálja az Utolsó Ítélet portálja (1230-tól 1240-ig) (Az „Utolsó ítélet” című kompozíciót eredetileg a fő nyugati homlokzatra szánták, majd a 40-es években elhelyezték. az északi homlokzaton.A nyugati A homlokzatot a 40-70-es években építették át a kiforrott gótika jegyében.) az öt rétegre tagolt timpanon kompozíciójának túlzott töredezettségétől szenved. A figurák különböző léptékűek, a mozgások túlzottan szögletesek, sematikusak.

A magas gótika egyik figyelemre méltó példája az Amiens-i székesegyház főhomlokzatának szoboregyüttese (1225-1236). Három portál Krisztus feltámadását, az Istenszülő megkoronázását és az utolsó ítéletet ábrázolja (központi portál). A portálok hatalmas oszlopait díszítő szentek, próféták és apostolok monumentális szobrainak ünnepélyes sora alkotja a kompozíció alsó szintjét. Ezeknek a szobroknak a nyugodt pompájáról képet ad a Szent István-szobor. Firmena. Áldásra emelt jobb kezének mozgása nagyon kifejező; maguk a timpanonok domborművei kissé szárazak és merevek, talán a szobrászok túlzott egyensúlyi vágya miatt a részek között.

Érdekesek a portálokat keretező oszlopok aljában elhelyezett négyszárnyú kis domborművek. Távolról csak díszítő dekorációként érzékelik őket, de a portálhoz közelebb kerülő szemlélő kezdi egyértelműen megkülönböztetni a bűnök és erények képeit, az állatöv jeleit és az év hónapjainak munkáját. Mozgásmotívukban nagyon élethűek, mesterien épülnek be a meglehetősen kínos quatrefoil formátumba. Ez az öregember, aki a lábát melegíti a tűz mellett (a tél allegóriája), a fűnyíró és néhány más. Azonban az egész homlokzat büszkesége, a franciaországi gótikus szobrászat egyik remeke, a központi portálon lévő szobor - az áldó Krisztus, a népi becenevén „Szép Isten” (le beau Dieu). Ez az egész hatalmas és összetett homlokzat igazi ideológiai és művészeti központja. Az ábra a főkapu két ajtaját elválasztó oszlop tetején található. A Krisztus-szobor kiváló példája a test „gótikus” S-alakú ívének használatának, megkülönböztetve a figurát az építészeti szerkezet általános függőleges ritmusaitól. Ez a hajlítás a későgótikában túlzottan modoros törést kapott, ismét egyesítette a szobrot az építészeti minta általános nyugtalanul kifinomult ritmusával. De a magas gótika korában egy ilyen hajlítás nagyon visszafogott volt, és valójában csak egy szabadon álló emberi alak természetes pózát tárta fel.

Ezt a szobrot széles és erős, általánosított szobrászat, pontosabban metszés jellemzi, hiszen a szobrot valójában kőből faragták. A szoborkötetek nagy, letisztult felületei kontrasztban állnak a szabadon és mélyen kivágott redők nyugtalan ritmusával, a hajszálakat és a szakállfürtöket húzó vonal visszafogott mozgásával. Úgy tűnik, hogy az ilyen plasztikus tulajdonságok kombinációja nyelvtanilag nyugtalan kép létrehozásához vezet. Ez azonban nem történt meg. A plasztikus forma minden ellentétes eleme bölcsen kiegyensúlyozott, és szigorú integritásában külsőleg lapidárist, ugyanakkor belsőleg igen gazdag képet alkot, ugyanakkor harmonikusan fenséges és rejtetten drámai. Meglepően pontosan sikerült megtalálni az áldó kéz jelentőségteljes mozgását.

Krisztus gyönyörű, erőteljesen bátor arca mély és bölcs gondolatokat fejez ki. Csak a Reims Vándor Krisztus költőileg szép feje hasonlítható hozzá. Az arányok nemes letisztultsága, a forma széles és lágy modellezése, a sziluett dallamossága, a vállakra hulló hullámos hajszálak, a bajusz fürtjei által keretezett vékony száj szomorú íve, az önelégültség tekintete egy szelíd és szép lelkű, fáradt és szomorú gondolatokba merült férfi képét kelti újra.

A 13. század második felének művészetének jellegzetes példája. a Szentpétervár portálja. István a Notre Dame-székesegyház déli oldalán (kb. 1260-1270-es évek). A három vízszintes zónára osztott timpanon a szent életének utolsó epizódjait ábrázolja, valamint Krisztust az angyalokkal, amint az égből nézi hűséges tanítványa tettét. A legalsó szint azt ábrázolja, ahogy Istvánt a prokonzul elé állítják. Az igazságtalan bírót naivan dacos pózban ülve ábrázolják; csakúgy, mint a szentet fojtogató római katona szögletes kézmozdulatát, az a vágy diktálja, hogy a fenségesen kibontakozó narratívába egy pillanatnyi azonnali életerőt bevigyünk. Ezek a gesztusok azonban külsőek, némileg teátrális jellegűek. Valószínűleg olyan színészek gesztusaihoz hasonlítanak, akik egykor „csodákat” tettek ugyanazon templom kapui előtt. Általánosságban elmondható, hogy az alsó szint frízszerű figuráinak többségének visszafogott mozgása tökéletesen előkészíti az átmenetet a középső szint drámaibb és ritmikailag kontrasztosabb jelenetei felé - ez a csúcspont a timpanon teljes kompozíciójában. Bal oldalon István megkövezése látható; jobb oldalon a temetése látható.

A jelenetek minden kontrasztja ellenére a kompozíció nem bomlik két, egymással rosszul összefüggő részre. A vertikális ritmusok dominanciája bizonyos kompozíciós közösséget hoz létre az egy szinten elhelyezkedő, különböző és sokidős szubjektumokból. És mégis, a meghajolt nép szomorú gonddal leengedi a vértanú testét a sírba, és a pap, aki teljes nyugalommal és méltósággal olvas egy imát, egyértelműen szembeállítja a hóhérok ütésre emelt kezének kérlelhetetlenségét. A kínzók minden egyes alakját külön-külön is csak mozgásának durván naiv természetessége különbözteti meg, de gesztusaik együttesen kifejező ritmusmintát alkotnak.

A magas gótika remekei közé tartozik a reimsi székesegyház szinte számtalan szobra is, amelyeket a 30-70-es években készítettek. 13. század Ez egy fiatalember gyönyörű feje a nyugati portálon, lélekben közel áll az Amiens-i Krisztushoz, merész és energikus a modellkedésben, egy erős akaratú, bátor előkelőséggel átitatott ember képét alkotva.

Az ember jellemének fényes, még éles ábrázolása iránti vágy a gótikus szobrászat jellemző vonása a legnagyobb virágzás idején. Néha például ugyanazon a nyugati portálon egyes fejekben ez a vágy a csúnya vonások szinte karikírozott ábrázolásához vezetett. Ám az akkori legjobb alkotásokban a mesterek némileg lapidárisan, de lélekben közvetítették az ember lelki felépítésének lényeges jellemzőit.

A reimsi székesegyház nyugati homlokzatán azt a feladatot is megoldották, hogy a magas gótika legjobb elveinek jegyében több szobrot egy parcellában egyesítsenek. A „Mária találkozása Erzsébettel” (1225-1240) kétalakos kompozícióban, amely a központi portál, az úgynevezett Szűz Mária-kapu oszlopaira került, egymás mellett álló Mária és Erzsébet szobrai. különálló konzolokon különálló független szobrokként és egymással összefüggő páros csoportként is felfoghatók. Ez a benyomási kettősség nem magyarázható azzal, hogy a szobrászok képtelenek egy teljes és egységes csoportot létrehozni - a timpanonok domborműves kompozícióiban meglehetősen sikeresen megbirkóztak ezzel a feladattal. A helyzet az, hogy a külön oszlop alakú tömbből faragott portálszobrok szoros kapcsolata az építészettel továbbra is korlátozta a szobrász szabadságát. Ezért a francia mesterek egészen a késő gótikus korszakig elkerülték, hogy a szobrokat éles, erőszakos gesztusokkal vagy erős szögből ábrázolják. A reimsi mesternek mégis sikerült elérnie a két figura összekapcsolását, először is a drapériák általános ritmusával. A chiaroscuro kecses játéka a hullámos, világos redőkben mintha lágy csillogással vonná be mindkét nő alakját (A drapéria szerepét a gótika és a klasszikus Görögország mesterei másként értették. Az ókori szobrász számára a drapéria redői, anélkül szó szerint megismételve magának a testnek a mozdulatait, teljesen kondicionálták, mintegy visszhangja volt; a gótikus mestereknél a redők elsősorban a kép általános érzelmi állapotát közvetítették, ritmusuk nem függött közvetlenül a testmozgásoktól .). Egy közös hangulat is egyesíti őket - egy kissé izgatott átgondoltság. Maria szigorúan véve nem néz beszélgetőpartnerére; Tiszta, szelíd arcát kissé maga felé billentve inkább Elizabeth szavaira hallgat. Hozzá fordult, és a fiatal nőre nézett, visszafogott kézmozdulattal hangsúlyozva a halkan kimondott szavak jelentését (az evangéliumi legenda szerint Erzsébet a leendő kisbaba Mária nagy sorsát jövendöli meg).

Az „Angyali üdvözlet” csoportot a karcsúbb alakok, a drapériák szabadabb és lágyabb mozgása jellemzi. De Mária nyugodtan mosolygó, szelíd arca mellett szinte félénk mozdulatainak szerény szépsége, mely nem nélkülözi a mély költészetet és a tiszta bájt, az angyalruha redőinek nyugtalan ritmusai, szárnyainak szinte ékszerszerű részletezése és egy pózának bizonyos affektusai hideg modor benyomását keltik.

Ez az 50-70-es években keletkezett. a szobrászatban egy új irányzat, amely bizonyos mértékig összhangban van a lovagiasság kifinomult kultúrájával, együtt élt a magasgótika fő irányzatával. Ez a mód különösen jól látható Szentpétervár figuráin. József és Mária ("A gyermek Krisztus behozatala a templomba") ugyanazon nyugati homlokzaton. A festői lefolyó redők, a megnyúlt, kis fejű figurák eleganciája, a pózok és gesztusok kecsessége, egyfajta világiasság és sunyi kacérság József alakjában elvezetnek minket az előző időszak képeinek rideg lelkiségétől és belső jelentőségétől. .

A magasból a késő gótikába való átmenet figyelemre méltó alkotásai a strasbourgi székesegyház nyugati homlokzatának szobrai.

A katedrális legtöbb szobrában az ember szellemi világának szépségének feltárása iránti érdeklődés, olykor az általános karakter éles átvitele iránti érdeklődés is kifejeződik.

Az utolsó vonás kissé szögletesen megnyilvánul a nyugati homlokzat központi portájának prófétáinak képeiben (13. század vége), de szinte nem érezhető az angyal képében, amelyet belső nemessége és visszafogott energiája különböztet meg. Az értelmes és ostoba szüzek hagyományos középkori allegorikus ellentétének szentelt kompozícióban (13. század vége) tovább bontakozik a több figura cselekményének és kompozíciós egyesítésének problémája egy csoportba. Igaz, a megoldást ebben az esetben kissé naiv eszközökkel érik el. Az önelégülten mosolygó kísértő almát ad a bolond leányzónak - a kísértés szimbólumát; Válaszul a mellkasára emeli a takarót. Ennek a gesztusnak a szimbolikus jelentése teljesen világos.

A diadalmas templomot és a legyőzött zsinagógát (a 13. század 30-as évei) megszemélyesítő női képeket magas szellemiségük és belső jelentőségük jellemzi.

A strasbourgi székesegyház déli kereszthajójának timpanonjának figyelemre méltó domborműve – „A Szűzanya mennybemenetele” – a 13. század 30-as éveire nyúlik vissza. A közös gyász kifejezését Krisztus és az apostolok meghajolt alakjaiban, a halál nyugalmát Mária arcában izgalmasan testesíti meg a mester. Ennek a jelenetnek az általános mozgásában azonban megjelenik a kifejezési többlet, ami a kompozíció közelségét jelzi azokhoz az esztétikai és stílusjegyekhez, amelyek nem annyira a franciára, mint inkább a német művészetre jellemzőek.

A dekoráció és a kifinomult modorosság a 13. század utolsó harmadától kezdett megjelenni a francia vallási szobrászatban. elterjedt jelenség, és előkészítette a késő gótikára való átmenetet (XIII. és XIV. század vége). Az Amiens-i székesegyház déli homlokzatának főbejáratának oszlopán álló úgynevezett Aranyozott Madonna (1270 körül) az érett gótikából a késő gótikába áttérő műemlék volt. A figura eltúlzott ívelése, a színezés pompája, az aranyozás bőséges használatával, enyhén aranyos kecsesség, a mosoly színvonalassága - mindez már a későbbi szakaszhoz kötődik. A Madonna felett elhelyezkedő tizenkét apostollal készült dombormű, az emberi alakok kompozíciós elrendezésének minden készsége ellenére, monotonitása és szárazsága különbözteti meg. A mozdulat és a gesztusok meglehetősen világosan közvetítettek, de nincs olyan nagy élmény egysége, amely jelentőséget adna a kompozíciónak. Valószínűbb, hogy udvaroncok beszélgetnek egymással, mint egy csoport ember, akit elfog a közös késztetés.

A szobrászat fejlődésének utolsó szakasza a XIII. nemcsak a korábbi magasztos monumentalitás bizonyos elvesztése, hanem a realista irányzatok bizonyos erősödése is jellemzi. Hogy milyen erőssé vált a környező valóság iránti érdeklődés, azt ékesen bizonyítja a tisztán világi jellegű monumentális szobrászat megjelenése. Kiemelkedő emlékműve öt zenész, életnagyságban ábrázolva, kezükben különféle hangszerekkel. A reimsi zenészműhely homlokzatán (13. század második fele) a második emeleti fülkékben ülnek. A drapériák vibráló, kanyargós redői hűek az akkoriban megszokotthoz, de a pózok tele vannak mozgással, az arcok animáltak, egyes arcok általános megjelenése, kifejezése teljes természetességet ér el.

A magas gótika utolsó visszhangja a durva kivitelezésű, de a prédikátor valódi ihletétől áthatott Szent-szobor. Matthew, nyilván egy Le Mans-i helyi mester munkája (a 13. század utolsó negyede).

A késő gótika idején a dombormű jelentősen fejlődött. A Notre Dame-székesegyház (1318-1344) kóruskörüljárójának festett domborműveinek tipikus sorozata, például a „Tamás hitetlensége” című műfaji értelmezésű kompozíció. A később kíméletlenül felújított domborművek még mindig meglehetősen világos képet adnak az arányok, a gesztusok és az arckifejezések valósághű aspektusainak sajátos erősödéséről, miközben csökkentik a képet.

Az ilyen jellegű alkotások mellett a későgótikára is jellemző a magasgótika monumentális szobrászatának hagyományainak folytatására tett törekvés. Az ilyen alkotások közül a legjobbak a „Madonna megkoronázása” (a reimsi székesegyház nyugati homlokzatának középső portáljának vimprájában) és az északon a szinte ékszeres eleganciájában elbűvölő „Mária mennybemenetele” áttört dombormű. a párizsi Notre Dame-székesegyház kóruskörének oldala (1319 körül). És mégis, ezekben a kifinomult, finoman költői kompozíciókban már érezhető egyfajta kimerültség - a kimerült középkori kultúra vérszegénysége. A nagy monumentális kompozíciók egykori mestere is elveszett. Elég, ha összehasonlítjuk a roueni székesegyház nyugati homlokzatának résbe, polcon álló figurákként elhelyezett töredékes szobrait a Reims-i homlokzat szobraival, hogy világosan megértsük, mennyire elfajult a gótika monumentális művészete.

A 14. század azonban nem tekinthető csupán a szobrászat hanyatlásának idejének. A gótikus szobrászat mesterei a 14. század második felében, abban az időszakban, amikor a százéves háború viszontagságai és nehézségei jelentősen csökkentették az építési munkák és a nagy művészi megbízások körét, még mindig új erőt tudtak felmutatni. Új művészeti jelenségek jelentek meg, amelyek lényegében ellentmondanak a gótikus művészet hagyományainak és elveinek, amelyek következetes fejlődésükben a 15. század folyamán vezettek. az elavult középkori konvenciók, a művészi nyelv szimbolikájának, valamint az építészet és a szobrászat középkori szintézisének formáinak leküzdésére.

A művészetben erősödött a világi elv, elmélyült az érdeklődés az általában emlékezési célú portrészobrászat iránt. Tipikus példák erre V. Károly és felesége, Joanna (1370-es évek) portrészobrai. Néha az ilyen szobrokat nem templomokba, hanem kastélyokba helyezték (például Berry hercegnő portrészobra Poitiers kastélyában).

A 13-14. Széles körben elterjedtek az ólomüvegfestmények és a könyvminiatúrák, amelyek Franciaországban magas műveltséget és kivitelezési mesterséget értek el.

A technika jellege meghatározta az ólomüveg nagyobb dekorativitását és statikusságát, mint a szobrászat vagy a miniatűr. Innen ered a cselekménymegoldások viszonylagos egyszerűsége. Kezdetben a román és a kora gótika idején a színes üveget rugalmas ólomkerettel kötötték össze. A nagyobb szilárdság érdekében a szedőkompozíció egyes részeit vasrudakkal és merev válaszfalakkal rögzítették, amelyek a kompozíciót részekre vágták. Később ez a rács ívelt formát kapott, beépítve az egész dekoratív ritmusába.

A színes üvegek további színezése lehetővé tette a tisztán mozaik elvről a festőibb megoldások felé való elmozdulást, és ezzel egyidejűleg az egyes üvegek méretének növelését, aminek következtében a keret ólomkötése kevésbé volt észrevehető , és az egész ólomüveg ablak könnyedséget és ragyogó átlátszóságot kapott. Az ólomüveg ablak ólomkerete is bizonyos képi szerepet töltött be: bizonyos mértékig helyettesítette a rajzot, megakadályozva a kontúrok teljes eltűnését a fénytől átitatott színes üveg villogásában, ragyogásában.

Az ólomüvegművészet fő központjai a XIII. Chartres és Párizs.

A 14. század óta. a rajz pontosságára és eleganciájára való törekvés, az árnyalatok különleges finomságára való törekvés oda vezetett, hogy az üveg tiszta, hangzatos tónusai teljesen átadták a helyét a vegyes tónusú és kiegészítő aláfestéssel rendelkező üvegre festésnek. A művészek gyakran fordultak a fekete, barna-szürke és fehér tónusok kombinációjához, vagyis egyfajta ólomüveg grisaille-hoz. A szobrászatban és a miniatúrában erősödő műfajrealisztikus irányzatok utánzása, a korábbi színesség és dekorativitás elvesztése a 15. századra. az ólomüveg kézművesség hanyatlását okozta.

Természetes, hogy az anyag törékenysége miatt a mai napig nagyon kevés ólomüveg ablak maradt fenn, így nem lehet teljes képet adni erről a csodálatos művészetről. Ennek ellenére elegendő fennmaradt példa van arra, hogy teljesen egyedi és magas művészi érdemeiket megítéljük.

A Chartres-i katedrálisban viszonylag sok ólomüveg ablak maradt fenn. A román stílusból a gótikus stílusba való átmenet kiváló példája az ölében csecsemővel ülő Istenszülő képe, amely a székesegyház 1194-es tűzvészt túlélő részén található. A sötétvörös háttér előtt lágyan feltűnik Mary kék ruháinak ragyogása, vállán ibolya-kék árnyalatot kapva, kiegészítve a térdére vetett fátyol mélykék színével. Ezt az alapvető nyugodt és egyben hangzatos színakkordot egészíti ki a Mária nyakán és vállán heverő arany-narancssárga sál, valamint Madonna és Krisztus sötét arcának aranybarna színe. Itt-ott diszkréten és takarékosan csillog az arany.

Mária kissé fagyos hieratikus pózának és az ünnepélyes színezés tiszta erejének ötvözete egy teljes monumentális egészet alkot.

A Le Mans-i „Pál apostol megjelenése Szent Ambrushoz” kompozíció (13. század), amely tele van kemény kifejezéssel és belső drámával, más karakterű, dinamikusabb, átlósan felépített kompozíció, színkontrasztokkal és általánosított kifejezőkészséggel. sziluettje az apostol, aki egy álomba merült püspök fölé hajol. A bourges-i székesegyház (13. század) ólomüveg ablakai, kissé archaikus kialakításúak, a mélykék és a vörös színek egyszerű, de energikus kombinációjával érdekesek.

A francia gótikus miniatúrák története egyértelműen három korszakra oszlik. Az első körülbelül 1200-tól 1250-ig tartott, a következő a század második felét, a harmadik pedig a 14. századot ölelte fel. A román stílustól a gótikus stílusig átmeneti jellegű első időszak jellemzőit nagymértékben meghatározta a híres francia ólomüveg ablakok miniatúrájára gyakorolt ​​hatás (a kompozíció vertikálissága, átlátszósága, tisztasága és színvilága). . Ennek a stílusnak a remeke, Blanche kasztíliai királynő zsolozsmája (Párizs, Bibliotheque Arsenal) elegáns illusztrációkkal díszített sima arany háttereken, kerek medalionokba írva. A kreált arany felhasználásával a mester egy csillogó és egyben sűrű háttér benyomását keltette, amelyre a szentek alakjait és Krisztus életének jeleneteit nagyon plasztikusan festették meg hosszúkás, ovális és félköríves, rózsaszín keretes medalionokban.

A 13. század közepére. Kialakult a tényleges gótikus miniatúra, amely a díszítés elvén alapul. A gótikus építészet elemei - csúcsok, fleuronok, fiolák, hegyes ívek, rózsák stb. - általános díszítőmotívummá váltak az illusztrációkban, de a nagyszámú részlet nem vezetett töredezettséghez - a kézirat teljes oldalát a művész tervezte egyetlen kompozíciós egész. Az ilyen típusú művek legjobbjai közé tartozik Szent Lajos zsoltár (1270), amely a Párizsi Nemzeti Könyvtárhoz tartozik. A lapokat hegyes gótikus ívek díszítik. Az egyiken szigorúan díszített keretben tiszta, szépen megírt szöveg és egy iniciálé körvonalába zárt kis miniatűr: hármas gótikus ív tetőt ábrázol. Noé bárkája. Különféle madarakat és állatokat helyeznek el a hordók és gabonazsákok fölé, és Noé kezeit nyújtva magához vonz egy galambot. A kézirat kis miniatúrái szokatlanul kifejezőek, és nagyon harmonikusan illeszkednek az oldal általános körvonalába.

A 13. század utolsó évtizedeiben. Párizsban különösen híres volt Honore mester, akinek modorára példa Szép Fülöp breviáriuma (1295, Párizs, Nemzeti Könyvtár) valósághűségükkel meglepő miniatúrákkal.

A lapot kissé rózsaszínre és kékre színezve Honoré mester gondosan felírta a szöveget. Elegáns borostyán keret mögött a komikus figurák különleges világát ábrázolták: droleri (félig fantasztikus lények), zenészek, vadászok, akik üldözik a fenevadat stb. a világ teremtése.

A fejlett gótikus korszak francia miniatúráit az a képesség jellemzi, hogy olyan kompozíciókat hozhatnak létre, amelyek kellően igazat közvetítenek bizonyos összetett helyzeteket.

Miniatűrök a 13. század végéről - XIV. Nem csak díszítik az oldalt, hanem már kiegészítik és kommentálják a szöveget, bizonyos mértékig szemléletes jelleget kölcsönöznek. Széles körben illusztrálták a tudományos értekezéseket, Arisztotelész, Platón műveinek adaptációit, Szókratészről szóló történeteket stb. Érdekesen díszítették Pisai Roger (13. század vége) sebészeti kéziratát, ahol egymást követő, pecsétes miniatúrák mesélnek különféle eseményekről. sebészeti technikák.

A 14. századra az angol és a francia miniatúra elveinek összemosására, az egységes angol-francia stílus megteremtésére utal, bár megőrzött néhány, az egyes országokra jellemző vonást. Az angol miniatúrákban szereplő cselekmények narratív és olykor társadalmi-hétköznapi értelmezése Franciaországban módosult a történelmi problémák szélesebb körű lefedésére és a szépirodalmi művek illusztrációinak létrehozására. Az angol-francia típusú művek közé tartozik a „Sommleroy” (14. század eleje) moralizáló értekezés, amelyet a British Museumban tárolnak.

A 14. századból Franciaországban egyre inkább értékelni kezdték az alkotó egyéniséget - a művész személyiségét: nemcsak francia költők és prózaírók számos neve jutott el hozzánk, hanem a legnagyobb miniatűrösök neve is.

A 14. század második felének legjellemzőbb alkotásai. Jean Pucelle miniaturista műhelyéhez kapcsolódik, akinek munkái közé tartozik az 1327-ben keltezett Robert Billing Biblia és a híres Belleville-i breviárium (1343 előtt) (mindkét kézirat a Párizsi Nemzeti Könyvtárban található). A mester stílusát az arany hátterek elutasítása és a díszkeretek fokozott jelentősége jellemzi, amelyekben a hegyes borostyánlevelek között nagyon élénken jelennek meg madarak, pillangók, szitakötők és különféle állatok. A színválaszték gazdag. A fantázia ötvöződik azzal a vággyal, hogy a mindennapi élet valódi részleteit, életbevágóan meggyőző részleteket vigyenek a miniatűrbe.

A 14. század második felétől. a francia miniatúrák realista tendenciái felerősödtek. Némi hatást gyakorolt ​​az is, hogy a kéziratok illusztrálásában akkoriban nemcsak hivatásos miniaturisták, hanem jelentősebb festők vagy szobrászok is részt vettek. Sokan voltak köztük Északkelet-Franciaországból és Flandriából. Különösen a világi könyvek, számos lírai költemény és szatirikus mesék illusztrálása fejlődött ki. A 14. század végének - 15. század elejének legnagyobb műemléke. A Nagy Francia Krónikák, amelyek a késő középkor franciaországi életének enciklopédiájaként szolgáltak.

A portrékat leggyakrabban könyvbemutató jelenetekben találtuk, a miniatűrök élő, egyéni képeket alkottak újra.

A 14. század utolsó évtizedeinek francia miniatúráinak központi alakjai. két mester volt: Andre Boneve és Jacquemart de Esden, mindketten flamand származásúak. Bonevet nagy tehetségű művész, miniatüristaként a Berry herceg zsoltárának prófétáit és apostolokat bemutató sorozatáról ismert (Párizs, Nemzeti Könyvtár). A kép konstruktivitását és letisztultságát kiegészíti az ornamentika kifinomultsága és a gótikus építészet legösszetettebb díszítőrészleteinek felhasználása. Jacquemart de Esden megalkotta a művészi kifinomultságában kivételes Nagy Órakönyvet (Párizs, Bibliothèque Nationale).

A miniatúrák fejlődési folyamata a XIV. Erről a nagy műről elnevezett ún. Boucicault óramester munkásságával zárul (lehet, hogy a 14. század végétől Párizsban telepedett le Jean Cohen, Bruges származású). Az olasz festészetet ismerő mester elhagyta a díszes háttereket, és a miniatűröket apró festményekké varázsolta. Jeleneteinek zárt térben vagy távoli horizontokkal rendelkező, valós tájak hátterében történő ábrázolásakor a perspektíva szabályait alkalmazta (bár nagyon hozzávetőlegesen). A tulajdonképpeni, miniatűr illusztrációs mozzanat megszűnt a könyv általános dekorációjának szerves részének tekinteni, és viszonylagos önállóságot szerzett. Ez pontosan egy illusztráció, bár alárendeli a könyv általános összetételének.

Így a 14. század végére. Az európai középkori miniatúrák jellegzetes vonásai kezdtek elavulni, megkezdődött a miniatúrák és a festészet összevonása. De a francia miniaturisták teljesítményei kifejező, hol gúnyos, hol lírai nyelvezetükkel a 15. század közepén virágzáshoz vezettek. és egy másik, új típusú grafika - metszet, majd valósághű könyvillusztráció.

Franciaország még a gótika idején is olyan iparművészeti példákat hozott létre, amelyek sokszínűségükben és művészi tökéletességükben figyelemre méltóak. A népi, paraszti és iparművészet díszítő hagyományait elsősorban a városi kézműves műhelyek mesterei dolgozták ki és dolgozták fel. E művek művészi jellemzőit az építészetben és a kézműves alkotásokban elfogadott díszítőformák közössége határozta meg. A gótikus stílus összetett és gazdag építészeti dekorációja a népi mesterségek kreatív fejlesztésén alapult, és kézművesek végezték. középkori város. De a művészek és kézművesek az építészet tapasztalatai felé fordultak. Annyira megragadta a fantáziájukat, hogy nemcsak a dolgok díszítésében, de kialakításában is a gótikus katedrális közvetlen utánzata jelent meg a magasba ívelő tornyokkal, oszlop- és bordakötegekkel, valamint a kötetek sajátos ritmikus alárendelésével. Ez a tendencia különösen következetesen kifejeződik az egyházi használati tárgyakban, a különféle ereklyékben, csillárokban és számos ereklyetartóban, amelyek szervesen beépültek a kor templomi szintézisébe. Voltak köztük hagyományos formájú, gazdagon díszített edények és ládák, amelyeket ereklyetartóként használtak. De nagyszámú tárgyat is készítettek kifejezetten erre a célra. A tisztán ereklyetartó formák közé tartoznak mindenekelőtt a miniatűr kápolnák és katedrálisok, amelyek leggyakrabban ezüstből készültek. Az ereklyetartó kápolna a katedrális, vagy inkább több tornyának egyfajta mintája, tornyoktól mentes, de öntött és hajszolt díszítőelemekkel nagyvonalúan díszített. A szentek szobrait és az ereklyéket általában áttört tornyok modelljeibe helyezték el. A monstrani ereklyetartók széles körben elterjedtek. Olyan ereklyéket kívántak bemutatni, amelyeket egy speciális kristályüvegbe helyeztek, amelyet gyakran nagyon összetett szerkezet keretezett - egy gótikus templom áttört ezüst modellje. Annak érdekében, hogy a monstrancia jobban látható legyen, magas lábra szerelték, amely alakja hasonló a kehely (áldozási edény) lábához. A monstransokat speciális hordágyakon vitték a vallási ünnepek szertartásos körmenetei során.

A világi tárgyakat azonban, amelyeket Franciaországban, főként Párizsban gyártottak nagy mennyiségben, egyedi építészeti építményeknek tervezték. Ilyen például a francia gótikus bútor, amely az akkori európai bútorok közül a legnagyobb típusválasztékkal és a díszítés tökéletességével tűnik ki.

A 13-14. században. A feudális urak és a gazdag városlakók otthonai már meglehetősen gazdagon voltak berendezve. A falak mentén ládákat-ládákat helyeztek el, amelyek ülésként is szolgáltak, ezért gyakran egyenes háttámlával és karfával szerelték fel. A szokásos asztalon kívül a ház tulajdonosának volt egy emelhető felső deszkával ellátott íróasztala az üzleti tevékenységekhez. A gótikus stílusra nagyon jellemző volt az elülső székek formája, nem szélesek, nagyon magas, keskeny háttámlával és magas karfával; egy ilyen székben csak nagyon egyenesen és illedelmesen kellett ülnie, teljes összhangban a középkor szertartásos világi etikettjével. A különféle célokra szolgáló szekrényeket sokféle forma különböztette meg. Az ebédlőben minden bizonnyal magas, többszintes büfé volt; Általában az első szint egy kis nyitott asztal volt, a második - egy ajtókkal zárt, sekély szekrény, a harmadik szint - egy nyitott polc, és a felett - egy nagyon kicsi polc faragott áttört háttal és faragott fésűvel. Egy ilyen szekrényben díszedényeket helyeztek ki: értékeseket - a zárt részben, olcsóbbakat, réz- és cserépedényeket, - nyitott polcokon. Széles körben elterjedtek a faragott faajtós fali szekrények és a kis függőszekrények. Ekkor jelent meg először a mosdó. A gótikus ágyak impozáns építménynek számítottak, magas fatetővel, amelyre egy lombkorona függesztette fel.

Minden bútordarabot faragással díszítettek, olykor nagyon bőkezűen és változatosan. A díszítés alapját az építészeti dekor motívumai képezték. A székesegyház bonyolult szárnyú áttört ablakát leggyakrabban a ládákon és a szekrényajtókon lévő fafaragványokon reprodukálták. A tulajdonos címerét minden bizonnyal egyedi bútorokra faragták. Általában az azonos bútorrészeket: a szekrényajtókat, a kis paneleket és a ládák elülső oldalán lévő nagy táblákat azonos típusú, de eltérő mintákkal díszítették. A faragó fantáziája határtalan volt, a gótikus ornamentika fő motívumainak egyre újabb és újabb kombinációit alkotta meg, ismétlés nélkül. A gótikus bútorok dekoratív gazdagságát díszes fémzárak és élénk színek aranyozással egészítették ki.

A templombútorok sem voltak kevésbé dekoratívak. A katedrálisokban pompás ládák voltak az edények tárolására, faragott padok és kottaállványok nehéz egyházi könyvek számára. Gyakran kőből faragtak padokat közvetlenül a katedrálisok falai mellett. A templombelső nélkülözhetetlen elemei voltak a fenséges faragott szószékek és gyóntatószékek.

A késő középkor folyamán Franciaországban nagy kézműves központok alakultak ki globális jelentőségű. Nagyon híresek voltak a párizsi kézművesek ékszerei, a párizsi faliszőnyegek és a faragott csonttermékek.

A 13. század végén. A csontfaragás szinte monopóliummá vált Franciaországban. Párizsban hatalmas számban gyártottak sokféle dolgot egyházi és világi használatra. A gazdag városi házak házi oltárának díszítésének kötelező részlete volt a Madonna és a Gyermek faragott képe; a 14. században Madonna kezdett egy világi, elegáns hölgyre hasonlítani, aki kacéran és gyengéden mosolygott a fiára.

A kerek csontszobor stilárisan közel áll a gótikus katedrálisok monumentális szobrához, de maga az anyag, a megmunkálási rugalmassága, a csiszolt felület szépsége és az, hogy a miniatűr szobor mindig az ember közelében áll, munkára kényszerítette a mesterembereket. különösen óvatosan dolgozza ki a részleteket, elérve a legkiválóbb művészi formát. A csontszobrot festették és ékszerekkel díszítették. A hozzánk került emlékművekből ítélve a színezés egy finom színminta alkalmazásából állt, amely a csiszolt csont felületét hangsúlyozta. Arany vagy aranyozott koronák és féldrágakövekből készült csokrok egészítették ki a miniatűr szobrot.

A 14. században Párizsban nagy mennyiségben készítettek összecsukható elefántcsont ikonokat. Ez a csoport a román stílusú faragott dupla függő ablakok művészetének folytatása. Ez a művészet a gótikus időszakban érte el a legnagyobb virágzást. Az összecsukható két-, három- és ötlevelű ikonokon a részben domborműves, részben csaknem körplasztikájú képek vízszintes sorokba rendezve, hegyes ívekkel keretezve. A domborművek témái főként evangéliumi történetek és „Az Úr szenvedése”. A hajtogatás közepén rendszerint egy Madonna és a gyermek látható, olyan kecses és elegáns, mint egy kerek csontszoborban.

Párizsban sok világi célú apróságot is készítettek elefántcsontból: különféle dobozokat, fiókokat, táblákat, tükördobozokat, késnyeleket stb. Ezek a tárgyak azért érdekesek, mert túlnyomó többségüket gondosan kivitelezett cselekményképek díszítik. A divatos lovagi románcokból kölcsönzött csontfaragás témái teljesen világi jellegűek. Különösen nagyra értékelték a faragott csontból készült fedelű kis tükröket, amelyek általában Trisztán és Izolda vagy Parsifal gáláns jeleneteit ábrázolták.

A középkori Franciaország iparművészetében nagyon erősen megnyilvánult a világi elv. Ez a jelenség közvetlenül összefügg a lovagi és különösen a polgári kultúra fejlődésével és egy dekoratív komplexum kialakításával egy gazdag kastély vagy városi ház belső kialakításában.

Az ékszerek egy igen jelentős kategóriája a világi viselet díszítésére szolgált. A középkori ünnepi viselet állandó részét a középkori ékszerészek által nagy tökéletességgel készített gyűrűk, fülbevalók, agráfok és különféle nyakláncok mellett különféle medálok, céhjelek, azaz címerképek, hivatalos célú jelek alkották. A középkori viseletnek nem volt zsebe, ezért mindenféle apróságot - kulcsot, kis naptárat, jegyzettömböt - akasztottak az övekre. Mindezeket a dolgokat gondosan feldíszítették és díszkapcsokkal látták el; a hölgyek kis piperecikkeket hordtak az övükön.

A középkori Franciaország ékszerei, mint a gótikus iparművészet minden alkotása, az élénk, buja színek iránti változatlan szeretetről tanúskodnak. Az ékszerek általában féldrágakövekkel vannak kirakva kabochon formájában, a vörös és arany kövek a legértékesebbek; A hegyikristályt szinte a drágakövekkel egyenrangúan használták. Nemcsak tálakat, vázákat, poharakat készítettek belőle, hanem ékszerbe való betéteket is csiszoltak kabochonokká.

Franciaország művészi mesterségei rendkívül változatos technikák voltak, és magas készségekkel és precíz művészi ízléssel jellemezték őket. Rendkívüli virágzásuk a középkori Franciaország virágzó városaiban a kézműves termelés általános felemelkedését és a francia nép magas munkakultúráját tükrözte.

A viszonylag primitív kézi technikával és a szerszámok lassú fejlesztésével a személyes készségek és a munkavégzés hagyományainak felhalmozódása döntő fontosságúvá vált. A rugalmas anyaghasználat hozzájárult a tárgy esztétikai értékének növekedéséhez. A városi székesegyház díszítésére, a városháza díszítésére szolgáló edények készítésével a középkori kézművesek értékes anyagok álltak rendelkezésükre, és teljes nagylelkűséggel lehetőséget kaptak arra, hogy feltárják kézművességük kifinomultságát és kreatív képzelőerejük minden gazdagságát. .

Mivel az építészeti díszítés a hétköznapi emberek munkakészségén és esztétikai ízlésén alapult, egészen természetesen és spontán módon alakult ki egy figyelemre méltó stílusegység, amely mindent áthatott, a fenséges grandiózus katedrálisoktól a legjelentéktelenebb háztartási vagy vallási tárgyakig.

Franciaország középkori művészete óriási szerepet játszott népének és egész Nyugat-Európa népeinek művészetének történetében. Visszhangja (főleg az építészetben) nagyon sokáig élt, csak a 16. század közepén vált a múlté.

A gótikus művészet nagy vívmányai nem múltak el nyomtalanul. A reneszánsz és az azt követő korok mesterei, felszabadítva a tudatot a vallásos gondolkodás béklyóitól és a középkor konvencionális művészeti rendszerétől, megnyitották az utat az ember belső világának, szellemének drámai impulzusainak és szellemének drámai impulzusainak következetesen reális feltárása előtt. az embert körülvevő környezet ábrázolása.

Ugyanakkor a középkori művészet vívmányainak általában, és különösen Franciaországnak megvan a maga egyedi és maradandó esztétikai varázsa. A román és gótikus franciaországi katedrálisok nagyszerűsége, a soha nem látott méretű szintetikus együtteseket alkotó szobrászok és festők kreatív képzeletének merészsége, a francia gótikus szobrászat mély lelkisége és egyedülálló harmóniája, a kézművesek magas szaktudása és nemes ízlése. a középkori Franciaország továbbra is mély esztétikai örömet okoz az embereknek.

A szellemes szavak egyik szerelmese azt mondta, hogy „az építészet a vonalak égbe írásának művészete”. Ez a paradoxon azt a teljesen helyes megfigyelést tükrözi, hogy az épületek építészeti kontúrjai és sziluettjei gazdagítják az égboltról és a légtérről alkotott művészi felfogásunkat. Az építészet megváltoztatja az égbolt és az azt körülvevő külső tér megjelenését, ahogyan a falak és a berendezési tárgyak építészeti kialakítása is megváltozik, vagy inkább megteremti a belső tér művészi megjelenését. Ez vagy az a falburkolat és a szoba berendezése szűkössé teszi a helyiséget stb. Az építészet olyan, mint a természeti tér díszlete. Az építészeti stílus megváltoztatja a városok megjelenését és a bennük élők világképét.

A gótikus stílus gyönyörű és eredeti, szó szerint megváltoztatta a középkori építészetet.Munkám célja, hogy bemutassam a gótikus stílus fejlődését Nyugat-Európában a 12. század közepén, Franciaországban való megjelenésétől kezdve. Kutatásom során a francia gótikára koncentrálok. A legszembetűnőbb példa a Notre Dame-székesegyház. Ebben a cikkben teljes körűen bemutatom a gótikus stílus jellemzőit, és figyelembe veszem a gótika jellegzetes vonásait is, amelyek Franciaország fő katedrálisában - Notre Dame de Paris -ban testesülnek meg.

Letöltés:

Előnézet:

BEVEZETÉS…………………………………………………………………………………..3

1. FEJEZET A GÓTIKA MINT A KÖZÉPKORI ÉPÍTÉSZET STÍLUSA……………………………………………………………………………………4

1. A gótikus stílus megjelenése………………………………………………
2. A gótikus stílus jellegzetes vonásai……………………………6
3. Gótikus művészet Franciaországban……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2. FEJEZET. NOTRE DAME DE PÁRIZS-SZÁBOR……………………………………………………….15

3. FEJEZET. GÓTIKUS STÍLUS MÁS NYUGAT-EURÓPAI ORSZÁGOKBAN…………………………………………………………………………………………….22

KÖVETKEZTETÉS……………………………………………………………….29

REFERENCIÁK JEGYZÉKE………………………………..31

1. FEJEZET A GÓTIKA MINT A KÖZÉPKORI ÉPÍTÉSZET STÍLUSA

1. A gótikus stílus megjelenése

A „gótikus művészet” elnevezés az olasz gotico - „gótika” szóból származik, a német gótok törzs nevéből, akik északról érkeztek Olaszországba, és a 4-5. században elfoglalták. Az olaszok a "gótika" kifejezést használták templomépítészetük leírására, amelyet nagyon magas és díszes szerkezetek jellemeztek. Ez a fogalom a reneszánsz idején jelent meg. A „gótika” akkoriban „barbárt” jelentett. A „római”-val szemben a gótikának nevezték azt a művészetet, amely nem követi az ősi hagyományokat, és ezért nem érdekelte a kortársakat. Ezek az elképzelések csak a 19. században változtak, amikor a középkort már nem tekintették „sötét korszaknak” az emberiség történetében. A „gótika” nevet azonban a késő középkor európai művészete megtartotta.

A különböző európai országokban a gótikának megvoltak a maga jellegzetes vonásai és kronológiai keretei, de virágzása a 13-14.

A művészet történetében a gótika három típusát szokás megkülönböztetni:

• korai
• érett (magas)
• késő ("lángoló")

Ebben a történelmi időszakban megnő a városok szerepe, és ezzel együtt a művészetben is lovagi elemek, kezdenek megjelenni a városi burzsoázia új kultúrájának, a polgárok vonásai. A középkori városok lakosságának zöme a társadalom leglázadóbb, legszabadabb rétegét képviselte. A kézművesek önálló szakszervezetekbe és műhelyekbe tömörültek. Sok városban egyetemek alakultak ki.

A székesegyházakat és a városházákat a városi önkormányzatok megrendelésére emelték, de ezek megépítése és befejezése nagyon sokáig tartott – évtizedekig, sőt évszázadokig. A gótikus művészetben a román művészethez képest hangsúlyosabbak a realista tendenciák, és sokkal szembetűnőbbek a racionalista motívumok is. Ekkor a kolostorok már nem játszottak alapvető szerepet az alkotó tevékenységben, ez a szerep a városi kézművesek kezébe került. Ezek a tényezők fontos előfeltételeivé váltak egy új stílus kialakulásának.

A gótikus stílus a művészetben elsősorban azokban az országokban alakult ki, ahol a katolikus egyház dominált, ezért a vallási motívumok hatása nagyon érezhető a kor ideológiájában és kultúrájában. A gótikus művészet nagyrészt kultikus, témájában vallásos maradt: az örökkévalósággal, a „magasabb” irracionális erőkkel korrelált.

A gótika fokozatosan emelkedett ki a román művészetből. A román stílusú templomépület alapját vastag kőfalak képezték, amelyek nehéz, sűrű térfogatot hoztak létre. A vastag, üres falak tömegét körívek, pillérek és erős építészeti részletek támasztották alá és egyensúlyozták ki, amelyek támasztó funkciókat láttak el. Az épület stabilabbá tétele érdekében a román építész megnövelte a fal vastagságát és szilárdságát, amelyre elsősorban figyelme irányult. A támogatási rendszer fejlesztése volt az a sors, amely valódi forradalmat idézett elő az akkori építészetben.

1. A gótikus stílus jellegzetes vonásai

Ha összehasonlítjuk a tipikus román stílusú épületeket és a gótikában az az érzés, hogy teljesen ellentétesek egymással. A román stílusú épületek tömörek és masszívak, a gótikus épületek könnyűek és átlátszóak. De ha az átmeneti időszak épületeit vesszük, akkor egyértelmű, hogy a gótika a román gyökerekből ered. Az építészek kutatásai a boltozatrendszer bővítésének és könnyítésének ötletéhez vezettek. A tömör boltozatokat bordás mennyezetek váltják fel - teherhordó ívek rendszere. A gótikus szerkezet minden légiességének, mesésségének racionális alapja van: az épület vázrendszeréből fakad. Így jelennek meg galériákon, árkádokon és hatalmas ablakokon keresztül.

A fal szükségtelenül elvesztette románkori vastagságát, félelem nélkül átvágta a hatalmas, élénk többszínű ólomüveg ablakokat, és eltűnt a faragott kő csipkéjében, így a fal elvesztette meghatározó jellegét az épület szerkezetében. A gótikus épület szigetté változott – egy csodálatosan növekvő keret, amely legyőzte a föld gravitációját, és az egész gótikus építészet alapja lett.

A gótikus és román stílusú épületek mérési eredményeinek összehasonlításakor kiderült, hogy a középső hajóra A román stílusú templomban a 18-20 méteres magasság volt a maximum, a gótikus építészet legkorábbi Notre-Dame de Paris székesegyházában pedig a hajó magassága elérte a 32 métert, Reimsben pedig a 38 métert, ill. végül Amiensben - 42 méter.

Így a gótikus vertikális diadalmaskodott a román horizont felett. A gótikus katedrálisok nemcsak magasak, hanem nagyon hosszúak is: például a Chartres-i katedrális 130 méter hosszú, és a kereszthajó hossza is 64 méter hosszú, megkerüléséhez legalább fél kilométert kell gyalogolni, és minden pontról másképp néz ki a katedrális.

A tiszta, jól látható formájú román stílusú templomtól eltérően a gótikus katedrális hatalmas, gyakran aszimmetrikus, sőt részeiben heterogén: minden homlokzata saját portállal egyedi. A falak nem érezhetők, olyan, mintha nem lennének. Megjelennek boltívek, galériák, tornyok, árkádos emelvények, hatalmas ablakok, az áttört formák végtelenül összetett játéka. És ez az egész tér lakott - a katedrálist belülről és kívülről szobrok tömege lakja. Például a Chartres-i katedrálisban körülbelül 10 000 szobor található. Nemcsak portálokat, galériákat foglalnak el, hanem a tetőn, párkányokon, kápolnák boltozatai alatt, csigalépcsőkön, megjelennek lefolyócsöveken, konzolokon is. Egyszóval a gótikus katedrális egy egész világ. Valóban magába szívta egy középkori város világát. Sok városi székesegyház akkora volt, hogy a város teljes lakossága nem tudta nem megtölteni. A katedrális közelében rendszerint bevásárlóárkádok voltak. A városi élet igényei arra késztették az építészeket, hogy a zárt, vastag falú, erődszerű román stílusú székesegyházat tágasabbá, kifelé nyitottá alakítsák. Ehhez azonban meg kellett változtatni az épület teljes szerkezetét. A tervezési változás után pedig az építészeti stílusban is változás következett be.

A gótika felé fordulás az építészettel kezdődött, majd átterjedt a szobrászatra és a festészetre is. Az építészet változatlanul a középkori művészetek szintézisének alapja maradt.

A középkori művészek szenvedélyesen szerették a tiszta, élénk, hangzatos színeket. Ez tükröződött az ólomüveg ablakokon, a miniatúrákon és a szobrok színezésén. A szobrászat a század közepén elválaszthatatlan volt a templomépítéstől. Nagyszerű kifejezőképessége van. A lelki erők legnagyobb feszültsége tükröződik a megnyúlt és megtört arcokban és figurákban, ami a húsból való megszabadulás és a létezés titkainak elérése iránti vágy benyomását kelti. Emberi szenvedés, megtisztulás és felemelkedés rajta keresztül a gótikus művészet rejtett idegébe. Nincs benne béke és nyugalom, áthatja a zavarodottság, a magas szellemi impulzus.

A művészek tragikus intenzitással jelenítik meg a keresztre feszített Krisztus, Isten szenvedését, amelyet alkotása elnyomott, és kesereg miatta. A szobor nagyon finoman részletezi az arcvonásokat és a kezeket. A papság szerint a művészetnek „analfabéták bibliájaként” kell szolgálnia. A templomok falait festmények festették, amelyekről a szentek szigorú arca és maga Isten nézett az imádkozókra. A bûnösök pokolbeli szörnyû gyötrelmét ábrázoló képeknek fel kellett volna ejteni a hívõket. A katedrálisok magas boltozatai, a színes ólomüveg ablakok, amelyeken keresztül fénysugarak ömlöttek, az orgona ünnepélyes hangjai - mindez megragadta az emberek képzeletét, beléjük oltotta az isteni erő szentségének gondolatát, és megfordította. őket a vallásra.

A szobrok és festmények gyakran túlzottan megnyúltak vagy nagyon lerövidültek. Abban az időben a művészek még nem ismerték a perspektíva törvényeit, így a festmények figurái laposnak tűnnek. A középkori művészek gyakran természetellenes pózokat adtak a figuráknak, hogy erősebben közvetítsék az olyan vallásos érzéseket, mint az Istenbe vetett hit vagy a bűnbánat.

Megőrzött festmények - ikonok, fatáblákra, tempera technikával festve , élénk színekkel és rengeteg aranyral különböztetik meg őket. Általában a kép főszereplője középen van, és mérete nagyobb, mint a mellette álló figurák.

De a gótikus mesterek tudták, hogyan készítsenek teljesen valósághű képeket, amelyek meleg emberi érzést keltettek. A lágyságot és a líraiságot Mária Erzsébet alakjai különböztetik meg, amelyeket a csodálatos reimsi székesegyház portáljára festettek (1. sz. melléklet). A németországi Naumburg székesegyház szobrai (2. sz. melléklet) tele vannak jellegzetes vonásokkal, Uta őrgrófné szobra pedig élő varázslattal.

A gótikus művészet egyedi példányait sok esetben olyan középkori mesterek alkották meg, akiknek a neve nem jutott el hozzánk. A középkori társadalom kultúrájának egyházi-vallási jellege tükröződött a dolgok stílusában és céljában.

Az arany- és ezüstművesek filigránnal, féldrágakövekkel és zománcokkal díszített, egyedi templomi edényeket készítenek. Elefántcsont-faragványokat használtak. Ezekkel a különféle technikákkal oltártányérokat, könyvborítókat, kézmosókat, gyertyatartókat, precessziós kereszteket, koporsókat stb.

A változások a ruházatot is érintették. A 12. században – elsősorban Franciaországban – az inkább a szerzetesi ruhákra emlékeztető román öltözéket fokozatosan felváltották az alakhoz szorosan illeszkedő, kecsesebb ruhák. Az előző korszak durva, darabos ruházatát a szabás minden törvénye szerint készült változatos ruhadarab váltja fel. A gótikus divat testhez simuló öltözködésével, jellegzetes testhelyzetével és viseletével figyelhető meg a katedrálisok homlokzatán és portáján látható monumentális szentek és királyok alakjain, valamint a középkori művészi miniatúrákon. művészek.

1.3 Franciaország gótikus művészete

A gótika, mint építészeti stílus egész Nyugat-Európa egy bizonyos korszakra jellemző, de létrehozásában, fejlesztésében és megvalósításában Franciaországé a vezető szerep.

A francia gótika a különleges történelmi viszonyok miatt a középkori kultúra egészének magas felemelkedésének kifejeződése volt. Az ősi örökségre alapozva alakította ki saját kifejezőeszközeit az építészetben, a szobrászatban és az ólomüvegben. A francia gótika a középkori Franciaország legkülönfélébb rétegeinek legmagasabb eszméit, törekvéseit és csalódásait tükrözte. A francia gótikát harmónia és letisztultság jellemzi, ami arra kényszerítette a kutatókat, hogy „padlási” jellegéről beszéljenek, de ez nem zárja ki a belső pátoszt, az építészeti képet átható érzelmi érzést. Annyira gazdag, hogy alkotói egyszerre tudták használni az építészeti tér, a vonal, a plaszticitás és a színtiszta játék hatását. Ezeknek a tulajdonságoknak köszönhetően a francia gótika az évszázados rétegek ellenére megőrzi egyedi egységét, és a hozzánk került műemlékek sem tűnnek diszharmonikusnak.

A gótikus stílus a 12. század közepén jött létre Észak-Franciaországban, elsősorban a Párizs központú Ile-de-France régióban, és a 13. század első felében érte el csúcspontját. A kőgótikus katedrálisok Franciaországban kapták klasszikus formájukat. Ezek általában 3 és 5 hajós bazilikák kereszthajóval - kereszthajóval és félköríves kórussal, amelyhez sugárirányú kápolnák kapcsolódnak (a „kápolnák koronája”). Magas és tágas belső terüket az ólomüveg ablakok színes csillogása világítja meg.

A felfelé és az oltár felé irányíthatatlan mozgás benyomását keltik a karcsú oszlopsorok, a hegyes csúcsívek erőteljes felemelkedése és a felső karzat árkádjainak felgyorsult ritmusa. A magas fő- és félsötét oldalhajó kontrasztjának köszönhetően festői szempontgazdagság és a tér végtelenségének érzete keletkezik. A katedrálisok homlokzatán változatos csúcsívek és gazdag építészeti és plasztikus díszítések, részletek - mintás vimpergi, fiola, rákok stb. Szobrok konzolokon a portálok oszlopai előtt és felső íves galériájukon, domborművek a lábazatokon és timpanonokon portálokon, valamint a fővárosokon oszlopok egy integrált szimbolikus cselekményrendszert alkotnak, amely a Szentírás szereplőit és epizódjait, allegorikus képeket foglalja magában. A gótikus szobrászat legjobb alkotásai – a sátor homlokzati szobrai, Reims, Amiens, Strasbourg – szellemi szépséggel, őszinteséggel és nemességgel hatnak át.

Tovább fő tér városok, városházák épültek pazar díszítéssel, gyakran toronnyal, mint például a Saint-Quentin városháza, amely 1351-1509-ben épült.

A kastélyok fenséges, gazdag belsőépítészetű palotákká változtak, mint például az avignoni pápai palota. A városokban gazdag polgárok kúriáit építették.

Párizsban, amely a késő középkorban nemcsak az állam de facto fővárosává, hanem kulturális életének általánosan elismert központjává is vált, mintegy száz kézműves céhszervezet működött, amelyek között nem utolsósorban kőművesek és szobrászok is foglalkoztak. helyen, a lakosok száma pedig a 12. század végére elérte a százezret, amire akkor még nem volt példa.

Az 1215-ben alapított Párizsi Egyetem a középkori tanulás központjává vált. Nem hiába nevezte az egyik akkori író Párizst, ahová más országokból érkeztek tudósok, művészek és mindenki, aki a megvilágosodásra szomjazik, „a föld körforgását öntöző forrásnak”. Párizson, Chartres-on és Ile-de-France régión kívül az északi tartományok voltak a legfejlettebbek; Picardia, Champagne és Normandia – olyan virágzó városokkal, mint Amiens, Reims és Rouen – a gótikus művészet igazi kincsesbánya.

A reimsi katedrális, ahol a francia királyokat koronázták, és amelybe Jeanne d'Arc diadalmasan vitte zászlóját, a szintén híres chartres-i katedrálissal együtt a francia érett gótika csúcsa. A párizsi Notre Dame de Paris katedrálishoz hasonlóan a főhomlokzat háromszintes, középen áttört rózsával és két erőteljes toronnyal.

De itt a függőleges könnyedén és egyben ünnepélyesen uralja a vízszinteset, a szintek szinte összemosódnak, a fal pedig feltétel nélkül kapitulál a legfinomabb, filigrán építészet grandiózus váza előtt, amely harmonikusan, tisztán, minden feszültség nélkül rohan felfelé. A könnyű áttört tömeg az építészet és a szobrászat szintézise, ​​hegyes ívek, oszlopok és virágzó, mesés szobordíszítés ünnepi szimfóniája.

A normandiai Mont Saint-Michel apátság (3. sz. melléklet) egy sziklán emelkedik, amelyet dagálykor minden oldalról a tenger vesz körül.

Ez a gótikus művészet egyfajta megőrzése. Távolról a tenger hátteréből és közelről, ha megnézi az ég felé rohanó falait, a Mont Saint-Michel az emberi folyók valóban csodálatos teremtésének benyomását kelti. La Merveille-nek is nevezik, ami csodát vagy csodát jelent. Kolostor A Mont Saint-Michel apátság a gótikus művészet egyik csúcsa.

A késő francia gótika építészeitől a következő ítéletet lehetett hallani: „Aki a legtökéletesebb katedrálist akarja építeni, annak Chartres-ból (4. sz. melléklet) - tornyokat, Párizsból - homlokzatot, Amiens-ből kell vinnie (5. sz. melléklet). ) - hosszanti hajó, Reimsből - szobor.

De még ezek a kijelentések sem nevezik meg az összes csodálatos katedrálist, amelyet a gótikus időszakban emeltek Franciaországban.

2. FEJEZET. A NOTRE DAME DE PARIS KATEDRÁLIS PÉLDA A francia gótikára

Kétségtelenül a korai gótika legimpozánsabb és legfigyelemreméltóbb műemléke, amely új korszakot nyit a nyugat-európai építészet történetében, a híres Notre Dame székesegyház vagy Notre Dame de Paris (6. sz. melléklet).

Majdnem hat évszázad telt el felállítása óta, és Párizs átalakult a város felett uralkodó karcsú tömegnek köszönhetően. Franciaország fővárosa az évek során sokszorosára nőtt, és sok más világhírű műemlék is díszítette, de a Notre-Dame de Paris máig uralja, és továbbra is a szimbóluma. A város központja már régen elköltözött innen, a székesegyház már régen nem volt társadalmi és politikai életének központja, és elfelejtjük, hogy egykor a monarchia eszméjének megszemélyesítésére szolgált, amely diadalmaskodott az egyház mecénása.

A székesegyház első kövét 1163-ban helyezte el a francia király és a kifejezetten Párizsba érkező pápa, majd sok évszázaddal később Napóleont a pápa jelenlétében koronázták meg a Notre-Dame de Paris székesegyházban. Az egyiptomi piramisokhoz, az athéni Parthenonhoz vagy a Konstantinápolyi Zsófiához hasonlóan a Notre Dame de Paris is nemcsak évszázadokon, hanem évezredeken keresztül is tanúskodik majd az azt alkotó emberek eszméiről és magas művészi kultúrájáról.

A Notre-Dame de Paris (7. sz. melléklet) méltóságteljesen magasodott Párizs fölé, a Szajna partján, nem messze a Louvre-tól. A székesegyház előtti hatalmas tér mindig tele van turistákkal. Különösen lenyűgöző a turisták sora, akik megpróbálnak eljutni a főhomlokzat felső szintjén található megfigyelő fedélzetre.

A székesegyház méretében feltűnő - egyszerre 9000 embert tud fogadni. Az épület magassága 35 méter, hossza 130 méter, szélessége 108 méter. A harangtornyok magassága 69 méter. A keleti toronyban található Emannuel harang 13 tonnát nyom, nyelve 500 kg. Ez a katedrális nemcsak a főváros lelke, hanem a francia történelem híres eseményeinek színtere is lett. A katedrális előtti tér Franciaország földrajzi központja, és az útjelző táblákon Franciaország bármely pontjához való távolságot a Notre Dame-székesegyház melletti tábla alapján számítják ki. A nagy író, Victor Hugo meghatározása szerint a párizsi székesegyház „egy hatalmas kőszimfónia, az ember és az ember kolosszális alkotása... Egy egész korszak összes erejének kombinációjának csodálatos eredménye, ahol mindegyikből a kő fröcskölti a munkás képzeletét, több száz formát öltve, a művész zsenialitásától vezérelve...”. Hugo a katedrálist, az emberi kéz teremtését „Isten teremtéséhez hasonlítja, akitől mintha kettős jellegét kölcsönözné: sokszínűséget és örökkévalóságot.

A 4. században nagyjából ugyanott, ahol most a Notre Dame székesegyház található, egy gyönyörű Szent István-templom állt. Harminc márványoszlopának töredékeit a Cluny Múzeumban őrzik. Két évszázaddal később ennek a helynek a közelében egy másik templomot emeltek, amelyet felszenteltek Isten Anyja. De ezt a templomot elpusztították a normannok, akik megszállták Franciaországot. Hamarosan ugyanezen a helyen emeltek egy második, a Boldogságos Szűz tiszteletére szentelt templomot.

A 12. században mindkét ókori templom – a Szent István és a Szűzanya – leromlott. Párizs püspöke, Maurice de Sully, látva a város központjában található Ile de la Cité két fő templomának siralmas állapotát, úgy döntött, hogy helyette egyet emel. nagy templom. A püspök terve szerint a leendő székesegyháznak pompában kell felülmúlnia mindazt, amit korábban építettek, és méltónak kell lennie magas céljához – hogy az Istenszülő tiszteletére szentelt főszékesegyház legyen.

Az első követ 1163-ban III. Sándor pápa tette le. Az építkezés csak 1330-ban fejeződött be. A főoltár felszentelésére 1182-ben került sor, majd három évvel később Hérakleiosz jeruzsálemi pátriárka celebrálta ott az első misét.

A Notre Dame-székesegyház csaknem két évszázadon át épült, egy átmeneti korszakban, amikor a román stílust fokozatosan felváltotta a gótikus stílus. Ez már nem egy román stílusú, kissé zömök templom, de nem is egy ég felé mutató gótikus templom. A két stílus harmonikus egyensúlyban ötvöződik itt.

A történelem megőrizte több építész nevét, akik befejezték a templom építését. 1257-1270 között Jean de Chelles és Pierre de Montreuil dolgozott itt. 1280-1330 között az építkezést Pierre de Chelles és Jean Ravi vezette. A király, a püspökök és az egyszerű polgárok nagylelkűen adományoztak Párizs főszékesegyházának építésére.

Erőteljes és fenséges, a stílus és a forma tökéletes harmóniájában a katedrális homlokzatát függőlegesen pilaszterek tagolják. három részre, vízszintesen pedig galériákba három szintre, amelyek közül az alsó három mély kapuval rendelkezik. Fölöttük a Királyok Képtárának nevezett árkád található, 28 szoborral, amelyek Izrael és Júda királyait ábrázolják.

A központi szinten egy körülbelül 10 méter átmérőjű rózsaablak található. Mindkét oldalán két hatalmas boltíves ablak található.

A központi szint szobordekorációját a Madonna és a Gyermek szobrai alkotják, középen angyalokkal, a széleken Ádám és Éva szobrai.

Fent egy keskeny ívekből álló galéria található, amelyek a tetején összefonódnak , amely két oldaltornyot egyesít, amelyek soha nem készültek el, de tornyok nélkül is lekötik a nézőket lándzsapáros ablakaikkal.

A Notre-Dame de Paris székesegyház egy bazilika galériákkal és dupla oldalhajókkal. Korábban ilyen kialakítást nagyon ritkán alkalmaztak, csak a templomépítészet legfontosabb példáiban, mint például a Cluny-i apátsági templomban és a római Szent Péter-bazilikában. Ez önmagában elegendő a Notre Dame megkülönböztetéséhez, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy a későbbi, kétoldalas hajós gótikus katedrálisok csak kivételes esetekben épültek. Ezeket a kettős folyosókat óriási oszlopsorok osztják ketté az apszisban kettős ambulanciára költözni. Radius deambulatory keleti pontján szélesebbre kényszerült, mint az oldalhajókkal érintkező helyeken, és ezt a problémát az oszlopok számának megkétszerezésével és egymáshoz közeli háromszögboltozatokkal oldották meg. Ennek eredményeként a kórus körüli séta - a Notre Dame-székesegyház de-ambulánsa - méltán lehet büszke a megfelelő formájára.

A belső térben egységes ritmus, valamint a kórus egyenes és lekerekített vonalainak harmóniája is megmarad annak köszönhetően, hogy a központi hajó árkádjai egységes oszlopokkal vannak ellátva.

Ez annál is feltűnőbb, mert a Notre Dame központi hajójában hatkaréjos boltozatokat alkalmaztak - minden más katedrálisban a bordák számának megfelelően masszív és vékonyabb támasztékokat alkalmaztak. egy ponton konvergált.

A Notre-Dame központi hajójának főoszlopai fölé hasonlóan egységes vékony pilasztercsoportok emelkednek. Minden gerendának három pilasztere van, függetlenül a boltozat profiljától a tartókkal való metszéspontjában. Ezt kétségtelenül elfedi az a tény, hogy egy csomó pilaszterhez két hevederborda tartozik stb. Csak így volt lehetséges abszolút egységes boltívek, galériák és ablakok sorozatát építeni, és elérni a boltívek, galériák és ablakok legmagasabb eleganciáját, és elérni a legmagasabb arányú eleganciát.

A hatrészes boltozatok hatalmas pengéi - jóval nagyobbak, mint a négykaréjos boltozat túl szorosan szomszédos szakaszai - összhangban állnak a falak hatalmas síkjaival. Vagyis a Notre Dame alkotói nem a fal felületének teljes kinyitására törekedtek, hanem egyrészt a láthatóan vékony és lapos fal, másrészt a boltozatok kecses pilaszterei és bordái között keresték a hatékony kontrasztot. a másik. Kezdetben ez a technika még erősebb benyomást keltett, mivel a karzatok feletti falak síkja nagyobb volt, és csak a meglehetősen szerény nyílású rózsaablak szakította meg. Ez a terv azonban nem maradt fenn, mert a katedrális túl sötét volt. Már a 13. században áttervezte a középső kereszt melletti ablakokat.

Az egyik átépítés során a Notre Dame központi hajójának kontrasztos fal- és tartórendszerén változtattak.

Most a karzati öblök három részre tagolódnak, a karzatok oldalfalait nem kerek oszlopok, hanem lapos pilaszterek támasztják alá. Ezek a támasztékok ellentétben állnak a központi hajó pilasztereivel (még vékonyabbak, mint a kóruspilaszterek) - magas monolit oszlopok, amelyek már nem olvadnak össze a fallal, mint eredetileg.

A sík falfelület témája megismétlődik a Notre Dame nyugati homlokzatán. Mivel itt a tornyokat kettős oldalhajó koronázza, szélesebbek és stabilabbak. Ennek köszönhetően a támpillérek ne nyúljon túl messzire előre; Ráadásul az első emelet szintjén szinte „süllyednek” a falba, amely éppen ellenkezőleg, annyira előrenyúlik, hogy a portálok mélyen a homlokzatba mennek, nem pedig kifelé. Ha ezt a homlokzatot nézzük, úgy tűnik, mintha előttünk állna Diadalív a királyi karzatról: a fal menti portálok fölött az összes francia király szobrai sorakoznak, jelképezve a dinasztia folytonosságát és a monarchia erejét.

A középkori építészet egyetlen más példája sem rendelkezik ilyen impozáns királyi galériával, amely az uralkodók sorozatát ilyen látványosan mutatja be.

A katedrális belsejében az ólomüveg ablakok csodálatos együttese ámulatba ejt. Az ólomüveg ablakokon a képek a középkori kánonok szerint készültek. A kórus ablakai a Megváltó földi életének jeleneteit, az oldalfalak ólomüveg ablakai pedig a szentek életének töredékeit ábrázolják. A központi hajó magas ablakainak ólomüveg ablakai pátriárkákat, bibliai királyokat és apostolokat ábrázolnak.

Az oldalkápolnák ablakaiban Szűz Mária földi életének jelenetei láthatók. A hatalmas (13 méter átmérőjű) rózsaablak ólomüveg ablakai pedig (8. sz. melléklet) mintegy 80 jelenetet tartalmaznak az Ószövetségből.

Sajnos a székesegyház ólomüveg ablakai közül nagyon kevés hiteles. Szinte mindegyik későbbi alkotás, amely felváltotta az évszázadok során törött és megsérülteket. Csak a rózsaablak maradt meg épségben a mai napig. De nem csak az ólomüveg ablakok, hanem maga a katedrális sem maradhatott meg a mai napig: a francia forradalom vezetői és az általuk vezetett tömeg különös haragot váltott ki a Szűzanya-templomban, a Notre Dame pedig sokkal többet szenvedett, mint mások. templomok Franciaországban.

A forradalom éveiben súlyosan megrongálódott, ódon épület a 18. század végétől tönkrement, és azokban az években, amikor Victor Hugo megírta híres regényét, a Notre Dame katedrálist, a templomot a teljes pusztulás fenyegette. 1841-1864-ben a katedrálist teljesen felújították. Ezzel egy időben a székesegyház melletti épületeket lebontották, homlokzata előtt megjelent a jelenlegi tér.

A katedrális egyik legfontosabb eleme a kimérák. Az építész, Viollet-le-Duc szabad utat engedett a fantáziájának, és a kimérák valószerűtlen világát teremtette meg – démonok, akik ironikusan és elgondolkodva nézik a messze lent elterülő várost, fantasztikus és szörnyű madarak, gonosz szörnyek groteszk figurái, akik a legváratlanabb pontokról kandikálnak ki. .

Egy gótikus csúcson ülve, egy torony mögé rejtve vagy egy falpárkányon lógva ezek a kőkimérák évszázadok óta léteznek itt – mozdulatlanul, elmerülve a lent hemzsegő emberiség sorsáról szóló gondolatokban. A katedrális kimérái elképesztő tulajdonsággal rendelkeznek - nem lehet köréjük rajzolni, írni, fényképezni - mellettük az emberek halottnak, kifejezéstelen kőszobroknak tűnnek.

FEJEZET 3. GÓTIKA MÁS NYUGAT-EURÓPAI ORSZÁGOKBAN

A különböző országok gótikus művészetének megvoltak a sajátosságai. A gótika legnagyobb virágzása Franciaországban és Németországban volt, de Olaszországban és Angliában is vannak templomok és világi épületek, amelyek lenyűgözőek pompájukkal és tökéletességükkel. Németországban a gótikus stílus később fejlődött ki, mint Franciaországban. A nagy épületek építésére alkalmas kőben szegény északkeleti Németországban sajátos téglagótikus stílus alakult ki, néha kissé nehézkes, de néha nagyon lenyűgöző, figyelemre méltó dekoratív hatásokkal.

Nem tagadva a franciák elsőbbségét, a németek azt állítják, hogy csak az ő építészetükben tárult fel teljesen a gótikus stílus lényege és használták ki annak minden lehetőségét, csak az ő gótikában igazán megállíthatatlan az áttörés, amely az épület teljes tömegét felemeli. az ég, mind külső megjelenésében, mind ívei alatt valami megmagyarázhatatlan és felfoghatatlan benyomást kelt. Nem csoda, hogy a német építészek a francia rózsát lándzsás ablakra cserélték a főbejárat felett, és támpillérekkel törték meg az oldalsó vízszintes vonalakat. A francia gótikában, bár nagyon harmonikus, az általános kimért ritmus visszafogja az impulzust, bevezeti az ész és a logika valamiféle kereteit, és ez a gótikus építészetben rejlő elem rovására megy.

De a franciák azt mondják majd válaszul, hogy gótikus templomaikban az impulzus nem visszafogott, hanem rendezett, ami nagyobb letisztultságot és teljességet, ugyanakkor nagy kecsességet ad az épületeknek.

Itt két összeférhetetlennek tűnő nézet létezik, de azok a németek, akik igazán szeretik a művészetet, csodálják a reimsi katedrálist, akárcsak a szintén művészetkedvelő franciák a kölni dómot (9. sz. melléklet).

„...A Köln egy füstös massza” – írta Alexander Blok. Nyikolaj Vasziljevics Gogol ezt a katedrálist a gótikus művészet koronájának tartotta. Németország büszkesége, a kölni dóm a feltárt eredeti tervek és munkarajzok szerint csak a múlt század végén készült el. Köln prototípusaként Franciaország büszkesége, az Amiens-i katedrális szolgált. A grandiózus kőtömeg valóban szédítő függőleges rohanása azonban a kölni dómban a német építészek szakértelmének inspirációját tárja elénk.

Az impulzus ugyanilyen erőteljes, de egyúttal koncentráltabb, tehát alárendeltebb a freiburgi dómban (10. sz. melléklet), a német gótika páratlan remekében.

Egyetlen tornya mintegy körülveszi az egész székesegyházat, alapja egybeolvad homlokzatával, melyből nagy erőt merít, amely az áttört sátorban is belélegzik, győzedelmesen rohan az ég felé. Nem ok nélkül tartják ezt a tornyot „a gótikus gondolkodás legmagasabb és legtisztább kinyilatkoztatásának”.

A francia és a német kulturális hagyományok régóta összefonódnak Elzászban. A strasbourgi székesegyház, amely még mindig befejezetlen, és a freiburgi székesegyháztól eltérően csak egy tornyú, két kultúra kölcsönös hatását tükrözi.

Más hagyományok alakultak ki Angliában. Az angol állam történeti fejlődését meghatározó feltételek meghatározták az angol gótika karakterét is. A szárazföldi európai országokhoz hasonlóan Anglia is gazdasági fellendülést élt át ugyanakkor. Angliában azonban ezekkel az országokkal ellentétben a kereskedelmi ipar fejlődését elsősorban nem a város, hanem a falu határozta meg, ahol az exportra szánt nyersanyagokat termelték és dolgozták fel. Az angol gazdaságban nem a polgárok, hanem a nemesség játszották a főszerepet, ez pedig azt jelenti, hogy a városi érdekek nem voltak meghatározóak az országban. Ezért maradt ott a templomépítés, mint a római korban, túlnyomórészt kolostori jellegű.

A katedrálist nem a város közepén, gazdagságának és dicsőségének szimbólumaként emelték, hanem a városon kívül, ahol a kolostor található. Franciaországban vagy Németországban a katedrális a maga hatalmasságában uralkodott a városiak alacsony lakóhelyein. Angliában a katedrális harmonikusan illeszkedett a festői keretéül szolgáló tájba, ezért elsősorban nem magasságban, hanem hosszban nőtt, szabadon elhelyezve a természet ölében. Pedig a gótikus stílus megkívánta az ég felé való törekvést. Az angol építészek igyekeztek a maguk módján feltárni ezt a törekvést. Az egyre megnyúltabb katedrálisok felállításával az ablakokban sokszor megismétlődő hegyes íveket és ugyanolyan sok függőleges falkötést láttak el, egy harmadik toronnyal kiegészítve, amely már nem homlokzat, hanem a közepe fölött helyezkedett el. kereszteződés. A templomépület terjeszkedése, törvényesített helye a lapos festői táj között, nem az építészeti egész vertikálisságának hangsúlyozásával, hanem a homlokzat és a belső építészeti és dekorációs részleteivel - ezek az angol gótikus építészet jellegzetességei. Ezt erősítik meg a salisburyi (11. sz. melléklet) vagy a lincolni (12. sz. melléklet) katedrálisok homlokzatai, amelyek teljes egészében számtalan függőleges részletbe öltöztetik, ügyesen egyesítve egyetlen egésszé.

De talán még furcsábbak az angol gótikus templomok grandiózus belső terei - csillag alakú, hálós, legyező alakú. Fantasztikusan benőtt oszlopcsokrok, a legvékonyabb bordák, függő áttört tölcsérek, függőlegesen váltakozó rácskötések - olyan általános felszállás és olyan csipkés szimfónia, hogy valóban a boltíves mennyezet teljes súlytalanságának benyomása támad. Itt a gótikus építészet fenséges szellemisége visszahúzódni látszik a legféktelenebb, valóban kimeríthetetlen dekorativitása alatt. És hogyan lehet nem szédülni a gloucesteri katedrálisban vagy a cambridge-i King's College Chapel boltozata alatt?

ahol fölöttük mindenütt a legfurcsább építészeti minták bukkannak fel, amelyek az ókori északmbriai miniatűr díszcsodáira emlékeztetnek.

Az olaszországi gótikus művészetnek megvannak a maga sajátosságai. Olaszország városait gyönyörű templomok, csodálatos paloták, nyitott galériák díszítik - loggiák árkádokkal és fővárosokkal, valamint festői szökőkutak, amelyekben a gótikus stílus elemei felismerhetők. A 40 000 hívő befogadására tervezett milánói dóm, amelynek építése a 16. század végén kezdődött és a 19. században fejeződött be, a legnagyobb gótikus katedrálisok közül.

Franciaország és Németország közelsége kihatott a milánói dómra: francia, német és olasz mesterek építették. Emiatt dekoratív díszítésében, különösen a szobrászi öltözékben a túlzott pompa érvényesül. Bárhogy is legyen, a gótikus építészet kifejezetten olasz változata nem jelent meg a grandiózus milánói templomépületben.

A szomszédos országokban uralkodó gótikus stílus néhány elemét kölcsönvéve az olasz mesterek annak alapjaitól idegenek maradtak. Nem tetszett nekik az a keretrendszer, amelyben a fal eltűnni látszott, és a fal megőrizte számukra sajátos jelentését: világosan tagolt, nem rohan felfelé, háromdimenziós, egyáltalán nem csipkés, harmóniájában és egyensúlyában szép. Nem a vertikálisság, hanem a rendszeresség nyűgözte le az olasz építészeket, még akkor is, amikor hegyes tornyú, lándzsás ablakokkal és ablakszárnyakkal rendelkező épületeket építettek. Az oromfalak, a többszínű márvány vízszintes csíkjai és a gazdag intarziák irizáló eleganciát adnak az akkori olasz homlokzatoknak. És a templom belsejében, a hegyes boltozatok és bordák ellenére, mint például a híres firenzei Santa Maria Novella templomban (XIII-XIV. század),

Michelangelónak annyira megtetszett, hogy „menyasszonyának” nevezte, először is érezhető az építészeti formák tiszta egyensúlya. Még az olyan késő középkori remekművek is, mint a Dózse-palota (13. sz. melléklet), a megszokott építészeti elveket határozottan sértik. Egy hatalmas fal masszív tömbje árkádokon és loggiákon nyugszik, karcsú könnyedségükben csodálatos. De ez nem tűnik természetellenesnek, mert az átlósan elhelyezett négyzetlapokból készült, többszínű márványburkolat alatt a fal vízszintes tömege veszíteni látszik a súlyából.

A Skandináv-félszigeten a zord éghajlat mindig is hatással volt az építészetre. Dániát, Norvégiát, Svédországot és Finnországot lenyűgöző gótikus katedrálisok és kastélyok díszítik. De talán a norvég faépítészet Skandinávia legeredetibb hozzájárulása a középkori művészethez, mind a román, mind a gótikus stílushoz. Az ország erdős hegyei bőséges anyagot adtak, amelyekből bonyolult, karcsú, meredek nyeregtetős, két-három szintes toronnyal rendelkező templomokat hoztak létre, amelyekre egész Norvégia büszke volt. Körülbelül 30, a 11. század végén épült norvég dongatemplom jutott el hozzánk.

Függőleges oszlopok és gerendák határozzák meg a norvég fatemplomok falainak szerkezetét. Általános mozgás felfelé, amelyet a tetőkön különféle sárkányok formájú gerincek hangsúlyoznak, egyedi eredetiséget ad az ilyen épületek sziluettjének. A portálok csodálatos faragványai pedig összefonódó fantasztikus szörnyekkel egyértelműen tanúskodnak a folytonosságról azokból a nem is olyan távoli időkből, amikor a félelmetes vikingek hosszúhajóikon hordták a tengert. .

Kelet-Európának megvannak a maga csodálatos gótikus műemlékei. A lengyel gótika egyedülálló erős, lakonikus építkezésével, festői vöröstéglás templomhomlokzataival, piactereivel, ahol körülötte minden csak városháza. , hegyes lakóépületek, egyetlen építészeti együttes részeként jöttek létre.

Krakkó, a Lengyel Királyság csodálatos fővárosa a gótikus művészet számos műemlékével, előkelő helyet foglal el a késő középkori művészeti kincseiről híres városok között.

Európa keleti vidékein a gótikus épületeket gyakran erődszerűség, lakonizmus, sőt formaszigorúság jellemzi. A Német Renddel vívott háborúk ösztönözték az erődépítészet fejlődését, a városok felemelkedése pedig a világi építészet felvirágzásához vezetett, amint azt a lengyelországi Gdansk és Toruń városok városházai is példázzák. A templomok főként téglából épültek (krakkói Szűz Mária-templom), és gyakran freskókkal díszítették.

A 13-15. században a gótika elterjedt Magyarországon (Soproni Szent Mihály-templom), Csehországban (Szent Vitus-székesegyház, Károly-híd, Régi Városháza és Karlstejn királyi kastély), Szlovákiában (Kassai székesegyház), Szlovéniában (templom) Ptujban, Erdélyben (basov fekete templom). Lettországban a gótikára való áttérés a XIII-XIV. századra esik (Rigai Dóm). Tillin gótikus megjelenését az erődített központ - Vyshgorod, valamint a polgári városrész a városházával és az Oleviste templommal - megépítése határozza meg.

Egyes európai országokban a gótika ötvözte a benne rejlő művészeti rendszer jegyeit a hagyományokkal és a helyi történelmi viszonyok szülte sajátosságokkal.

Ez a kombináció egyedülálló stílust eredményezett a középkori Spanyolországban. Szinte egész Spanyolországot meghódították a muszlim mórok. A mórok saját művészeti rendszerrel rendelkeztek, nagyon magas és kifinomult. A Reconquista-korszak nyomai után arab kultúra gyakorlatilag áthatja a spanyol kultúrát. Egy mór áttört nyolcágú csillag uralkodik a keresztény katedrálisok boltozatán, gótikus bordák fölött. A keret nem mindig győzedelmeskedik a fal felett. A híres 13. századi burgosi ​​és toledói katedrálisok homlokzatai csodálatosak.

A grandiózus öthajós sevillai katedrális, amelyet a 16. század elején emeltek egy arab mecset helyén, minaretből átépített harangtornyával, inkább szélessége, mint magassága nőtt, maga is nagyon emlékeztet egy mecsetre. Megszületett különleges stílus„Mudejar”, ​​amely a gótikát és az arab kelet művészetét egyaránt ötvözi.

Hollandiában, ahol a kedvező földrajzi hely A városi kereskedelem már a román korban virágzott. A polgárok növekedése gyors világi építkezést okozott. A középkor utolsó szakaszában Hollandiában nyerték el a legnagyobb teret a középületek - városházák, bevásárlóárkádok és raktárak, valamint céhes szervezetek házai - építése.

A fenséges városi harangláb - veche tornyok (befroy ), amely fontos szerepet játszott a városi lakosság felkeléseiben, és a székesegyház mellett a város hatalmának és gazdagságának szimbólumaként szolgált - a holland építészet figyelemre méltó vívmánya (a torony oszlopként emelkedik föléje). bevásárló árkádok Bruges-ben, tornyok Ypresben, Gentben.

KÖVETKEZTETÉS

A gótikus stílus fokozatosan kifejlesztett egy egyedi, abszolút logikus szerkezeti és dekorációs rendszert, amely leginkább a francia nagyvárosi katedrálisok építészetében tárult fel. Ez jól látható a Notre Dame de Paris katedrálisban. A román építészetről a gótikus építészetre való átmenet lehetővé tette olyan épületek építését, amelyek stabilitása és mérete nem a falak tömegétől, hanem a súlypont helyes elosztásától és a boltozat tágulásától függött. Ez az innováció az építőipari berendezések fejlesztéséhez és javításához vezetett, és jelentősen gazdagította az építészetet. A gótikus építészet megváltoztatta a középkori városok megjelenését, melyeket háromszoros kapukkal és tornyokkal övezett falak vettek körül.

Az egységes dekorációs rendszer kialakítása a mindennapi kultúrát is átalakította. Javították a kastélyok erődítményeit, ezzel párhuzamosan a lakóhelyiségeket is egyre nagyobb luxussal kezdték berendezni, különösen a késő gótikában, ami buja dekorativitásban, díszes keretes magas lándzsás ablakokban, hármas kandallókban nyilvánult meg. az egész falat és így tovább.

A hétköznapi városlakók lakásai - szorosan préselt gótikus házak csúcsos nyeregtetővel, keskeny ablakokkal, hegyes ajtónyílásokkal, árkádokkal, saroktornyokkal - különleges, egyedi ízt teremtettek. A templomépületek gótikus függőlegességet nyertek. A katedrális nagy része megszabadult nehézségétől, és mind megtelt levegővel és sziporkázott. A szobák világosabbnak és tágasabbnak tűntek, a falak kevésbé észrevehetők. A katedrálisok már nem nyomták el az embereket, inkább a körülöttük forrongó középkori város aktív életének megtestesítőiként jelentek meg.

A dekoratív szobrászat széles körben elterjedt alkalmazása a katedrálisok és középületek díszítésében hozzájárult a szobrászat fejlődéséhez, az ólomüveg művészete pedig a festészet fejlődését. A kultúra és a társadalom fejlődésének általános tendenciái a valósághűbb művészet felé való elmozduláshoz vezettek. Fokozatosan eltávolodik a formák konvencionalitásától, a korai gótika aszketikus szigorától, tele van létfontosságú tartalommal, és sok országban közeledik egy új szakaszhoz - a reneszánszhoz.

Ezt a gótikus stílusról szóló kurzusmunkát N. V. Gogol soraival szeretném befejezni: „Volt egy rendkívüli építészet... - elhagytuk, elfelejtettük, mintha idegen lenne, elhanyagoltuk, mint ügyetlen és barbárt. Hát nem meglepő, hogy eltelt három évszázad, és Európa, amely mohón rohant mindenre, mohón átvett mindent, ami idegen, rácsodálkozott az ókori, római és bizánci csodákra, vagy öltöztette őket a maga formájába - Európa nem tudta, hogy vannak csodák köztük... hogy mélyén ott van a milánói és a kölni dóm és a mai napig „dübörögnek a strasbourgi Munster befejezetlen tornyának téglái. A gótikus építészet, az a gótikus építészet, amely a középkor vége előtt alakult ki, olyan jelenség, amely korábban soha nem gyötörte az ember ízlését és képzelőerejét.

A HASZNÁLT HIVATKOZÁSOK JEGYZÉKE

1. Vorontsov A.I. – Kirándulás a világ látványosságaihoz. – Moszkva, 1983.
2. Gurevich A.Ya. "A középkori kultúra kategóriái." – Moszkva, 1972.
3. Kryzhanovskaya M.Ya. "A nyugati középkor művészete". – Moszkva, 1963.
4. Lyaskovskaya O.A. "Francia gótika XII - XIV. század." – Moszkva, 1973.
5. Szovjet enciklopédia. – Moszkva, 1986.
6. Szovjet enciklopédikus szótár. – Moszkva, 1988.

Franciaország gazdag kulturális és történelmi öröksége teszi érdekessé az országot a turisztikai szempontból különböző irányú. A gótikus építészet az egyik fontos tényező a vendégek országba vonzásában. Az ebben a stílusban kialakított katedrálisok nem tűnnek ki a modern épületek közül, éppen ellenkezőleg, kiemelik környezetük előnyeit.

Szinte mindegyikhez kötődnek az államalakulás fontos mérföldkövei, a városok kialakulása abban a formában, ahogyan most ismerik és szeretik. Hagyományosan külső jellemzők A gótikus vallási épületeket megfelelő belső dekoráció egészíti ki. Még a kezdeti cél nélkül is, hogy meglátogassunk néhány katedrálist, nehéz közömbösnek maradni mellette, és nem állni meg legalább egy rövid ismerkedésre a gótikus építészet világával.

A legszebb gótikus katedrálisok Franciaországban

Gótikus stílus Franciaországban. A templomok és templomok építészetének jellemzői, fotók és leírások!

Reimsi katedrális

A városról kapta a nevét, ahol található. 12. században épült. Az egyik legmagasabb katedrális, a tornyok magassága eléri a 80 métert, a legtöbb francia uralkodó koronázásának helyszíne volt. Jelenleg a helyreállítás zajlik, ami nem zavarja a turisztikai tevékenységet. A székesegyház díszítésének egyes elemeit (szobrok, faliszőnyegek stb.), amelyek a második világháború során részben megsérültek, külön helyiségben gyűjtik.

Rouen-i katedrális

Az azonos nevű városban található. Egyes részei különböző évszázadokban épültek, a legrégebbi az 1145-ös északi torony. Csak a falak maradtak meg belőle a második világháború után. A katedrális sokszor szenvedett razziáktól, tüzektől és rossz időjárástól. Minden alkalommal helyreállították a homlokzat sérült részeit. A belső dekoráció hangsúlyosan szigorú, felesleges részletek nélkül. Ősi szobrok vannak.

Notre Dame katedrális

Ez nem csak egy mérföldkő, hanem egy aktív vallási helyszín is. Párizsban található, 1163-ban alapították. Itt került sor az uralkodók esküvőire, a hatalomátadásra, országos temetési szertartásra. A Katedrális tér gazdag ikonikus helyekben: a nulladik kilométer, a prefektúra, a Notre Dame kriptája tornác, ahol a székesegyház közelében végzett ásatások során talált régészeti leleteket állítják ki.

Saint-Wulfran templom Abbeville-ben

1488-ban alapították. Ezen a helyen korábban egy másik vallási épület állt. A templom egy ideig csak műemlék volt, de végül 1998-ban újra elkezdték tartani az istentiszteleteket. A harangtorony magassága közel 56 m. Csak három szintes, az első a szokásos magas belmagasságú. Három kápolna is található, személyre szabott, gazdagon díszített oltárokkal és egy mauzóleummal.

Chartres-i katedrális

Az 1145-ben alapított Chartres városában található. Ritka vallási épület, amelyet változatlan formában és jelentősebb helyreállítási munkák nélkül őriztek meg. 10 ezer kőből és üvegből készült szobor és egyéb elem alkotja a székesegyház díszét. Az északi és déli tornyok magasságában és általános stílusában nagyon eltérőek. Különleges ereklye a Szűz Mária lepel. Egy másik jellemző - csillagászati ​​óra XVI század.

Tours katedrális (Tours-i Szent Gatianus székesegyház)

Nevét arról a városról kapta, ahol a fő látnivaló. Az építkezés 1170-ben kezdődött. A teljes név tartalmazza Saint Gatiannak, Tours első püspökének a nevét. Bár a homlokzati tornyok távolról szimmetrikusnak tűnnek, magasságuk változó: 68 m, illetve 69 m. Mivel régebben egy másik templom is volt itt, és később változtatások történtek, a katedrálisnak van néhány román kori és reneszánsz jellegzetessége.

Amiens-i katedrális

Az azonos nevű városban található, és az Istenszülő nevét viseli. Az első felében és a 13. század közepén épült. A tiszta gótika képviselője. A boltozat magassága több mint 42 m. A belső teret úgy alakították ki, hogy vizuálisan bővítse a teret, világosabbá és szektorokra oszthatatlanná tegye. A díszítés számos szobrászati ​​elemet használ. Beleértve a fát.

Clermont-Ferrand katedrális

Az Auvergne régióban található, Szűz Mária mennybemeneteléről kapta a nevét. 1248-ban alapították. A sötét, csaknem fekete épület nagy kontrasztban van a körülötte lévő épületekkel, méreteiből és dombtetői elhelyezkedéséből adódóan bárhonnan jól látható. Antik szarkofágok, középkori freskók, értékes liturgikus tárgyak, egyedi faldíszelemek jellemzik a székesegyházat.

Orléans-i Szent Kereszt katedrális

Az építkezés 1601-ben kezdődött. Többször átépítették, rekonstruálták. A második világháború alatt kissé megsérült, de a főharang tönkrement. 2012-ben újra cserélték. A környéken ásatásokat végeztek, hogy többet megtudjanak a székesegyház kialakulásának szakaszairól. Közvetve kapcsolódik Joan of Arc történetéhez, aki meglátogatta a város ostroma alatt.

Evreux-i katedrális

Az azonos nevű városban található. Az építkezés a 11. században kezdődött. A jelenlegi megjelenés később formálódott: az első székesegyház kétszer leégett, és gótikus stílusban újjáépítették. A székesegyház egy fedett galérián keresztül kapcsolódik a püspöki palotához. A helyreállítás után a harangtorony visszakerült eredeti helyére. A belső terek kontrasztot alkotnak egymással: például a hajó román stílusban készült, a kórus pedig gótikus.

Saint Denis apátság

Az azonos nevű településen található. A 12. században alapították. A vallási épületek fennállása alatt ezen a helyen 25 francia uralkodót temettek el. A sírok egy részét megsemmisítették, néhányat újra eltemettek, de aztán visszakerültek Saint-Denisbe. A királyok és családtagjaik csontjainak egy része az apátság osszáriumában kötött ki. 2004 óta itt van eltemetve XVII. Lajos szíve, aki soha nem lépett trónra.

Metz katedrális

Metz városában található. Második neve is van - Szent István-székesegyház. 1240-ben alapították. Alapja egy román stílusú templom, amelyhez egy hajót építettek. Később kórusok és kereszthajó volt. A karok négyzetén egy terjedelmes épület áll, sok hegyes oszloppal és keskeny tornyokkal. A katedrális híres széles, festett ólomüveg ablakairól. Ebből 19-et Chagall művész készítette.

Nevers-székesegyház

Nièvre megyében található. 10. században alapították. Számos más neve is van, például Ser-Sir katedrális. A jelenlegi megjelenés a stílusok és az átépítések következményeinek szimbiózisa. A nyugati kiemelkedések, kórusok, homlokzati falak román, a hajó gótikus, a homlokzati tornyok késő gótikusak. Minden ablak egyedi festéssel rendelkezik. Az ólomüveg ablakok, valamint egyéb dekorációs elemek különböző történelmi korszakokhoz tartoznak.

strasbourgi katedrális

Az azonos nevű városban található. Az építkezés 1015-ben kezdődött. Több mint száz évig evangélikus székesegyház volt. A látványosság a csillagászati ​​óra. Mindenféle figurával és dísztárgyakkal díszítik. Számos további funkciójuk van. A székesegyház előtti tér nyáron koncertek helyszíne. A falak különböző színekkel vannak megvilágítva, a zene hangszínéhez igazodva.

Notre Dame Laonban

Az első templomot itt építették a 8. században. Később egy román stílusú épület jelent meg. A város fejlődésével szükségessé vált a bővítése. Több gótikus jellemző is volt: hajó, kereszthajó, kórus. A különbség a Notre Dame és a más városok katedrálisai között: világos falak, mivel helyi mészkövet használtak, és galériák az oldalakon. A kis kórusok is szokatlanok, téglalap alakúak az angol építészetre jellemzőek.

Szent Péter és Pál katedrális Nantes-ban

Az első követ 1434-ben rakták le. Ezt megelőzően három templom váltakozva létezett itt. Az építkezés több mint 450 évig tartott. A gótikus elemek fokozatosan felszívták a román stílusjegyeket. Az épület falai szinte hófehérek. A székesegyház Kékszakállú legendájához és d'Ardagnan történetéhez kapcsolódik. Különösen értékes a Dreux-ház képviselőinek kettős sírköve - a francia szobrászat remekműve.

Saint-Louis székesegyház Bloisban

1544-ben alapították. A klasszicizmus jegyei vannak. Három évszázadon keresztül szakaszosan épült. Az egyik kápolna még a 12. században épült, i.e. a Saint-Louis könyvjelzőhöz. Ugyanakkor működött. A történelmi ólomüveg ablakok nem maradtak fenn, 2000-ben másolatokra cserélték őket. A kriptában minden helyi püspök szarkofágja található. A közeli látnivaló a Blois-kastély.

A beauvais-i Szent Péter-székesegyház

1225-ben alapították. Gótikus kórusai a létező legmagasabbak. Az építészek egyik célja a székesegyház lenyűgöző megjelenése volt. Hajója helyén román stílusú templom áll. A déli homlokzat a késő gótikus építészet klasszikus példája. A belső és homlokzati díszítésnek megvannak a maga sajátosságai: faragott faajtók, részletgazdag csillagászati ​​órák, ólomüveg ablakok, középkori kárpit.

Justus és Pastor Szentek székesegyháza

Az építkezés 1272-ben kezdődött Narbonne-ban. Az épületet befejezetlenként tartják nyilván, bár istentiszteleteket évszázadok óta tartanak itt. Szürkésbarna falai tökéletesen illeszkednek a sűrű utcákkal tarkított város építészetébe. A kápolnák mindegyike különbözik valamiben: különleges oltár, szoborkompozíció, vallási témájú festmények gyűjteménye, liturgia tárgyai stb.

Bourges-i székesegyház

Bourges-ban található. 1324-ben szentelték fel, bár továbbra is elkészült. Nincs kereszthajó, ami atipikus az ilyen templomokra: nincs kereszt alakú. Mivel a katedrális szinte nem sérült meg a háborúk és forradalmak során, 22 eredeti ólomüveg ablakot őriztek meg. A kriptában tökéletes állapotú ősi sírkövek találhatók. A csillagászati ​​óra pedig több mint 500 éve nem állt meg.

Saint-Ouen apátság

Rouenben található. 553-ban alapították, sokszor átépítették és restaurálták. A gótikus vonások a 14. században jelentek meg. Az apátság épületeinek egy részét más célra használták: az egyikben a városháza, a másikban gyár. A helyiségeket ma klasszikus zenészek előadásaira és kiállításokra használják. A közeli kertben egy tó található, szoborkompozícióval és egy rúnakő másolatával.

Saint-Nicolas de Port-bazilika

1481-ben alapították. A várost akkoriban Pornak hívták. Lotaringia függetlenné válásának tiszteletére építették. A templomot XII. Pius pápa újból felszentelte, majd bazilikává vált. A második világháború után a helyreállítás 15 évig tartott, beleértve szinte az összes ólomüveg ablak cseréjét. Közel 200 éve hivatalosan is Franciaország történelmi emlékműve.

Tula katedrális (Tula)

Az építkezés a 13. században kezdődött. A homlokzat teljesen gótikus, de később két reneszánsz kápolna is megjelent. A forradalom és a második világháború idején a dekoráció egyes elemei elvesztek, köztük a tető és az orgona. A közelben volt egy kolostor. Vallási rendezvényeket nem tartanak, népszerű turisztikai célpont.

Szent Cecília székesegyház Albiban

1282-ben alapították. A világ egyik legnagyobb téglaépülete. Eredetileg erődként tervezték használni. A közelben épült a harangtorony és a Firenzei Domonkos-kapu. A hajó a legszélesebb az országban. A belső tér klasszikus folyosóit kis kápolnák sorakozták fel. A bejáratot a déli oldalra helyezték át, bár a gótikában általában nyugaton található.

Katedrális Saint-Paul-de-Leonban

Bretagne-ban található. Az építkezés jelenlegi formájában a 12. században kezdődött, előtte egy ősi templom állt itt. A kórus és az asp sokkal később jelent meg, mint a székesegyház alapított része. A homlokzaton lévő vízköpők szokatlan megjelenésűek. A keresztelőkápolna elsősorban tölgyfából készült. Mindegyik kápolna oltára műalkotás. Az ólomüveg ablakok különféle jeleneteket mutatnak be a Bibliából és a szentek életéből.

Szent Mihály-bazilika Bordeaux-ban

Az építkezés a 14. században kezdődött. A harangtoronynak köszönhetően Franciaország egyik legmagasabb katedrálisa - 114 m. Itt gyűjtik össze a különböző évszázadok műalkotásait, köztük a Szent Orsolya képével ellátott Pietà-t. A helyi kripta egy független kiállítóterem a szarkofágoknak és a közeli régészeti ásatások során talált maradványoknak.

Saint-Eustache templom

Párizsban található. 1532-ben alapították. A homlokzat elsősorban klasszicista stílusban készült, kiegészítve a reneszánszsal, a gótikus stílus pedig a belső dekoráció részleteiben is megmutatkozik. A kriptában Tiberio Fiorilli, a 17. században élt színházi színész maradványai találhatók. A templom büszkesége a 8 ezer sípból álló orgona. Összeszerelésénél régi szerszámok elemeit használták fel. Rendszeresen tartanak itt orgonakoncerteket.

Dijoni katedrális

Az azonos nevű városban található. A 13. század végén és a 14. század elején épült. III. Jenő pápa részt vett a korábban itt álló templom felszentelésén. A kriptában III. Fülöp maradványai és Szent Venignus ereklyéinek egy része található, akinek tiszteletére a székesegyház hivatalos nevét viseli. A dekorációban az aszkézis érvényesül: a megszokottnál kevesebb dekoráció. A kórus és a hajó magassága ólomüveg ablakokkal párosulva vizuálisan növeli a teret.

Notre Dame de Senlis

Senlis központjában található. A 12. század második felében épült. Azóta csak a kupola ment át jelentősebb átalakításokon, bár a 18. századig további díszítőelemek is megjelentek. A falakhoz világos mészkövet használtak. A harangtorony magassága 78 m. A belső dekoráció fontos részlete a falak és a mennyezet eredeti festményei. Az ilyen freskók nem csak a modern időkre, hanem az akkori időkre is atipikusak.

Rodez katedrális

Rodez városában található. Először 516-ban említik. A múltban egyik fala a városfal része volt. Az új katedrálist a 13. században kezdték újjáépíteni. A folyamat meghosszabbodott a pestis, a tüzek és a háborúk miatt. Bár a mű elkészítése évszázadokig tartott, a stílus ugyanaz marad. A kompozícióban szereplő épületek közül a harangtorony a legmodernebb. Szűz Mária szobra díszíti, négy angyallal körülvéve.

Észak-Franciaország a gótika szülőhelye, ahol ezt az építészeti stílust "Ogival"-nak nevezték, i.e. hegyes íves stílus. A gótikus stílus fő építőanyaga a kő. Nemcsak masszív oszlopokat és a boltozatok vékony, erős bordáit rakták ki belőle, hanem a homlokzatok leggazdagabb szobrászati ​​dekorációját, vékony áttört ablakkereteket és „rózsákat” (nagy fénynyílásokat) is kivágtak. Északon téglát is használtak. A széles ablaknyílásokat színes ólomüveg tölti ki. A gótikus katedrálisok belső tereinek fő díszítése a boltozat bordáinak összetett, olykor bizarr kialakítása.

A bordás boltozatok rendszere lehetővé tette a hatalmas falak elhagyását, áttérve az épületen kívüli repülő támpillérek (külső bordák) és támpillérek (a fal közelében kiálló támasztékok) rendszerére. A gótikus katedrálisok a város sűrű épületeiben legtöbbször csak egyetlen bejárati homlokzatot tártak fel, a nyugatit, amely a legpazarabb volt. Magas tornyai mérföldkőként szolgáltak, amely a szűk utcákban mutatta az utat a katedrálishoz. A gótikus katedrálisok építése sokáig tartott. Ezért némelyikük különböző magasságú, sőt formájú tornyokkal rendelkezik. A korai gótika legszembetűnőbb emlékei a párizsi, a chartres-i és a bourges-i katedrálisok, a klasszikus gótika legjobb példái pedig a reims-i és amiensi katedrálisok.

Franciaország egyik legnagyobb korai gótikus épülete a (Párizsi Notre Dame), amely a 12-14. században épült. A székesegyház tornyai körülbelül 70 m magasak, de befejezetlenek maradtak. A katedrális homlokzata tele van számos szoborral - a bukástól az utolsó ítéletig. A hatalmas, 13 m átmérőjű rózsaablakot színes ólomüveg ablakok díszítik, ószövetségi jelenetekkel. A katedrális híres díszítőelemei a tornyok tövében elhelyezett kiméraszobrok. A katedrális a keresztény világban egyedülálló ereklyéjéről – Jézus Krisztus töviskoronájáról – ismert.

Város Chartres(Központ), amely Párizstól délnyugatra található, híres katedrálisáról - egy „gótikus csodáról”, amelyet a 13. században újjáépítettek. leégett román stílusú templomból. A Chartres-i katedrális híres ólomüveg ablakairól, amelyek nemcsak az Ó- és Újszövetség jeleneteit mutatják be, hanem a királyok, lovagok, kézművesek, sőt parasztok életének mindennapi jeleneteit is. A székesegyház déli tornyát (magassága 106 m) Európa egyik legszebb templomtornyaként tartják számon. Az északi tornyot (magassága 113,5 m) elegáns, „lánggó gótikus” torony díszíti.

(Központ) egy régi templom helyére épült a 12. század végén - 13. század elején. Az oldalkápolnákat már a késő gótikus korszakban bővítették. A székesegyház szobrai és ólomüveg ablakai Krisztust, Szűz Máriát, az utolsó ítéletet és az Apokalipszist ábrázolják, az angyalok, Szent Etienne és más szentek erős benyomást keltenek.

(Champagne-Ardenne) - a gótikus építészet egyik remeke, a 13-15. században épült. A katedrális kecses építészete, elbűvölő ólomüveg ablakai és hegyes ívei egyetlen harmonikus együttessé olvadnak össze. A katedrális belseje jól megvilágított az ólomüveg ablakokon keresztül, az építészeti részleteket virágmintákkal díszítették. A reimsi katedrális a francia királyok hagyományos koronázási helye.

(Pikárdia) Észak-Franciaországban a 13. század egyik legnagyobb „klasszikus” gótikus épületeként tartják számon. A déli torony fölötti sátor azonban már a 14. században, az északi torony pedig csak a 15. század elején készült el. A katedrálisban található Keresztelő János feje, amely Konstantinápoly 1204-es keresztes lovagjai általi elfoglalása után „Isten gondviselésére” Amiensben kötött ki. A sikeres építészeti megoldásoknak köszönhetően a székesegyház felfelé irányulónak tűnik. Homlokzatait gazdagon díszítik az Ószövetség és a középkori élet jeleneteit tartalmazó domborművek - összesen 4,5 ezer figura! A katedrális belső díszítését éppen ellenkezőleg, szerénység és szerénység jellemzi.

Avignon városa (Provence-Côte d'Azur), a Rhone folyón található, a XIV. A pápai rezidencia, amely miatt gyakran a „pápák városának” nevezik. A francia pápák uralkodása alatt épült fel a pápai palota – hatalmas méretű, aszimmetrikus és komor. Ez az épület uralja a várost, és egyértelműen ellentétben áll a középkori falakon belüli házakkal. A magas falak rejtett keskeny ablakokkal, az erőteljes hegyes boltívek és a széles kiskapuk teszik a pápai palotát bevehetetlen erőddé. A régi Avignonban megmaradt a Petit Palais és a román stílusú Notre-Dame de Dome katedrális.

Az érett gótika korszakában a dekoráció kezd dominálni. A függőleges felosztások a főbbek, a boltozatok kialakítása pedig bonyolultabbá válik. A külső hatások iránti vágy egyre nyilvánvalóbb. A gótikus katedrálisok kezdenek „fagyott esőre” vagy „megkövesedett lángra” hasonlítani. A XIII-XV században. A királyi palota kápolnája az Ile de la Cité-n épült a Paris Sainte Chapelle-ben("Szent kápolna") A kápolna 1239-ben Konstantinápolyból származó ereklyék tárházaként készült. A kápolna lándzsás ablakain egyedülálló ólomüveg ablakok láthatók, amelyek 1134 bibliai jelenetből állnak. A homlokzati áttört „rózsa” (XV. század) „lángoló gótikus” stílusban készült. A Sainte-Chapelle-torony 75 m magas.

Egy sziklás gótikus szigeten (Basse Normandy) található, amelyet Mihály arkangyalnak szenteltek, és gyakran a „világ csodáinak” nevezik. A bencés szerzetesek a 11. században apátságot alapítottak itt, melynek építése csak a 16. században fejeződött be. Az apátság keleti szentélye „lánggó gótikus” stílusban épült. A kolostor függőleges falai, inkább egy erődítményhez hasonlítanak, úgy néznek ki, mint a sziget közepén lévő sziklás sziklák természetes folytatása. A középső, 78 m magas rész egy mesebeli kastélyra emlékeztet. Az apátság körül kisváros alakult ki, melynek egyetlen utcája kígyózóan emelkedik a kolostor kapujáig. Valójában Mont Saint-Michel csak dagályok idején válik szigetté, amelyek a bolygó legmagasabbak közé tartoznak. Apálykor a Saint-Malo-öböl vízfelülete csak a kolostor kilátójáról látható.

Város Carcassonne(Languedoc-Roussillon) Európa legnagyobb gótikus erődítménye, amely az Atlanti-óceán és a Földközi-tenger, valamint a Közép-tenger közötti kereskedelmi utak kereszteződésében található. A várost két sor hatalmas erődfal veszi körül, 52 kilátótoronnyal. Carcassonne városában érdekesek a szűk középkori utcák és a Saint-Nazaire-székesegyház lenyűgöző kimérákkal a homlokzatán és lenyűgöző ólomüveg ablakaival.

Város Strasbourg(Elzász) rendelkezik középkori központ a szigeten található Grand Ile Az Ile folyó, amely megőrizte a gótikus időszak építészetét és ízét. Itt emelkedik 142 m magasra a 12-15. században épült gótikus Notre Dame katedrális tornya. rózsaszín homokkőből készült. A közelben négy ősi templom és a Roan-palota (a püspökök egykori rezidenciája) található. A sziget nyugati részén megmaradt a Petite France ("Kis-Franciaország") festői történelmi tímárnegyede hangulatos favázas házakkal, friss virágokkal díszítve. A különleges „elzászi stílusban” épült házak csúcsos tetejűek, sok tetővel.

Saint-Emilion borvidéke(Aquitaine) a Dordogne-folyó partján található, 50 km-re keletre Bordeaux városától. Ennek a területnek a neve Emilion szerzetes nevéhez fűződik, aki az egyik környező barlangban élt. Amikor halála után szentnek ismerték el, a barlangot sziklába vájt templommá alakították. A borászat virágkorában a XI-XIV. Saint-Emilionban számos templom és kolostor épült. Ez Franciaország egyik fő vörösbor-termelő vidéke. A helyi borfajtákat enyhe íz jellemzi, és hosszú ideig eltartható.