Az athéni Akropolisz az ókori építészet emlékműve. Athéni Akropolisz: a komplexum rövid leírása, története és áttekintések. Athéni Akropolisz: építészet, műemlékek Athén

Kr.e. 2. évezred Akropolisza. e. Az épületek, amelyeknek romjai ma az Akropoliszon láthatók, az V. század közepén álltak. időszámításunk előtt e. Azonban még az 5. század előtt. Az athéni Akropolisz nem volt egy elhagyatott szikla. A Kr.e. 3. évezred vége óta folyik itt az élet. e. Az Akropolisz már akkor is menedéket jelentett a környező síkságok lakói számára, amikor ellenségei megtámadták. Erőteljes, akár 10 méter magas és 6 méter széles erődfalak védték az Akropoliszt, és bevehetetlen erőddé tették. A dombon nyugatról és északról lehetett áthatolni. A nyugati, kevésbé megbízható oldal bejáratát különösen gondosan megerősítették. Az északi oldalon láthatóan bokrok bozótjai rejtették el, és a sziklába vájt keskeny lépcső lépcsője vezetett hozzá. Ezt követően, amikor már csak az istenek szentélyei maradtak az Akropoliszon, az északi lejtőn lévő lépcső feleslegessé vált, az északi bejárat pedig eltorlaszolódott. Az Akropolisznak csak egy főbejárata maradt meg - a nyugati oldalon.

A XVI-XII században. időszámításunk előtt e. Athén nem tűnt ki a többi görögországi város közül. Alacsonyabbak voltak, mint Mükéné, Tiryns, Pylos és más erős hellén központok. Athén előretörése a bukás után kezdődött Krétai hatalom. Még mindig él a költői legenda az ókori hősről, Thészeuszról, aki győzelmet hozott Athénnek. A legenda arról a szörnyű tiszteletről szól, amelyet az athéniaknak évente kellett küldeniük Krétára. Hét fiatal férfi és hét lány egy szörnyű szörnyeteg, félig ember, félig bika prédája lett - a minotaurusz, aki egy labirintusban élt Krétán. Egyszer, ahogy a mítosz meséli, a bátor és jóképű Thészeusz, Égeusz athéni király fia a fiatalok között volt. Ariadné krétai király lányának segítségével, aki beleszeretett, legyőzte a szörnyet, és visszatért Athénba, szabadságot és dicsőséget hozva nekik.

Az ókori athéni Akropolisz hasonló lehetett Mükéné és Tiryns akropoliszához. Az akkori épületek rosszul álltak fenn, mivel később számos építményt emeltek az athéni Akropoliszon a különböző korokban.

Az ásatások kimutatták, hogy a Kr. e. 2. évezredben. e. uralkodók találkozói, tárgyalások és vallási ünnepek zajlottak itt. Az Akropolisz északi részén a régészek látszólag az athéniak szent szertartásainak helyszínét találták. Nyugatra királyi palota, az északi kapunál egy kutat fedeztek fel, ami jót adott vizet inni emberek, akik védelmet találtak az ellenségekkel szemben a falak mögött. A régészeti ásatások adatai azt mutatják, hogy még ezekben az években is társadalmi, vallási, kulturális élet Az athéniak az Akropoliszra koncentrálódtak.

Görög templomok rendjei. A 6. századra időszámításunk előtt e. A görög építészetben a fő templomtípusok már teljesen kifejlődtek, ezek közül a leggyakoribb a peripterus volt. Leggyakrabban téglalap alakú épület volt, amelyet minden oldalról oszlopsor vette körül, és nyeregtetővel fedett. A görög templomban az épület építészeti elemeit egy bizonyos rendszerbe hozták. Elhelyezkedésük sorrendje volt az építmény jellegétől függően. Ezt a parancsot hívták rendelés(ill. 8, 9, 10).

Egyes templomok a dór rendben, mások a jón rendben, mások pedig később, a 4. századtól kezdve épültek. időszámításunk előtt e., - korintusi nyelven. Mindegyik rendelés kifejező volt a maga módján. A formákat tekintve a dór rend a legszigorúbb; a benne épült épületek szigorú, sőt olykor szigorú benyomást kelthetnek. Az ion rendet a formák és arányok kecsessége, elemeinek könnyedsége jellemzi. Figyelemre méltó, hogy Vitruvius római építész a dór rendben a férfias erő kifejezését látta, az ión formái a kifinomult női szépségre emlékeztették, díszítéssel kiegészítve. A korinthoszi rend különleges eleganciájában és luxusában különbözött e két rendtől.

Az ábrákon három rend képe és alkatrészeik neve látható. A megrendelés minden része csoportokra osztható: tartóelemek - stylobate, oszlopokés vitte - antablement, tető. A fő részek közötti kapcsolat - a teherhordó elemek erőssége vagy gyengesége, a hordozottak nehézsége vagy könnyedsége - szigorú és feszült karaktert ad az épületnek, vagy természetesen harmonikussá vagy könnyedebbé.

Épületek az Akropoliszon a 6. században. időszámításunk előtt e. A VI. században. időszámításunk előtt e. Az Akropoliszon volt Athéné temploma, Hekatompedon 1. Közvetlenül a Propylaeával szemben volt, és szépségével lenyűgözte az Akropoliszba belépő embert. Ezt a hatást elősegítette a mért fokozatos emelkedő a domboldalon és az oszlopokkal díszített kiskapun - a Propylaeán - való átjárás.

A Propylaea és a Hekatompedon elhelyezését az ókori Akropoliszon a szimmetria uralta, amit gyakran az archaikus mesterek követtek. A szimmetria elvét a szobrászok is fontosnak tartották, különösen a templomok oromfalán szobrokat alkotók. A szimmetria volt az alapja azoknak a szobroknak is, amelyek akkoriban az Akropoliszt díszítették. A kifejezetten kifejezőnek és szépnek tűnő frontális, szigorúan elöl kép az akkori épületek elrendezésében is megjelent. Ezért az építészek a Hekatompedon-templomot közvetlenül a Propylaea elé helyezték, hogy az Akropoliszba belépő személy ne oldalról, hanem elölről, a gazdagon díszített homlokzatról lássa az Akropoliszba betérő főtemplomot.

6. századi épületekből. időszámításunk előtt e. Az Akropoliszon csak az alapok maradtak meg, és akkor sem az összes. Ez azzal magyarázható, hogy az épületek nagy része a görög-perzsa háborúk során elpusztult, illetve az, hogy az Akropoliszon az V. időszámításunk előtt e. új épületek épültek. Az archaikus templomok jobban megőrződnek, ahol a későbbi korokban nem volt ilyen gyors építkezés, és ahol, mint az Akropoliszon, nem volt drága minden földterület. Éppen ezért a templomok a VI. nem az Akropoliszon, hanem Görögország más területein látható: Apollón temploma Korinthusban, Héra Olümpiában, Demetrge Paestumban (ill. 11). Az Akropolisz 6. századi templomai kétségtelenül hasonlítottak rájuk. időszámításunk előtt e.

Az archaikus templomok építészeti formái súlyosak és súlyosak. Úgy tűnik, hogy az oszlopok megduzzadnak a rájuk nyomó tető súlya alatt. A szigort csak a szobordíszek tompították. Az Akropolisz archaikus templomainak néhány oromfal-kompozíciója megmaradt, bár sajnos nem mindig pontosan meghatározható, hogy melyik templomhoz tartozott ez vagy az a szoborcsoport, és ezek rekonstrukciója sem mindig vitathatatlan.

Oromfal - Herkules harca a hidrával. Az Akropoliszon domborműves táblákat találtak, amelyek Herkules hőstettét - a Hydra 3 elleni harcot - ábrázolják. A lapos dombormű kis mérete miatt az ember azt gondolja, hogy egy kis templomhoz vagy kincstárhoz tartozott. A dombormű anyaga puha mészkő (ún felnőni). A belőle készült szobrokat fényesre festették. A színezés a kő érdes felületét fedte.

Sajnos Herkules alakjának csak a törzse és a lába maradt meg. A Hidrát sok fejjel ábrázolták vonagló kígyótesteken 4 . A későbbiekben megjelenő kompozícióban továbbra sincs egyértelműség: a lényeg nincs kiemelve, a részletek nem szorulnak háttérbe. A küzdelem ezt és más emlékműveket is telít. Az archaikus művészet ilyen kompozícióira jellemző a figurák mozgékonysága. Minden bennük az emberi hős gonosz erő felett aratott győzelmének témája feltárásának van alárendelve.

A Hecatompedon oromfalai. Az athéni Akropoliszon más templomokat díszítő szobrokat is találtak. Az egyik csoportban Herkules a Tritonnal küzd, a másikban egy fantasztikus szörnyeteg három testtel és három fejjel - Tritopator. Okkal feltételezhetjük, hogy ők díszítettek a legtöbbet ősi templom- Hekatomnedon 5. A szobrok mészkőből készültek és élénken festettek. A mester az oromzatok alacsony oldalrészeit egymásba fonódó, a sarkok felé vékonyodó, rugalmas kígyófarokkal töltötte meg.

Az ókori szobrász Herkulest ábrázolta, amint legyőzi a tengeri szörnyeteget, Tritont (ill. 12). Tritont egy férfiként mutatják be halfarok 6. A hős a földre szorítja az ellenséget 7. Az előző oromzatnál intenzívebb, terjedelmesebb formák, körvonalaik szépsége vonzzák a figyelmet.

Tritopator - egy kedves ősi attikai istenség (13. ábra) - három embertorzója derékban hosszú farokká alakul, kitöltve az oromfal alacsony oldalsó részét. Tritopator arca békés és jóindulatú (ill. 14). Az egyik kezében a vizet jelképező hullámos szalag, a másikban a lángnyelv, a tűz jele, a harmadikban egy madár, a levegő szimbóluma, hátul pedig valami szárny. . A Tritopator a víz, a tűz és a levegő elemeit személyesítette meg. Ez a szoborcsoport már nagyobb volumenű és gazdagabb. A szobrok nem olyan laposak, mint Herkules domborművében a Hidrával. A kompozíció összetettebb. Három arc jelenik meg különböző nézőpontokból: az első fej elölről, a másik kettő el van forgatva. A tritopátor az oromfal sarkából kiemelkedik. S bár oldalra mozdul, arca, törzse a néző felé fordul.

Ezeket a szobrokat festették, és a festék elég jól megőrződött. A fej és a szakáll haja kék volt, a szemek zöldek, a fülek, az ajkak és az orcák vörösek. A testeket halvány rózsaszín festék borítja. A kígyó farka piros és kék csíkokkal van festve.

Az Athéni Akropolisz Múzeumában őrzött Tritopator egyik feje „Kékszakáll” kódnéven lépett be a művészettörténetbe (ill. 15).

Az élénk szín vonzotta az ókori művészeket. A festék életre keltette a képeket. Megfosztotta a mitológiai jelenetet a horrortól, és egy játék elemet vitt bele. A görög művészetben a gonosz lények - szfinxek, gorgonok, tritonok - nem tűnnek szörnyűnek és mindenhatónak, mindig érezhető az emberi elme fölénye felettük. Ez demonstrálta a görögök humanizmusát - az emberi kultúra nagyszerű vívmányát.

Oromfal – Athéné óriással. Kr.e. 530 körül e. A Hecatompedont újjáépítették. Az új templom egyik oromfalán (a régivel ellentétben II. Hekatompedonnak hívják) az olimpiai istenek és óriások csatáját ábrázolták (ill. 16). Megőrizték az óriással harcoló Athénét ábrázoló szobrot (ill. 17). Nagy valószínűséggel az oromfal közepére helyezték, oldalain pedig további alakok helyezkedtek el. A győztes Athénét lendületes mozgásban mutatják meg, az óriást a lábai előtt győzik le. A mester az istennő győzelmét hangsúlyozza, alakját az óriás veszteséges ereje fölé emeli. A város védőnőjének diadala már a templom távoli megközelítéséből is érzékelhető. A harc témája itt hangzik el a kegyetlenség nyoma nélkül, nem úgy, mint Herkules és Triton harcának jelenetében, ahol a hős a csata hevében minden erejét megfeszítve a földhöz szorította a szörnyet. A szobrász nem feszült Athénét, hanem a nemes istennő felsőbbrendűségét mutatja be. Ez a monumentális formákban bemutatott jelenet méltó az Akropolisz nagy templomához, méltó Athénhez.

Figyelemre méltó, hogy a Kr.e. 6. század végén. e. szobrokhoz gyakran mészkő helyett márványt használnak. A hűséges görögök ezt a gyönyörű követ kezdték használni az emberi alak ábrázolására. A felületről enyhén áttetsző, jól közvetítette a bőr érzékenységét, és más fajtáknál jobban megfelelt a hellén szobrászok azon vágyának, hogy szépnek és tökéletesnek mutassák meg az embert.

Az oromzat-kompozíciók jelentése. Az archaikus templomok oromfal-kompozícióinak témái sosem voltak véletlenek. A szobrászok nem csak dekorációnak készítették őket. Mindig tartalmaztak mély jelentés, egyfajta metaforikus létkép, amelyet a művész érzékel. A kemény archaikus korszak hellének tudatában a világ állandó, kegyetlen küzdelemben zajlott. A görög legendákban és mítoszokban a fény, magasztos erők győzelmének jellegét öltötte a sötét, alantas lények felett. Az óriások harcoltak a titánokkal, az Olümposz lakói - az istenek - az óriásokkal, a bátor emberi hősök egyenlőtlen csatába léptek szörnyű szörnyekkel - tritonokkal, hidrákkal, gorgonokkal.

Építészeti képeken, szobrokon, vázarajzokon az ember fizikai erejét dicsőítették, győzelmeit mutatták be. A tökéletes emberi hős diadalának egyetemes eszméje testileg és lelkileg egyaránt kifejezést kapott a művészetben.

6. századi fazekasok időszámításunk előtt e. szerették hangsúlyozni a vázák masszív formáit és széles testét, az építészek hatalmas templomoszlopokat hoztak létre, középen duzzadt, tetején keskeny, a szobrászok széles vállakat és keskeny derekakat mutattak a fiatal férfiak szobrain – a versenyeken győztesek. Az ember hatalmas lelki feszültsége archaikus emlékekben fejeződött ki. A művészi formák hasonló értelmezése és a világos erők harcának és a sötétek feletti győzelmének cselekményábrázolása a régi világkép döntő törésének időszakában jelenik meg. Ezekben az évszázadokban egy új, hellén kultúra született, amely szembeállította a keleti civilizáció dogmáit új elvekkel. A fordulópont jelentősége óriási volt az európai népek jövőbeli sorsa szempontjából.

Szobrok kor. 1886-ban tizennégy márvány szobrok Athéni lányok. Ezt követően több hasonló szobrot is találtak. Abban az időben, amikor Athént Peisistratus zsarnok fiai uralták, az Akropoliszon számos szobor volt, köztük lányszobrok, vagy görögül kors (ill. 7). Ezeknek a szobroknak magas talapzata volt különböző típusok- kerek, négyzet alakú, némelyik oszlop formájú dór vagy ión betűkkel 8. Főleg az Égei-tenger szigeteiről hozott márványból készültek. Csak néhány készült helyi padlási pentelli márványból.

A görög szobrászok korokat mutattak be hosszú, ünnepi köntösben. A lányok nem hasonlítanak egymásra, bár ugyanabban a pózban állnak - szigorúan elöl, egyenesen tartva, megőrizve az ünnepélyességet. Még mindig nem tudni, hogy ezek a szobrok pontosan kit ábrázolnak. Vannak, akik istennőnek, mások papnőnek, megint mások előkelő lányoknak akarják látni őket, akik ajándékot adnak az istennőnek. A kor szobrok a 6. század végi késő archaikus társadalom szeretetéről győzködnek. időszámításunk előtt e. dekorációkhoz, mintákhoz. Különösen szép és változatos a frizura összetett hajformázása és gondosan göndörített fürtjei. A szobrászok nagy hozzáértéssel ábrázolják őket.

A keleti országok közelsége érződik ezen archaikus művészet emlékeinek részleteiben. Elegáns ruhakor. A legtöbben chiton inget viselnek. Egyes ugatások bal kezével a csípőnél tartják őket, és az anyag gyönyörűen összehajt. A tetejére köpenyt vetnek - gyakran fényűző himáció, amely festői redőkben omlik (ill. 18).

Az arcok keveset árulnak el a mag hangulatáról. Csak a száj sarkai vannak kissé megemelve, az ajkak pedig visszafogott mosolyra hajtva, ami még távol áll az eleven örömérzettől (ill. 19). A ruháik többet árulnak el a lányok jelleméről. Némelyikben a kiton redői összetett mintázatot alkotnak, vidáman megszakítva egymást, máshol nyugodtan folynak lefelé, máshol visszafogottan, ritkásan jelennek meg. Úgy tűnik, hogy a ruhák megfelelnek a lányok különböző karaktereinek és hangulatának – hol vidámak és élénkek, hol nyugodtak, hol szigorúak és koncentráltak. Ez bizonyítja az archaikus kor ókori szobrászatának azon képességét, hogy nem arckifejezésekkel, hanem a formák plaszticitásával és a vonalak kifejezőképességével képes érzéseket közvetíteni.

Az Akropolisz karóinak felfedezése előtt az ősi szobrászatot fehér márványként, színtelenként ábrázolták. A korák meglepték a világot azzal, hogy megőrizték festéküket, míg a legtöbb görög szobor elvesztette a festékét. A festék sűrű rétegben fekszik a márványon, helyenként be is fedi. De a szobrok ettől nem veszítenek művészi kifejezőképességükben. Az extrém általánosítás specifikussággal párosul, amelyet a pupillák színe, a skarlát ajkak és a sötét haj hangsúlyoz. Festsen, közelebb hozza a képet a valósághoz, akár ezzel is nagyobb erő megerősíti a mű jellegét és gondolatát - a szépség dicsőítése.

Jóval később a 3-4. századi római szobrászok képei. n. e. - egyéni, specifikus - már nem bírná az ilyen színezést. Túlságosan a valósághoz, naturalistává tenné őket, és a mű elveszítené az általános gondolat kifejezésének képességét. Legújabb monumentális szobor ezért a színezést is elutasítja. A görögök szobraikban és egyéb alkotásaikban nem féltek ettől, plasztikus formáikban annyira erős volt az általánosító jelleg.

Gyönyörűek a lányok szobrai. Ha szemléljük őket, az ember nagy örömet szerez. Előtte mintha az ősi szobrászok érzései elevenednének meg, akiknek sikerült átadniuk a fiatalság derűs szépségét. A görög-perzsa háborúk során ezeket a gyönyörű szobrokat összetörték, és egy úgynevezett perzsa szeméthalomban hevertek, amíg egyszerű kőként nem használták őket új templomok építése során. Esetleg archaikus szobrok a 6. századból. időszámításunk előtt e. V. századi görögök számára elveszett. időszámításunk előtt e. azt a varázst, amit apáik és nagyapáik éreztek. Az is lehet, hogy az erősen megrongálódott szobrok már elvesztették a magukét vallási jelentőségű. Hiszen köztudott, hogy a hellének gyakran élőlényként kezelték a szobrokat: néha felöltöztették, megkenték illatos olajokkal, ennivalót hoztak, egyszer pedig meg is kötözték egyes szobrok lábát, karját, mert féltek, hogy esetleg elhagy.

Az Akropolisz archaikus épületei és szobrai tele vannak eredeti szépséggel. Ezeket nem fogja felváltani semmilyen történet, amely az akkori emberek érzéseiről és hangulatairól szól. A görög archaikus alkotások akkor sem veszítenek értékükből, ha a klasszikus kor mestereinek alkotásai mellé helyezik őket. Tehát gyakran az ember mélyen átéli a sok évtizeddel vagy évszázaddal ezelőtt írt könyvek hőseinek érzéseit. Az elmúlt évszázadok zenéje sem kevésbé izgalmas, mint a modern zeneszerzők művei. Ugyanígy az athéni Akropolisz archaikus emlékei, az oromzat-kompozíciók és szobrok, amelyeket a későbbiekben soha meg nem ismételt különleges varázs áthat, megállítják az ember tekintetét, bár a kivitelezés tökéletességében alulmúlják a korszak Akropoliszon készült alkotásait. 5. század közepe. időszámításunk előtt e.

A demokrácia győzelme a görög városokban. 6. század végén. időszámításunk előtt e. Athénban az arisztokrácia számos előnyét elveszítette, amelyet korábban élvezett. A társadalmi struktúra immár demokratikus elveken alapult. Életformák sorozata görög városok progresszívebbé vált; A demokratikus rendszer hozzájárult a tudományok és művészetek fejlődéséhez.

6. század végén. időszámításunk előtt e. A szabad görög városokkal szemben állt az Achaemenidák hatalmas perzsa hatalma, amely állandó keserű harcot élt át a különböző dinasztiák között. A király korlátlan hatalma, az ókori keleti államokra jellemző összetett bürokratikus apparátus tehetetlen alattvalók tömegével a hellének a barbárság megnyilvánulásának tűntek.

Milétosz lázadása. A Kis-Ázsiában, az Égei-tenger partján fekvő görög városok sokáig perzsa fennhatóság alatt álltak. A túlzottan magas adók, a perzsa uralkodók - szatrapák önkénye, a görögök gazdasági ügyeibe való folyamatos beavatkozásuk súlyos terhet rótt a kisázsiai városok lakóinak vállára. Nagyváros Milétosz fellázadt és megdöntötte a perzsa pártfogolt. A milesiaiakat más kisázsiai városok is támogatták, és a felkelés fellángolt. A perzsák elnyomták, de rájöttek, hogy a Balkán-félsziget városai a szabadságszeretet példáját mutatják a kisázsiai görögöknek, és úgy döntöttek, hogy lerombolják a demokratikus rendszer alapjait Görögország szárazföldi városaiban.

A görög-perzsa háborúk kezdete. Kr.e. 492-ben. e. I. Dárius perzsa király veje, Mardonius görögországi hadjáratra indult. Miután azonban viharban háromszáz hajó meghalt, dicstelenül tért vissza. A perzsák második hadjárata ie 490-ben. e. szintén sikertelen volt. A történelmi marathoni csatában a görögök teljesen legyőzték a perzsa hadsereget. Súlyosabb próbatétel érte a helléneket ie 480-ban. e., amikor a perzsa hadsereget vezette új király- Xerxész. Barbárok hordái költöztek el északról, és megálltak a Thermopylae Gorge-nál. A görög harcosok példát mutattak a bátorságból és a kitartásból. A perzsa csapatoknak csak egy áruló segítségével sikerült győzniük. 300 vitéz spártai, fedezve a főcsapatok visszavonulását, vezérükkel, Leonidas királlyal együtt elesett. Haláluk helyén emlékművet állítottak - oroszlán márványszobrát, amelyen a következő felirat szerepel: "Utazó! Menj és mondd el Lacedaemonban élő polgárainknak, hogy szövetségeiket betartva itt haltunk meg a csontjainkkal!" A perzsa hadsereg áttörve a Thermopylae-szoroson Athén felé indult és elfoglalta azt.

Az Akropolisz műemlékeinek megsemmisítése. Athén elpusztult. Az Akropolisz különösen súlyosan megsérült. A templomok elpusztultak és romokban hevertek, kincseiket kifosztották, szentélyeiket meggyalázták. Számos szobrot, köztük kor szobrot, ledobtak talapzatáról és összetörtek. Íme, amit a híres görög történész, Hérodotosz ír az Akropolisz perzsa elfoglalásáról:

„A perzsák letelepedtek azon a dombon, szemben az Akropolisszal, amit az athéniak Areopágusnak neveznek, és a következőképpen kezdték ostromolni az Akropoliszt: nyilakat vonóba csavartak, meggyújtottak, majd az erődítménynél íjból kilőtték. Az ostromlott athéniek , bár az utolsó végletekig vitték és az erődítmény összeomlott, folytatta azonban az ellenállást A pisisztratidok 9 megadásra vonatkozó javaslatát az athéniak elutasították, védekezés céljából különféle eszközöket alkalmaztak, többek között hatalmasat dobtak. Kövekkel a barbárokra, valahányszor csak a kapuhoz közeledtek, ennek következtében Xerxész, mivel nem bírta az athéniakat, sokáig nem tudtam, mit tegyek.

Végül ilyen nehézségek után megnyílt a barbárok előtt az Akropolisz: tény, hogy az orákulum mondása szerint egész Attika a perzsák uralma alá került. Tehát az Akropolisz előtt, de a kapu és az emelkedő mögött, ahol nem voltak őrök, és ahol, ahogy mindenki úgy látta, senki sem tud felmenni, ugyanott, egy meredek ereszkedéssel a Kecronian lánya szentélye közelében. Aglavra, többen felmentek, Amikor az athéniak látták ezeket a barbárokat belépni az Akropoliszba, néhányuk lerohant a falról és meghalt, míg mások a szentélybe menekültek; A falon behatoló barbárok mindenekelőtt a kapuhoz rohantak, kinyitották és megölték a védelmet kérőket; Miután mindannyiukat megölték, a barbárok kifosztották a templomot, és felgyújtották az egész Akropoliszt."

Görög győzelem. A hellének annak ellenére, hogy a perzsák elfoglalták Athént, becsülettel kerültek ki a megpróbáltatásból. A szalamizi csatában a perzsa flotta ellenállása megtört, a platai csatában pedig az ellenség szárazföldi serege vereséget szenvedett. Miután legyőzték ellenségeiket, a görögök megmutatták a demokratikus rendszer felsőbbrendűségét a perzsák haldokló társadalmi rendszerével szemben. A görög városok győzelmet arattak, melynek jelentősége rendkívül nagy volt. Nemcsak magának a görög államnak a jóléte függött a görög-perzsa háborúk kimenetelétől. Nehéz elképzelni, milyen lett volna a hellén kultúra, ha a perzsák győznek. Nem valószínű, hogy az Akropoliszt ezután a fenséges Parthenon koronázná meg. Valószínűleg nem létezett volna Phidias, Scopas, Lysippos zsenije. És a klasszikus nélkül görög kultúra a római civilizáció és egyben a további európai civilizáció jellege teljesen más lett volna.

A görögök győzelme a perzsák felett a demokrácia és a szabadság új, progresszív elveinek diadalát jelentette a politikai és társadalmi rendszerben. A győzelem új gyümölcsöző impulzusok megjelenéséhez vezetett a görög művészetben. Az archaikus művészi gondolkodás rendszere, amelynek volt néhány közös vonásai az ókori keletről, tarthatatlannak bizonyult. Nem véletlen tehát, hogy az archaikus művészetről a klasszikus művészetre való átmenet időben egybeesik e háború görögök számára sikeres kimenetelével.

Az Athéné Parthenosz szobra, amely a Parthenonban található (az Akropoliszban, Athén kellős közepén, Görögországban), körülbelül 10 méter magas. A szobor egy harcos nő, egy igazi istennő képét ábrázolja. Athéné Parthenos ógörögről lefordítva úgy hangzik, mint Athéné, a Szűz.

Az Akropoliszt megkoronázó Parthenon nemcsak a görög tulajdona kulturális örökség, hanem az egész modern világ büszkesége is.

A templom építészeti formáinak egyértelműsége és logikája szembeállítja a hegy természetes lejtőit, de ez a háttér elválaszthatatlannak tűnik a megalkotott építészeti megoldástól.

Az ókori Görögország építészeinek jellegzetes alkotási módja az úgynevezett „aranymetszet” elve volt, amely harmóniát adott a szerkezeteknek.

A Parthenon célja az volt, hogy otthont adjon az ünnepi ünnepségeknek. Ugyanakkor valódi tárhelyként működött, nemcsak az anyagi értékeket, hanem a műalkotásokat is megőrizte.

Ahogy Olümpiában Zeusz szobrát tisztelték, a Parthenonban Athéné Parthenosz volt.

A híres Athéné Parthenosz, amelyet az ógörögről Athéné, a Szűznek fordítanak, nyugodtan nevezhetjük az ókori Hellász szimbólumának.

Az ie 5. század közepén a szobrászművészet legnagyobb mestere, Phidias alkotta meg ezt a remekművet. Azokban a távoli időkben az ábrázolt Athéné istennő, az ókori görög főváros védőnője a Parthenonban található polisz közepén volt.

Athéné Parthenosz - a civilek védőnője - szobor története

Az Akropoliszban található Athena Parthenos körülbelül 10 méter magas. A szobor egy harcias nő, egy igazi istennő képét ábrázolja, amelyből egy másik szobor is készült - a Victory Nike szárnyatlan istennőjének szobra.

Érdemes megjegyezni, hogy a műnek fa kerete volt, annak ellenére, hogy a kompozíció fő része elefántcsontból készült.

A szoborban kalapált arany elemek is találhatók, különösen Athéné ruhái és sisakja készült ebből az anyagból.

Körülbelül egy tonna nemesfém és elefántcsont borította a 13 méteres szobor teljes favázát. Egyébként a szerző Phidias alkotása során felhasznált arany az állam nemzeti tartalékai számlájára került.

A tudósok ezt a szobrot gyakran krizoelephantinnak nevezik az elefántcsont és az arany kombinációja miatt. Zeusz szobra is ebben a technikában készül, hasonló anyagok felhasználásával.

A bizánci időszakban a grandiózus szobor szinte nyomtalanul eltűnt.

Ma azonban a tudósok bizonyos információkat tudtak megállapítani az emlékműről, köszönhetően a görög szerzőktől származó információknak és híres utazóés azoknak az éveknek a gondolkodója, Pausanias.

A földrajztudós és navigátor többször is részletesen, részletesen leírta a remekművet. Azt írta, hogy a tunikába öltözött görög istennőt teljes magasságában teremtették.

Pausanias megerősítette azt az anyagot is, amelyből az emlékszobor készült.

Nike istennő leírásakor a gondolkodó hangsúlyozta, hogy mérete megegyezik Athéné istennő négy könyökével.

További elemek ebben szoborkompozíció ott volt Medúza feje és egy kígyó vonaglott a lándzsa körül.

Az ásatások során megtalált Varvakios Athena az istennő valódi mása, akinek a teremtője Phidias. Amúgy a szerzőről szólva röviden ki kell térnünk az ő munkásságára.

Athéné Parthenosz szobra szerzőjének alkotói útja

Phidias és korának alkotóinak munkái óriási szerepet játszanak benne modern kultúra görög állam.

Csakúgy, mint Homérosz és Hésziodosz, ő szabta meg a mitológiai istenségekkel kapcsolatos elképzelések határait.

Az akkori figurák valódi alapot teremtettek az ókori görög hiedelemfogalmakhoz.

Az istenek - Zeusz, Athéné, Hermész, Apollón - műveik által meghatározott ideáljai lettek a következő generációk remekművei megalkotásának kiindulópontjai.

A szépség görög alkotói az ókori görög világ klasszikusainak művészeti példáira tekintettek fel.

Az isteneket visszafogottnak, nyugodtnak és rendíthetetlennek ábrázolták: nem voltak szenvedélyek, érzelmek vagy tapasztalatok.

Méltóság, erkölcs és egyensúly – korunk képviselői így ismerik fel őket.

A Phidias által készített Zeusz-szobor előre meghatározó elemmé vált az olimpiai istenek királyának képmásának megalkotásában.

Ebben a munkában sikeresen ötvözte az irgalmasságot és a mindenhatóságot.

Zeusz szobra nagy csodálatot váltott ki az ókori Görögország befolyásos politikai és kulturális szereplői között.

A Pallasz Athéné két elkészített szobra tette ismertté a szerzőt. Itt a nagyság, a férfiasság és a fény képei voltak benne. A Szűz olyan istenségnek számított, aki pártfogolta a mesterséget és védelmet a hódítókkal szemben.

Athéné Parthenoszt egy grandiózus bronzszobor előzte meg. Munkája egy istennő képe volt – védelmező minden ellenségtől.
Ez az alkotás - Athena Promachos szobra - az Akropoliszban, a Parthenon mellett található.

Magában a templomban Phidias más elragadó szobrai is voltak.
A legtöbbjük egyébként a világ tulajdona
nyilvános, és a British Museum kiállításai között őrzik.

A Parthenon keleti oromfalát Pallas születésének történetét mesélő kompozíció díszítette.

A nyugati részen az istennő és Poszeidón közötti vitát ábrázolták - az istenek nem tudták megosztani az uralmat Hellász felett.

Phidias számos más jellegzetes elképzelése képes volt az építészeti szabályok stilisztikai összhangját a képek természetességéhez és hitelességéhez igazítani.

Az egyidejű szigor és könnyelműség emelt szintre helyezi a mester munkáját.

Ha elemezzük elődeink munkásságát, akkor a szerző Athena Parthenos műveihez képest könnyen felfedezhetjük feszességüket, természetellenes pózukat.

Valóban élő képek, ellazultak, természetesek, párhuzamosak voltak a hétköznapi emberek szabad mozgásával.

A pózok plaszticitásának és kecsességének köszönhetően a legapróbb részletekig különleges élénkséggel különböztették meg a figurákat.

A korábbi szobrokhoz képest, amelyekben a statikus szimmetria és a merev, megalapozott antikvitás volt a fő elv, Phidias munkássága lett az arany középút, tükrözve a kialakult stílus egyes elemeit és a jövő egyéniségét.

Athéné Parthenosz szobrának leírása

Varvakios képéből, amely szintén e mester munkáinak listájához tartozik, a tudósok hangsúlyozták azokat a főbb jellemzőket, amelyekkel Athena Parthenos állítólag rendelkezett.

Harcos képének néhány árnyalatát leírva kiemelik az istennő sisakját. Három jellegzetes címer volt.

Az oldalakon a griffek azonos képei helyezkedtek el, elöl pedig egy szfinx.

Athéné Parthenosz pajzsának is volt néhány illusztrációja, különösen az istenségek csatája az óriásokkal és az amazonokkal vívott harc.

Feltételezések szerint az alkotó saját képmását is felvette az Athéné pajzsán álló szobrok közé. Feltehetően az itt jelenlévő Daedalus és Thészeusz Phidias és Periklész prototípusai. Ez az aktus vált végzetessé a nagy szobrász számára.

Az istenek megsértésével vádolták, aminek következtében börtönbe került. Összefoglalva, az alkotó öngyilkos lett. Egyébként bizonyíték van arra, hogy az olimpiai Zeusz szobra volt haldokló munkája.

Athéné teljes magasságban állt, és szabad helyet hagyott a sisakja teteje és a Parthenon mennyezete között. A szobor írója az épület belsejét szélesíteni kívánta, és rávette az építőket, hogy ne kövessék a dór stílusú templomok klasszikus formáját.

Phidias elképzelése szerint a homlokzaton hatnál több oszlopot kellett volna elhelyezni, így hátul és oldalról pontosan nyolc hatalmas oszlop vette körül a szobrot. Ez lehetővé tette egy olyan építészeti keret hatását, amelybe Athéné Parthenosz szobrát beleírták.

Az ókori görög alakok gyakran Athéné istennőt dicsőítették műveikben. Platón, Szókratész és más filozófusok Athéné szobrát ugyanúgy egyenrangúnak tartották a szépség fogalmával.

5. század második fele. időszámításunk előtt Kr.e. - a művészet minden típusának virágkora és a klasszikusok esztétikai eszméinek legharmonikusabb megtestesülése.
Athén továbbra is vezető helyet foglal el Görögország politikájában, amely Periklész uralkodása idején élte meg gazdasági, politikai és kulturális fejlődésének aranykorát.

Építészet
Periklész alatt jött létre a korszak legfigyelemreméltóbb együttese - az athéni Akropolisz, amely uralja a várost és környékét. A perzsa invázió során elpusztult Akropolisz soha nem látott mértékben épült újjá.
5. század harmadik negyedében. időszámításunk előtt e. csillogó fehér márványépületek épültek: a Parthenon, a Propylaea, Nike Apteros (Szárnyatlan Győzelem) temploma. Az együttes végső épülete, az Erechtheion később, a peloponnészoszi háború idején épült.
Az athéniak fő szentélyei az Akropolisz-dombon helyezkedtek el, és mindenekelőtt a Parthenon - Athéné, a bölcsesség istennőjének és Athén védőnőjének temploma. Ott őrizték a kincstárat is. Az Akropolisz bejárataként szolgáló Propylaea épületben, két szárnybővítményében könyvtár és művészeti galéria (Pinakothek) kapott helyet.
Az Akropolisz lejtőjén, ahol drámai előadásokra gyűltek össze az emberek, felhúzták a Dionüszosz Színházat. Meredek és meredek, lapos tetejű Akropolisz-domb egyfajta természetes talapzatot alkotott az azt koronázó épületeknek.
A görög építészek tudták, hogyan kell tökéletes helyet választani épületeik számára. A templomot ott emelték, ahol mintha maga a természet készített volna helyet neki, ugyanakkor nyugodt, szigorú formái, harmonikus arányai, világos márványoszlopai, élénk színei szembeállították a templomot a természettel, és az intelligensen megalkotott felsőbbrendűségét hangoztatták. ember alkotta szerkezet a környező világ felett. A görög építészek mesterien tervezték az egészet építészeti együttesek. Közülük a legtökéletesebb az athéni Akropolisz együttese volt.

Az athéni Akropolisz propileia

Az Akropolisz tervezését és építését Görögország legnagyobb szobrászának, Phidiásznak az általános irányítása alatt végezték (Kr. e. 5. század második és harmadik negyede).
Az Akropolisz az athéni állam hatalmának és nagyságának gondolatát testesítette meg, és egyúttal Görögország történetében először kifejezte a pán-görög egység gondolatát. Az együttes teljes szerkezetét áthatja a nemes szépség, a nyugodt ünnepélyes nagyság, a tiszta arány- és harmóniaérzék. Ebben Periklész szavainak egyértelmű megvalósítása látható: „Szeretjük a bölcsességet finomság nélkül és a szépséget szeszélyesség nélkül.”
Az Akropolisz elrendezésének értelme csak akkor érthető meg, ha elképzeljük az ünnepélyes körmenetek mozgását a nyilvános ünnepek napján. A menet nyugat felől emelkedett fel az Akropoliszra. Az út a szertartási kapuhoz vezetett - a Propylaea-hoz (Kr. e. 437-432, Mnesicles építész). A városra néző Propylaea erőteljes dór oszlopsorát az épület két egyenlőtlen, de kölcsönösen kiegyensúlyozott szárnya keretezi, a jobb, kisebb szárny mellett Nike Apteros (Kr. e. 449-420 között, Kallikrates építész) temploma áll. Ez a kis méretű, harmonikus, letisztult formájú templom, mintha elszakadt volna a domb általános masszívumától, elsőként fogadta a körmenetet. A templom két rövid oldalán karcsú ionoszlopok (amfiprostílus típusúak) adják az épületnek a kecses vonásait.

Nike Apteros temploma

A Propylaeán áthaladva a menet egy széles térre emelkedett, amelynek közepén Athena Promachos („Harcos”, kb. 9 m magas) bronzszobra állt, amelyet Phidias (i. e. 465-455) alkotott. Lándzsája aranyozott hegyének fénye messziről látszott, és ez a szobor maga egyfajta függőleges tengelye volt az egész együttesnek.
Propylaeából fő templom A sarokból az Akropolisz Parthenon látható. Ez lehetővé teszi a nyugati homlokzat és a kerület hosszú (északi) oldalának egyidejű megtekintését). Az ünnepi menet a Parthenon északi oszlopsorán haladt a fő keleti homlokzatig. Nagy épület A Parthenont a tér túloldalán álló elegáns és viszonylag kicsi Erechtheiop-templom ellensúlyozza, amely szabad aszimmetriájával a Parthenon magasztos szigorát emeli ki.
A Parthenon (Kr. e. 447-438) építői Ictinus és Callicrates voltak, a szobrot Phidias és segítői végezték. A Parthenon a görög klasszikus építészet legtökéletesebb alkotása, és általában az építészet történetének egyik legmagasabb vívmánya. Ez a monumentális, fenséges épület az Akropolisz fölé tornyosul, ahogy maga az Akropolisz is a város és környéke fölé tornyosul. De nem a méretek, hanem a formák kristálytisztasága, az arányok harmonikus tökéletessége, a részek kiváló arányossága, az épület helyesen megtalált léptéke az Akropolisz dombhoz és az emberhez képest egyaránt meghatározta a Parthenon fenséges szépségének, hősiességének, monumentalitásának és jelentőségének benyomását.
A görög templom típusa, amelynek létrehozásán sok generáció dolgozott, a Parthenonban kapta a legtökéletesebb értelmezést. Alapformáit tekintve dór peripterus, melynek rövid oldalain nyolc, a hosszú oldalain tizenhét oszlop található. De szervesen benne vannak az ión rend elemei is: hosszúkás oszlopok, könnyed antabletúra, az épületet körülölelő, pentelic márvány négyzetekből összefüggő fríz. A színezés a szerkezeti részleteket hangsúlyozta, és olyan hátteret alkotott, amelyből az oromfalak és metópok szobrai kiemelkedtek.
A Parfenov fenséges tisztaságának és szigorú harmóniájának ellentmondani látszik az Erechtheion kecsessége és kompozíciós szabadsága - egy aszimmetrikus épület, amelyet egy ismeretlen mester épített az Akropoliszra 421-406-ban. időszámításunk előtt e.

Erechtheion

Az Athénének és Poszeidónnak szentelt Erechtheiont az építészeti egész festői interpretációja, az építészeti és szobrászati ​​formák kontrasztos szembeállítása jellemzi, amely lehetővé teszi a néző számára, hogy különböző nézőpontokból szemlélje a templomot, feltárva annak különböző aspektusait. Az Erechtheion elrendezése figyelembe veszi a talaj egyenetlenségeit. A templom két különböző szinteken elhelyezkedő helyiségből áll. Három oldalán különböző formájú karzatok találhatók, köztük a déli falon található híres cor (caryatids) karzatoszlop.
Az épület ünnepi könnyedségének és harmóniájának érzetét az ión rend alkalmazása, a világos portékák és a sima falak szépen alkalmazott kontrasztjai okozzák. Az Erechtheion boncolt és festői formáival utat nyit a késői klasszikusok művészetének, hol tragikusan izgatott, hol lírailag kifinomultabb, de kevésbé szerves és hősies, mint a magas klasszikusok.

Szobor

Phidias . A Parthenon szobrászati ​​díszítése az athéni születésű, fő műveit itt készítő Phidias vezetésével és közreműködésével készült. Egy tizenkét méteres Szűz Athéné szobra is volt (Athena Parthenos, i. e. 447-438), amely a Parthenon naoszában található (a római korból több kicsinyített márványmásolat maradt fenn). Ünnepélyesen, ünnepélyes öltözékben, pajzsra támaszkodva állt. Lábánál egy kígyó van - a bölcsesség szimbóluma, jobb oldalán pedig kinyújtott karján a győzelem istennőjének figurája. Az istennő gyönyörű megjelenése nyugodt bizalommal és szigorú bölcsességgel ragadott meg. Athéné fenséges békéjét a pajzsát fedő dombormű dinamikája állította szembe, amely a görögök harcát az amazonokkal (legendás harcoslányokkal) ábrázolja, tele erőszakos mozgással. A harcoló görögök közül Phidias magát és Periklészt ábrázolta. Ezért a merész vállalkozásért ateizmussal vádolták. Athéné Parthenosz szobra aranyból és elefántcsontból készült, úgynevezett krizoelephantin technikával (a szobor alapja fa, a ruhákat és a hajat vékony aranylemezek, az arcot, a kezeket és a lábakat elefántcsontlemezek borítják ). A templom belsejében felállított Athéné istennő csillogó aranyszobra összhangban volt az épület színes sémájának általános karakterével. A Parthenont kívülről díszítő szobor is teljes összhangban volt a szerkezettel. Világos képet ad mind Phidias munkásságáról, mind általában a klasszikusok fénykorának szobráról.
A Parthenon keleti oromfalán Athénének Zeusz fejéből való születésének szentelt kompozíció, a nyugati oromfalon - Athéné és Poszeidón vitája az attikai föld birtoklásáért. A figurák mozgásukban szabadon, az oromfalak háromszögeiben természetes módon elhelyezkedő csoportokat alkottak, amelyek egy teljes egésszé egyesültek. Phidias felhagyott a szimmetrikus kompozíció és a függőlegesen álló központi figurák felépítésével, ahogyan azt a korai klasszikusok mesterei tették. Az oszlopok ritmusával való közvetlen kapcsolat, amelyet az olimpiai oromfal összetétele ezzel a megoldással kapott, összetettebbre cserélte. A nyugodtan álló és gyorsan mozgó figurák csoportosítása arányosan kiegyensúlyozott. A keleti oromfal szobrai közül, ahol az egész Olimposz képviseltette magát, kiemelkedik három Moirai, a sors istennője, az éjszaka istennőjének lányai (utóbb kivettek a templomból, most Londonban, a British Museumban vannak, ma már úgy tartják, hogy ők Aphrodité, Dione és Peito), képeik a magas klasszikusok legtökéletesebb alkotásai.

Moirai a Parthenon keleti oromfalából

E figurák mozdulatainak laza nemességét hangsúlyozza a lefolyó redők szépsége, amely mögött az élő emberi test leggazdagabb plaszticitása érezhető. A Parthenon oromfalas szobrok harmóniáját és fenségét a finoman érzékelhető természetes mozgások válogatása, az ember szépségét és tökéletességét dicsőítő kompozíciók szabad célszerűsége és egysége érte el.
A templom mind a kilencvenkét metópját márvány magas domborművek díszítették, amelyek közül kiemelkednek a lapithok és a kentaurok csatájának képei (London, British Museum).

A Parthenon metópja: a kentaurok csatája a lapitokkal

Kétalakos kompozíciók ezek, amelyek egymás után a harc jeleneteit bontják ki a néző előtt. Feltűnő a mozdulatok változatossága, indítékaik kimeríthetetlen gazdagsága. Az egyes metópok kompozíciója a figurák és jelenetek egészének mozgásának logikájának van alávetve, ugyanakkor megfelel az építészet által a számára kijelölt tér korlátainak. A szobor maradéktalanul teljesíti fantáziadús feladatait anélkül, hogy tönkretenné az építészeti egészet.
A fríz, vagyis a zoforusz ugyanezen az elven épült, teljes egészében egy Athénének szentelt ünnepi körmenetet ábrázoló domborműszalaggal borított (az isteneket ábrázoló fríz egy részét jelenleg Athénban, az Akropolisz Múzeumban, egy részét Londonban őrzik , a British Museumban, "Girls" - Párizsban, a Louvre-ban).

A Parthenon fríz töredéke

A fal síkjának megőrzését számos figura - a felvonulás résztvevőinek vele párhuzamosan - egyetlen mozgása segíti elő. A mintegy 200 m-es domborműves fríz során a figurák egy szintre helyezésekor, elkerülve az egyhangúságot és a sokszínűséget, a fríz alkotói átadták minden gazdagságát és sokszínűségét, a népi felvonulás nagyszerűségét és szépségét, ünnepélyes harmóniáját. . Itt vannak lovas fiatalok, gyönyörű lányok hosszú köntösben, és egy csoport felvonulás résztvevői áldozati állatokkal. Hullámzó mozgásritmus hatja át a kompozíciót.
A templom bejárata felett, a fríz keleti oldalán istenek alakjai nézik a körmenetet. Az embereket és az isteneket egyformán szépnek ábrázolják. Az állampolgárság szelleme és a magas öntudat lehetővé tette az athéniak számára, hogy büszkén érvényesítsék az ember és az istenek esztétikai egyenlőségét.

Polykleitos . 5. század második felének elejére. időszámításunk előtt e. a művészi élet nemcsak Athénban, hanem más városokban is virágzott. Phidias Polykleitos kortársa Argosból (Peloponnészosz) származott, akinek művészetében különös érdeklődés övezi a nyugodt ábrázolást. álló ember. Polykleitos leghíresebb szobra a „Doriphorus” („Lándzsás”, ie 5. század közepe, Nápoly, Nemzeti Múzeum), a bátor polgár-harcos eszményének tökéletes megtestesítője.

Doryphoros

Ez a római másolatokról ismert bronzszobor izmos, erős ifjút ábrázol, aki lándzsát cipel a vállán. A test pompás mintázata a teljes valóság érzetét adja a képnek, az erőteljes arányok és a mozgás ünnepélyes visszafogottsága a szobor hősies-monumentális jellegét hangsúlyozzák. Doryphorus teljes testsúlyát a jobb lábára támasztja, míg a bal lába hátradőlve csak lábujjaival érinti a talajt. A figura egyensúlyát úgy érjük el, hogy a megemelt jobb csípő megfelel a leengedett jobb vállnak, és fordítva, a leengedett bal csípő a felemelt bal vállnak. Az emberalak megalkotásának ez a rendszere határozza meg a szobor életerejét és egyben kimért ritmusszerkezetét.
Polycletus birtokában volt a „Kánon” elméleti értekezés is: az ideális arányok és törvényszerűségek rendszere, amely szerint az ember képét meg kell alkotni (így a fej és az alak arányát 1:7 arányban fejezték ki). Doryphorosban Polykleitos pontosan követte elméletét. Ez egy bizonyos normativitás és a figura kissé megfontolt arányainak kialakításához vezetett. A szobrász élete végén eltávolodott „kánonjától”. "Diadumen" (Kr. e. 420-410, Athén, nemzeti Régészeti Múzeum) - a győztes karszalaggal megkoronázó fiatalembert karcsúbb arányok, nagyobb spiritualitás és lágyabb kifejezés jellemzi, amelyek a késői klasszikusok művészetét vetítik előre.
5. század végére. időszámításunk előtt Jelentős változások mentek végbe a magas klasszikusok művészetében: a kifinomult líraiság és intimitás jegyei kezdték kiszorítani a monumentális heroikát. Ezek az irányzatok az Akropoliszon lévő Nike Apteros templom korlátjának márvány domborművein találtak kifejezést. A „Nike untying her Sandal” (Kr.e. 411-407, Athén, Akropolisz Múzeum) című dombormű lírája az arányok tökéletességéből, a kecses mozgáskönnyedségből születik, amelyet a ruha redőinek folyékony vonalai tárnak fel. Az istennő hajló alakjának megállásának rövid időtartama azt az élő természetességet, könnyed dinamikát hangsúlyozza, amely kontrasztot alkot a magas klasszikusok képeinek fenséges békéjével.

Nike kioldja a szandálját

Vázák és festmények
A magas klasszikus korszakban a vázafestészet, mint korábban, a monumentális festészettel és szobrászattal egy irányba fejlődött. Heroikusabb, mitológiai témájú képek jelentek meg benne, a váza formájának megfelelő kompozíciók letisztultsága és harmóniája, a fenséges mozgásszabadság, a hősök jellegzetességeinek kifejezőkészsége különbözteti meg az olyan vázák festményeit, mint a „Kráter a Orvieto” (Kr. e. 450 körül, Párizs, Louvre), amely az argonautákat mutatja be.

Kráter Orvieto-ból

Feltűnő a formatervezés szabadsága, könnyedsége, könnyedsége és precizitása a kultikus célokat szolgáló fehér hátú lekythos festményeken.
A hozzánk szinte soha el nem jutó monumentális festészetről nemcsak vázaképekből, hanem irodalmi forrásokból, műleírásokból és kortárs értékelésükből is ítélhetünk. Az ókorban gyakrabban használtak freskótechnikát, de valószínűleg ragasztó- és viaszfestékeket is használtak. Kiemelkedő festők nevei maradtak fenn, akik közül a legjelentősebb Thassos szigetének szülötte, Polygnotus (Kr. e. V. század közepe). Polygnotus és a vele együtt dolgozó mesterek képeinek történeti és mitológiai témái közel állnak a szobrászati ​​oromfalak és domborművek témáihoz („A görögök csatája az amazonokkal”, „Marathoni csata” stb.). A festménykompozíciók jellege láthatóan hasonló volt a vázákon készült festményekhez. A művész elsősorban négy színt használt: fehér, sárga, piros és fekete. A leírások szerint Polygnotus kompozícióiban a szín a színezés jellegével bírt, de a rajz tökéletes volt.

Hatalmas bronz Athéné Promachos szobra az athéni Akropoliszon állt a Propylaea és a Parthenon között. Athéné Promachos (Ἀθηνᾶ Πρόμαχος), akinek a neve „Athéné, aki az első sorban harcol”, a bölcsesség és a háború istennője volt. Az ő szobra volt az első, amit az ember meglátott az Akropoliszba belépve a Propylaeán keresztül.

Hogy a szobrot kifejezetten felszentelték Athéné Promachos, Démoszthenésznek a 4. század elején Androtion elleni beszédéhez fűzött kommentárból határozták meg (ez az egyetlen ókori forrás, amely ezt az Athénét „Promachosként” említi). Az ókorban "bronz Athénének" nevezték, hogy megkülönböztesse az "arany Athénétől" - egy Phidias által aranyból és elefántcsontból készített szobortól, amely a Parthenonban állt. Pausanias (2. század) „a nagy bronz Athénének” írta le az Akropoliszon.

A szobrász, aki megalkotta Athéné Promachos szobrát Phidias. Kr.e. 456 körül öntötték. és így volt Phidias egyik legkorábbi munkája. Az Akropoliszon még két szobor szerzője nevéhez fűződik - Athéné Parthenosz szobra, amely a Parthenonban állt, valamint Athena Lemnia (Lemnos), amely valószínűleg nem messze állt a Propylaea-tól.

Gorham Philipps Stevens rajza, 1936. Athéné Promachos szobrának valószínű képe háborús trófeákkal a lábánál a mükénéi védőfal hátterében

A szobor a perzsáktól származó trófeák felhasználásával készült Maratoni csata, amelyet az athéniek nyertek Kr.e. 490-ben. A győzelemből származó hadizsákmányból számos emlékmű készült, amelyeket később Athénban és Apollón delphoi szentélyében is felállítottak. Valószínűleg Athena Promachos szobrát hozták létre a hármas győzelem tiszteletére Cimon parancsnok a perzsák felett az Eurymedon folyón vívott csatában (és az on) i.e. 467-ben. vagy a görög-perzsa háborúk időszakát lezáró, ie 449-ben kötött calliasi béke tiszteletére. Egyes kutatók szerint a szobor a Parthenon építésével egy időben, azaz ie 430 körül készült.

Linfert régész verziója Athena Promachos megjelenéséről, 1982

Elérkezett korunkhoz pénzügyi dokumentáció, sztélén faragott, melynek egyes részeit az Akropoliszon és az Akropoliszon fedezték fel. Ezek a nyilvántartások kilenc évre vonatkoznak, de dátumuk bizonytalan, mert a kiadásokért felelős tisztviselők nevét nem őrizték meg. Ráadásul a tudósok csak természetesnek tartják, hogy ezek a költségek a Bronz Athénéhoz kapcsolódnak, holott akár egy épület építésére, akár több szabványos méretű szobor létrehozására fordíthatták őket.

A szobortól, amely Stevens szerint számozott 9 méter magas(ha levonjuk az 1,52 méteres talapzatot, akkor maga Athéné 7,48 méter magas volt), semmi sem maradt fenn. RÓL RŐL kinézet Az Athén Promachost csak a római korban, az 1.–2. században nyomtatott attikai érméken ábrázolt képei alapján lehet megítélni. A szobor több fennmaradt másolatát is azonosították ezekből az érmékből. Ő nézett mint egy laza, övvel ellátott peplosban, nyugodt testhelyzetben egyenesen álló nő. Bal kezével a pajzsot a lábánál tartotta, jobbjában pedig egy lándzsát szorongatott (ugyanabban a kezében egy szárnyas tárgy látható - bagoly vagy Nike). Lehetséges azonban, hogy a lándzsát valóban a bal kezében tartotta, jobbjával pedig felemelte a pajzsot, miközben egy hatalmas bagoly ült a lábánál, ahogy néhány érmén is látható, az is lehetséges, hogy a lándzsát és a pajzsot is ő tartotta. pajzs a bal kezében, majd hogyan ült egy bagoly a jobbján, és egy kígyó ült a lábánál a jobb oldalon (a kutatóknak eltérő vélemények vannak ebben a kérdésben). Ahogy Pausanias írta, a pajzsán voltak ábrázolva jelenetek a kentauromachiából(csaták lapitok és kentaurok között). A Centauromachy mitikus utalás volt a görög-perzsa háborúra, és a Parthenon metópjain, Athena Parthenos szandálján és az olimpiai Zeusz-templom nyugati oromfalán is ábrázolták. Ez pajzs a híres athéni szobrász, Mys metszette Parrasios (Παρράσιος) művész rajzából. Egyes régészek Athéné sisakját az attikai típusnak tulajdonítják, míg mások - a korinthoszinak. Pausanias azt írta, hogy a szobor olyan magas volt, hogy lándzsájának aranyozott hegye és sisakjának címere látható volt a Sounion-fok mellett hajózó tengerészek számára. 65 kilométerre Athénból.

A szobor helyén a talapzat kövei, a rajtuk heverő építészeti öv tömbjeivel állnak

Talapzat Athéné Promachosz 5 x 5 x 1,5 méteres szobrát (lásd alább) a római korban restaurálták – valószínűleg Augustus császár uralkodása idején (Kr. e. 31 – i.sz. 14). Domborműves övének néhány töredéke a mai napig fennmaradt. Azt nem tudni, hogy a szobor a teljes talapzatot vagy annak csak egy részét foglalta el.

Kilátás a szobor helyére az Erechtheion felől

Athéné Promachos szobra körülbelül 1000 évig állt a város felett, de i.sz. 465 körül Konstantinápolyba szállították, ahová sok fennmaradt görög bronzszobrot hoztak. Az emlékművet 1203-ban egy babonás tömeg rombolta le, akik között az a hír járta, hogy Athena Promachos csalogatta a várost július 11. és 18. között ostromló kereszteseket.

Közeli kép a szoborról az Erechtheionból

A szobor talapzatának alapját Charles Ernest Boele francia régész fedezte fel 1853-ban. A Mnesicles Propylaea-tól nem messze, nyugatra helyezkedett el. Ez egy 5,465 x 5,58 méter méretű emelvény, amelyet részben sziklából faragtak, részben pedig durva mészkőtömbökből áll. Körülbelül az emelvény közepén kialakítottak egy 0,48 x 0,48 méteres négyzet alakú lyukat, amelybe a szobor tartóját képező fagerendát illesztettek. Most több alkatrész is van a fennmaradt blokkon építészeti öv ionokkal (tojás alakú minták, köztük pontokkal), fehér pentelic márványból. Lehetséges, hogy a római kori restaurálás után a szobor talapzatát díszítette (ugyanúgy valószínű, hogy egy bizonyos római emlékműhöz tartozott, amely a Hadrianus-könyvtár közelében állt).

Emléktábla a szoborra vonatkozó információkkal, balra látható a jón építészeti öv

Az Athéné Promachosszal azonos típusú fennmaradt szobrok közül kiemelkedik a bronz kisplasztika. Earl Elgin Athénje, amelyet jelenleg a Metropolitan Museum of Art őrzik, valamint egy torzót a Louvre-ból, amelyet „ Athéné Medici"(ennek a törzsnek a feje láthatóan a Római Nemzeti Múzeumban található).

AZ OROSZ FÖDERÁCIÓ Vasúti Minisztériuma

ROSTOV ÁLLAMI HÍRKÖZLÉSI EGYETEM

Bölcsészettudományi KAR

TANFOLYAM MUNKA

Tárgy: „világkultúra”

Munka téma: " Ókori Görögország. Fellegvár. Szobrászat: Phidias, Polykleitos, Myron”

Elkészítette: levelező tagozat 2. éves hallgatója, csoportok

GTS-2-

Kolabina Tatyana Alekszandrovna

Rostov-on-Don 2002

1.1. A teremtés története

1.2. Propylaea és Nike Apteros temploma

1.3. Erechtheion

1.4. Parthenon

1.5. Akropolisz Együttes

1.6. Akropolisz a következő korokban

2.2. Parthenon

2.3. Propylaea.

2.4. Athéné Nike temploma.

2.5. Emlékművek az Akropoliszon.

Következtetés.

1. Az athéni Akropolisz az ókori kultúra gyöngyszeme.

Akropolisz (görög akropolis, akroszból - felső és polisz - város), magasított és erődített rész ókori görög város, erőd, menedék háború esetén. Templomokat általában az Akropoliszra építettek a védőistenek tiszteletére ennek a városnak. A leghíresebb az athéni Akrpolis.

Épületei remek arányúak és harmonikusan kapcsolódnak a tájhoz. Ez a Phidias általános irányítása alatt létrehozott együttes a Propylaea (Kr. e. 437–432, Mnesicles építész) főbejáratából, Athéné Niké (Kr. e. 449–420, Kallikrates építész), az Akropolisz főtemplomából áll. és Athén Parthenon (Kr. e. 447–438, Ictinus és Callicrates építészek), Erechtheion templom (Kr. e. 421–406).

Az athéni AKROPOLIS, az ókori Athén megerősített része, ahol a város fő szentélyei voltak, híres a klasszikus korszak kultikus épületeiről.

1.1. A teremtés története

Az athéni Akropolisz, amely egy 156 méter magas, enyhe csúcsú sziklás domb (kb. 300 m hosszú és 170 m széles), Attika legrégebbi településének helyszíne. A mükénéi időszakban (Kr. e. 15-13. század) megerősített királyi rezidencia volt. A 7-6. időszámításunk előtt e. Az Akropoliszon rengeteg építkezés folyt. Pisistarates (560-527) zsarnok alatt a királyi palota helyén épült fel Athéné Hekatompedon istennő temploma (azaz száz lépés hosszú templom, oromfalas szobrok töredékei megmaradtak, az alapítvány azonosították). 480-ban, a görög-perzsa háborúk során az Akropolisz templomait a perzsák lerombolták. Athén lakói csak azután esküdtek meg, hogy helyreállítják a szentélyeket, miután az ellenséget kiűzték Hellászból.

447-ben Periklész kezdeményezésére új építkezés kezdődött az Akropoliszon; az összes munka felügyeletét a híres szobrászra, Phidiasra bízták, aki a jelek szerint az egész komplexum alapját, építészeti és szobrászati ​​megjelenését megalapozó művészeti program szerzője volt.

1.2. Propylaea és Nike Apteros temploma.

A szent út, amelyen a Nagy Panathenaia főünnepén az athéniek körmenete az agoráról a védőistennő templomába költözött, az 5 átjáróból álló Propylaeához vezet, amelyet az ókorban két lovas szobor szegélyezett. a Dioscuri. A bal, kiugró szárnyban a Pinakothek (Athéné istennőnek adományozott pinak festmények gyűjteménye), a jobb oldalon a kéziratok tárolására szolgáló helyiség, valamint a kapuőr és az őrök szobája kapott helyet. A Propylaea-tól jobbra, egy pyrgoson (megerősített szikla kiemelkedésén) áll egy kicsi, könnyű és kecses jón rendi templom, amelyet Athena Nike tiszteletére szenteltek, Nike Apteros (Szárnyatlan Győzelem; 443-) templomaként ismert. 420, Kallicrates építész).

1.3. Erechtheion

Miután a körmenet résztvevői elhaladtak a Propylaea mellett, és bejutottak a szent területre, panoráma tárult eléjük a komplexum középső részére. Az előtérben, közvetlenül az úttól balra, Athena Promachos (Harcos) kolosszális bronzszobra állt, amelyet Phidias öntött. Mögötte a távolban volt az Erechtheion (az építész ismeretlen), Athéné és Poszeidón temploma, az istenek közötti vita helyszínén Attika birtoklásáért. A templom aszimmetrikus alaprajzú, amely egyedülálló a görög építészetben; három karzata különböző szinteken található: a nyugati oldalon az Athena Polyada (Város) templomhoz vezető karzat, az északi oldalon Poszeidon-Erechtheus szentély bejárata, a templom déli falán a a kariatidák híres portikusa; az egész épületet egy fríz vette körül, rajta felül fehér alakokkal (nem maradt fenn). Az Erechtheionban, Athén legrégebbi szentélyében állott Athéné szent xoanja (faszobor), amely a legenda szerint az égből hullott alá, Héphaisztosz és a hős But oltárai, a legendás athéni király, Kekropsz sírja, nyugat felé pedig Pandrosa attikai harmatistennő szentélye csatlakozott. Az Erechtheion udvarán egy szent olajfa nőtt, amelyet Athéné adományozott a városnak, és sós forrás ömlött, amelyet Poszeidón háromágújával faragott.

1.4. Parthenon

Formáinak könnyedsége, a dekoratív díszítés különleges kifinomultsága és a kis Erechtheion kompozíciójának összetettsége ellentétben áll a szigorú és fenséges, hangsúlyosan monumentális Parthenonnal (Athéné Szűz temploma; hossza 69,5 m, szélessége 30,9 m, a Az oszlopok magassága 10,5 m, 447-et 438-ban szenteltek fel, Ictinus építész Kallikratész közreműködésével), dór perifériát képvisel. Az épületet a Propylaea felől háromnegyedben érzékelik, a nézők nem az egyik homlokzatát, hanem az építmény teljes térfogatát látták, képet kaptak a megjelenéséről, mint egészről, és mielőtt a fő, keleti homlokzatot látták volna, kívülről kellett körbejárniuk a templomot.

Magában a templomban, a naosban volt Phidias Athéné Parthenosz (Szűz) krizoelephantin szobra, az istennő szent pénzét és az Athéni Tengerészeti Liga kincstárát az ópisztodómában őrizték. Az oromfalakban szoborcsoportok voltak, amelyek Athéné kultuszának legjelentősebb eseményeit - születését és Poszeidón tengeristennel Attika birtoklásáért folytatott vitáját - ábrázolták. Az épület kerülete mentén elhelyezkedő metópdomborművek mitológiai csaták jeleneteit ábrázolták. Az építészeti részleteket, a szobrokat és a domborműveket élénken festették. A Parthenon terve és rendje is számos vonásban eltér a hagyományostól: a naos előtt volt a leánykamra (a Parthenon, amely az egész templom nevét adta), a fala mentén. a naos ott egy ión fríz volt, amely a panathenai körmenetet ábrázolta.

A Parthenon előtt, a Propylaea jobb oldalán volt még Artemis Brauronia és Athena Ergana (Kézművesnő) szentélye, Chalkotek (450) fegyvereinek és szent páncéljának tárháza. Az Akropolisz nyitott területét számos oltár és ajándék az isteneknek, szobrok és sztélék foglalták el.

Dionüszosz temploma és színháza (Kr. e. 6. század, 326-ban újjáépítették), Periklész Odeonja (zenei versenyekre szolgáló fedett, kerek épület) (Kr. e. 5. század 2. fele) az Akropolisz északnyugati lejtőjéhez csatlakozott. , Herodes színháza Atticus (Kr. u. 2. század), Aszklépiosz szentélye, Eumenész Stoa (Porticus).

1.5. Akropolisz Együttes

Az Akropolisz egész Athén fölé magasodik, sziluettje formálja a város látképét. Az ókorban a domb fölé magasodó Parthenont Attika bármely részéről, sőt Salamis és Aegina szigetéről is lehetett látni; A part felé közeledő matrózok már messziről látták Athéné harcos lándzsájának és sisakjának fényét. Az ókorban a szentély nemcsak híres kultikus központként, hanem a nagy művészet emlékműveként is ismert volt, megerősítve Athén „Hellász iskolája” és a legszebb város dicsőségét. A teljes együttes átgondolt kompozíciója, a tökéletesen megtalált általános arányok, a különféle sorrendek rugalmas kombinációja, az építészeti részletek legfinomabb modellezése és szokatlanul pontos rajza, az építészet és a szobrászati ​​díszítés szoros kapcsolata teszi az Akropolisz épületeit a világ legnagyobb vívmányává. ókori görög építészet és a világművészet egyik legkiemelkedőbb emléke.

1.6. Akropolisz a következő korokban.

Az 5. században A Parthenonból a Szűzanya templom lett, Athéné Parthenosz szobrát Konstantinápolyba szállították. Görögország törökök általi meghódítása után (a XV. században) a templomot mecsetté alakították, amelyhez minareteket építettek, majd arzenállá; Az Erechtheion a török ​​pasa háremje lett, Nike Apteros templomát lebontották, tömbjeiből megépítették a bástyafalat. 1687-ben, miután egy ágyúgolyó eltalált egy velencei hajót, egy robbanás elpusztította Athéné Szűz templomának szinte teljes központi részét; a velenceiek sikertelen kísérlete során a Parthenon-szobrok eltávolítására több szobor is összetört. század elején. Az angol Lord Elgin kitépett számos metópot, több tízméteres frízt és a Parthenon oromfalának szinte valamennyi fennmaradt szobrát, egy kariatidát az Erechtheion portikuszából.

Görögország függetlenségének kikiáltása után a helyreállítási munkálatok során (főleg a 19. század végén) lehetőség szerint helyreállították az Akropolisz ősi megjelenését: a területén lévő összes késői épületet felszámolták, Nike Apteros templomát újjáépítették, stb. Az Akropolisz templomainak domborművei és szobrai a British Museumban (London), a Louvre-ban (Párizs) és az Akropolisz Múzeumban találhatók. alatt maradva kültéri a szobrokat mára másolatok váltották fel.

2. Athéni Akropolisz az ókorban.

2.1. Az Akropolisz alapozása és felépítése.

A késő hellád korszakban Athén területe főleg az Akropolisz területével esett egybe; a szomszédos dombok, köztük az Areopágus-hegy szolgált temetkezési helyül. A leendő agora területe nekropoliszként is szolgált helyi lakosság Attika, és ekkor még nem volt egységes.

A 2. évezredben az Akropolisz erőteljes erődítmény volt. Felső kanyargós platformját 10 m magas és 6 m vastag fal vette körül. A fal két párhuzamos falból állt, amelyek egymástól több méter távolságra helyezkedtek el, nagy mészkőtömbökből szárazra építettek, a tömbök közötti repedéseket apró kövekkel és törmelékkel gondosan kitöltötték. A falak közötti rés tele volt szakadt kővel. Mindez olyan erős erődítményt hozott létre, amely áthatolhatatlannak tűnt.

Évszázadokon keresztül ez a fal megbízható védelmet nyújtott az ókori Athén lakosságának. Csak a perzsák Attika 480-as és 479-es kettős inváziója után. részben megsemmisült, északi oldala különösen súlyosan megsérült.