Gótikus stílus Franciaországban. A francia gótika remekei

A 12. század végén a román építészeti stílust letisztultabb és letisztultabb gótikus stílus váltotta fel, melynek szülőhelye joggal Franciaország központi részének tekinthető. A francia építészek alkalmazták először építészeti elemek, amelyet később „gótikusnak” neveztek el. A gótikus stílus a 16. század legvégén harmonikusan átadta helyét a fényűző reneszánsznak, de a fényűző építészeti stílus elemei még mindig jelen vannak a modern világban.

A gótikus építészet Franciaországban a vallási építészet és a várostervezés szerves részévé vált. Az értékelést pedig honlapunkon is megtekintheti

Kezdjük az emlékművel, amely 1789-ben pusztult el, és csak régi rajzokon és képeken maradt meg. Párizs gótikus városnak épült, ezért az főerőd 1370-ben épült, természetesen gótikus stílusban épült.

A név a francia "bastide" szóból származik - egy kis kőerődítmény, és idővel az abszolutizmus komor szimbólumává vált. A börtön, amelyben az állami bűnözőket tartották, mindig is félelmet keltett a franciákban.

Amikor Franciaországban kitört a forradalom tüze, az első épület, amelyet az emberek leromboltak, a Bastille volt. A pusztulás napja, július 14-e pedig nemzeti ünnep lett.

Saint-Nicolas de Port-bazilika

Gótikus stílusú templom jelent meg Saint-Nicolas-de-Portban II. René Lotaringia hercegének köszönhetően. Az uralkodó így úgy döntött, hogy megemlékezik a nancy-i csatában 1477-ben a Károly csapatai felett aratott győzelméről, akit a „Bátor”-nak neveztek.

Az építkezés 1481-ben kezdődött, a vallási épületet és az oltárt 1545-ben szentelték fel. 1860-ban a bazilika felkerült Franciaország építészeti emlékeinek listájára.

Az 1940-es bombázás során a templom erősen megsemmisült és teljes felépülés Csak a 80-as évek elején készült el, és a helyreállításra szánt pénzt az amerikai Camilla Friedman, Saint-Nicolas-de-Port város szülötte hagyta.

A franciaországi Beauvais ikonikus épülete több kategóriában is rekordot tart. Először is, ez az ország legmagasabb gótikus katedrálisa, másodszor pedig egy befejezetlen, befejezetlen épület.

A templomban található kórus is a legmagasabb, magassága 48,5 m. A templomot 1225-ben alapították, a fő építészeti építmények 1578-ra készültek el. hogy elkerüljük a kereszthajó összeomlását.

Francia építészek ideiglenes támasztékokat emeltek, a városi hatóságok pedig pályázatot hirdettek a középkori remekmű helyreállításának legjobb projektjére.

Saint-Pierre templom

Szent Péter, egy különösen tisztelt szent katolikus templom, és ezért Franciaországban számos vallási épületet szentelnek fel az apostol tiszteletére.

Az egyik a 14. század első felében épült Avignon városában, egy lerombolt régi templom helyén. A templom homlokzata számos, a késő gótikára jellemző dekoratív díszítéssel ámulatba ejt.

A szakértők és a turisták Avignon összes épülete közül a legszebbnek tartják a templomot, a turisták kedvenc helye pedig a harangtorony kilátója, ahonnan festői kilátások egy francia városba.

A gyönyörű Caen-templom a Hódító Vilmos tér fölé emelkedik, és a fenséges kastéllyal szemben áll, egyedülálló építészeti komplexumot hozva létre.

A városba látogató turisták ide rohannak, hogy megismerkedjenek a 13. század csodálatos gótikus szerkezetével. Különösen lenyűgöző a homlokzat faragott dekorációja, amelyen kővízköpők és keresztény szentek szobrai helyezkednek el.

A forradalom idején a katolikus kegyhely egy új kultusz templomává vált, majd a monarchia helyreállítása után a templom visszakerült a hívőkhöz. A tér és a rajta álló szentély ma a város vendégei egyik leglátogatottabb látványossága.

A gótikus stílusban épült katedrális Tours városának fő és legnépszerűbb látványossága.

A katedrálist a városlakók védőszentje, Tours-i Gatian tiszteletére alapították 1170-ben, de az építkezés csaknem 400 évvel később, 1547-ben fejeződött be. A nyugati homlokzaton két magas, 69 és 68 méter magas torony csatlakozik hozzá.

Az épület fő stílusa a gótikus, de a gótika magába szívta a román kori építményeket, és a későbbi korszakok átépítése során reneszánsz elemeket is beleszőttek az épületbe.

Lahn városában egy ősi templom helyén épült templomot Krisztusnak és Szűz Máriának szentelték fel. Figyelemre méltó, hogy ezen a helyen az első templomot Nagy Károly szentelte fel.

A régi templom már nem tudta befogadni az egész nyáj, és Gautier de Mortagne püspök 1155-ben új fenséges templomot alapított, amely a gótikus hagyomány szerint épült. Mint mindig, kezdetben megépült az oltárrész, amely fölé emelték a kórust.

Az építkezéshez helyi fehér köveket használtak, az építkezéshez pedig Lahn város közössége különített el forrásokat. Ma a templom a város egyik fő látványossága, amely egyedülálló középkori ólomüveg ablakokat őriz.

A Bourges-i székesegyházat 1324 májusában szentelték fel Szent István tiszteletére, de az építkezés a 16. század közepéig folytatódott.

Egy elképesztő dolog Franciaország történelméből, hogy a Chartres-i és Bourges-i katedrálisok építésének kezdeti időpontja gyakorlatilag egybeesik, és mindkét templom igazi remekművé vált, amelyet turisták tízezrei látogatnak el.

A templom ad otthont a város püspökségének, az egyedi építészet, a színes ólomüveg ablakok és szobrok adták az alapját a székesegyháznak az UNESCO világörökségi listájára való felvételének.

Chartres városában a szép kőkastélyt 1194-ben kezdték építeni a 6-7. századi régi keresztény templomok helyén. Az egyik fő keresztény ereklyét, a Szűz Mária lepel 1260-ban történt felszentelésekor ünnepélyesen bevitték a székesegyházba.

Az építkezés során az építészek munkája többször is szinte teljesen megsemmisült a tűzvészek során, ezért az eredeti tervet az építkezés során némileg módosították. Az építészet jól látható egy háromhajós, latin kereszten alapuló épület.

Különösen lenyűgöző a királyi portál az uralkodók szobraival, valamint az északi kereszthajón található ólomüveg rózsaablak.

A francia gótikus művészet nem tud csak gyönyörködni, és a reimsi katedrálisnak is nagy történelmi jelentősége van, mert a katedrális fenséges falai között francia uralkodókat koronáztak meg.

Középkori mércével elég gyorsan emelték. Az építkezés 1211-ben kezdődött, és 100 évvel később, 1311-ben fejeződött be. Az utolsó személy, akit Reimsben X. Károly koronáztak meg, Jeanne d'Arc vezette a Dauphin VII. Károlyt Reimsbe, hogy a britek által megszállt egész Franciaországon keresztül megkoronázzák. .

A Szűz Máriának szentelt székesegyház a francia gótika úgynevezett lándzsa alakú stílusának markáns példája, de a valamivel később emelt nyugati homlokzat a kiforrott gótika markáns példája lett.

A gótikus kápolna az egykori királyi rezidencia helyén épült a gyönyörű párizsi Cité szigeten, a francia főváros szívében.

Szent Lajos király elrendelte egy kápolna építését, melynek építése 1242 és 1248 között zajlott. Az uralkodó templomot épített a keresztesek által a szentföldről hozott ereklyék tárolására.

Ma a gótikus építészet pompás kis méretű emlékműve, egyedi ólomüveg ablakokkal és luxus belső dekorációs elemekkel.

Amiens-i Boldogasszony-székesegyház másokkal együtt vallási épületek, a gótikus építészet markáns példájaként is ismert, és joggal szerepel a leghíresebb gótikus templomok listáján.

Az amiens-i katedrális a legnagyobb gótikus épület Franciaországban, és a 13. században épült. A munkát először Robert de Luzarch, majd halála után utódai, Thomas de Cormont és fia, Reno vezette.

A templom fő ereklyéje Keresztelő János fejének elülső része, amelyet a keresztesek 1205-ben kifosztottak Konstantinápolyból Amiensbe.

Notre Dame katedrális

A középkori Franciaország építészetében a Notre-Dame de Paris a gótikus stílus feltűnő példája és a francia főváros egyik legismertebb szimbóluma lett.

A fényűző székesegyház építésének kezdeményezője Maurice de Suly püspök volt, a templom 1163-ban megkezdett építése 1345-ben fejeződött be. Az oltárt 1182-ben szentelték fel, az építés során az eredeti tervet többször módosították.

A párizsi székesegyház lett az első nagyobb gótikus katedrális, amelynek hatrészes nem vure boltozata volt, de érdekes módon megőrizte az átmeneti elemeket a román stílustól a klasszikus gótikáig.

Az ország északi részén található hatalmas kastély a 13. század közepén épült, az erődítmény főtornya 35 méter alappal rendelkezett, és a völgy fölé emelkedett 55 méter magasra.

Az óriás torony köré négy torony és 7 m vastag védőfalak épültek, a kastély hosszú ideig fontos stratégiai helyszínként szolgált, 1862-ben az ország hatóságai felvették az építészeti emlékek közé.

1917-ben a visszavonuló német csapatok felrobbantották a kastélyt, ma kitisztított romjai a „vandalizmus emlékműveként” szolgálnak. A franciák jóvátételként pénzt kaptak a romok eltakarításáért a németektől.

A Mont Saint-Michel apátság "csodája" komplexum

A Franciaország északnyugati partjainál fekvő kis sziklás sziget arról híres, hogy egy időben erődvárossá alakították, és a 7. században itt épült fel az első templom, amely az apátság kezdetét jelentette.

A 13. században Franciaország uralkodója, aki egyben Normandia uralkodója is lett, a sziget északi részén egy hagyományos gótikus stílusú épületegyüttes felépítésére szánt pénzeszközöket.

1228-ban a munka befejeződött, és egy gyönyörű építészeti komplexum jelent meg a világnak, La Merveille néven. Francia mint egy csoda. A szigetre hajózó Victor Hugo ezt a remekművet Európa legszebb falának nevezte.

Saint-Jacques torony

A lángoló gótikus építészet feltűnő példája Párizs 4. kerülete fölé emelkedik, a Saint-Jacques-torony monumentalitásával és nagyszerűségével vonzza a turisták tekintetét.

Építése 1523-ban fejeződött be, a torony tetejét Szent Jakab-szobor koronázza. A szobrot mitikus szárnyas alakok veszik körül, amelyek a négy szimbólumot és az evangélisták erényét szimbolizálják.

A 2000-es évek elején. Párizs önkormányzata nagyszabású rekonstrukciót hajtott végre, ma a főváros fontos kulturális helyszíne. Az épület tetejére vezető keskeny lépcső miatt a turistákat kis csoportokban, óránként 17 fővel engedik be.

A francia világi gótikával való ismerkedésünket fejezzük be Rouen városában, az Igazságügyi Palotában, amelyet joggal tekintenek egy európai állam későgótikus építészetének példájának.

Az épület udvara eredetileg zárt volt, a teljes komplexum három egymás után épült részből áll. A nyugati rész csúcsos boltozattal épült, az ügyész házaként ismert. Az északi és nyugati rész tette teljessé a komplexumot.

A palotát lebombázták, és a megrongálódott homlokzat helyreállításakor az építők a károk egy részét a háború borzalmaira emlékeztették.

Összesít

Így remekműveket mutattunk be francia gótika, amelyek régóta szerepelnek a világ építészetének kincstárában. Mint látható, a gótikus stílust nem csak a templomok építésében, hanem a polgári építészetben, valamint a templomok belsejének díszítésében is használták. Például a 20 eurós bankjegyet a gótikus stílusnak szentelték.

Vegye figyelembe, hogy a gótikus stílus fejlődésének három szakaszán ment keresztül, és az építészettörténészek megkülönböztetik a korai, magas és késői gótikát.

A szellemes szavak egyik szerelmese azt mondta, hogy „az építészet a vonalak égbe írásának művészete”. Ez a paradoxon azt a teljesen helyes megfigyelést tükrözi, hogy az épületek építészeti kontúrjai és sziluettjei gazdagítják művészi felfogásunkat az égboltról és az épületekről. légtér. Az építészet megváltoztatja az égbolt és az azt körülvevő külső tér megjelenését, ahogyan a falak és a berendezési tárgyak építészeti kialakítása is megváltozik, vagy inkább megteremti a belső tér művészi megjelenését. Ez vagy az a falburkolat és a szoba berendezése szűkössé teszi a helyiséget stb. Az építészet olyan, mint a természeti tér díszlete. Az építészeti stílus megváltoztatja a városok megjelenését és a bennük élők világképét.

A gótikus stílus gyönyörű és eredeti, szó szerint megváltoztatta a középkori építészetet.Munkám célja, hogy bemutassam a gótikus stílus fejlődését Nyugat-Európában a 12. század közepén, Franciaországban való megjelenésétől kezdve. Kutatásom során a francia gótikára koncentrálok. A legszembetűnőbb példa a Notre Dame-székesegyház. Ebben a cikkben teljes körűen bemutatom a gótikus stílus jellemzőit, és figyelembe veszem a gótika jellegzetes vonásait is, amelyek Franciaország fő katedrálisában - Notre Dame de Paris -ban testesülnek meg.

Letöltés:

Előnézet:

BEVEZETÉS…………………………………………………………………………………..3

1. FEJEZET A GÓTIKA MINT A KÖZÉPKORI ÉPÍTÉSZET STÍLUSA……………………………………………………………………………………4

1. A gótikus stílus megjelenése………………………………………………
2. A gótikus stílus jellegzetes vonásai……………………………6
3. Gótikus művészet Franciaországban……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2. FEJEZET. NOTRE DAME DE PÁRIZS-SZÁBOR……………………………………………………….15

3. FEJEZET. GÓTIKUS STÍLUS MÁS NYUGAT-EURÓPAI ORSZÁGOKBAN…………………………………………………………………………………………….22

KÖVETKEZTETÉS……………………………………………………………….29

REFERENCIÁK JEGYZÉKE………………………………..31

1. FEJEZET A GÓTIKA MINT A KÖZÉPKORI ÉPÍTÉSZET STÍLUSA

1. A gótikus stílus megjelenése

A „gótikus művészet” elnevezés az olasz gotico - „gótika” szóból származik, a német gótok törzs nevéből, akik északról érkeztek Olaszországba, és a 4-5. században elfoglalták. Az olaszok a "gótikus" kifejezést használták templomépítészetük leírására, amelyet nagyon magas és díszes építmények jellemeztek. Ez a fogalom a reneszánsz idején jelent meg. A „gótika” akkoriban „barbárt” jelentett. A „római”-val szemben a gótikának nevezték azt a művészetet, amely nem követi az ősi hagyományokat, és ezért nem érdekelte a kortársakat. Ezek az elképzelések csak a 19. században változtak, amikor a középkort már nem tekintették „sötét korszaknak” az emberiség történetében. A „gótika” nevet azonban a késő középkor európai művészete megtartotta.

Különbözőben Európai országok A gótikának megvoltak a maga jellegzetes vonásai és kronológiai keretei, de virágzása a 13-14.

A művészet történetében a gótika három típusát szokás megkülönböztetni:

• korai
• érett (magas)
• késő ("lángoló")

Ebben a történelmi időszakban megnő a városok szerepe, és a művészetben a lovagi elemekkel együtt kezdenek megjelenni a városi polgárság új kultúrájának, a polgároknak a jegyei. A középkori városok lakosságának zöme a társadalom leglázadóbb, legszabadabb rétegét képviselte. A kézművesek önálló szakszervezetekbe és műhelyekbe tömörültek. Sok városban egyetemek alakultak ki.

A székesegyházakat és a városházákat a városi önkormányzatok megrendelésére emelték, de ezek megépítése és befejezése nagyon sokáig tartott – évtizedekig, sőt évszázadokig. A gótikus művészetben a román művészethez képest hangsúlyosabbak a realista tendenciák, és sokkal szembetűnőbbek a racionalista motívumok is. Ekkor a kolostorok már nem játszottak alapvető szerepet az alkotó tevékenységben, ez a szerep a városi kézművesek kezébe került. Ezek a tényezők fontos előfeltételeivé váltak egy új stílus kialakulásának.

A gótikus stílus a művészetben elsősorban azokban az országokban alakult ki, ahol a katolikus egyház dominált, ezért a vallási motívumok hatása nagyon érezhető a kor ideológiájában és kultúrájában. A gótikus művészet nagyrészt kultikus, témájában vallásos maradt: az örökkévalósággal, a „magasabb” irracionális erőkkel korrelált.

A gótika fokozatosan emelkedett ki a román művészetből. A román stílusú templomépület alapját vastag kőfalak képezték, amelyek nehéz, sűrű térfogatot hoztak létre. A vastag, üres falak tömegét körívek, pillérek és erős építészeti részletek támasztották alá és egyensúlyozták ki, amelyek támasztó funkciókat láttak el. Az épület stabilabbá tétele érdekében a román építész megnövelte a fal vastagságát és szilárdságát, amelyre elsősorban figyelme irányult. A támogatási rendszer fejlesztése volt az a sors, amely valódi forradalmat idézett elő az akkori építészetben.

1. A gótikus stílus jellegzetes vonásai

Ha összehasonlítjuk a tipikus román stílusú épületeket és a gótikában az az érzés, hogy teljesen ellentétesek egymással. A román stílusú épületek tömörek és masszívak, a gótikus épületek könnyűek és átlátszóak. De ha az átmeneti időszak épületeit vesszük, akkor egyértelmű, hogy a gótika a román gyökerekből ered. Az építészek kutatásai a boltozatrendszer bővítésének és könnyítésének ötletéhez vezettek. A tömör boltozatokat bordás mennyezetek váltják fel - teherhordó ívek rendszere. A gótikus szerkezet minden légiességének, mesésségének racionális alapja van: az épület vázrendszeréből fakad. Így jelennek meg galériákon, árkádokon és hatalmas ablakokon keresztül.

A fal szükségtelenül elvesztette románkori vastagságát, félelem nélkül átvágta a hatalmas, élénk többszínű ólomüveg ablakokat, és eltűnt a faragott kő csipkéjében, így a fal elvesztette meghatározó jellegét az épület szerkezetében. A gótikus épület szigetté változott – egy csodálatosan növekvő keret, amely legyőzte a föld gravitációját, és az egész gótikus építészet alapja lett.

A gótikus és román stílusú épületek mérési eredményeinek összehasonlításakor kiderült, hogy a középső hajóra A román stílusú templomban a 18-20 méteres magasság volt a maximum, a gótikus építészet legkorábbi Notre-Dame de Paris székesegyházában pedig a hajó magassága elérte a 32 métert, Reimsben pedig a 38 métert, ill. végül Amiensben - 42 méter.

Így a gótikus vertikális diadalmaskodott a román horizont felett. A gótikus katedrálisok nemcsak magasak, hanem nagyon hosszúak is: például a Chartres-i katedrális 130 méter hosszú, és a kereszthajó hossza is 64 méter hosszú, megkerüléséhez legalább fél kilométert kell gyalogolni, és minden pontról másképp néz ki a katedrális.

A tiszta, jól látható formájú román stílusú templomtól eltérően a gótikus katedrális hatalmas, gyakran aszimmetrikus, sőt részeiben heterogén: minden homlokzata saját portállal egyedi. A falak nem érezhetők, olyan, mintha nem lennének. Megjelennek boltívek, galériák, tornyok, árkádos emelvények, hatalmas ablakok, az áttört formák végtelenül összetett játéka. És ez az egész tér lakott - a katedrálist belülről és kívülről szobrok tömege lakja. Például a Chartres-i katedrálisban körülbelül 10 000 szobor található. Nemcsak portálokat, galériákat foglalnak el, hanem a tetőn, párkányokon, kápolnák boltozatai alatt, csigalépcsőkön, megjelennek lefolyócsöveken, konzolokon is. Egyszóval a gótikus katedrális egy egész világ. Valóban magába szívta egy középkori város világát. Sok városi székesegyház akkora volt, hogy a város teljes lakossága nem tudta nem megtölteni. A katedrális közelében rendszerint bevásárlóárkádok voltak. A városi élet igényei arra késztették az építészeket, hogy a zárt, vastag falú, erődszerű román stílusú székesegyházat tágasabbá, kifelé nyitottá alakítsák. Ehhez azonban meg kellett változtatni az épület teljes szerkezetét. A tervezési változás után pedig az építészeti stílusban is változás következett be.

A gótika felé fordulás az építészettel kezdődött, majd átterjedt a szobrászatra és a festészetre is. Az építészet változatlanul a középkori művészetek szintézisének alapja maradt.

A középkori művészek szenvedélyesen szerették a tiszta, élénk, hangzatos színeket. Ez tükröződött az ólomüveg ablakokon, a miniatúrákon és a szobrok színezésén. A szobrászat a század közepén elválaszthatatlan volt a templomépítéstől. Nagyszerű kifejezőképessége van. A lelki erők legnagyobb feszültsége tükröződik a megnyúlt és megtört arcokban és figurákban, ami a húsból való megszabadulás és a létezés titkainak elérése iránti vágy benyomását kelti. Emberi szenvedés, megtisztulás és felemelkedés rajta keresztül a gótikus művészet rejtett idegébe. Nincs benne béke és nyugalom, áthatja a zavarodottság, a magas szellemi impulzus.

A művészek tragikus intenzitással jelenítik meg a keresztre feszített Krisztus, Isten szenvedését, amelyet alkotása elnyomott, és kesereg miatta. A szobor nagyon finoman részletezi az arcvonásokat és a kezeket. A papság szerint a művészetnek „analfabéták bibliájaként” kell szolgálnia. A templomok falait festmények festették, amelyekről a szentek szigorú arca és maga Isten nézett az imádkozókra. A bûnösök pokolbeli szörnyû gyötrelmét ábrázoló képeknek fel kellett volna ejteni a hívõket. A katedrálisok magas boltozatai, a színes ólomüveg ablakok, amelyeken keresztül fénysugarak áradtak, az orgona ünnepélyes hangjai - mindez megragadta az emberek képzeletét, beleoltotta beléjük az isteni erő szentségének gondolatát, és megfordította. őket a vallásra.

A szobrok és festmények gyakran túlzottan megnyúltak vagy nagyon lerövidültek. Abban az időben a művészek még nem ismerték a perspektíva törvényeit, így a festmények figurái laposnak tűnnek. A középkori művészek gyakran természetellenes pózokat adtak a figuráknak, hogy erősebben közvetítsék az olyan vallásos érzéseket, mint az Istenbe vetett hit vagy a bűnbánat.

Megőrzött festmények - ikonok, fatáblákra, tempera technikával festve , élénk színekkel és rengeteg aranyral különböztetik meg őket. Általában a kép főszereplője középen van, és mérete nagyobb, mint a mellette álló figurák.

De a gótikus mesterek tudták, hogyan készítsenek teljesen valósághű képeket, amelyek meleg emberi érzést keltettek. A lágyságot és a líraiságot Mária Erzsébet alakjai különböztetik meg, amelyeket a csodálatos reimsi székesegyház portáljára festettek (1. sz. melléklet). A németországi Naumburg székesegyház szobrai (2. sz. melléklet) tele vannak jellegzetes vonásokkal, Uta őrgrófné szobra pedig élő varázslattal.

A gótikus művészet egyedi példányait sok esetben olyan középkori mesterek alkották meg, akiknek a neve nem jutott el hozzánk. A középkori társadalom kultúrájának egyházi-vallási jellege tükröződött a dolgok stílusában és céljában.

Az arany- és ezüstművesek filigránnal, féldrágakövekkel és zománcokkal díszített, egyedi templomi edényeket készítenek. Elefántcsont-faragványokat használtak. Ezekkel a különféle technikákkal oltártányérokat, könyvborítókat, kézmosókat, gyertyatartókat, precessziós kereszteket, koporsókat stb.

A változások a ruházatot is érintették. A 12. században – elsősorban Franciaországban – az inkább a szerzetesi ruhákra emlékeztető román öltözéket fokozatosan felváltották az alakhoz szorosan illeszkedő, kecsesebb ruhák. Az előző korszak durva, darabos ruházatát a szabás minden törvénye szerint készült változatos ruhadarab váltja fel. A gótikus divat testhez simuló öltözködésével, jellegzetes testhelyzetével és viseletével figyelhető meg a katedrálisok homlokzatán és portáján látható monumentális szentek és királyok alakjain, valamint a középkori művészi miniatúrákon. művészek.

1.3 Franciaország gótikus művészete

A gótika, mint építészeti stílus végig egy bizonyos korszakra jellemző Nyugat-Európa, de létrehozásában, fejlesztésében és megvalósításában a vezető szerep Franciaországé.

A francia gótika a különleges történelmi viszonyok miatt a középkori kultúra egészének magas felemelkedésének kifejeződése volt. Alapul véve ősi örökség, kifejlesztette saját kifejezési eszközeit az építészetben, a szobrászatban és az ólomüvegben. A francia gótika a középkori Franciaország legkülönfélébb rétegeinek legmagasabb eszméit, törekvéseit és csalódásait tükrözte. A francia gótikát harmónia és letisztultság jellemzi, ami arra kényszerítette a kutatókat, hogy „padlási” jellegéről beszéljenek, de ez nem zárja ki a belső pátoszt, az építészeti képet átható érzelmi érzést. Annyira gazdag, hogy alkotói egyszerre tudták használni az építészeti tér, a vonal, a plaszticitás és a színtiszta játék hatását. Ezeknek a tulajdonságoknak köszönhetően a francia gótika az évszázados rétegek ellenére megőrzi egyedi egységét, és a hozzánk került műemlékek sem tűnnek diszharmonikusnak.

A gótikus stílus a 12. század közepén jött létre Észak-Franciaországban, elsősorban a Párizs központú Ile-de-France régióban, és a 13. század első felében érte el csúcspontját. A kőgótikus katedrálisok Franciaországban kapták klasszikus formájukat. Ezek általában 3 és 5 hajós bazilikák kereszthajóval - kereszthajóval és félköríves kórussal, amelyhez sugárirányú kápolnák kapcsolódnak (a „kápolnák koronája”). Magas és tágas belső terüket az ólomüveg ablakok színes csillogása világítja meg.

A felfelé és az oltár felé irányíthatatlan mozgás benyomását keltik a karcsú oszlopsorok, a hegyes csúcsívek erőteljes felemelkedése és a felső karzat árkádjainak felgyorsult ritmusa. A magas fő- és félsötét oldalhajó kontrasztjának köszönhetően festői szempontgazdagság és a tér végtelenségének érzete keletkezik. A katedrálisok homlokzatán változatos csúcsívek és gazdag építészeti és plasztikus díszítések, részletek - mintás vimpergi, fiola, rákok stb. Szobrok konzolokon a portálok oszlopai előtt és felső íves galériájukon, domborművek a lábazatokon és timpanonokon portálokon, valamint a fővárosokon oszlopok egy integrált szimbolikus cselekményrendszert alkotnak, amely a Szentírás szereplőit és epizódjait, allegorikus képeket foglalja magában. A gótikus szobrászat legjobb alkotásai – a sátor homlokzati szobrai, Reims, Amiens, Strasbourg – szellemi szépséggel, őszinteséggel és nemességgel hatnak át.

A városok főterén pazar díszítéssel, gyakran tornyos városháza épült, mint például az 1351-1509-ben épült Saint-Quentin városháza.

A kastélyok fenséges, gazdag belsőépítészetű palotákká változtak, mint például az avignoni pápai palota. A városokban gazdag polgárok kúriáit építették.

Párizsban, amely a késő középkorban nemcsak az állam de facto fővárosa, hanem kulturális életének általánosan elismert központja is lett, mintegy száz kézműves céhes szervezet működött, amelyek között utolsó hely kőművesek és szobrászok foglalták el, és a lakosság száma a 12. század végére elérte a százezret, amire akkor még nem volt példa.

Az 1215-ben alapított Párizsi Egyetem a középkori tanulás központjává vált. Nem hiába nevezte az egyik akkori író Párizst, ahová más országokból érkeztek tudósok, művészek és mindenki, aki a megvilágosodásra szomjazik, „a föld körforgását öntöző forrásnak”. Párizson, Chartres-on és Ile-de-France régión kívül az északi tartományok voltak a legfejlettebbek; Picardia, Champagne és Normandia – olyan virágzó városokkal, mint Amiens, Reims és Rouen – a gótikus művészet igazi kincsesbánya.

A reimsi katedrális, ahol a francia királyokat koronázták, és amelybe Jeanne d'Arc diadalmasan vitte zászlóját, a szintén híres chartres-i katedrálissal együtt a francia érett gótika csúcsa. A párizsi Notre Dame de Paris katedrálishoz hasonlóan a főhomlokzat háromszintes, középen áttört rózsával és két erőteljes toronnyal.

De itt a függőleges könnyedén és egyben ünnepélyesen uralja a vízszinteset, a szintek szinte összemosódnak, a fal pedig feltétel nélkül kapitulál a legfinomabb, filigrán építészet grandiózus váza előtt, amely harmonikusan, tisztán, minden feszültség nélkül rohan felfelé. A könnyű áttört tömeg az építészet és a szobrászat szintézise, ​​hegyes ívek, oszlopok és virágzó, mesés szobordíszítés ünnepi szimfóniája.

A normandiai Mont Saint-Michel apátság (3. sz. melléklet) egy sziklán emelkedik, amelyet dagálykor minden oldalról a tenger vesz körül.

Ez a gótikus művészet egyfajta megőrzése. Távolról a háttérben tengeri terekés közelről, ha megnézzük az ég felé rohanó falait, a Mont Saint-Michel az emberi folyók valóban csodálatos teremtményének benyomását kelti. La Merveille-nek is nevezik, ami csodát vagy csodát jelent. Kolostor A Mont Saint-Michel apátság a gótikus művészet egyik csúcsa.

A késő francia gótika építészeitől a következő ítéletet lehetett hallani: „Aki a legtökéletesebb katedrálist akarja építeni, annak Chartres-ból (4. sz. melléklet) - tornyokat, Párizsból - homlokzatot, Amiens-ből kell vinnie (5. sz. melléklet). ) - hosszanti hajó, Reimsből - szobor.

De még ezek a kijelentések sem nevezik meg az összes csodálatos katedrálist, amelyet a gótikus időszakban emeltek Franciaországban.

2. FEJEZET. A NOTRE DAME DE PARIS KATEDRÁLIS PÉLDA A francia gótikára

Kétségtelenül a korai gótika legimpozánsabb és legfigyelemreméltóbb műemléke, amely új korszakot nyit a nyugat-európai építészet történetében, a híres Notre Dame székesegyház vagy Notre Dame de Paris (6. sz. melléklet).

Majdnem hat évszázad telt el felállítása óta, és Párizs átalakult a város felett uralkodó karcsú tömegnek köszönhetően. Franciaország fővárosa az évek során sokszorosára nőtt, és sok más világhírű műemlék is díszítette, de a Notre-Dame de Paris máig uralja, és továbbra is a szimbóluma. A város központja már régen elköltözött innen, a székesegyház már régen nem volt társadalmi és politikai életének központja, és elfelejtjük, hogy egykor a monarchia eszméjének megszemélyesítésére szolgált, amely diadalmaskodott az egyház mecénása.

A székesegyház első kövét 1163-ban helyezte el a francia király és a kifejezetten Párizsba érkező pápa, majd sok évszázaddal később Napóleont a pápa jelenlétében koronázták meg a Notre-Dame de Paris székesegyházban. Az egyiptomi piramisokhoz, az athéni Parthenonhoz vagy a Konstantinápolyi Zsófiához hasonlóan a Notre Dame de Paris is nemcsak évszázadokon, hanem évezredeken keresztül is tanúskodik majd az azt alkotó emberek eszméiről és magas művészi kultúrájáról.

A Notre-Dame de Paris (7. sz. melléklet) méltóságteljesen magasodott Párizs fölé, a Szajna partján, nem messze a Louvre-tól. Hatalmas terület a katedrális előtt mindig tele van turistával. Különösen lenyűgöző a turisták sora, akik megpróbálnak eljutni a főhomlokzat felső szintjén található megfigyelő fedélzetre.

A székesegyház méretében feltűnő - egyszerre 9000 embert tud fogadni. Az épület magassága 35 méter, hossza 130 méter, szélessége 108 méter. A harangtornyok magassága 69 méter. A keleti toronyban található Emannuel harang 13 tonnát nyom, nyelve 500 kg. Ez a katedrális nemcsak a főváros lelke, hanem a francia történelem híres eseményeinek színtere is lett. A katedrális előtti tér Franciaország földrajzi központja, és az útjelző táblákon Franciaország bármely pontjához való távolságot a Notre Dame-székesegyház melletti tábla alapján számítják ki. A nagy író, Victor Hugo meghatározása szerint a párizsi székesegyház „egy hatalmas kőszimfónia, az ember és az ember kolosszális alkotása... Egy egész korszak összes erejének kombinációjának csodálatos eredménye, ahol mindegyikből a kő fröcskölti a munkás képzeletét, több száz formát öltve, a művész zsenialitásától vezérelve...”. Hugo a katedrálist, az emberi kéz teremtését „Isten teremtéséhez hasonlítja, akitől mintha kettős jellegét kölcsönözné: sokszínűséget és örökkévalóságot.

A 4. században nagyjából ugyanott, ahol most a Notre Dame székesegyház található, egy gyönyörű Szent István-templom állt. Harminc márványoszlopának töredékeit a Cluny Múzeumban őrzik. Két évszázaddal később ennek a helynek a közelében egy másik templomot emeltek, amelyet felszenteltek Isten Anyja. De ezt a templomot elpusztították a normannok, akik megszállták Franciaországot. Hamarosan ugyanezen a helyen emeltek egy második, a Boldogságos Szűz tiszteletére szentelt templomot.

A 12. században mindkét ókori templom – a Szent István és a Szűzanya – leromlott. A város központjában, az Ile de la Cité két fő templomának siralmas állapotát látva Maurice de Sully párizsi püspök úgy döntött, hogy helyette épít egyet. nagy templom. A püspök terve szerint a leendő székesegyháznak pompában kell felülmúlnia mindazt, amit korábban építettek, és méltónak kell lennie magas céljához – hogy az Istenszülő tiszteletére szentelt főszékesegyház legyen.

Az első követ 1163-ban III. Sándor pápa tette le. Az építkezés csak 1330-ban fejeződött be. A főoltár felszentelésére 1182-ben került sor, majd három évvel később Hérakleiosz jeruzsálemi pátriárka celebrálta ott az első misét.

A Notre Dame-székesegyház csaknem két évszázadon át épült, egy átmeneti korszakban, amikor a román stílust fokozatosan felváltotta a gótikus stílus. Ez már nem egy román stílusú, kissé zömök templom, de nem is egy ég felé mutató gótikus templom. A két stílus harmonikus egyensúlyban ötvöződik itt.

A történelem megőrizte több építész nevét, akik befejezték a templom építését. 1257-1270 között Jean de Chelles és Pierre de Montreuil dolgozott itt. 1280-1330 között az építkezést Pierre de Chelles és Jean Ravi vezette. A király, a püspökök és az egyszerű polgárok nagylelkűen adományoztak Párizs főszékesegyházának építésére.

Erőteljes és fenséges, a stílus és a forma tökéletes harmóniájában a katedrális homlokzatát függőlegesen pilaszterek tagolják. három részre, vízszintesen pedig galériákba három szintre, amelyek közül az alsó három mély kapuval rendelkezik. Fölöttük a Királyok Képtárának nevezett árkád található, 28 szoborral, amelyek Izrael és Júda királyait ábrázolják.

A központi szinten egy körülbelül 10 méter átmérőjű rózsaablak található. Mindkét oldalán két hatalmas boltíves ablak található.

A központi szint szobordekorációját a Madonna és a Gyermek szobrai alkotják, középen angyalokkal, a széleken Ádám és Éva szobrai.

Fent egy keskeny ívekből álló galéria található, amelyek a tetején összefonódnak , amely két oldaltornyot egyesít, amelyek soha nem készültek el, de tornyok nélkül is lekötik a nézőket lándzsapáros ablakaikkal.

A Notre-Dame de Paris székesegyház egy bazilika galériákkal és dupla oldalhajókkal. Korábban ilyen kialakítást nagyon ritkán alkalmaztak, csak a templomépítészet legfontosabb példáiban, mint például a Cluny-i apátsági templomban és a római Szent Péter-bazilikában. Ez önmagában elegendő a Notre Dame megkülönböztetéséhez, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy a későbbi, kétoldalas hajós gótikus katedrálisok csak kivételes esetekben épültek. Ezeket a kettős folyosókat óriási oszlopsorok osztják ketté az apszisban kettős ambulanciára költözni. Radius deambulatory keleti pontján szélesebbre kényszerült, mint az oldalhajókkal érintkező helyeken, és ezt a problémát az oszlopok számának megkétszerezésével és egymáshoz közeli háromszögboltozatokkal oldották meg. Ennek eredményeként a kórus körüli séta - a Notre Dame-székesegyház de-ambulánsa - méltán lehet büszke a megfelelő formájára.

A belső térben egységes ritmus, valamint a kórus egyenes és lekerekített vonalainak harmóniája is megmarad annak köszönhetően, hogy a központi hajó árkádjai egységes oszlopokkal vannak ellátva.

Ez annál is feltűnőbb, mert a Notre Dame központi hajójában hatkaréjos boltozatokat alkalmaztak - minden más katedrálisban a bordák számának megfelelően masszív és vékonyabb támasztékokat alkalmaztak. egy ponton konvergált.

A Notre-Dame központi hajójának főoszlopai fölé hasonlóan egységes vékony pilasztercsoportok emelkednek. Minden gerendának három pilasztere van, függetlenül a boltozat profiljától a tartókkal való metszéspontjában. Ezt kétségtelenül elfedi az a tény, hogy egy csomó pilaszterhez két hevederborda tartozik stb. Csak így volt lehetséges abszolút egységes boltívek, galériák és ablakok sorozatát építeni, és elérni a boltívek, galériák és ablakok legmagasabb eleganciáját, és elérni a legmagasabb arányú eleganciát.

A hatrészes boltozatok hatalmas pengéi - jóval nagyobbak, mint a négykaréjos boltozat túl szorosan szomszédos szakaszai - összhangban állnak a falak hatalmas síkjaival. Vagyis a Notre Dame alkotói nem a fal felületének teljes kinyitására törekedtek, hanem egyrészt a láthatóan vékony és lapos fal, másrészt a boltozatok kecses pilaszterei és bordái között keresték a hatékony kontrasztot. a másik. Kezdetben ez a technika még erősebb benyomást keltett, mivel a karzatok feletti falak síkja nagyobb volt, és csak a meglehetősen szerény nyílású rózsaablak szakította meg. Ez a terv azonban nem maradt fenn, mert a katedrális túl sötét volt. Már a 13. században áttervezte a középső kereszt melletti ablakokat.

Az egyik átépítés során a Notre Dame központi hajójának kontrasztos fal- és tartórendszerén változtattak.

Most a karzati öblök három részre tagolódnak, a karzatok oldalfalait nem kerek oszlopok, hanem lapos pilaszterek támasztják alá. Ezek a támasztékok ellentétben állnak a központi hajó pilasztereivel (még vékonyabbak, mint a kóruspilaszterek) - magas monolit oszlopok, amelyek már nem olvadnak össze a fallal, mint eredetileg.

A sík falfelület témája megismétlődik a Notre Dame nyugati homlokzatán. Mivel itt a tornyokat kettős oldalhajó koronázza, szélesebbek és stabilabbak. Ennek köszönhetően a támpillérek ne nyúljon túl messzire előre; Ráadásul az első emelet szintjén szinte „süllyednek” a falba, amely éppen ellenkezőleg, annyira előrenyúlik, hogy a portálok mélyen a homlokzatba mennek, nem pedig kifelé. Ha ezt a homlokzatot nézzük, úgy tűnik, előttünk egy diadalív és egy királyi karzat: a fal mentén a portálok fölött az összes francia király szobrai sorakoznak, jelképezve a dinasztia folytonosságát és erejét. a monarchia.

A középkori építészet egyetlen más példája sem rendelkezik ilyen impozáns királyi galériával, amely az uralkodók sorozatát ilyen látványosan mutatja be.

A katedrális belsejében az ólomüveg ablakok csodálatos együttese ámulatba ejt. Az ólomüveg ablakokon a képek a középkori kánonok szerint készültek. A kórus ablakai a Megváltó földi életének jeleneteit, az oldalfalak ólomüveg ablakai pedig a szentek életének töredékeit ábrázolják. A központi hajó magas ablakainak ólomüveg ablakai pátriárkákat, bibliai királyokat és apostolokat ábrázolnak.

Az oldalkápolnák ablakaiban Szűz Mária földi életének jelenetei láthatók. A hatalmas (13 méter átmérőjű) rózsaablak ólomüveg ablakai pedig (8. sz. melléklet) mintegy 80 jelenetet tartalmaznak az Ószövetségből.

Sajnos a székesegyház ólomüveg ablakai közül nagyon kevés hiteles. Szinte mindegyik későbbi alkotás, amely felváltotta az évszázadok során törött és megsérülteket. Csak a rózsaablak maradt meg épségben a mai napig. De nem csak az ólomüveg ablakok, hanem maga a katedrális sem maradhatott meg a mai napig: a francia forradalom vezetői és az általuk vezetett tömeg különös haragot váltott ki a Szűzanya-templomban, a Notre Dame pedig sokkal többet szenvedett, mint mások. templomok Franciaországban.

A forradalom alatt súlyosan megsérült, ősi épület a 18. század végétől hanyatlásnak indult, és azokban az években, amikor Victor Hugo megírta híres regényét, a Notre Dame katedrálist, a templomot a teljes pusztulás fenyegette. 1841-1864-ben a katedrálist teljesen felújították. Ezzel egy időben a székesegyház melletti épületeket lebontották, homlokzata előtt megjelent a jelenlegi tér.

A katedrális egyik legfontosabb eleme a kimérák. Az építész, Viollet-le-Duc szabad utat engedett a fantáziájának, és a kimérák valószerűtlen világát teremtette meg – démonok, akik ironikusan és elgondolkodva nézik a messze lent elterülő várost, fantasztikus és szörnyű madarak, gonosz szörnyek groteszk figurái, akik a legváratlanabb pontokról kandikálnak ki. .

Egy gótikus csúcson ülve, egy torony mögé rejtve vagy egy falpárkányon lógva ezek a kőkimérák évszázadok óta léteznek itt – mozdulatlanul, elmerülve a lent hemzsegő emberiség sorsáról szóló gondolatokban. A katedrális kimérái elképesztő tulajdonsággal rendelkeznek - nem lehet köréjük rajzolni, írni, fényképezni - mellettük az emberek halottnak, kifejezéstelen kőszobroknak tűnnek.

FEJEZET 3. GÓTIKA MÁS NYUGAT-EURÓPAI ORSZÁGOKBAN

A különböző országok gótikus művészetének megvoltak a sajátosságai. A gótika legnagyobb virágzása Franciaországban és Németországban volt, de Olaszországban és Angliában is vannak templomok és világi épületek, amelyek lenyűgözőek pompájukkal és tökéletességükkel. Németországban a gótikus stílus később fejlődött ki, mint Franciaországban. A nagy épületek építésére alkalmas kőben szegény északkeleti Németországban sajátos téglagótikus stílus alakult ki, néha kissé nehézkes, de néha nagyon lenyűgöző, figyelemre méltó dekoratív hatásokkal.

Nem tagadva a franciák elsőbbségét, a németek azt állítják, hogy csak az ő építészetükben tárult fel teljesen a gótikus stílus lényege és használták ki annak minden lehetőségét, csak az ő gótikában igazán megállíthatatlan az áttörés, amely az épület teljes tömegét felemeli. az ég, mind külső megjelenésében, mind ívei alatt valami megmagyarázhatatlan és felfoghatatlan benyomást kelt. Nem csoda, hogy a német építészek a francia rózsát lándzsás ablakra cserélték a főbejárat felett, és támpillérekkel törték meg az oldalsó vízszintes vonalakat. A francia gótikában, bár nagyon harmonikus, az általános kimért ritmus visszafogja az impulzust, bevezeti az ész és a logika valamiféle kereteit, és ez a gótikus építészetben rejlő elem rovására megy.

De a franciák azt mondják majd válaszul, hogy gótikus templomaikban az impulzus nem visszafogott, hanem rendezett, ami nagyobb letisztultságot és teljességet, ugyanakkor nagy kecsességet ad az épületeknek.

Itt két összeférhetetlennek tűnő nézet létezik, de azok a németek, akik igazán szeretik a művészetet, csodálják a reimsi katedrálist, akárcsak a szintén művészetkedvelő franciák a kölni dómot (9. sz. melléklet).

„...A Köln egy füstös massza” – írta Alexander Blok. Nyikolaj Vasziljevics Gogol ezt a katedrálist a gótikus művészet koronájának tartotta. Németország büszkesége, a kölni dóm a feltárt eredeti tervek és munkarajzok szerint csak a múlt század végén készült el. Köln prototípusaként Franciaország büszkesége, az Amiens-i katedrális szolgált. A grandiózus kőtömeg valóban szédítő függőleges rohanása azonban a kölni dómban a német építészek szakértelmének inspirációját tárja elénk.

Az impulzus ugyanilyen erőteljes, de egyúttal koncentráltabb, tehát alárendeltebb a freiburgi dómban (10. sz. melléklet), a német gótika páratlan remekében.

Egyetlen tornya mintegy körülveszi az egész székesegyházat, alapja egybeolvad homlokzatával, melyből nagy erőt merít, amely az áttört sátorban is belélegzik, győzedelmesen rohan az ég felé. Nem ok nélkül tartják ezt a tornyot „a gótikus gondolkodás legmagasabb és legtisztább kinyilatkoztatásának”.

francia és német kulturális hagyományok régóta összefonódnak Elzászban. A strasbourgi székesegyház, amely még mindig befejezetlen, és a freiburgi székesegyháztól eltérően csak egy tornyú, két kultúra kölcsönös hatását tükrözi.

Más hagyományok alakultak ki Angliában. Az angol állam történeti fejlődését meghatározó feltételek meghatározták az angol gótika karakterét is. Mint az országok szárazföldi Európa Anglia ugyanakkor gazdasági fellendülést élt át. Angliában azonban ezekkel az országokkal ellentétben a kereskedelmi ipar fejlődését elsősorban nem a város, hanem a falu határozta meg, ahol az exportra szánt nyersanyagokat termelték és dolgozták fel. Az angol gazdaságban nem a polgárok, hanem a nemesség játszották a főszerepet, ez pedig azt jelenti, hogy a városi érdekek nem voltak meghatározóak az országban. Ezért maradt ott a templomépítés, mint a római korban, túlnyomórészt kolostori jellegű.

A katedrálist nem a város közepén, gazdagságának és dicsőségének szimbólumaként emelték, hanem a városon kívül, ahol a kolostor található. Franciaországban vagy Németországban a katedrális a maga hatalmasságában uralkodott a városiak alacsony lakóhelyein. Angliában a katedrális harmonikusan illeszkedett a festői keretéül szolgáló tájba, ezért elsősorban nem magasságban, hanem hosszban nőtt, szabadon elhelyezve a természet ölében. Pedig a gótikus stílus megkívánta az ég felé való törekvést. Az angol építészek igyekeztek a maguk módján feltárni ezt a törekvést. Az egyre megnyúltabb katedrálisok felállításával az ablakokban sokszor megismétlődő hegyes íveket és ugyanolyan sok függőleges falkötést láttak el, egy harmadik toronnyal kiegészítve, amely már nem homlokzat, hanem a közepe fölött helyezkedett el. kereszteződés. A templomépület terjeszkedése, törvényesített helye a lapos festői táj között, nem az építészeti egész vertikálisságának hangsúlyozásával, hanem a homlokzat és a belső építészeti és dekorációs részleteivel - ezek az angol gótikus építészet jellegzetességei. Ezt erősítik meg a salisburyi (11. sz. melléklet) vagy a lincolni (12. sz. melléklet) katedrálisok homlokzatai, amelyek teljes egészében számtalan függőleges részletbe öltöztetik, ügyesen egyesítve egyetlen egésszé.

De talán még furcsábbak az angol gótikus templomok grandiózus belső terei - csillag alakú, hálós, legyező alakú. Fantasztikusan benőtt oszlopcsokrok, a legvékonyabb bordák, függő áttört tölcsérek, függőlegesen váltakozó rácskötések - olyan általános felszállás és olyan csipkés szimfónia, hogy valóban a boltíves mennyezet teljes súlytalanságának benyomása támad. Itt a gótikus építészet fenséges szellemisége visszahúzódni látszik a legféktelenebb, valóban kimeríthetetlen dekorativitása alatt. És hogyan lehet nem szédülni a gloucesteri katedrálisban vagy a cambridge-i King's College Chapel boltozata alatt?

ahol fölöttük mindenütt a legfurcsább építészeti minták bukkannak fel, amelyek az ókori északmbriai miniatűr díszcsodáira emlékeztetnek.

Az olaszországi gótikus művészetnek megvannak a maga sajátosságai. Olaszország városait gyönyörű templomok, csodálatos paloták, nyitott galériák díszítik - loggiák árkádokkal és fővárosokkal, valamint festői szökőkutak, amelyekben a gótikus stílus elemei felismerhetők. A 40 000 hívő befogadására tervezett milánói dóm, amelynek építése a 16. század végén kezdődött és a 19. században fejeződött be, a legnagyobb gótikus katedrálisok közül.

Franciaország és Németország közelsége kihatott a milánói dómra: francia, német és olasz mesterek építették. Emiatt dekoratív díszítésében, különösen a szobrászi öltözékben a túlzott pompa érvényesül. Bárhogy is legyen, a gótikus építészet kifejezetten olasz változata nem jelent meg a grandiózus milánói templomépületben.

Kölcsönvéve az uralkodó gótikus stílus néhány elemét szomszédos országok, az olasz mesterek egészen alapjaitól idegenek maradtak. Nem tetszett nekik az a keretrendszer, amelyben a fal eltűnni látszott, és a fal megőrizte számukra sajátos jelentését: világosan tagolt, nem rohan felfelé, háromdimenziós, egyáltalán nem csipkés, harmóniájában és egyensúlyában szép. Nem a vertikálisság, hanem a rendszeresség nyűgözte le az olasz építészeket, még akkor is, amikor hegyes tornyú, lándzsás ablakokkal és ablakszárnyakkal rendelkező épületeket építettek. Az oromfalak, a többszínű márvány vízszintes csíkjai és a gazdag intarziák irizáló eleganciát adnak az akkori olasz homlokzatoknak. És a templom belsejében, a hegyes boltozatok és bordák ellenére, mint például a híres firenzei Santa Maria Novella templomban (XIII-XIV. század),

Michelangelónak annyira megtetszett, hogy „menyasszonyának” nevezte, először is érezhető az építészeti formák tiszta egyensúlya. Még az olyan késő középkori remekművek is, mint a Dózse-palota (13. sz. melléklet), a megszokott építészeti elveket határozottan sértik. Egy hatalmas fal masszív tömbje árkádokon és loggiákon nyugszik, karcsú könnyedségükben csodálatos. De ez nem tűnik természetellenesnek, mert az átlósan elhelyezett négyzetlapokból készült, többszínű márványburkolat alatt a fal vízszintes tömege veszíteni látszik a súlyából.

A Skandináv-félszigeten a zord éghajlat mindig is hatással volt az építészetre. Dániát, Norvégiát, Svédországot és Finnországot lenyűgöző gótikus katedrálisok és kastélyok díszítik. De valószínűleg norvég fa építészet- Skandinávia legeredetibb hozzájárulása a középkori művészethez, mind a román, mind a gótikához. Az ország erdős hegyei bőséges anyagot adtak, amelyekből bonyolult, karcsú, meredek nyeregtetős, két-három szintes toronnyal rendelkező templomokat hoztak létre, amelyekre egész Norvégia büszke volt. Körülbelül 30 norvég érkezett hozzánk fatemplomok 11. század végén épült.

Függőleges oszlopok és gerendák határozzák meg a norvég fatemplomok falainak szerkezetét. Általános mozgás felfelé, amelyet a tetőkön különféle sárkányok formájú gerincek hangsúlyoznak, egyedi eredetiséget ad az ilyen épületek sziluettjének. A portálok csodálatos faragványai pedig összefonódó fantasztikus szörnyekkel egyértelműen tanúskodnak a folytonosságról azokból a nem is olyan távoli időkből, amikor a félelmetes vikingek hosszúhajóikon hordták a tengert. .

Kelet-Európa megvannak a maga csodálatos gótikus műemlékei. A lengyel gótika egyedülálló erős, lakonikus felépítésével, festői vöröstéglás templomhomlokzataival, piacterek, ahol körülötte minden a városháza , hegyes lakóépületek, egyetlen építészeti együttes részeként jöttek létre.

Krakkó, a Lengyel Királyság csodálatos fővárosa a gótikus művészet számos műemlékével, előkelő helyet foglal el a késő középkori művészeti kincseiről híres városok között.

Európa keleti vidékein a gótikus épületeket gyakran erődszerűség, lakonizmus, sőt formaszigorúság jellemzi. A Német Renddel vívott háborúk ösztönözték az erődépítészet fejlődését, a városok felemelkedése pedig a világi építészet felvirágzásához vezetett, amint azt a lengyelországi Gdansk és Toruń városok városházai is példázzák. A templomok főként téglából épültek (krakkói Szűz Mária-templom), és gyakran freskókkal díszítették.

A 13-15. században a gótika elterjedt Magyarországon (Soproni Szent Mihály-templom), Csehországban (Szent Vitus-székesegyház, Károly-híd, Régi Városháza és Karlstejn királyi kastély), Szlovákiában (Kassai székesegyház), Szlovéniában (templom) Ptujban, Erdélyben (basov fekete templom). Lettországban a gótikára való áttérés a XIII-XIV. századra esik (Rigai Dóm). Tillin gótikus megjelenését az erődített központ - Vyshgorod, valamint a polgári városrész a városházával és az Oleviste templommal - megépítése határozza meg.

Egyes európai országokban a gótika ötvözte a benne rejlő művészeti rendszer jegyeit a hagyományokkal és a helyi történelmi viszonyok szülte sajátosságokkal.

Ez a kombináció adott okot középkori Spanyolország sajátos stílus. Szinte egész Spanyolországot meghódították a muszlim mórok. A mórok saját művészeti rendszerrel rendelkeztek, nagyon magas és kifinomult. A Reconquista után az arab kultúra nyomai gyakorlatilag áthatják a spanyol kultúrát. Egy mór áttört nyolcágú csillag uralkodik a keresztény katedrálisok boltozatán, gótikus bordák fölött. A keret nem mindig győzedelmeskedik a fal felett. Luxus homlokzatok híres katedrálisok XIII században Burgosban és Toledóban.

A grandiózus öthajós sevillai katedrális, amelyet a 16. század elején emeltek egy arab mecset helyén, minaretből átépített harangtornyával, inkább szélessége, mint magassága nőtt, maga is nagyon emlékeztet egy mecsetre. Egy különleges „Mudejar” stílus születik, mely a gótikát és az arab keleti művészetet egyaránt ötvözi.

Hollandiában, ahol a kedvező földrajzi hely A városi kereskedelem már a román korban virágzott. A polgárok növekedése gyors világi építkezést okozott. A középkor utolsó szakaszában Hollandiában nyerték el a legnagyobb teret a középületek - városházák, bevásárlóárkádok és raktárak, valamint céhes szervezetek házai - építése.

A fenséges városi harangláb - veche tornyok (befroy ), amely fontos szerepet játszott a városi lakosság felkeléseiben, és a székesegyház mellett a város hatalmának és gazdagságának szimbólumaként szolgált - a holland építészet figyelemre méltó vívmánya (a torony oszlopként emelkedik föléje). bevásárló árkádok Bruges-ben, tornyok Ypresben, Gentben.

KÖVETKEZTETÉS

A gótikus stílus fokozatosan kifejlesztett egy egyedi, abszolút logikus szerkezeti és dekorációs rendszert, amely leginkább a francia nagyvárosi katedrálisok építészetében tárult fel. Ez jól látható a Notre Dame de Paris katedrálisban. A román építészetről a gótikus építészetre való átmenet lehetővé tette olyan épületek építését, amelyek stabilitása és mérete nem a falak tömegétől, hanem a súlypont helyes elosztásától és a boltozat tágulásától függött. Ez az innováció az építőipari berendezések fejlesztéséhez és javításához vezetett, és jelentősen gazdagította az építészetet. A gótikus építészet megváltoztatta a középkori városok megjelenését, melyeket háromszoros kapukkal és tornyokkal övezett falak vettek körül.

Az egységes dekorációs rendszer kialakítása a mindennapi kultúrát is átalakította. Javították a kastélyok erődítményeit, ezzel párhuzamosan a lakóhelyiségeket is egyre nagyobb luxussal kezdték berendezni, különösen a késő gótikában, ami buja dekorativitásban, díszes keretes magas lándzsás ablakokban, hármas kandallókban nyilvánult meg. az egész falat és így tovább.

A hétköznapi városlakók lakásai - szorosan préselt gótikus házak csúcsos nyeregtetővel, keskeny ablakokkal, hegyes ajtónyílásokkal, árkádokkal, saroktornyokkal - különleges, egyedi ízt teremtettek. A templomépületek gótikus függőlegességet nyertek. A katedrális nagy része megszabadult nehézségétől, és mind megtelt levegővel és sziporkázott. A szobák világosabbnak és tágasabbnak tűntek, a falak kevésbé észrevehetők. A katedrálisok már nem nyomták el az embereket, inkább a körülöttük forrongó középkori város aktív életének megtestesítőiként jelentek meg.

A dekoratív szobrászat széles körben elterjedt alkalmazása a katedrálisok és középületek díszítésében hozzájárult a szobrászat fejlődéséhez, az ólomüveg művészete pedig a festészet fejlődését. A kultúra és a társadalom fejlődésének általános tendenciái a valósághűbb művészet felé való elmozduláshoz vezettek. Fokozatosan eltávolodik a formák konvencionalitásától, a korai gótika aszketikus szigorától, tele van létfontosságú tartalommal, és sok országban közeledik egy új szakaszhoz - a reneszánszhoz.

Ez tanfolyami munka a gótikus stílusban N. V. Gogol soraival fejezném be: „Rendkívüli építészet volt... - elhagytuk, elfelejtettük, mintha idegen lenne, elhanyagoltuk, mint ügyetlen és barbárt. Hát nem meglepő, hogy eltelt három évszázad, és Európa, amely mohón rohant mindenre, mohón átvett mindent, ami idegen, rácsodálkozott az ókori, római és bizánci csodákra, vagy öltöztette őket a maga formájába - Európa nem tudta, hogy vannak csodák köztük... hogy mélyén ott van a milánói és a kölni dóm és a mai napig „dübörögnek a strasbourgi Munster befejezetlen tornyának téglái. A gótikus építészet, az a gótikus építészet, amely a középkor vége előtt alakult ki, olyan jelenség, amely korábban soha nem gyötörte az ember ízlését és képzelőerejét.

A HASZNÁLT HIVATKOZÁSOK JEGYZÉKE

1. Vorontsov A.I. – Kirándulás a világ látványosságaihoz. – Moszkva, 1983.
2. Gurevich A.Ya. "A középkori kultúra kategóriái." – Moszkva, 1972.
3. Kryzhanovskaya M.Ya. "A nyugati középkor művészete". – Moszkva, 1963.
4. Lyaskovskaya O.A. "Francia gótika XII - XIV. század." – Moszkva, 1973.
5. Szovjet enciklopédia. – Moszkva, 1986.
6. Szovjet enciklopédikus szótár. – Moszkva, 1988.

A roueni gótikus katedrális az akkori katolikus egyház teológiai koncepcióját tükrözi: a felfelé törekvést.

A gótikus építészet fő gondolata nem az épület erejének, fundamentálisságának, stabilitásának kifejezése, mint a román stílusban, hanem a felfelé, a magasabb hatalmak és az isteni fény felé való törekvés keresztény eszméje. A Franciaországból származó gótika gyorsan kiterjesztette befolyását az európai országokba, ahol a katolicizmus uralkodott.

Franciaország

A gótikus építészet a 12. század közepén jelent meg Észak-Franciaországban, és a 13. század első felében érte el csúcspontját. A gótikus építészet egy új (viszonylag román) szerkezeti alapon - pillérvázon (a kiforrott gótikában pillérek helyett oszlopcsomó) és hegyes íveken alapul. A keretrendszer alkalmazása következtében a falak nem viselték a tetőboltozatok terhelését, ennek köszönhetően elvékonyodtak, és hatalmas ablakokat kezdtek beépíteni. A boltozat falakra nehezedő nyomásának enyhítésével az építészeknek lehetőségük nyílt a könnyedség és a légiesség érzetét kelteni az épületekben. A homlokzatokat hegyes ívekkel, számos vallási, hétköznapi és szatirikus témájú szoborkompozícióval, domborműves díszítéssel díszítették. Az épületeket sokszínű ólomüveg ablakok díszítették. A Saint-Denis-i apátság templomában (1137-1144) jelent meg először a gótikus vázrendszer, amely meghatározta a fenséges épületek általános megjelenését. Élénk példák a gótika kezdeti szakasza: katedrálisok Chartres-ban, Laonban, Párizsban.

Laon katedrális - a korai gótikus építészet példája Franciaországban

A 13. század közepére a gótika új vonásokat kapott, „magasnak”, „érettnek” nevezték. Ekkoriban emeltek katedrálisokat Németországban (Köln), Hollandiában (Utrecht), Spanyolországban (Burgos), Nagy-Britanniában (Westminsteri apátság), Svédországban (Uppsala), Csehországban (Szent Vitus székesegyház). A keresztes lovagoknak köszönhetően a gótika Görögország, Rodosz, Ciprus és Szíria szigetére került.

Érett gótika az építészetben. Sainte-Chapelle kápolna Párizsban (1243-1248)

A 13. század végén - a 14. század elején. A franciaországi gótikus építészet némi változáson ment keresztül: több dekor jelent meg, a homlokzatot díszítő szobrok jellegzetes vonásokat kaptak: S-alakú kanyar, udvarias pózok.

Az udvariasság udvari magatartás, udvariasság, vitézség.

A 14. század óta gótikus stílusban épültek városi és kolostori templomok és kápolnák Franciaországban. A késő gótikát az ablaknyílások jellegzetes, lángra emlékeztető mintázata miatt nevezik „lángolónak”, mint például a roueni Saint-Maclou templomban. Ekkoriban a városok főterein gótikus építészeti elemekkel és sok díszítéssel díszített városházákat emeltek, például Saint-Quentin városháza (1351-1509). A kastélyok fenséges palotáknak látszottak (az avignoni pápai palota komplexum).

Saint-Maclou templom Rouenben (St. Maclou - Saint-Maclou templom) (1434-1470), Pierre Robin építész.

Anglia

A középső kereszt az a tér, amelyet a hosszanti hajók és a keresztirányú kereszthajó metszéspontja eredményez. A hajó a templom hosszanti része, amelyet oszlop vagy árkád választ el a szomszédos kötetektől. Általában a templom főhajóra és mellékhajóra oszlik. Kereszthajó - kereszthajó vagy több hajó.

Nagy-Britanniában a gótikus építészet fejlődése lassú volt a belső viszályok, háborúk és egyházi konfliktusok miatt. Az angol gótikus művészet virágzása a 14. században kezdődik és egészen a 16. század elejéig tart: az angol gótikus építészet a normann és az angevin területek hódításainak hatására fejlődött ki. A normann építészet hatása az épületépítés egyértelmű módszereire hatott: a 16. század végéig hegyes alakú, rozettás vagy rácsos normann ablakszárnyakat használtak. Az angol építészek megtartották a vastag falak normann változatát. Az ilyen falakat galériák és folyosók szúrták át. Kőboltozatokat építettek alacsonyan repülő támpillérekkel, vagy repülő támpillérekkel vagy egyáltalán nem. Az angol gótikus építészet alacsonyabb volt magasságban, de ugyanakkor hosszúsága is megkülönböztette ( régi katedrális A londoni St. Paul's 179 méter hosszú volt). A gótikus épületek Angliában: Salisbury, Winchester, Oxford, Gloucester, Lichfield, Cambridge, Ely, Peterborough, Lincoln, York templomai. Canterbury katedrális, Westminster Abbey, Exeter és Gloucester katedrálisai.

A Collegiate Church of St Peter, Westminster (Westminster Abbey) egy gótikus templom Westminsterben (London), a Westminsteri palotától nyugatra. 1245-1740 (Chr. Vrin építész befejezte a templomtornyok építését). Hosszúság - 156 m; a templom magassága 31 m, a tornyok magassága 69 m.

Az angol gótikus építészetnek három fő irányzata van.

Korai angol gótika

Korai angol gótika (1170-1300). Lanceolate stílus. Erre az időszakra az építészetet a felfelé irányuló törekvés, a mennyország utáni vágy szimbólumaként jellemzi. A stílus jellegzetes eleme a boltozatok széttartó, lándzsára emlékeztető bordakötegei. Az építészetben az ívek és nyílások lándzsás körvonalai dominálnak. Az ablakok hosszúkásak, keskenyek, és megjelenik egy dupla ablak - biforia. A szobrászati ​​dekoráció domborúbbá válik.

A Lincoln-székesegyház főhajója (XII. század - 1311) lándzsás stílusban készült

"Díszített stílus" (1272-1349)

Ebben az időszakban alakultak ki az angol katedrálisok jellegzetes vonásai, a középső kereszt fölött egy központi toronnyal, valamint a normann hagyományoknak megfelelően két kis toronnyal keretezte a homlokzatot. A nyugati homlokzat nagy rózsája helyett (mint a francia gótikában) téglalap alakú ablak található. A boltíveket lándzsa alakúra tették. Példa erre a stílusra a Salisbury katedrális (1220-1284), amelyet Richard Poore püspök vezetésével építettek. A középső kereszt feletti torony 1313-1320-ban készült (magassága - 123 m), ez Anglia legmagasabb középkori tornya. A templom 140 m hosszú.

Salisbury katedrális (1220-1266), Eliash Durham építész.

A késő angol gótika (1350-1539) „merőleges stílusa” - a gótika ezen iránya önálló angol stílussá vált. A stílus először a gloucesteri apátsági templom gótikus építészetében jelent meg a 14. század 30-as éveiben. A merőleges stílus fő díszítő motívuma egy hosszúkás, keskeny téglalap, amelyen csúcsos ívű ív található. Az ilyen téglalapok minden felületet lefednek, és geometriailag szabályos rácsot alkotnak. A merőleges gótika az angol építészetben lehetővé tette az ablakok nagyítását, szinte teljesen kicserélve a falakat. A Perpendicular stílus megtestesítője a Chapel of King's College, amelyet Cambridge-ben alapítottak VI. Henrik vezetésével 1441-ben. Az építkezés 1515-ig tartott.

King's College Chapel (1441-1515) Vezető mester: John Whistel.

A gótikus építészet Franciaországban egy olyan építészeti stílus, amely a 12. század 40-es évétől a 16. század elejéig terjedt el a modern Franciaország területén, amikor is a reneszánsz váltotta fel. Az ország központjából származó gótikus stílus gyorsan elterjedt Franciaországban és azon kívül is. Az építészek képzettsége a 13. század közepén érte el tetőfokát, ezt követően az alkalmazott mesterségek, ezen belül is a kőmegmunkálás révén ment tovább a fejlődés.

PÁRIZSI NOTRE DAME KATEDRÁLIS – NOTRE DAME de PARIS.

Chartres-székesegyház

AMIENS-SZÁBOR.

ROUEN-SZÁMSZÁM

És végül a már jól ismert Rheims-katedrális

A reimsi katedrális vagy a Notre Dame katedrális a gótikus művészet egyik leghíresebb példája Franciaországban építészeti és szoborkompozíciók. Ez a csúcsgótikus építészet klasszikus példája.

A székesegyház építésében sokan vettek részt: például a 40-es években. A 12. században normann zarándokok ezrei érkeztek Chartres-be, és több hónapot töltöttek azzal, hogy kőtömböket hengereljenek a katedrális falaiba, amelyek hossza két-három méter, magassága pedig egy méter. Az előző épületből csak a nyugati homlokzat maradt fenn. Létrehozása 1170-re nyúlik vissza. A homlokzatot három portál díszíti, pompás kődomborművekkel, amelyek a XII. századból származnak. Az épület homlokzatán északról és délről egy hatalmas, a francia gótikára nagyon jellemző kerek csipkeablak látható, a nyílásokba ólomkötésben behelyezett színes ólomüveg ablakokkal. A kereszthajó ablakainak átmérője 13 méter. Hasonló ablak „rózsa” néven vonult be a művészettörténetbe. Először a Chartres-i katedrálisban jelent meg, állítólag IX. Lajos király és felesége, Blanche kasztíliai királynő megbízásából. A „rózsás” ólomüveg ablakokon Franciaország és Kasztília címere, az Istenanya földi életének jelenetei és az utolsó ítélet jelenetei láthatók. A Chartres-i székesegyház jobban megvilágított, mint a párizsi, a templomhajó magas ablakainak, a kiterjedt öthajós kórus áttört kápolnáinak és az ólomüveg ablakok világos, kékes-lila színének köszönhetően megkülönbözteti keresztesen kidolgozott tér, a belső négy magánboltozattal fedett visszafogott nemesség és az organikus szerkezet. A Chartres-i székesegyház „királyi portálja” (1145-1155) a gótikus szobrászat szembetűnő példája. A Chartres-i székesegyház ólomüveg ablakairól is híres volt, amelyek több mint két és fél ezer négyzetméteres területet foglaltak el. 1194-ben a chartres-i katedrális szinte teljesen leégett, csak a „királyi portál” és a tornyok alja maradt meg. Az épületet később átépítették. A székesegyház építését igazságos tettnek tekintették, amiért bocsánatot nyernek a hívők bűnei, és biztosítva lesz a mennyei üdvösség.

Az Angers-i katedrális, egy gótikus építmény, megőrizte Franciaország nyugati régióinak minden jellegzetességét. A projekt szerzője nem vastagította a falakat.
A gravitáció eloszlását a függőleges terhelés növelésével igyekezett kiegyenlíteni. A templom boltozata erősen domború. Erőteljes bordái az épület egyik dísze, hiszen a két henger között futó lapos sávot faragványok borítják; közöttük mintha virágfüzér feszített volna. A székesegyház különböző korokból származó ólomüveg ablakokat őriz.

A korai gótika jellegzetes vonásait Franciaország fővárosának fő katedrálisa, a Notre Dame de Paris (Párizsi Notre Dame) testesítette meg. A fenséges Notre-Dame de Parist 1163-ban alapították, de építése több évszázadon át – egészen a 14. századig – folytatódott.A székesegyház százhuszonkilenc méter hosszú bazilika, amely öt hosszanti és egy kereszthajóból áll. kereszthajó.. Ez egy grandiózus (hossza 130 f, a boltozatok magassága 32,5 At) egy öthajós templom, amelyet a hossz közepén egy rövid kereszthajó tagol, és egy kórus egészít ki kettős elkerülővel (1182), így az egész terv egy téglalapba illeszkedik. Hatrészes boltozataival és a főárkád egyforma kerek pilléreivel, nagy tőkével koronázva, a rájuk helyezett fal ma is masszív, kapott a Székesegyház Kórusának hajójának, valamint a homlokzatának megvilágításához szükséges nagyméretű felső ablakokat. tiszta vízszintes és függőleges felosztás, mintha csak nehezen ágyazott volna be egy sűrű falba, portálokkal, csodálatos rózsával és monumentális tornyokkal, amelyek mintha a szerkezet testéből nőttek volna ki - egy teljesen megalapozott stílus tökéletes alkotása.
A templomnak három bejárata van, amelyeket a mélybe nyúló boltívek kereteznek; felettük szobrokkal ellátott fülkék vannak - az úgynevezett „királyi galéria”, bibliai királyok és francia királyok képei, akiket az Ószövetség szereplőivel azonosítottak. A nyugati homlokzat közepét rózsaablak díszíti, az oldalsó portálok felett pedig csúcsívek alatti ablakok vannak. A katedrális tornyain fantasztikus szörnyek - kimérák - szobrai vannak. A Notre-Dame de Paris ötvözi a román és a gótikus stílus jegyeit. A homlokzat masszív tornyai a román építészetre, a ívekkel alátámasztott keresztboltozat, a repülő támpillérek és támpillérek alkalmazása, a csúcsívek és a sok ablak a gótikus művészet jellegzetességei. A párizsi Notre Dame-székesegyház a város megnövekedett politikai jelentőségére reagált
mint az állam fővárosa és befejezte a gótikus stílus fejlődésének első szakaszát.

A reimsi székesegyház (1211-1331) építészetét tektonikus szerkezetének szigorával a hangsúlyos vertikálisság, az összes elem és alak megnyúlása, rengeteg szobor és dekoratív részlet jellemzi, amelyek a buja növekedéshez hasonlóan utat törnek maguknak. felfelé, átlépve a vízszintes osztásokat. Még a portálok lándzsás keretei is olyan magasak, hogy egy másik rózsa vágja át a központi timpanont. A homlokzat teljes körvonala kivilágosodott, észrevehetően felfelé keskenyedik. A reimsi székesegyház főhomlokzata jelentősen eltér a klasszikus Homlokzattól, az előre kiálló portálok, a mélyen fekvő rózsa, amelyet magas hegyes ív keretez, és a magas második emelet teremt új típusú Gótikus homlokzat: erősen dominálnak benne a függőleges vonalak.A csodálatra méltó tőkék egy szinten helyezkednek el, ezáltal nem szakítják meg a függőleges és vízszintes vonalak váltakozását, ezt az egyhangúság benyomását erősíti az oldalhajók hasonló kialakítása.

Következtetés

A XIII-XV században. A gótikus építészet elterjedt különböző országok Európa bizonyos vonásokat elnyerve fokozatosan nőtt ki a román stílusból, szinte észrevehetetlen újításokkal átalakította azt. A 13. században megerősödött a kapcsolat Spanyolország és Franciaország két királysága között. Francia építészek dolgoznak Spanyolországban. Tevékenységük nyomai Leon, Burgos és Toledo katedrálisaiban láthatók. A 13. századi spanyol építészet a francia nyelv egyik ágának tűnik. Szinte mindig ellenséges, de mindig szoros kapcsolatok Angliával nem tudták de befolyásolni mindkét királyság építészetét. Például a sensi Guillaume francia építész 1175-ben építette a cantburyi katedrálist. Mivel az összes többi angol templom közül a legközelebb áll a francia tervhez, a Westminster Abbey továbbra is a királyságok közötti szoros kapcsolatok emlékműve marad. Kórusát kápolnák koronája övezi, a középső hajó magasabban van, mint az 1997-ben megszokott.
angol templomok. Az angol gótika francia nyelvre gyakorolt ​​hatása a 15. századra nem az épületek alapvető kialakítását, hanem elsősorban a „lángoló dekorációját” érintette.
az arras-i Mathieu francia építészről nevezték el, aki elkezdte építeni a Szent István-székesegyházat. Witta a prágai várban.
Információink szerint 1287-ben Etienne de Bonneil egy asszisztensével Svédországba hajózott, hogy katedrálist építsen Uppsalában. N

A gótika, mint építészeti stílus egész Nyugat-Európában egy bizonyos korszakra jellemző, de létrehozásában, fejlesztésében és megvalósításában a vezető szerep Franciaországé volt.