Погледнете како навистина изгледале античките статуи! Како навистина изгледале античките грчки статуи и храмови

Од ренесансата, белите површини на античките статуи се стандард за убавина и извор на инспирација за уметниците. Но, археолозите Улрике Кох-Бринкман и Винченц Бринкман ги уништија соништата на естетите.

Научниците и претходно забележале дека на некои статуи се зачувани траги од сликарство во наборите на шипката и наметките. Винченц и Улрика направија смела претпоставка дека статуите се насликани. За да го докажат ова, научниците ги испитувале користејќи рендгенски зраци, инфрацрвено и ултравиолетово зрачење. Претпоставката беше потврдена: модерни технологиимикрочестичките помогнаа да се врати дури и бојата на боите. И испаднаа доста весели.

Всушност, природата треба да се обвини за тоа што тие дојдоа кај нас како бели: со векови, под влијание на дождот и ветерот, бојата се бришеше. Семејството Бринкман одлучи да го рекреираат оригиналниот изглед на статуите, за што насликаа неколку од нив онака како што изгледаа оригинално, во времето на Античка Грција и Рим. Изложбата на реконструирани статуи на сопружниците Бринкман патува низ музеите ширум светот од 2003 година.

Сега насликаните статуи изгледаат несмасно и смешно. Но, во античко време, кога бојата беше симбол на статус и богатство, тие ја истакнуваа големината на владетелите и земјата со нивните светли бои. „Голем дел од времето луѓето го гледаат како кич“, вели Винченц. - И ова не е изненадувачки. Но, поентата е дека тоа е невообичаено за нашето модерно око. И тогаш, пред илјада години, кога робовите и сиромашните носеа облека од небелено лен, трговците кои не припаѓаа на благородништвото немаа право да носат виолетова и сина боја, без разлика колку беа богати. Само замислете со каква почит ги гледаа статуите - на пример, лав со индиго грива од грчки градЛутраки“.

„Александаровиот саркофаг“ е пронајден при ископувањата на некрополата на феникискиот град Сидон. На него е прикажан Александар Македонски за време на битката со Персијците. Туниката со долги ракави зборува за неговите освојувања и дека тој сега е владетел на Истокот. А наметката направена од кожа на лав се однесува на Херакле и укажува на божественото потекло на Александар.

Од ренесансата, белите површини на античките статуи се стандард за убавина и извор на инспирација за уметниците.

Но, археолозите Улрике Кох-Бринкман и Винченц Бринкман ги уништија соништата на естетите.

Научниците и претходно забележале дека на некои статуи се зачувани траги од сликарство во наборите на шипката и наметките. Винченц и Улрика направија смела претпоставка дека статуите се насликани. За да го докажат ова, научниците ги испитувале користејќи рендгенски зраци, инфрацрвено и ултравиолетово зрачење. Претпоставката беше потврдена: современите технологии за микрочестички помогнаа да се врати дури и бојата на боите. И испаднаа доста весели.

Сега насликаните статуи изгледаат несмасно и смешно. Но, во античко време, кога бојата беше симбол на статус и богатство, тие ја истакнуваа големината на владетелите и земјата со нивните светли бои. „Голем дел од времето луѓето го гледаат како кич“, вели Винченц. - И ова не е изненадувачки. Но, поентата е дека тоа е невообичаено за нашето модерно око. И тогаш, пред илјада години, кога робовите и сиромашните носеа облека од небелено лен, трговците кои не припаѓаа на благородништвото немаа право да носат виолетова и сина боја, без разлика колку беа богати. Замислете само со каква почит гледаа на статуите - на пример, лав со индиго грива од грчкиот град Лутраки.

Старите Грци не биле големи обожаватели на белината на мермерот, како што ни се чини. Тие ги насликаа нивните статуи, барелефи и храмови, ги покриваа со шаблони, ги привлекуваа погледите на луѓето, боговите и хероите. Како навистина изгледаше Античка Грција, може да се види само во ултравиолетово.

Ние сме навикнати да ги гледаме грчките статуи како бели, насликани само во нијанси на мермер. Грчките храмови со колони се исти во нашата имагинација. Сепак, многумина се сеќаваат дека всушност Грците не биле големи љубители на монохроматски ниту во скулптурата ниту во архитектурата. Тие ги обоија своите статуи во светли бои, сликаа дезени на облеката, а цртите на лицето ги истакнаа со бои.

Беа украсени и згради: со повеќебојни шари, геометриски и цветни. Излегува дека овие обрасци сè уште можат да се видат, па дури и да се реконструираат.

Германскиот археолог Винценц Бринкман укажува на антички статуии фрагменти од архитектонски орнаменти под светлината на ултравиолетовите светилки, а контурите на обрасците што некогаш покривале скулптури и храмови стануваат видливи за него. Потоа повторно создава орнаменти и цртежи: со негова помош можеме да ги видиме статуите на ист начин како што ги гледале Грците.

Се разбира, Бринкман не може да биде сигурен како да ги распореди боите - зачувани се само контурите на цртежите, без назнака која боја ја користел уметникот. Сепак, археологот се обидува да ги користи само оние бои што можеле да се добијат во Грција. Зелената се добива од здробениот малахит, сината од минералот азурит, жолтата од природните соединенија на арсен, црвената од цинабарот, црната од изгорената коска и виното.

За жал, оние кои се обиделе да ја имитираат антиката за време на ренесансата и подоцна немале технологија да ги видат шарите на нив. Затоа, архитектурата на класицизмот, која се сметаше за наследничка на антиката, беше лишена од весели обрасци и цртежи, додека одржуваше чиста „античка“ белина.

Не може да се каже дека луѓето знаат апсолутно сè за вистинските уметнички ремек-дела, особено кога станува збор обичните луѓеа не за историчари на уметност. Многу повеќе од една тајна се крие во архитектонските креации на генијалците од нивното време.

Во некои случаи, постои дури и мистицизам - и сето ова ќе биде интересно да се знае за апсолутно сите. Зошто статуата на Мојсеј има рогови? Каде отидоа рацете на Венера де Мило? Дали античките статуи првично биле бели? Или беа обоени во различни бои? Одговорите на овие прашања може да ве изненадат. А за да дознаете, треба да ја прочитате оваа статија, која детално ќе ги испита тајните поврзани со најголемите креации на брилијантните скулптори од минатите години, кои успеале да создадат уметничко дело од мермерен блок.

Микеланџело создаде скулптура на Мојсеј со интересен елемент - пар рогови. Многу историчари го објаснуваат ова како погрешно толкување на Библијата: Книгата на Излез вели дека на Евреите им било тешко да го погледнат лицето на Мојсеј кога тој слегол од планината Синај со камени плочи кои ги содржеле Божјите заповеди. Хебрејскиот збор што се користи во Библијата може да се преведе и како „зрачење“ и „рогови“. Меѓутоа, од контекстот е сосема јасно дека лицето на Мојсеј зрачеше со сјај и не беше врамено со рогови.

Долго време се веруваше дека сите антички грчки и римски статуи се само бели. Но, според неодамнешните истражувања, може да испадне дека тие првично биле обоени со повеќебојни бои, кои се трошеле со текот на времето и на крајот целосно исчезнале поради изложеноста сончева светлинаи ветер.

Бакнежот е познато ремек дело на Огист Роден, првично насловено Франческа да Римини, според италијанскиот аристократ од тринаесеттиот век чие име е овековечено во Дантеовиот пекол (Божествената комедија). Нејзиниот сопруг бил Џовани Малатеста, но таа се заљубила во неговиот помал брат Паоло. Тие ја читале приказната за Ланселот и Гвиневер кога Џовани ги нашол заедно и ги убил двајцата. Скулптурата покажува како Паоло држи книга во рацете, но љубовниците не се допираат со усните. Ова покажува дека тие не направиле грев. Понеутрално име, „Бакнеж“, ѝ беше дадено на статуата од критичарите кои ја видоа во 1887 година.
Ученикот на Роден, Е. А. Бурдел, за „Бакнежот“ рекол: „Немало и нема да има мајстор способен да внесе наплив од месо во глина, бронза и мермер попродорно и поинтензивно отколку што направил Роден“. Рилке напишал: „Чувствувате како брановите од сите соседни површини продираат низ телата, стравопочит кон убавината, стремежот, моќта. Затоа, се чини како да го гледате блаженството на овој бакнеж на секоја точка од овие тела; тој е како изгрејсонцетосо нејзината сеприсутна светлина“. Скулптурата излезе толку сензуална што многумина ја сметаа за непристојна за демонстрација пред широката публика. Постои верзија дека Роден се прикажал себеси и неговата љубовница и асистентка Камил Клодел во скулптура.

Тајната на „мермерниот превез“ од Рафаел Монти
Еден поглед на овие статуи, чии лица се наводно покриени со проѕирен превез, го тера да се запрашаме како тоа можело да се направи од обичен камен. Тајната се крие во мермерот што се користел за создавање на статуата, а поконкретно во неговата структура. Блокот од кој е создадена скулптурата имал два слоја - еден од нив е потранспарентен од другиот. Таков мермер не е лесно да се најде, но постои. Скулпторот имал јасна претстава за тоа што сака да добие и каков вид мермер да бара. Монти работеше на површината на вообичаен начин, паралелно создавајќи резба што го одвојуваше нормалниот дел од проѕирниот. Како резултат на тоа, се покажа дека превезот на скулптурата всушност изгледа проѕирно.

Најмногу мистериозна скулптурасе наоѓа на гробиштата Поблену во Барселона. Се вика „Бакнежот на смртта“ и сè уште не е познат неговиот творец. Се претпоставува дека е создаден од Жауме Барба, но има и сугестии дека Џоан Фонбернат е негов автор. Оваа скулптура е во една од далечни аглигробишта, а токму таа го инспирирала Ингмар Бергман да го создаде филмот „Седмиот печат“, кој ја раскажува приказната за паднатиот витез и смртта

Статуата на Венера де Мило е една од најпознатите во светот, таа се наоѓа во Париз, во Лувр. Се вели дека еден грчки селанец го открил во 1820 година на островот Милос. Кога била откриена скулптурата, била искршена на две половини, но рацете сè уште биле таму. Се вели дека во едната рака држела јаболко, а со другата ја држела наметката за да не падне на земја. Се верува дека хеленистичкиот скулптор Александрос го издлабил ова ремек дело во камен помеѓу 130 и 100 година п.н.е. Првично, статуата била пронајдена со постамент-плоча на која стоела. Таму е пронајден натпис за творецот. Последователно, пиедесталот мистериозно исчезна.
Некои веруваат дека скулптурата не ја прикажува Афродита / Венера, туку Амфитрита - морската божица, што беше особено почитувано на Милош. Други дури сугерираат дека ова е статуа на божицата на победата, Викторија. Има спорови и за тоа што првично имала статуата во свои раце. Постојат различни верзии дека тоа може да биде копје или тркало што се врти со конци. Постои дури и верзија дека тоа било јаболко, а статуата е Афродита, која во раце ја држи наградата што и ја додели Парис, како најубава божица.

Кентротас првично ја пронашол оваа статуа со францускиот морнар Оливие Вутје. Откако смени неколку сопственици додека се обидуваше да ја однесе надвор од земјата, статуата на крајот дојде кај францускиот амбасадор во Истанбул, Маркиз де Ривиер. Маркизот беше тој што ја претстави Венера француски кралЛуј XVIII, кој пак ја подари статуата на Лувр, каде што останува до денес.
Кентротас пронашол фрагменти од раце кога ја открил статуата во урнатини, но откако биле реконструирани, биле оценети премногу „груби и неелегантни“. Историчарите на модерната уметност веруваат дека тоа воопшто не значи дека рацете не и припаѓаат на Венера, туку тие биле оштетени низ вековите. И рацете и оригиналниот столб биле изгубени кога статуата била транспортирана во Париз во 1820 година.
Историчарите на уметност од 19 век одлучија дека статуата на Венера е дело на грчкиот скулптор Праксителес (тоа беше многу слична на неговите статуи). Ова ја класифицира статуата како припаѓа на класичната ера (480-323 п.н.е.), чии креации биле ценети многу повеќе од скулптурите од хеленистичкиот период. За поддршка на оваа верзија, дури и по цена на дезинформации, столбната плоча беше отстранета пред скулптурата да му биде претставена на кралот.

За време на неговите освојувања, Наполеон Бонапарта изнесе еден од најдобрите примери грчка скулптура- статуа на Венера Медичи - од Италија. Во 1815 година, француската влада ја врати оваа статуа во Италија. И во 1820 година, Франција со задоволство ја искористи можноста да пополни празен простор во главниот француски музеј. Венера од Мило стана попопуларна од Венера Медичи, која исто така беше претставена во Лувр.
Можеби најпознатиот од злонамерниците на Венера де Мило, познатиот импресионистички уметник изјавил дека скулптурата е многу далеку од прикажување на женската убавина.
До есента 1939 година, со заканата од војна над Париз, Венера де Мило, заедно со некои други непроценливи артефакти како што се Најк од Самотракија и Микеланџело, беа отстранети од Лувр за чување во различни замоци во француската села. .
На Венера и недостасуваат не само раце. Таа првично била украсена со накит, вклучувајќи нараквици, обетки и дијадема. Овие украси исчезнале одамна, но во мермерот останале дупки за прицврстување.
Висината на Венера од Мило е 2,02 m.
Историчарите на уметност забележуваат дека Венера де Мило има неверојатна сличност со Афродита или Венера од Капу, која е римска копија на грчка оригинална статуа. Од создавањето на Венера од Капуа, поминале најмалку 170 години пред Александрос да ја создаде Венера од Милос. Некои историчари на уметност веруваат дека и двете статуи се всушност копии на постар извор.

Исчезнатите раце на Венера де Мило се многу повеќе од извор на бројни предавања, дискусии и есеи од историчари на уметност. Нивното отсуство, исто така, доведе до безброј фантазии и теории за тоа како би можеле да бидат поставени рацете и што би можело да има во нив.

Оваа неверојатна статуа на божицата Најк беше пронајдена во 1863 година на островот Самотраки од страна на францускиот амбасадор и археолог аматер Шарл Шампузо. Скулптурата е изработена од златен паријански мермер, а на островот бил центар на олтарот на морските богови. Научниците велат дека оваа статуа била создадена во вториот век пред нашата ера за да ги одбележи победите на грчката флота. Главата и рацете на статуата се изгубени, иако се направени многу обиди да се обноват. Се претпоставува дека божицата држела десна раканад главата, а во неа беше стегната чинија, круна или дури и рогови. Интересен факт е дека сите обиди да се вратат рацете на место завршија неуспешно - тие само го расипаа изгледот на ремек-делото. И сите овие неуспеси јасно покажуваат дека Победата е прекрасна таква каква што е - нејзините несовршености само ја надополнуваат нејзината величественост.

Споменик на Петар I
Етјен Фалконе, Споменик на Петар I, 1768-1770

Бронзениот коњаник е споменик опкружен со мистични и туѓи приказни. Една од легендите поврзани со него вели дека за време Патриотска војнаВо 1812 година, Александар I наредил да се изнесат особено вредни уметнички дела од градот, вклучително и споменикот на Петар I. Во тоа време, извесен мајор Батурин се сретнал со личниот пријател на царот, принцот Голицин, и му рекол него дека тој, Батурин, бил прогонуван од истиот сон. Се гледа себеси на плоштадот на Сенатот. Лицето на Петар се врти. Јавачот ја напушта својата карпа и се упатува по улиците на Санкт Петербург кон камен остров, каде што тогаш живеел Александар I. Јавачот влегува во дворот на палатата Каменоостровски, од каде што суверенот излегува да го пречека. „Младиче, до што ја доведе мојата Русија“, му вели Петар Велики, „но додека јас сум на место, мојот град нема од што да се плаши!“ Потоа јавачот се враќа назад и повторно се слуша „галопот со тежок глас“. Погоден од приказната на Батурин, принцот Голицин му го пренесе сонот на суверенот. Како резултат на тоа, Александар I ја откажа својата одлука да го евакуира споменикот. Споменикот остана на своето место.