Manarola Olaszország a térképen. Manarola. Színes város egy sziklán. Szent Lőrinc templom

Ezek a gyönyörű épületek a városban szétszórva, a 20. század elején népszerű elegáns szecessziós stílusban épültek. Homlokzatukat Párizs legszexisebbjének nevezik. Ezt mondta Salvador Dali – és ki merne vitatkozni a mesterrel?

Találjuk ki, melyik építészeti gyöngyszemei a szecessziós stílusban elrejti a várost, a „Moszkva Modern” blog szerzőjével együtt Elena Pugacheva. A séta szakértője Natalya Lapkina, a történelemtudományok kandidátusa, a QAWRA Gyermektudományi Akadémia vezetője lesz.

Lavirotte épülete az Avenue Rapp-on

29 avenue Rapp
Műanyag homlokzatát a párizsi szecesszió legérzékibbnek és legélénkebbnek nevezik. A házat a zseniális építész, Jules Lavirotte készítette. Ítélje meg maga: a szürrealista Salvador Dali, amikor először meglátta ezt az épületet, nem másnak nevezte, mint „folytatólagos erotikus eksztázisnak”. Az építészeti ecstasy Alexandre Bigot keramikus és Jean-Baptiste Larrivé szobrász együttműködésében készült.

Becsüljük a kőpikkelyekkel borított téglát, színes kerámiát, öntöttvas rácsokat; nézze meg a bikákat, a tigrisekre és a tengeri szörnyekre vadászó tengeri szörnyeket. Vegye figyelembe minden részletet. Nézze meg közelebbről a központi bejárati csoportot díszítő Ádám és Éva szobrait. A Föld első embere bűnbánónak tűnik, Éva pedig szinte játékosnak tűnik.

Egy 1901-es városi versenyen a ház homlokzatát Párizs legjobbjának ismerték el, csakúgy, mint következő hősünk, a Kerámia Hotel épületének homlokzatát 1905-ben.

Jules Lavirotte (1864-1929)
A Jules Lavirotte által készített homlokzatokat „a hús diadalának” nevezik, a legszexisebb Párizsban. Az építész a tehetséges keramikussal, Alexandre Bigot-tal együtt dolgozva bőséges stukkóval díszítette házait. Házai fantasztikusak, allegorikus szobrával és a bonyolultan ívelő barokkos stílussal a gótikára emlékeztetnek. Lavirotte háromszor kapott városi díjat a legeredetibb homlokzatokért.

Vegye figyelembe, hogy a gyík a kilincs.

Elysées Ceramic Hotel

34 avenue de Wagram
A Lavirotte - Bigot duó alkotta 1904-ben monolit betonból. A hullámos aszimmetrikus, mesés kékeszöld szőlővel „összegabalyodott” homlokzat óhatatlanul felkelti a turisták figyelmét.
Ez a szecessziós emlékmű egy működő szálloda. Az egykori bútorozott szobák eredeti belső dekorációjának megőrzött elemei között lépcsők és ólomüveg ablakok találhatók. Van lehetőség megnézni őket!

Castel Beranger

14 rue Lafontaine Paris
A klasszikus párizsi szecesszió elismert mesterének, Hector Germain Guimardnak a munkája. Az építész 28 évesen kezdett dolgozni a projekten.

Guimard minden díszítőelemet (ólomüveg ablakok, erkélyek, lépcsők és korlátok, mozaikok, kilincsek, kandallók, sőt tapétatervek) maga készített. A belső terekhez hasonlóan a külső dekoráció, minden részlet művészisége arra készteti az embert, hogy megálljon és nézze meg az elragadó épületet. A kovácsolt kapuk hagyományosan különleges hangulatot adnak a szecessziós építészetnek. Guimard volt az első, aki az aszimmetrikus kovácsoltvas kapukat épített kőívbe, így az építészeti tervezés jelentős elemévé vált.

A Le Figaro újság által kiírt párizsi épületek homlokzati pályázatán a kastély homlokzata első helyezést ért el, és maga az építész a projekten végzett munkájának köszönhetően megrendelést kapott a párizsi metró bejárati pavilonjainak tervezésére.

Hector Guimard (1867-1942)
A párizsi szecesszió egyik leghíresebb mestere. A metró bejárati előtereinek tervezésén végzett munkája meghozta számára a hírnevet. Tudta-e Guimard, hogy 100 évvel később az elegáns pavilonok, a Belle Époque tükörképe Párizs egyik szimbólumává válik?
Hector Guimard nemcsak tehetséges építész és tervező volt, hanem marketinges is. Miután időben felismerte saját stílusának felismerésének fontosságát, képeslapsorozatot adott ki műveiről készült képekkel. Így saját kezével alkotta meg az úgynevezett „guimard stílust”.

Hotel Guimard

Avenue Mozart, 122
Hector Guimard, aki feleségül vette Adeline Oppenheim amerikai művészt, házat épített családja számára. A kastélyt (mint Guimard szecessziós mester minden alkotását) organogén eredete, a vonalak plaszticitása és az aszimmetria, sőt az ablaknyílások térfogatának és formáinak értelmezésében is komolytalanság jellemzi. Itt a szecesszió lakonikusabb változatát látjuk, ahol a dekor pompája váltotta fel a vonalak szikárságát.

„Ház calla liliommal” (La Maison des Arums)

33 rue du Champs de Mars, Paris 7ème
Az épület lenyűgöző színek bonyolult plaszticitásával – Louis-Octave Raquin építész fáradságos munkájának eredménye, akinek portréját Toulouse-Lautrec festette. Finom virágok fonódnak össze a homlokzaton, a veranda feletti lombkoronán és még a szellőzőrácsokon is. Ebben a „virágos” épületben Mademoiselle Lange leányiskolája működött, helyét most egy esztétikai sebészeti klinika foglalja el.

Raquin építész olyan rendkívüli alak volt, hogy az író, Tristan Bernard epigrammát komponált róla:

Octave Raquin, ah, szerény,
Félénk, aggodalmai nyomják,
Ötödik Károlyhoz hasonlítana,
Ha nem lenne az idióta koponyája.

Nem fogjuk megvizsgálni Bernard építésszel szembeni ellenségességének okait. Van még kellemesebb dolgunk – csodáljuk meg például az ő káprázatos épületét a Champs de Marson.

Les Chardons épület

9 rue Claude Chahu - 2 rue Eugene Manuel
A párizsiak a házat Bogáncsnak (Les Chardons) hívják. Párizs Charles Klein építésznek és Emile Muller kerámiaművésznek köszönheti megjelenését. Ezért a munkáért elnyerték a legjobb párizsi homlokzatnak járó első díjat. Megérdemelten.

Egyél szecessziós stílusban

A benyomások természetesen hiányosak lesznek, ha nem étkezik friss osztrigával egy pohár fehér mellett a csodálatos párizsi kávézók egyikében, amelyek megőrizték a szecessziós belső tereket.

Le Grand Café Capucines étterem

4 Boulevard des Capucines
A cseh szecesszió mestere, Alphonse Mucha közreműködött az étterem kialakításában.
A hely ikonikus: itt volt a Lumière fivérek „A vonat érkezése” című filmjének premierje.
Itt lehet és ki kell próbálni francia konyha, különösen az osztrigák, amelyeket bemutatnak különböző típusokés méretek (00-as - a leggigantikusabb, 5-ös - a legkisebb, a párizsiak a 3-ast kedvelik). Van egy orosz nyelvű menü. Csak ne vegyen hagymalevest: az igazi franciák nem esznek.

Le Petit Zinc étterem

11 rue Saint Benoit
Népszerű párizsi halétterem a központban Latin negyed. Kerámiát, majolika paneleket és növényi motívumokat bőségesen alkalmaznak a tervezésben. Elegáns és hangulatos. A tengeri élőlények választéka jó, és az étlapon jó steakek, különleges recept alapján bárányhús és gyümölcsös libamáj is szerepel. Ha érdekli az étterem jellegzetes étele, nyugodtan rendeljen agyagkéregben sült halat. És ne feledkezzünk meg a borról sem!

A szecessziós korszak a kávézó korszaka. Párizs élt a kávézóban, ott jött létre a művészet és a közízlés provokálása: művészek, építészek, írók és költők - kivétel nélkül mindenki meglátogatta a kávézót.

Ne tagadja meg magának a desszerteket. Amikor megérkezik Párizsba, kezdje Ladurée-vel. Ebben a cukrászdában találták fel a híres macaronokat. Ennek a helynek a története a 19. század második felében egy pékséggel kezdődött, majd 1930-ban az alapító Louis-Ernest Laduret unokája, Pierre Desfontaine vett és összekapcsolt két macaroont ganache réteggel. Így születtek meg a legendás macaronok, vagyis gerbet.

Próbáld ki a gyömbért és az áfonyát, mindenképpen vegyél feketét és szürkét, pisztáciát, citromot és vaníliát is. Vigyél magaddal egy különböző ízű, selyemszalaggal átkötött dobozt, ajándéknak vigyél még párat. Érdemes megnézni az összes cukrászda címét a weboldalon.

Feltétlenül látogassa meg a pékségeket: Párizsban sok van belőlük, és mindegyik jó. Próbálja ki a legfrissebb bagetteket, croissant-okat, tortákat. Hogy párizsinak érezd magad, reggel mindenképp vegyél forró kiflit, rebarbarás tortát, vegyél frissen facsart narancslevet (boltokban, pékségekben kaphatók speciális gépek) és kávét.

Ne használd a metrót! Korlátozza magát a Guimard pavilonok meglátogatására. Kellemes sétálni a város központi negyedeiben. Párizsban remekül működik földi szállítás, minden megállóban van egy térkép a város környékével és a buszjáratokkal.

Élvezze a sétákat!

Párizs fő szecessziós épületeinek térképe

A PrtBrt szerkesztői ezúton is köszönik Elena Pugacheva és Natalya Lapkina anyag elkészítését.
„Moszkva modern” - Városi blog a modern művészet szerelmeseinek. A frissítéseket a címen követheti

A 20. században nehéz volt találni Charles de Gaulle tábornoknál tradicionálisabb franciát és párizsiat, aki abszolút konzervatív szokásokat tartott fenn, és csodálta országa történelmét és építészeti emlékeit. Amikor 1958-ban másodszor is hatalomra került, az egyik első dolga lakhelyének fejlesztése érdekében az volt, hogy a kertben egy pavilont épített át egy kápolna számára, ahol az államfő és hozzátartozói részt vehettek a napi miséken. És ugyanakkor nem kevésbé nehéz olyan személyt megnevezni, mint Charles de Gaulle, aki kész a legmerészebb és legváratlanabb tettekre Franciaország nagysága érdekében, nemcsak a politikában, hanem építészetben is. Charles de Gaulle bálványozta Párizs történelmét, de Franciaország elnökeként ő kezdeményezte az úgynevezett „nagy projekteket”, amelyeknek köszönhetően Párizs modern építészete jelentős változásokon ment keresztül. A legnagyobbat az ő tiszteletére építették.

Példáját követték utódai – Georges Pompidou elnökök, Valéry Giscard d'Estaing és különösen aktívan – Francois Mitterrand. A huszadik század második felének elnökei, de Gaulle-t követve, arra törekedtek, hogy monumentális nyomot hagyjanak Párizs építészetében – párbeszédet kezdeményezzenek a történelemmel és olyan emléket biztosítsanak maguknak, amelyet a politikai divat változásai nem tudtak felszámolni. . Az első a " nagy projektek"de Gaulle kezdeményezésére jött létre. Ez nagy léptékben, különleges tapintattal, jelentős történelmi szimbólumok felhasználásával történt. Mert hatalmas komplexum, aminek az volt a sorsa, hogy újjá váljon üzleti központ Az iroda- és kereskedelmi épületek hiányától fulladozó Párizs olyan helyet választott, amely hivatalosan a város határain kívül, a Szajnán túl, a bal partján volt.

Itt egy „párizsi Manhattan” felépítését tervezték olyan felhőkarcolókkal, amelyek állítólag felülmúlják az amerikaiakat. De Gaulle mindenesetre egy virágzó nagyhatalom látható jelképét akarta megalkotni. És ezzel egy időben a La Défense Párizs testévé és vérévé vált. Pontosan a város fő városi tengelyének folytatására épült, áthaladva a Louvre-on, a Place de la Carousel-en, az Avenue des Champs-Élysées-n, a Place des Stars-on, amelyet ma Place Charles de Gaulle-nak neveztek el. Ez a középvonal nem csak a város szempontjából „olvasható”: napnyugtakor a nap egy bizonyos pillanatban megjelenik a tisztáson. diadalívek a Carrousel téren és a Csillag téren, Franciaország győzelmeit dicsőítve. A Csillag téren a boltíven keresztül pedig a Defence felhőkarcolók sziluettje látható, amelyeket a lenyugvó nap világít meg, szinte szimmetrikusan két csoportra osztva. De Gaulle szerint a La Defense nem lesz igazságos modern terület, hanem inkább a jövő városának képe. Álmának sok utópisztikus vonása volt nagy csoportépítészek (Bernard Zehrfuss és Robert Camelo vezetésével) igyekeztek életre kelteni. Itt teljesen el kellett volna választani az „autók világát” és a „gyalogosok világát”, a legtöbb A védelem csak embereknek készült. Ebben a projektben a modern építészet egyik „nagy utópiája” valósult meg - egy teljesen mesterséges emberi élőhely, egy „második természet”, egy „teljes tervezés” zóna létrehozása. Ennek érdekében a területet egy óriási többrétegű betonplatformra emelték, amelyen belül gyorsan fejlődni kezdett. földalatti város alagutakkal autópályákhoz, metróhoz, regionális gyorsvonatokhoz, amelyek Párizst távoli külvárosokkal és repülőterekkel kötik össze, csarnokokkal bevásárlókomplexumok, éttermek, kiállítóterek. Ennek a szerkezetnek az öt emeletét egymásba fonódó lépcsők, rámpák és mozgólépcsők kötik össze. "Elektronikus leves" egész tengere terült el a föld alatt - mindenféle lámpás, tábla, világító reklám - mozog, beszél, sziporkáz, kialszik és újra világít. Fent, a betonfelületen felhőkarcolók emelkedtek.

A tornyok geometriailag letisztult térfogatait kívülről sötét, átlátszatlan üveg borítja. Változnak színük, tükrözve a napsugarakat és az égen lebegő felhőket a tükörfelületeken. A mesterséges környezet, mintha teljes egészében szerkezeti elemek gigantikus halmazából, acélbordák, panelek, pilonok összefonódásából állna, mégis ki van téve a természet hatásának.

A napsütéses vagy esős napon való sok visszaverődés miatt a Védelem másképp érzékelhető. Az a fontos, hogy ez a terület ne zavarja Párizst. A város főtengelyére „ráhelyezett” szerkezete folytatja a várostervezési jelentést, de nem hatol be a történelmi testbe. francia főváros. A Védelmet befejező épület-ív felső emelvényéről pazar panoráma nyílik a városra, amely a nemzetközi pályázaton nyertes dán Johann-Otto von Spreckelsen tervei alapján készült, 1989-re, a Honvédség fennállásának 200. évfordulójára. A francia forradalom, Paul Andre vezetésével. Georges Pompidou francia elnök nevéhez fűződik egy alapvetően eltérő párbeszéd megszületése a régi és az új között Párizsban, bár ezt a folyamatot nagyban befolyásolta a híres író és politikus, a korszak francia kulturális minisztere, Andre Malraux.

Az elnökkel együtt úgy döntöttek, hogy létrehoznak egy Kortárs Művészeti Központot, és a város szívében helyezik el. Ez az épület Georges Pompidou Központ néven vonult be az építészeti történelembe. Ennek a szerkezetnek a megtervezésére kiírt nemzetközi verseny győztese az olasz Renzo Piano és a brit Richard Rogers lett, akik neki köszönhetően világhírre tettek szert. Rendkívül radikális imázst alkottak, felhagyva a bárki megszokott vonásaival, beleértve Gropius vagy Le Corbusier szellemiségét is. Közvetlenül az épület felépítése után a párizsiak „olajfinomítónak” nevezték el. A vidám és nagyszerű IV. Henrik királyra emlékező Place des Vosges-ról a sikátorból előbukkanó Marais negyeden át, amely megőrizte a 17. és 18. századi kúriákat, és az élénk színű „ hátulja” a Központ Georges Pompidouról elnevezett épületének, egymásba fonódó csövekből áll. A kontraszt ijesztő. A történelmi városok újjáépítésének minden szabálya szerint egy ilyen avantgárd építmény építése az ősi városrészben bűncselekmény. Párizsban azonban inkább szemet hunytak ezen, mert az épület tehetségesnek bizonyult. Győzelem volt az 1970-es évek építészetének arctalansága felett, és a nyerteseket nem ítélik el. És valóban, a hatalmas építmény homlokzata a Marais negyed ódon házaira és sikátoraira néz, példátlanul sűrű, élénk színű csövek összefonásával, amelyek vízellátást, csatornázást, szellőzést stb.

A szerkezet másik oldalán egy fém tartóhálózat van előrehozva, és csak mögötte látszanak üvegfalak, amelyeket egy önjáró lépcső cikcakk alagútja vág át. Teljesen elképzelhetetlennek tűnik, hogy híres ókori műemlékek mellé építsenek ilyesmit, de ha ránézünk a Georges Pompidou Központra, az ember megfeledkezik róla. Avantgárd formáinak kontrasztja és történelmi épületek olyan nagyszerű, hogy az összehasonlítás értelmetlenné válik. Igaz, a várostervezés szempontjából továbbra is betartották a tapintatot, és ez nagyon fontos: az új épület gyakorlatilag nem befolyásolja a város hagyományos sziluettjét, és méreteiben közel áll egy közönséges tömb méretéhez. De ami a legfontosabb, az építészeknek egy nyilvánvalóan tehetséges, lenyűgöző, érdekes tárgyat sikerült létrehozniuk, amely gazdagítja Párizst, és rendkívüli modernséggel hatja át a nagyváros történelmi „szövegét”. Az ókor elleni bûn siker lett, és Párizs egyik legszembetűnőbb szimbólumává vált.

Végső soron ez a siker mindig az építészet minőségén múlik. A Georges Pompidou Központ után, attól nem messze épült Forum des Halles bevásárlóközpont a francia főváros megjelenését rontó hibának bizonyult. A híres régi élelmiszerpiac – a „Párizs hasa” – helyére épült, amely a középkor óta létezett, és XIX század számos fémből készült pavilonba vándorolt, amelyek az építkezés után jöttek divatba Eiffel-torony. Mindezen csodálatos épületek lebontása után a Forum des Halles megpróbálta a posztmodern formáit felhasználni, állítólag azért, hogy „idézeteket” használjon a múltból, mint pl. gótikus ívek vagy egy klasszikus szabályos kert elemei a történelem és a modernitás összekapcsolására. Valahogy üresnek, lomhának, „fogatlannak” bizonyult. És a múlt elveszett, és a modernség, anélkül, hogy fényes formában fejeződött volna ki, tarthatatlannak bizonyult a letűnt korok építészetével szemben. François Mitterrand hatalomra kerülésével a helyzet megváltozott. A sajtó Párizst „a fáraók köztársaságának fővárosának” kezdte nevezni, ezért az elnök nagyon szerette uralkodásának korszakát az építészet formáiban megörökíteni. Ezt az ironikus nevet pedig a város elsősorban a Louvre híres „piramisának” köszönheti. A Louvre újjáépítése elkerülhetetlen volt magának a múzeumnak a fejlődése, funkcióinak változása és összetettsége miatt, valamint a gyűjtemények őrzőinek azon törekvése miatt, hogy a lehető legtöbbet megmutassák a nagyközönségnek (elvégre az ilyen jellegű múzeumokban). szinten, mint a Louvre vagy az Ermitázs, a kiállítások mindössze 3-5%-a tekinthető meg).

A komplexum csaknem felét elfoglaló francia pénzügyminisztériumot kiutasították a palotából, két világos udvart lezártak, aminek köszönhetően hatalmas területek francia szobrok és régészeti leletek gyűjteményének adott otthont. A fő „építészeti események” a Louvre alatt zajlottak. Az ásatásokat a nagyobb mélység, és kiderült, hogy a 16–17. századi palota alapja az alsó rész. középkori vár, több méter magasan megőrződött. A látogatók most körbejárhatják a 15. századi Louvre lábát, amely korábban mindenki elől rejtve volt. A múzeum földalatti része is a komplexum hatalmas külső udvara és a Körhinta tér alatt található.

Szuvenír- és antikváriumok, különféle kávézók és éttermek, kiterjedt technikai helyiségek, és ami a legfontosabb, egy központi elosztó előcsarnok található, melynek köszönhetően a látogatók könnyedén elérhetik a múzeum bármely részét. A Louvre más szintre emelkedett technikai támogatásés vigasz az arra járóknak. Az előcsarnok felett, a föld felszínén Yeo Minh Pei építész tervei szerint acélvázas üveg „Piramist” építettek, amelyben főbejárat a múzeumba. A „piramis” átlátszósága és könnyedsége tompítani kellett volna geometriai felületeinek és a régi Louvre történelmi formáinak kontrasztját. De ez nem történik meg. Függetlenül attól, hogy melyik oldalról nézzük, a „piramis” a fő figyelmet magára összpontosítja. Ez lett a Louvre központja és talán fő építészeti látványossága, elhomályosítva az elmúlt évszázadok örökségét. A Georges Pompidou Központhoz hasonlóan ez is helytelen a történelmi városok és épületek rekonstrukciójára vonatkozó nemzetközi törvények szerint. És ugyanakkor - kétségtelen siker. Az építészek tehetsége és visszafogottsága, az a döntés, hogy az új Louvre-nak csak egy kis részét emelik a föld fölé, lehetőséget biztosítottak arra, hogy munkáikkal Párizs szépségeihez, művészi gazdagságához és különcégeihez fűzzék.

A „piramis” és az autentikus műemlékek kombinációja az új építészet jövőbeli fejlődésének egyik lehetséges lehetőségét mutatja a történelmi környezetben. A huszadik század végére számos más „nagy projekt” volt – az Opera létrehozása a Place de la Bastille-n, az Intézet arab világ a Szajna partján, az Ile de la Cité közelében, egy új építkezés ötlete Nemzeti Könyvtár Franciaország, már Jacques Chirac elnök alatt elkészült. Ezek az épületek azonban nem befolyásolták olyan jelentős mértékben Párizs megjelenését, mint a La Défense, a Centre Georges Pompidou és a Louvre „piramisa”. Sok máshoz hasonlóan ezek is csak új épületek maradtak ősi város, amelyek nem gazdagítják megjelenését, és nem folytatnak aktív és elvi párbeszédet a múlttal. A huszadik század második felében Párizs példája azt mutatja, hogy a legrosszabb számára történelmi város- ez számára közömbösség. A fő veszély nem abban rejlik modern építészet Párizs, még ha élesen kiemelkedik is a hagyományos épületek közül. Nem engedhetjük meg, hogy az elmúlt évszázadok városi környezetének magas esztétikai tulajdonságait felváltsa a modern, olcsó középszerűség. Párizs évszázadokon át a világ egyik nagy művészeti fővárosa maradt, éppen azért, mert folyamatosan felhalmozódnak kiemelkedő építészeti alkotások. Franciaország fővárosa – akárcsak a 12. vagy 18. században – ma is érintetlenül őrzi azt a hagyományt, amely biztosítja örök vonzerejét és presztízsét – követve minden évszázad legmagasabb építészeti divatját, és minden korszakból, így korunkból származó remekművek töménységét követve.

– az egyik legizgalmasabb és legmerészebb város, az (Öt Föld) legrégebbi városa. 70 m magasságban a tenger felé közeledő hullámtörővel, jellegzetes genovai stílusú házakkal-tornyokkal, sokszínű méhkast alkotva, szűk utcácskákkal, rajtuk tengeri sóval. A 12. században alapították, nevét nagy valószínűséggel a malomkerékről kapta.

A Manarola régóta bort és olívaolajat állít elő a dombok ültetvényeiről. Ez a terület híres száraz fehérboráról, a Sciacquetra-ról, és a városnak múzeuma is van a bornak. A legfestőibb módja annak, hogy Manarolába jussunk, ha lélegzetelállító tájakon keresztül haladunk (Road of Love). Belélegezni a mediterrán növényzet illatát, élvezni a napot és hallgatni a tenger egyhangú hangját. Ez Riomaggiore-ba visz, amelyhez a település tartozik.

Földrajzilag a város a keleti partés az Öt Föld részeként 1997 óta felkerült az UNESCO Világörökség listájára, 1999 óta pedig ugyanazon a néven Nemzeti Park. Az itteni tengerpartot dombok jellemzik, amelyeken szőlő és olajbogyó nő, valamint néhány ösvény, amelyek közvetlenül a tenger felett haladnak el.

Manarola bor, Sciacquetra– az egyik legkedveltebb Liguriában, a Cinque Terres szinonimája, hiszen csak itt gyártják. Megtekinthetők a tipikus tetőteraszos toronyházak, a cassola: minden év szeptemberében, a szőlőszüret után ide mennek „pihenni” az árnyékba. Az eredmény egy érlelt, arany színű bor, amely akár ínyenceknek is ajánlható.

A város története nem sokban különbözik a két tengeri köztársaság – Genova és Pisa – nyomása alatt álló Cinque Terres többi városának történelmétől. A történelem és a természet azonban mindent megtett: ma egy igazán idealista táj tárul elénk. Egyes kutatók úgy vélik, hogy a város neve az egyik helyi pogány istenség nevéből származik, mások - a malomkerékből.

Manarola története

Ami a régió történelmét illeti, van egy Érdekes tény: Volastrában, egy ősi etruszk településen található az Öt Föld egyik temploma. Ez Madonna della Salute temploma(Santuario della Madonna della Salute), 12. századi román stílusú kis templom kőből, egy téglalap alakú hajóval.

A templom a plébániához tartozik templomok Szent Lorenzo 1338-ban (IV. Innocentus hely). Feltűnő a két templom hasonlósága, de az utóbbi épületet a homlokzatán egy nagy, rózsa alakú, kerek ablak jellemzi. Még egy érdekesség építészeti emlék V - Kastély a Via Baluardo-n(Castello di via del Baluardo), amely a szaracénok elleni védelemre épült.

A régió többi tengerparti városához hasonlóan Manarolát is az ember és a természet harmonikus közelsége jellemzi. Ne lepődjön meg, ha hirtelen észrevesz egy csónakot az utcán - ez meglehetősen gyakori jelenség, egyfajta hagyomány.

A legnépszerűbbek között turista útvonalak –A szerelem útja, amely összeköti Manarolát és Riomaggiore-t, amely a Monterossóba vezető nagy Kék Út (Sentiero Azzurro) része. Ezen az úton teljes mértékben élvezheti a helyi természet egyedülálló kilátását, az agavák, pálmafák, masztixfák és fenyőfák szépségét.

A világ legnagyobb betlehemezésének megszervezéséről is ismert. A Karácsony az Öt Földön egyedülálló látvány: egész decemberben és január elején a város hatalmas betlehemmé változik, sok fénnyel. Az ötlet szerzője, valamint a betlehem tervezője Mario Andreoli. Ez a városlakó hosszú ideje a Plébánia szereplőit és lámpások ezreit helyezi el a domb lejtőin. A karácsony mellett húsvétkor vagy augusztusban is érdemes ellátogatni a városba – Szent Lorenzo védőszentjének hagyományos ünnepére.

Ezt a tájat valószínűleg nem egyszer láttad, amikor beírtad az „Olaszország” szót a keresőbe. Manarola városa és annak színes házak, álmos parti sziklák, igazi szimbólummá vált napfényes Olaszország. Bár a nézetet megismételték, egyedi felvételt készíthetsz – az évszaktól és a világítástól függően a Manarola teljesen másképp néz ki.

Manarola a legrégebbi a Cinque Terre Nemzeti Park öt kisvárosa közül, amely magában foglalja Riomaggiore, Vernazza, Corniglia és Monterosso városokat is. A város utcáin több mint félezer éves építmények találhatók. A Manarola nemcsak színes színeiről híres, hanem borászatáról és horgászatáról is. Végül is ez Olaszország!

Manarola különösen vonzó télen, amikor a turisták karácsonyozni érkeznek ide. Minden év december 8-án Manarolában felállítják a világ legnagyobb betlehemét – a Jézus Krisztus születésének szentelt kompozíciót.

A szerelem útja – így hívják sétaútvonal, amely Manarola és Riomaggiore városait köti össze. Az egyik legenda szerint ez szép név Az út nevét a harcoló falvakból származó fiatalok rendkívüli szerelmi történetének tiszteletére kapta: a szerelmesek titokban találkoztak egy nem feltűnő hegyi ösvényen.

Ez a hely kétségtelenül az egyik legnépszerűbb a turisták és a fotósok körében. Nem csoda: a nappal és az éjszaka bármely szakában vonzza a tekintetet.

Ez ősi város része az ötből álló Cinque Terre parknak települések. Manarola vonzza a turistákat különböző országok szokatlan elhelyezkedésével és csodálatos színeivel. Itt régi házakúj épületekkel szomszédosak, és a horizonton a tenger egyesül az éggel.

Az apró városka a mese megelevenedésének teljes érzését kelti. Közvetlenül a tenger felett szűk utcácskák húzódnak mézeskalács házakkal, alatta pedig egy kis kikötőben színes csónakok sorakoznak. Parkoló hajók azonban közvetlenül az utcákon is láthatók.

A Cinque Terre-t (Öt Földet) alkotó települések közül Manarola a legősibb és kétségtelenül a legszínesebb.

A 14. században kis halászfalu volt, később városi rangot és jelenlegi nevét is elnyerte. A huszadik század végén Manarola városa felkerült az objektumok listájára Világörökség UNESCO.

A Manarolát és a szomszédos Riomaggiore várost összekötő egyik ösvény a „Szerelem ösvénye” romantikus nevet viseli. A legenda szerint ezeknek a városoknak a lakói az ókorban ellenségesek voltak egymással, nem osztoztak a vízforráson. De így történt: egy manarolai fiatalember beleszeretett egy fiatal riomaggiore-i szépségbe. A lány viszonozta érzéseit, és a szerelmesek titokban találkozni kezdtek.

A szülők, miután megtudták, hogy lányuk gyermeket hord a szíve alatt, elkezdték kideríteni szeretője nevét. A szépség, szülei haragja elől menekülve, a fiatalember nevét kiabálva rohant végig a Manarola felé vezető ösvényen. A fiatalember kiszaladt, hogy találkozzon kedvesével, egymás kezét fogták és lerohantak. A tenger különböző irányokba szórta szét a testüket. A lány holtteste Manarolában, a fiúé Riomaggiore-ban kötött ki.

Mindkét város lakói csak a szerelmesek holttestét látva jöttek rá: az ellenségeskedés boldogtalanná teszi az embereket. Azóta azt az utat, amelyen a szerelmesek találkoztak, a szerelem ösvényének hívják, és Manarolában egy kis emlékmű is emlékezteti a lakosságot és a turistákat erre a történetre.

Által mesebeli városórákig bolyonghatsz, új szépségeket fedezve fel. Itt található a Szent Lorenzo-templom, melynek építése a tizennegyedik századra nyúlik vissza, és az akkori építészet megismerése szempontjából érdekes. A turisták azonban inkább Manarolába mennek, hogy élénk benyomásokat szerezzenek.

Homokos strand itt hiányzik. Az úszni és napozni vágyók számára csak ugyanazok a sziklák állnak rendelkezésre, de ez nem akadályozza meg azokat, akik elmerülnek legtisztább vizek Manarola környékén nem csökken. Ezek a helyek a búvárkodás szerelmeseinek is vonzóak. A vízbe ereszkedéshez speciális lépcsőket építettek, amelyek közvetlenül a szikláról ereszkednek le.

Különösen érdekes a „Sötét szikla”. Úgy helyezkedik el, hogy a napsugarak soha nem érik, még délben sem. Mindig az árnyékban van, ezért kapta a nevét.

A lenyugvó nap sugaraiban a színes házak élénkebbnek tűnnek, a tenger pedig arany árnyalatot ölt. Éppen ezért, közelebb a naplementéhez, a Manarola körüli tengerben sok csónakot és csónakot láthatunk turistákkal, akik megcsodálni jöttek. egyedülálló város a tengerből.

Manarola az év bármely szakában gyönyörű város, de a turisták különösen szívesen látogatnak ide nyáron és meglepő módon télen. Az tény, hogy itt épül december elején a világ legnagyobb karácsonyi betleheme. Január végéig áll, és valóban egyedülálló látvány.