Готски стил во Франција. Ремек-дела на француската готика

На крајот на 12 век, романескниот архитектонски стил бил заменет со попрефинет и рафиниран готски стил, чие родно место се смета за централен дел на Франција. Тоа беа архитектите на Франција кои беа првите што ги користеа архитектонски елементи, кој подоцна ќе се нарече „готски“. Готскиот стил беше хармонично заменет со луксузна ренесанса на самиот крај на 16 век, но елементите на луксузниот архитектонски стил сè уште се користат во современиот свет.

Готичката архитектура во Франција стана составен дел на религиозната архитектура и урбанистичкото планирање. И, исто така, можете да го видите рејтингот на нашата веб-страница

Да почнеме со споменикот, кој беше уништен во 1789 година, а остана само во стари цртежи и слики. Париз бил изграден како готски град, па затоа и тој главната тврдина, изградена во 1370 година, се разбира, била изградена во готски стил.

Името доаѓа од францускиот „бастид“ - мало камено утврдување, а со текот на времето стана мрачен симбол на апсолутизмот. Затворот, во кој имало државни криминалци, отсекогаш предизвикувал страв кај Французите.

Кога огнот на револуцијата се разгоре во Франција, Бастилја стана првата зграда што луѓето ја уништија. А денот на уништувањето, 14 јули, стана државен празник.

Базилика Сен-Никола-де-Порт

Црквата во готски стил се појави во Сен-Никола-де-Порт благодарение на војводата од Лорен Рене II. Така, владетелот решил да ја одбележи неговата победа во битката кај Нанси во 1477 година над трупите на Чарлс, наречени „Храбриот“.

Изградбата започнала во 1481 година, а верскиот објект и олтарот биле осветени во 1545 година. Во 1860 година, базиликата била вклучена во списокот на архитектонски споменици на Франција.

За време на бомбардирањето во 1940 година, храмот бил тешко оштетен и целосно закрепнувањезаврши само во раните 80-ти, а Американката Камила Фридман, родум од градот Сен-Никола-де-Пор, ги остави парите за реставрација.

Иконската зграда во францускиот Бове е рекордер во неколку категории. Прво, тоа е највисоката готска катедрала во земјата, и, второ, тоа е долгорочна градба која сè уште не е завршена.

Хоровите во храмот се исто така највисоки, а нивната висина е 48,5 м. Црквата била поставена во 1225 година, а главните архитектонски градби биле завршени до 1578 година. Сепак, храмот бил обновуван неколку пати, а сега се работи за да се избегне колапсот на трансептот.

Француски архитекти подигнаа привремени утврдувања, а градските власти објавија конкурс за најдобар проект за реставрација на ремек-делото од средниот век.

Црквата Свети Пјер

Свети Петар, најпочитуваниот светец во католичка црква, и затоа во Франција има многу места за богослужба осветени во чест на апостолот.

Еден од нив е изграден во градот Авињон на местото на стара руинирана црква во првата половина на 14 век. Фасадата на црквата импресионира со многу украсни украси типични за доцниот готски стил.

Специјалисти и туристи ја нарекуваат црквата најубава од сите градби на Авињон, а омилено место за туристите е палубата за набљудување на камбанаријата, од која сценски погледиво еден француски град.

Прекрасната црква Каен се издигнува над плоштадот на Вилијам Освојувачот и стои спроти величествениот замок, создавајќи уникатен архитектонски комплекс.

Туристите кои го посетуваат градот брзаат тука за да ја видат прекрасната готска зграда од 13 век. Посебно впечатлива е врежаната декорација на фасадата, на која се поставени камени гаргули и скулптури на христијански светци.

За време на револуцијата, католичкото светилиште станало храм на нов култ, а по обновувањето на монархијата, црквата била вратена на верниците. Денес плоштадот и светилиштето што стои на него е една од најпосетуваните знаменитости од гостите на градот.

Катедралата, изградена во готски стил, е главната и најпопуларна атракција на градот Тур.

Катедралата била поставена во чест на светецот заштитник на урбаните жители Гатиан од Тур во 1170 година, но изградбата била завршена речиси 400 години подоцна, во 1547 година. Од западната фасада ѝ се придружуваат две високи кули високи 69 и 68 метри.

Главниот стил на зградата е готски, но готката апсорбирала некои романескни структури, а за време на реконструкциите во подоцнежните периоди, ренесансните елементи биле вткаени во зградата.

Црквата во градот Лан, изградена на местото на антички храм, била посветена на Христос и Богородица. Вреди да се одбележи дека првата црква на оваа локација била осветена од Карло Велики.

Стариот храм повеќе не можел да го собере целото стадо, а во 1155 година бискупот Готје де Мортањ основал нов величествен храм, изграден во готската традиција. Како и секогаш, првобитно бил изграден олтарниот дел, над кој биле подигнати хоровите.

За изградбата се употребени локални бели камења, а средствата за изградбата ги издвои урбаната заедница на градот Лан. Сега црквата е една од главните градски атракции, во која се зачувани уникатни средновековни витражи.

Катедралата Бурж била осветена во мај 1324 година во чест на Свети Стефан, но изградбата продолжила до средината на 16 век.

Еден неверојатен момент од историјата на Франција е дека датумите за почеток на изградбата на катедралите во Шартр и Бурж речиси се совпаѓаат, а двата храма станаа вистински ремек-дела, кои десетици илјади туристи доаѓаат да ги видат.

Во црквата е сместена епископијата на градот, а уникатната архитектура, шарените витражи и скулптурите станаа причина за вклучување на катедралата во списокот на светско наследство на УНЕСКО.

Камениот убавец во градот Шартр почнал да се подига во 1194 година на местото на старите христијански цркви од 6-7 век. Една од главните христијански реликвии, плаштеницата на Дева Марија беше свечено донесена во катедралата за време на нејзиното осветување во 1260 година.

За време на изградбата, работата на архитектите беше речиси целосно уништена од пожари неколку пати, и затоа, за време на изградбата, првобитниот план беше малку променет. Архитектурата јасно прикажува трикорабна зграда базирана на латински крст.

Особено импресивни се кралскиот портал со статуи на монарси, како и витражниот прозорец од рози сместен на северниот трансепт.

Готската уметност на Франција не може а да не воодушеви, а катедралата во Ремс има и големо историско значење, бидејќи француските монарси беа крунисани меѓу величествените ѕидови на катедралата.

Таа беше подигната според средновековните стандарди прилично брзо. Изградбата започна во 1211 година, а заврши 100 години подоцна, во 1311 година. Последната личност што беше крунисана во Ремс беше Чарлс X, а Јованка Орлеанка го водеше Дофин Чарлс VII во Ремс за крунисување низ цела Франција, окупирана од Британците.

Катедралата посветена на Богородица е жив пример на таканаречениот стил на лансет во готскиот јазик на Франција, но западната фасада, подигната малку подоцна, стана жив пример на зрела готика.

Готската капела е подигната на местото на поранешната кралска резиденција на прекрасниот париски остров Сите во срцето на француската престолнина.

Кралот Луј Светиот наредил да се изгради капела, чија изградба се одвивала од 1242 до 1248 година. Монархот подигнал црква за складирање на моштите донесени од крстоносците од светата земја.

Сега тоа е прекрасен споменик на архитектурата на готски стил со мала големина со уникатни витражни прозорци и луксузни елементи на внатрешна декорација.

Катедралата на Пресвета Богородица од Амиен заедно со другите места за богослужба, познат е и како впечатлив пример на готска архитектура, и со право е вклучен во листата, која ги вклучува најпознатите готски храмови.

Катедралата во Амиен е најголемата од сите готски градби во Франција, а била изградена во 13 век. Работата најпрво ја водел Роберт де Лузарш, а потоа, по неговата смрт, наследниците Томас де Кормон со неговиот син Рено.

Главната реликвија на храмот е предниот дел од главата на Јован Крстител, која крстоносците ја донеле во Амиен од ограбен Константинопол во 1205 година.

Катедралата Нотр Дам

Во архитектурата на средновековна Франција, Нотр Дам де Париз стана одличен пример на готски стил и еден од најпрепознатливите симболи на француската престолнина.

Иницијатор за изградбата на луксузната катедрала бил епископот Морис де Сали, а изградбата на храмот, која започнала во 1163 година, била завршена во 1345 година. Олтарот бил осветен во 1182 година, а за време на изградбата првичниот план бил менуван неколку пати .

Катедралата во Париз беше првата голема готска катедрала со шестделен свод од неври, но, интересно, таа ги задржа преодните елементи од романескна во класична готика.

Моќен замок во северниот дел на земјата бил подигнат во средината на 13 век, а главната кула на тврдината имала основа од 35 m, а се издигнала над долината до височина од 55 m.

Околу џиновската кула биле изградени четири кули и одбранбени ѕидови со дебелина до 7 m. Долго време замокот служел како важен стратешки објект, а во 1862 година властите на земјата го вклучиле во списокот на архитектонски споменици.

Во 1917 година, германските трупи кои се повлекуваа го разнесоа замокот, а денес неговите расчистени урнатини служат како „споменик на вандализмот“. Французите добија пари за расчистување на урнатините од Германците како репарација.

Комплекс „Чудо“ на опатијата Мон-Сен Мишел

Мал карпест остров во близина на северозападниот брег на Франција е познат по тоа што е претворен во град со ѕидови, а во VII век тука била изградена првата црква, која ги поставила темелите на опатијата.

Во 13 век, францускиот монарх, кој станал и сузерен на Нормандија, издвоил средства за изградба на комплекс згради во северниот дел на островот во традиционален готски стил.

Во 1228 година, работата била завршена, а на светот му се појавил прекрасен архитектонски комплекс, наречен Ла Мервеј, што во превод од францускикако чудо. Виктор Иго, пловејќи до островот, го нарече ова ремек-дело најубавиот ѕид во Европа.

Кулата Свети Жак

Жив пример на запалената готика се издига над четвртиот арондисман на Париз, кулата Сен Жак ги привлекува погледите на туристите со својата монументалност и величественост.

Неговата изградба била завршена во 1523 година, а врвот на кулата е крунисан со статуа на Свети Џејмс. Околу статуата се наоѓаат митски крилести фигури кои ги симболизираат четирите симболи и доблеста на евангелистите.

Во почетокот на 2000-тите. Општина Париз изврши голема реконструкција, а денес е важно културно место на главниот град. Поради тесните скали кои водат до врвот на зградата, туристите смеат да влезат во мали групи, 17 луѓе на час.

Нашето запознавање со секуларната готика на Франција ќе го завршиме во Палатата на правдата во градот Руан, која со право се смета за модел на доцната готска архитектура на една европска држава.

Дворот на објектот првично бил затворен, а целиот комплекс се состои од три последователно изградени делови. Западниот дел бил подигнат со огивален свод, познат како Дом на обвинителот. Северниот и западниот дел го комплетираа комплексот.

Палатата била бомбардирана, а при реставрацијата на оштетената фасада, градителите оставиле дел од штетата како потсетник на ужасите од војната.

Резимирајте

Ви претставуваме ремек-дела француска готикадолго време вклучен во ризницата на светската архитектура. Како што можете да видите, готскиот стил се користел не само во изградбата на храмови, туку и во цивилната архитектура, како и во украсувањето на внатрешноста на црквите. На пример, банкнотата од 20 евра е посветена на готски стил.

Забележете дека во својот развој готскиот стил поминал низ три фази, а архитектонските историчари разликуваат рана, висока и доцна готика.

Еден француски духовит љубовник еднаш рекол дека „архитектурата е уметност на пишување линии на небото“. Овој парадокс го одразува совршено правилното набљудување дека архитектонските контури и силуети на зградите ја збогатуваат нашата уметничка перцепција за небото и воздушниот простор. Архитектурата го менува изгледот на небото и околниот надворешен простор, исто како што се менува архитектонскиот дизајн на ѕидовите и намештајот или, подобро кажано, го создава уметничкиот изглед на внатрешниот простор на ентериерот. Ова или она лепење на ѕидовите и покуќнината на просторијата ја прават просторијата тесна и така натаму. Архитектурата е, како да е, поставување на просторот на природата. Стилот на архитектурата го менува изгледот на градовите, светогледот на луѓето што ги населуваат.

Готскиот стил е убав и оригинален, буквално ја промени средновековната архитектура Целта на мојата работа е да го отслика развојот на готскиот стил во Западна Европа од неговото основање во Франција во средината на 12 век. Во моето истражување, се фокусирам на француската готика. Највпечатлив пример за тоа е катедралата Нотр Дам. Во овој напис, јас поминувам целосно откривање на карактеристиките на готскиот стил, како и ги разгледувам карактеристичните карактеристики на готката, отелотворени во главната катедрала на Франција - Нотр Дам де Париз.

Преземи:

Преглед:

ВОВЕД…………………………………………………………………………..3

ПОГЛАВЈЕ 1. ГОТИКАТА КАКО СТИЛ НА СРЕДНОВЕВНАТА АРХИТЕКТУРА……………………………………………………………………………………………………

1. Појавата на готскиот стил……………………………………………..4
2. Карактеристични карактеристики на готскиот стил…………………………6
3. Готичката уметност во Франција………………………………………11

ПОГЛАВЈЕ 2. КАТЕДРАЛА НОТРЕ ДАМ ДЕ ПАРИЗ………………………………………….15

ПОГЛАВЈЕ 3. ГОТСКИ СТИЛ ВО ДРУГИТЕ ЗЕМЈИ ОД ЗАПАДНА ЕВРОПА…………………………………………………………………………………….22

ЗАКЛУЧОК…………………………………………………………………….29

СПИСОК НА КОРИСТЕНА ЛИТЕРАТУРА………………………………..31

ГЛАВА 1. ГОТИКАТА КАКО СТИЛ НА СРЕДНОВЕВНАТА АРХИТЕКТУРА

1. Појавата на готски стил

Името „готска уметност“ доаѓа од италијанскиот готико - „готик“, по името на германското племе Готи, кое дошло во Италија од север и го заробило во IV - 5 век. Италијанците го користеле терминот „готска“ за да ја опишат својата црковна архитектура, која се карактеризирала со многу високи и украсени градби. Овој концепт се појави за време на ренесансата. „Готски“ во тие денови значеше „варварски“. За разлика од „римската“, готката била наречена уметност која не ги следи античките традиции, што значи дека не била од интерес за современиците. Ваквите идеи се сменија дури во 19 век, кога средниот век повеќе не се сметаше за „мрачно доба“ во историјата на човештвото. Сепак, името „готика“ беше зачувано за европската уметност од доцниот среден век.

во различни европските земјиГотиката имала свои карактеристики и хронолошка рамка, но процветала во XIII-XIV век.

Во историјата на уметноста, вообичаено е да се разликуваат три типа на готика:

• рано
• зрел (висок)
• доцна („пламен“)

Во овој историски период, улогата на градовите се зголемува, а во уметноста, заедно со витешките елементи, почнуваат да се појавуваат карактеристики на нова култура на урбаната буржоазија, бургерите. Најголемиот дел од населението на средновековните градови ги претставувало најбунтовните, најслободните делови од општеството. Занаетчии обединети во независни синдикати, работилници. Универзитетите се појавија во многу градови.

Катедралите и градските сали беа подигнати по налог на градските комуни, но тие беа изградени и завршени многу долго време - со децении, па дури и со векови. Во готската уметност, во споредба со романескната, реалистичните тенденции се поизразени, а многу позабележителни се рационалистичките мотиви. Во тоа време, манастирите престанаа да играат основна улога во креативната активност, оваа улога преминува во рацете на урбаните занаетчии. Овие фактори станаа важни предуслови за појава на нов стил.

Готскиот стил во уметноста се развивал првенствено во оние земји каде што доминирала Католичката црква, така што влијанието на религиозните мотиви е мошне забележливо во идеологијата и културата на таа ера. Готската уметност остана главно култна по цел и религиозна тема: таа беше во корелација со вечноста, со „повисоките“ ирационални сили.

Готиката постепено се појавила од романескната уметност. Основата на романескната градба на храмот беа дебели камени ѕидови, кои создадоа тежок густ волумен. Оваа маса беше поддржана од дебели, празни ѕидови и балансирана со пружински сводови, столбови и силни архитектонски детали кои извршуваа потпорни функции. За поголема стабилност на објектот, романескниот архитект ја зголемил дебелината и цврстината на ѕидот, на што главно му било насочено вниманието. Токму подобрувањето на системот за поддршка беше предодредено да произведе вистинска револуција во тогашната архитектура.

1. Карактеристични карактеристики на готски стил

Ако ги споредиме типичните градби од романескниот стил и готика, тогаш постои чувство дека тие се целосно спротивни еден на друг. Романските градби се цврсти и масивни, готските се лесни и проѕирни. Но, ако ги земеме градбите од преодниот период, јасно е дека готката потекнува од романескните корени. Потрагата по архитекти доведе до идеја да се прошири и олесни системот на сводови. Цврстите сводови се заменуваат со ребра тавани - систем на носечки лакови. Целата воздухопловност, чудесност на готската структура има рационална основа: тоа произлегува од системот на рамка на конструкција. Така низ галерии, аркади се појавуваат огромни прозорци.

Откако ја изгуби својата романескна дебелина како непотребна, бестрашно пресечен со огромни прозорци во светли разнобојни витражи и исчезнувајќи во чипка од делкан камен, ѕидот го изгуби својот дефинирачки карактер во целокупната структура на зградата. Готската зграда беше сведена на остров - рамка која за чудо порасна нагоре, надминувајќи ја земната гравитација и стана основа на целата готска архитектура.

При споредување на резултатите од мерењата на готски и романескни градби, се покажа дека за средниот кораб Романската висина на храмот од 18-20 метри беше граница, а во катедралата Нотр-Дам-де-Париз, најраната во готската архитектура, висината на наосот достигна 32 метри, а во Ремс - 38 метри, и конечно, во Амиен - 42 метри.

Така, готската вертикала триумфираше над романескната хоризонтала. Готските катедрали не беа само високи, туку и многу долги: на пример, катедралата Шартр има должина од 130 метри, а должината на трансептот е долга 64 метри, за да се прошета околу неа е потребно најмалку половина километар, а од секоја точка катедралата изгледа поинаку.

За разлика од романескната црква со нејзините јасни, лесно видливи форми, готската катедрала е безгранична, често асиметрична, па дури и хетерогена во нејзините делови: секоја нејзина фасада со свој портал е индивидуална. Ѕидовите не се чувствуваат, како да не постојат. Арки, галерии, кули, платформи со аркади, огромни прозорци и има бескрајно сложена игра на ажурни форми. И сиот овој простор е населен - катедралата е населена и внатре и надвор од маса скулптури. Така, на пример, во катедралата Шартр има околу 10.000 статуи. Тие зафаќаат не само портали и галерии, туку можат да се најдат и на покривот, корнизи, под сводовите на капелите, на спирални скали, се појавуваат на одводни цевки, на конзоли. Со еден збор, готска катедрала е цел свет. Навистина го апсорбира светот на средновековниот град. Многу градски катедрали биле толку големи што целото население на градот не можело да ги исполни. Во близина на катедралата, по правило, имаше трговски аркади. Потребите на урбаниот живот ги поттикнале архитектите да ја трансформираат затворената, со дебели ѕидови романескна катедрала која личи на тврдина во попространа, отворена кон надвор. Но, за ова беше неопходно да се промени целата структура на зградата. А по промената на дизајнот дојде до промена и во архитектонскиот стил.

Свртот кон готката започна со архитектурата, а подоцна се прошири на скулптурата и сликарството. Архитектурата отсекогаш останала основа на средновековната синтеза на уметностите.

Средновековните уметници страсно ги сакаа чистите, светли, звучни бои. Ова се рефлектираше во витражите, и во минијатурите и во боењето на скулптурите. Скулптурата во средината на векот била неразделна од црковното градење. Таа има голема експресивност. Крајната напнатост на духовните сили се рефлектира не во лицата, туку во фигурите, издолжени и скршени, што создава впечаток на желба да се ослободи од телото, да се достигне тајните на битието. Човечко страдање, прочистување и воздигнување преку нив во скриениот нерв на готската уметност. Во него нема мир и спокојство, проникнато е со збунетост, висок духовен импулс.

Уметниците постигнуваат трагичен интензитет во прикажувањето на страдањата на распнатиот Христос, Бог, здробен од неговото создание и тагувајќи по него. Во скулптурата, цртите на лицето и рацете се обработуваат многу суптилно. Според свештенството, уметноста треба да служи како „библија за неписмените“. Ѕидовите на храмовите биле насликани со слики, од кои строгите лица на светците и самиот Бог ги гледале верниците. Сликите на ужасните маки на грешниците во пеколот требаше да ги наведат верниците да треперат. Високите сводови на катедралите, обоените витражи низ кои се преливаа зраците на светлината, свечените звуци на оргулите - сето тоа ја погоди имагинацијата на луѓето, ги инспирираше со идејата за светоста на божествената моќ и ги сврте на религијата.

Честопати, статуите и живописните слики беа претерано издолжени или многу скратени. Во тоа време, законите на перспективата сè уште не им беа познати на уметниците, па фигурите на сликите изгледаат рамни. Средновековните мајстори често им давале на фигурите неприродни пози со цел посилно да ги пренесат таквите религиозни чувства како верата во Бог или каењето за гревовите.

Зачувани се слики - икони насликани на дрвени штици со техника на темпера , се одликуваат со светли бои и изобилство на злато. Обично главниот лик на сликата е во центарот и е поголем од фигурите што стојат во близина.

Но, готските мајстори беа во можност да создадат сосема реалистични слики што доловуваа топло човечко чувство. Мекоста и лириката ги разликуваат фигурите на Марија Елизабета, извајани на порталот на величествената катедрала во Ремс (Прилог бр. 1). Скулптурите на катедралата Наумбург (Додаток бр. 2) во Германија се полни со карактеристични карактеристики, статуата на Маргравин Ута е полна со живи привлечности.

Во многу случаи, уникатни примери на уметност во готски стил биле создадени од средновековни мајстори чии имиња не дошле до нас. Црковно-религиозната природа на културата на средновековното општество се рефлектираше во стилот и целта на нештата.

Занаетчии од злато и сребро изработуваат уникатни црковни прибор, украсени со филигран, полускапоцени камења и емајли. Користени резби на слонова коска. Сите овие различни техники се користат за правење олтарни чинии, корици за книги, чинии за миење раце, свеќници, прецесионални крстови, сандаци итн.

Промените влијаеле и на облеката. Во 12 век, првенствено во Франција, романескниот фустан, кој потсетува на монашки одежди, постепено се заменува со облека која е блиска до фигурата и пограциозна. Грубата, несечена во делови облеката од претходната ера се заменува со разновидни наметки направени според сите закони на кроење. Готичката мода, со својот близок фустан, карактеристичното позирање на телото и начинот на носење, може да се забележи со гледање на монументалните фигури на светци и кралеви на фасадите и порталите на катедралите, како и гледање на уметничките минијатури. на средновековните уметници.

1.3 Готска уметност на Франција

Готиката, како архитектонски стил, е карактеристична за одредена ера во текот на Западна Европа, но водечката улога во неговото создавање, развој и имплементација и припаѓа на Франција.

Француската готика, поради посебните историски услови, беше израз на високиот подем на средновековната култура во целина. Потпирајќи се на античко наследство, развила сопствени изразни средства во архитектурата, скулптурата и витражот. Француската готика ги одразувала највисоките идеали, аспирации и разочарувања на најразновидните слоеви на средновековна Франција. Хармонијата и јасноста се карактеристични за француската готика, што ги натера истражувачите да зборуваат за неговиот „тавански“ карактер, но тоа не ја исклучува внатрешната патос, возбудата од чувството на пробивање на архитектонската слика. Тој е толку богат што неговите креатори успеаја истовремено да го искористат влијанието на архитектонскиот простор, линијата, пластичноста и чистата игра на боите. Благодарение на овие квалитети, француската готика, и покрај раслојувањето на вековите, задржува еден вид единство, а спомениците што дојдоа до нас не изгледаат нехармонично.

Готскиот стил настанал во средината на 12 век во северниот дел на Франција, првенствено во регионот Ил де Франс, чиј центар е Париз, а својот врв го достигнал во првата половина на 13 век. Камените готски катедрали ја добија својата класична форма во Франција. По правило, тоа се базилики со 3 и 5 кораби. со попречен кораб - трансепт и полукружна обиколница на хорот, на кој се придружуваат радијални капели („круна на параклисите“). Нивната висока и пространа внатрешност е осветлена од обоените треперење на витражните прозорци.

Впечатокот на незапирливото движење нагоре и кон олтарот е создаден од редовите на тенки столбови, моќното издигнување на зашилените лакови и забрзаниот ритам на аркадите на горната галерија. Благодарение на контрастот на високите главни и полутемните странични патеки, се појавува живописно богатство на аспекти, чувство на бесконечност на просторот. На фасадите на катедралите варираат ланцетни сводови и богати архитектонски и пластични украси, деталите се шарени бришачи, темјанушки , ракови и така натаму. Статуи на конзоли пред столбовите на порталите и во нивната горна заоблена галерија, релјефи на цокли и во тимпани портали, како и на капитали колоните формираат интегрален симболичен систем на заговор, кој вклучува ликови и епизоди од Светото писмо, алегориски слики. Најдобрите дела на готската пластична уметност се фасадните статуи во Шаторот, Ремс, Амиен, Стразбур, тие се проткаени со духовната убавина, искреност и благородност.

На главниот плоштад на градовите биле изградени градски сали со богата декорација, често со кула, како што е градското собрание во Сен-Квентин, изградено во 1351-1509 година.

Замоците се претворија во величествени палати со богата внатрешна декорација, како Папската палата во Авињон. Во градовите се граделе куќи на богати граѓани.

Во Париз, кој во доцниот среден век стана не само де факто главен град на државата, туку и општо признат центар на нејзиниот културен живот, имаше околу сто еснафски организации на занаетчии, меѓу кои не последно местоокупирана од ѕидари и скулптори, а до крајот на XII век бројот на жители достигнал речиси сто илјади, што тогаш било без преседан.

Основан во 1215 година, Универзитетот во Париз стана центар на средновековната стипендија. Не за џабе еден од тогашните писатели го нарече Париз, каде што научниците, уметниците и сите оние кои беа жедни за просветлување од други земји се собираа, „извор што го наводнува кругот на земјата“. Освен Париз, Шартр и регионот Ил-де-Франс, најнапредни биле северните провинции; Пикардија, Шампањ и Нормандија - со такви процут градови како Амиен, Ремс и Руан - вистински богатства на готската уметност.

Катедралата во Ремс, каде што биле крунисани француските кралеви, и во која Јованка Орлеанка победнички го донела својот транспарент, заедно со исто толку познатата катедрала Шартр, е врв на француската зрела готика. Како и во париската катедрала Нотр-Дам де-Париз, главната фасада е тристепена, со ажурна роза во средината и две моќни кули.

Но, овде вертикалата лесно и во исто време свечено доминира над хоризонталата, нивоата речиси избледуваат, а ѕидот безусловно капитулира пред грандиозната рамка на најубавата филигранска архитектура, која хармонично, јасно, без никаква напнатост ита нагоре. Лесна ажур маса е синтеза на архитектура и скулптура, празнична симфонија на ланцетни лакови, колони и процут, прекрасна скулптурална декорација.

Опатијата Мон Сен Мишел (Прилог бр. 3) во Нормандија се издига на карпа, која при плима го опкружува морето од сите страни.

Ова е еден вид зачувување на готската уметност. Од далечина во позадина морски простории одблиску, кога ќе ги погледнете неговите ѕидови кои брзаат кон небото, Мон Сен Мишел остава впечаток на навистина прекрасна креација на човечки реки. Се нарекува и „Ла Мерви“, што значи чудо или чудо. манастир Опатијата Мон Сен Мишел е еден од врвовите на готската уметност.

Од архитектите на доцната француска готика можеше да се слушне следниов суд: „Кој сака да изгради најсовршена катедрала, тој мора да земе од Шартр (Прилог бр. 4) - кула, од Париз - фасада, од Амиен (Прилог бр. 5) - надолжен брод, од Ремс - скулптура.

Но, дури и во овие изјави, не се именувани сите прекрасни катедрали подигнати во готската ера во Франција.

ПОГЛАВЈЕ 2. КАТЕДРАЛАТА НОТРЕ ДАМ ДЕ ПАРИС КАКО ПРИМЕР НА ФРАНЦУСКИ ГОТИК

Несомнено, највпечатливиот и највпечатлив споменик на раниот готик, кој отвора нова ера во историјата на западноевропската архитектура, е познатата катедрала Нотр Дам или Нотр Дам де Париз (Прилог бр. 6).

Поминаа речиси шест века од неговото подигнување, а Париз се трансформираше благодарение на неговиот тенок дел што владееше над градот. Со текот на годините, главниот град на Франција порасна многукратно, украсен со многу други споменици познати низ целиот свет, но Нотр Дам де Париз сè уште доминира во него, сè уште служи како нејзин симбол. Центарот на градот одамна се пресели оттука, катедралата одамна веќе не е центар на нејзиниот социјален и политички живот и забораваме дека некогаш беше повикана да ја персонифицира идејата за монархија која триумфираше под покровителство. на црквата.

Првиот камен на катедралата бил поставен во 1163 година од францускиот крал и папата кои специјално пристигнале во Париз, а многу векови подоцна, исто така, во присуство на папата, Наполеон бил крунисан во катедралата Нотр Дам во Париз. Како и египетските пирамиди, Партенон во Атина или Софија од Константинопол, Нотр Дам де Париз, не само со векови, туку и со милениуми, ќе сведочи за идеалите и високата уметничка култура на луѓето што ја создале.

Нотр Дам де Париз (Прилог бр. 7) величествено се издигна над Париз на брегот на Сена, недалеку од Лувр. Огромна површинапред катедралата е секогаш исполнета со туристи. Особено импресивен е редот кој се состои од туристи кои сакаат да стигнат до палубата за набљудување лоцирана на горниот слој на главната фасада.

Катедралата импресионира со својата големина - во исто време може да прими 9.000 луѓе. Зградата е висока 35 метри, долга 130 метри и широка 108 метри. Висината на камбанаријата е 69 метри. Ѕвоното Емануел, кое се наоѓа во источната кула, тежи 13 тони, а јазикот му е 500 килограми. Оваа катедрала, исто така, стана не само душата на главниот град, туку и сцена на познати настани во француската историја. Плоштадот пред катедралата е географскиот центар на Франција, а на патните знаци растојанието до која било точка во Франција се пресметува од плочата во близина на катедралата Нотр Дам. Според дефиницијата на големиот писател Виктор Иго, париската катедрала е „огромна камена симфонија, колосална креација и на човекот и на луѓето... Прекрасен резултат на спојот на сите сили на една цела ера, каде што секој камен ја прска фантазијата на работникот, земајќи стотици форми, водени од генијалноста на уметникот ... “. Катедралата, создавањето на човечки раце, Хуго го споредува „создавањето на Бога, од кого се чинеше дека го позајмува својот двоен карактер: различност и вечност.

Во IV век, приближно на истото место каде што сега се наоѓа катедралата Нотр Дам, постоела прекрасна црква Свети Стефан. Фрагменти од триесет од неговите мермерни столбови се чуваат во музејот Клуни. Два века подоцна, во близина на ова место била подигната уште една црква која ја посветила Мајко Божја. Но, овој храм бил уништен од Норманите кои ја нападнале Франција. Наскоро на истото место била подигната втората црква посветена на Пресвета Богородица.

Во XII век и двете антички цркви - и Свети Стефан и Богородица - пропаднале. Гледајќи ја лошата состојба на двете главни цркви на Ил де ла Сите, во центарот на градот, бискупот од Париз, Морис де Сали, решил да подигне една наместо тоа. голем храм. Според планот на епископот, идната катедрала требало да го надмине во раскош сето она што било претходно изградено и да биде достојна за својата висока цел - да стане главна катедрала посветена на Богородица.

Првиот камен бил поставен во 1163 година од папата Александар III. Изградбата беше завршена дури во 1330 година. Осветувањето на главниот олтар се случило во 1182 година, а три години подоцна ерусалимскиот патријарх Херакле ја отслужил првата миса таму.

Катедралата Нотр Дам била изградена во текот на речиси два века, за време на преодната ера, кога романескниот стил постепено бил заменет со готски стил. Ова повеќе не е романескна, донекаде сквотна црква, но исто така не е готски храм насочен нагоре. Овде и двата стила се комбинираат во хармоничен баланс.

Историјата ги зачувала имињата на неколку архитекти кои ја завршиле изградбата на храмот. Во 1257-1270 година, Жан де Шел и Пјер де Монтреј работеле тука. Во годините 1280-1330, изградбата ја воделе Пјер де Шел и Жан Рави. Средствата за изградба на главната катедрала во Париз беа великодушно донирани од кралот, епископите и обичните граѓани.

Моќна и величествена, во совршена хармонија на стилот и формата, фасадата на катедралата е поделена вертикално со пиластри. во три дела, а хоризонтално - по галерии во три нивоа, од кои долниот има три длабоки портали. Над нив има аркада наречена Галерија на кралевите, со 28 статуи кои ги претставуваат кралевите на Израел и Јуда.

Во централното ниво има прозорец од роза со дијаметар од околу 10 метри. На двете страни од него има два огромни заоблени прозорци.

Скулптурната декорација на централното ниво е формирана од статуите на Мадона и детето опкружени со ангели - во центарот, Адам и Ева - на рабовите.

Погоре е галерија од тесни арки кои се испреплетуваат на врвот. , кој обединува две странични кули кои никогаш не биле довршени, но и без кубови, тие ги фасцинираат гледачите со нивните близнаци ланцети.

Нотр Дам де Париз е базилика со галерии и двојни странични кораби. Претходно, овој дизајн се користеше многу ретко - само во најважните примери на храмска архитектура, како што се опатската црква Клуни и катедралата Свети Петар во Рим. Само ова е доволно за да се издвои Нотр Дам, особено ако се земе предвид дека дури и подоцнежните готски катедрали со двојни странични кораби биле изградени само во исклучителни случаи. Поделени на половина со надолжни редови на гигантски столбови, овие двојни кораби во апсидата се пресели во двојна амбуланта. Амбулантски радиус во својата источна точка бил принуден да биде поширок отколку во допирните точки со страничните патеки, а овој проблем бил решен со удвојување на бројот на столбовите и поставување на триаголни сводови блиску еден до друг. Како резултат на тоа, турнејата на хоровите - амбулантата на катедралата Нотр Дам со право може да се гордее со својата правилна форма.

Зачуван е единствен ритам низ целиот простор на внатрешноста и хармонијата помеѓу правите и заоблените линии на хорот поради тоа што аркадите на централниот кораб се опремени со еднообразни столбови.

Ова е дотолку повпечатливо затоа што во централниот кораб на Нотр Дам се користеле сводови со шест ножеви - во сите други катедрали, за поддршка на таквите сводови, се користела алтернација на масивни потпори со потенки во согласност со тоа колку ребра. се спои на точка.

Над главните столбови на централниот кораб на Нотр Дам се издигаат подеднакво униформни гроздови од тенки пиластри. Во секој зрак има три пиластри, без оглед на профилот на сводот на местото на неговото вкрстување со потпорите. Ова несомнено е прикриено со фактот дека има две ребра со појас на сноп пиластри итн. Само на овој начин можеше да се изградат низа апсолутно еднолични сводови, галерии и прозорци и да се постигне највисока елеганција на сводови, галерии и прозорци и да се постигне највисока елеганција во пропорции.

Огромните лобуси на сводовите со шест комори - многу поголеми од премногу блиску соседните делови на сводот со четири комори - се во хармонија со огромните рамнини на ѕидовите. Со други зборови, креаторите на Нотр Дам не се обиделе целосно да ја отворат површината на ѕидот, туку настојувале ефективно да направат контраст помеѓу видливо тенкиот и рамен ѕид, од една страна, и елегантните пиластри и ребра на сводовите, на другиот. Првично, оваа техника остави уште посилен впечаток, бидејќи рамнината на ѕидовите над галериите беше поширока, а ја прекинуваа само розови прозорци со прилично скромни отвори. Сепак, овој дизајн не преживеа, бидејќи катедралата беше премногу темна. Веќе во 13 век, тој направи обнова на прозорците во непосредна близина на раскрсницата.

За време на една од реконструкциите, беа направени одредени промени на контрастниот систем на ѕидови и потпори на централниот кораб на Нотр Дам.

Сега распоните на галеријата се поделени на три дела, а страничните ѕидови на галериите се потпираат не со тркалезни столбови, туку со рамни пиластри. Овие столбови се во контраст со пиластрите на централниот кораб (потенки дури и од пиластрите на хорот) - високи монолитни столбови, кои повеќе не се спојуваат со ѕидот, како првично.

Темата за рамната површина на ѕидот се повторува и на западната фасада на Нотр Дам. Бидејќи кулите овде се крунисани со двојни странични кораби, тие се пошироки и постабилни. Благодарение на ова, потпори не излегувајте премногу напред; згора на тоа, на нивото на првиот кат, тие речиси „потонат“ во ѕидот, кој, напротив, толку штрчи напред што порталите одат длабоко во фасадата и не излегуваат нанадвор. Гледајќи ја оваа фасада, се чини како да се соочуваме со триумфална капија со кралска галерија: статуи на сите француски кралеви наредени над порталите покрај ѕидот, симболизирајќи го континуитетот на династијата и силата на монархијата.

Ниту еден друг пример на средновековна архитектура нема толку импозантна кралска галерија, прикажувајќи го наследството на монарси толку спектакуларно.

Внатре во катедралата впечатлив е неверојатен ансамбл од витражи. Сликите на витражните прозорци се направени во согласност со средновековните канони. На прозорците на хорот се прикажани сцени од земниот живот на Спасителот, а фрагменти од житијата на светците се наоѓаат на витражните прозорци на страничните ѕидови. На витражните прозорци на високите прозорци на централниот кораб се прикажани патријарси, библиски кралеви и апостоли.

Во прозорите на споредните капели се сместени сцени од земниот живот на Богородица. А витражните прозорци на огромен прозорец со дијаметар од 13 метри - рози (Прилог бр. 8) вклучуваат околу 80 сцени од Стариот завет.

За жал, има многу малку вистински меѓу витражните прозорци на катедралата. Речиси сите се подоцнежни дела, кои ги заменуваат оние кои биле скршени и оштетени во текот на многу векови. Само прозорецот од роза останал недопрен до денес. Но, не само витражните прозорци, туку и самата катедрала не можеше да стигне до нашите денови: водачите на француската револуција и толпата предводена од нив, храмот на Пресвета Богородица предизвика особена злоба, а Нотр Дам претрпе многу повеќе од другите цркви. во Франција.

Тешко оштетени во текот на годините на револуцијата, античка градбаод крајот на 18 век паднал во распаѓање, а во тие години кога Виктор Иго го напишал својот познат роман Катедралата Нотр Дам, на храмот му се заканувало целосно уништување. Во 1841-1864 година беше извршена целосна реставрација на катедралата. Во исто време беа искршени зградите во непосредна близина на соборниот храм, а пред неговата фасада се појави плоштадот кој денес постои.

Еден од најважните елементи на катедралата се химерите. Архитектот Виолет-ле-Дук ѝ даде слобода на својата имагинација и создаде надреален свет на химери - демони иронично и замислено гледаат во градот распослан далеку подолу, фантастични и монструозни птици, гротескни фигури на зли чудовишта, кои ѕиркаат од најнеочекуваните. поени.

Сместени на готски врв, криејќи се зад шпицот или висат над ѕиден полигон, овие камени химери се чини дека постојат овде со векови - неподвижни, нурнати во мислите за судбината на човештвото што ројат таму долу. Химерите на катедралата имаат неверојатен имот - не можете да цртате, пишувате или фотографирате во нивна близина - до нив луѓето изгледаат како мртви, неизразни камени скулптури.

ГЛАВА 3. ГОТСКИ СТИЛ ВО ДРУГИТЕ ЗЕМЈИ ОД ЗАПАДНА ЕВРОПА

Готската уметност во различни земји имаше свои карактеристики. Најголемиот процут на готката беше во Франција и Германија, но во Италија и Англија има храмови и световни градби кои воодушевуваат со раскош и совршенство. Во Германија, готскиот стил се разви подоцна отколку во Франција. Во североисточна Германија, сиромашна со камен погодна за изградба на големи згради, се појави специјална готска тула, понекогаш донекаде тешка, но понекогаш многу импресивна, со извонредни украсни ефекти.

Без да го негираат приоритетот на Французите, Германците тврдат дека само во нивната архитектура е целосно откриена суштината на готскиот стил и се искористени сите негови можности, само во нивната готика пробивот е навистина незапирлив, подигајќи ја целата маса на зградата на небото, и во надворешниот изглед и под сводовите создава впечаток на нешто необјасниво и неразбирливо. Не е ни чудо што германските архитекти ја замениле француската роза со ланцетен прозорец над главниот влез и ги прекршиле страничните хоризонтали со потпори. Во францускиот готика, иако многу хармоничен, општиот одмерен ритам го ограничува импулсот, внесува некаква рамка на разумот, логиката, а тоа е на штета на елементот што е својствен за готската архитектура.

Но Французите како одговор ќе кажат дека во нивните готски храмови импулсот не е воздржан, туку нареден, што на зградите им дава поголема јасност и комплетност, а во исто време и голема елеганција.

Овде има два погледи, како некомпатибилни, но оние Германци кои навистина ја сакаат уметноста се восхитуваат на катедралата во Ремс, исто како и Французите кои ја сакаат уметноста исто толку - катедралата во Келн (прилог бр. 9).

„... Келн зачадени рефус“ – напиша Александар Блок. Николај Василевич Гогољ ја сметаше оваа катедрала за круна на готската уметност. Гордоста на Германија - катедралата во Келн е завршена дури кон крајот на минатиот век според откриените оригинални планови и работни цртежи. Гордоста на Франција - катедралата во Амиен послужи како прототип за Келн. Сепак, навистина вртоглавиот вертикален налет на грандиозната камена маса во катедралата во Келн дава инспирација за вештината на германските архитекти.

Импулсот е исто толку моќен, но во исто време и поконцентриран, а со тоа и попокорен - во катедралата во Фрајбург (Прилог бр. 10), неспоредливо ремек-дело на германската готика.

Нејзината единствена кула, како да се каже, ја опфаќа целата катедрала, нејзината основа се спојува со нејзината фасада, од која црпи голема сила, која дише во ажурниот шатор, победнички ита кон небото. Не е ни чудо што се верува дека оваа кула е „највисокото и најјасното откровение на готската мисла“.

француски и германски културни традицииодамна се испреплетени во Алзас. Катедралата во Стразбур, до денес не е завршена, и, за разлика од катедралата во Фрајбург, само затоа што има една кула, го одразува взаемното влијание на две култури.

Други традиции се развиле во Англија. Условите што го определија историскиот развој на англиската држава ја определија и природата на англиската готика. Како и земјите континентална Европа, Англија во исто време доживеа и економски бум. Меѓутоа, за разлика од овие земји, развојот на трговската индустрија во Англија беше детерминиран првенствено не од градот, туку од селата, каде што се произведуваа и преработуваа суровините наменети за извоз. Не бургерите, туку благородништвото ја одиграле главната улога во англиската економија, што значи дека урбаните интереси не биле од одлучувачко значење во земјата. Затоа градењето на храмовите таму останало претежно монашко, како во римско време.

Катедралата е подигната не во центарот на градот, како симбол на неговото богатство и слава, туку надвор од градот, каде што се наоѓал манастирот. Во Франција или Германија, катедралата доминираше со целиот свој најголем дел над ниските живеалишта на жителите на градот. Во Англија, катедралата хармонично се вклопи во пејзажот, кој служеше како нејзина живописна рамка, и затоа растеше, пред сè, не во висина, туку во должина, слободно лоцирана во пазувите на природата. А сепак готскиот стил бараше стремеж кон небото. Англиските архитекти се обидоа да ја откријат оваа аспирација на свој начин. Подигнувајќи сè повеќе издолжени катедрали, тие ги снабдуваа со ланци, повторени многупати на прозорците, и со истото изобилство вертикални ѕидни појаси, со додавање на трета кула, која веќе не е предна, туку се наоѓа над раскрсницата. Истегнувањето на зградата на храмот, неговото легитимизирано место меѓу дури и живописен пејзаж со акцент на вертикалноста на не архитектонската целина, туку на архитектонските и декоративните детали на фасадата и внатрешноста - ова се карактеристичните карактеристики на англиската готска архитектура. Тоа го потврдуваат фасадите на катедралите во Солсбери (прилог бр. 11) или во Линколн (прилог бр. 12), целосно облечени во неброен број вертикални детали, вешто споени во една единствена целина.

Но, можеби, грандиозните ентериери на англиските готски храмови се уште побизарни - во облик на ѕвезда, мрежа, во облик на вентилатор. Фантастично обраснати гроздови столбови, најтенки ребра, висечки ажурни инки, вертикално наизменични решетки врзи - такво општо полетување и таква чипкаста симфонија што, навистина, се раѓа впечатокот на целосна бестежинска состојба на засводениот таван. Овде, величествената духовност на готската архитектура, како да се каже, се повлекува под најнезадржливиот, навистина неисцрпен декоративен ефект. И како да не се врти во катедралата Глостер или под сводовите на капелата на Кралскиот колеџ во Кембриџ,

каде насекаде над нив се издигаат најбизарните архитектонски обрасци, кои потсетуваат на украсните чуда на античките Нортмбриски минијатури.

Готичката уметност на Италија има свои карактеристични карактеристики. Прекрасни цркви, величествени палати, палати, отворени галерии - лоѓи со аркади и капители и живописни фонтани, во кои може да се препознаат елементи од готски стил, ги красеа градовите во Италија. Дизајнирана за 40.000 верници, Миланската катедрала, чија изградба започна на крајот на 16 век и заврши во 19 век, е најголемата од сите готски катедрали.

Близината на Франција и Германија влијаела на Миланската катедрала: ја изградиле француски, германски и италијански мајстори. Како резултат на тоа, во неговата декоративна декорација преовладува прекумерен сјај, особено во скулптурната облека. Како и да е, специфично италијанска варијанта на готска архитектура не беше откриена во грандиозната градба на миланскиот храм.

Позајмување на некои елементи од готскиот стил што владеел во соседните земји, италијанските мајстори останаа туѓи на нејзината основа. Системот на рамки, во кој ѕидот се чинеше дека исчезнува, нема да им се допадне, а ѕидот го задржа своето специфично значење за нив: јасно сециран, не кине нагоре, обемен, никако ажур, убав во својата хармонија и рамнотежа. Не беше вертикалата, туку регуларноста што ги фасцинираше италијанските архитекти, дури и кога градеа згради со зашилени кули, ланцетни прозорци и прозорски рамки. Гејбловите, хоризонталните ленти од повеќебоен мермер, богатите влошки им даваат на тогашните италијански фасади блескава елеганција. И во внатрешноста на храмот, и покрај ланцетните сводови и ребрата, како, на пример, во познатата фирентинска црква Санта Марија Новела (XIII-XIV век),

толку му се допадна на Микеланџело што ја нарече своја „невеста“, може да се почувствува, пред сè, јасна рамнотежа на архитектонските форми. Дури и таквите ремек-дела од доцниот среден век како Дуждовата палата (Прилог бр. 13) одлучно се прекршуваат вообичаените архитектонски принципи. Масивен блок од огромен ѕид се потпира на аркади и лоѓи, прекрасни во нивната витка леснотија. Но, тоа не изгледа неприродно, бидејќи хоризонталната маса на ѕидот, како што беше, ја губи својата тежина под разнобојниот мермер свртен од дијагонално поставените квадратни плочи.

На скандинавскиот полуостров суровата клима отсекогаш влијаела на архитектурата. Данска, Норвешка, Шведска и Финска беа украсени со импозантни готски катедрали и замоци. Но, можеби Норвежанецот дрвена архитектура- најоригиналниот придонес на Скандинавија во средновековната уметност, и романескната и готската. Пошумените планини во земјата во изобилство го снабдуваа материјалот од кој беа создадени сложените, тенки цркви со стрмни двокрилни покриви и бедем во два или три нивоа, со што се гордееше цела Норвешка. Околу 30 норвешки дрвени црквиизградена на крајот на 11 век.

Вертикалните столбови и греди ја одредуваат конструкцијата на ѕидовите на норвешките дрвени храмови. Општо движењегоре, нагласена на покривите од различни лизгалки во форма на змејови, дава единствена оригиналност на силуетата на таквите градби. А прекрасната резба на портали со испреплетени фантастични чудовишта јасно сведочи за континуитетот од оние недалечни времиња кога застрашувачките Викинзи ги ораа морињата на нивните дракари. .

Источна Европаима свои извонредни споменици на готската уметност. Полската готика е карактеристична со својата силна, лаконска конструкција, живописни црковни фасади направени од црвена тула, пазарни плоштади, каде што сè наоколу е градското собрание , зашилени станбени згради, е создаден како дел од единствен архитектонски ансамбл.

Краков, селото на величествениот главен град на Кралството Полска, со многубројните споменици на готската уметност, зазема почесно место меѓу градовите познати по своите уметнички богатства од доцниот среден век.

Во источните региони на Европа, готските градби често се карактеризираат со карактеристики на тврдината, лаконизмот, па дури и со сериозноста на формите. Војните со Тевтонскиот ред го стимулирале развојот на архитектурата на тврдините, а подемот на градовите довел до процут на секуларната архитектура, што е пример за градските сали во полските градови Гдањск и Торун. Црквите биле градени главно од тули (Црквата на Богородица во Краков) и често украсени со фрески.

Во XIII-XV век готката се проширила во Унгарија (Црквата Свети Михаил во Сопрон), Чешката Република (Катедралата Свети Вит, Карловиот мост, Старото градско собрание и кралскиот замок Карлштејн), Словачка (катедралата во Кошице) , Словенија (црква во Птуј), Трансилванија (црна црква во Башов). Во Латвија, транзицијата кон готика паѓа на XIII-XIV век, (Купола катедрала во Рига). Готскиот изглед на Тилин е одреден со изградбата на утврден центар - Вишгород, а бургерскиот дел на градот со градското собрание и црквата Олевиште.

Во некои европски земји, готката ги комбинираше карактеристиките на својот вроден уметнички систем со традициите и карактеристиките родени од локалните историски услови.

Оваа комбинација доведе до средновековна Шпанијанеобичен стил. Речиси цела Шпанија била освоена од муслиманските Маври. Маврите имаа свој уметнички систем, многу висок и префинет. По ерата на Реконквиста, трагите на арапската култура практично се пробиваат во шпанската култура. Мавританската ажурна осмокрака ѕвезда владее на сводовите на христијанските катедрали над готските ребра. Рамката не секогаш триумфира над ѕидот. Луксузни фасади познати катедрали XIII век во Бургос и Толедо.

Грандиозната петкорабна севилска катедрала, подигната на почетокот на 16 век на местото на арапска џамија, со камбанарија изградена од минаре, која порасна повеќе во ширина отколку во висина, самата многу наликува на џамија. Се раѓа посебен стил „Мудехар“, кој ги комбинира и готската и уметноста на арапскиот исток.

Во Холандија, каде што благодарение на поволните географска локацијаурбаната трговија процвета веќе во римската ера. Растот на бургерите предизвика брза секуларна градба. Во последниот период од средниот век, токму во Холандија изградбата на јавни згради - градски сали, трговски аркади и магацини, куќи на еснафски организации - добила најголем обем.

Величествените градски камбанарии - вече кули (бефрој ), кој одигра важна улога во востанијата на урбаното население и служеше, заедно со катедралата, симбол на моќта и богатството на градот, е извонредно достигнување на холандската архитектура (кула, како столб, се издигнува над трговски центриво Бриж, кулите во Ипрес, Гент.

ЗАКЛУЧОК

Готскиот стил постепено разви еден вид апсолутно логичен систем на структури и декор, кој беше најцелосно откриен во архитектурата на големите урбани катедрали во Франција. Ова јасно се гледа во катедралата Нотр Дам де Париз. Преминот од романескна архитектура во готска архитектура овозможи да се изградат згради чија стабилност и димензии не зависат од масивноста на ѕидовите, туку од правилната распределба на центарот на гравитација и проширувањето на сводот. Оваа иновација доведе до развој и подобрување на градежната опрема, значително ја збогати архитектурата. Готичката архитектура го смени изгледот на средновековните градови, кои беа опкружени со битки со тројни порти и кули.

Создавањето унифициран систем на декоративна декорација ја трансформираше и секојдневната култура. Утврдувањата на замоците беа подобрени, а во исто време, станбените простории почнаа да се опремуваат со постојано растечки луксуз, особено во доцниот готски период, кој се манифестираше во бујна декоративност, високи прозорци со ланцети со бизарни обврзници, трокреветни со целосен ѕид. камини, и така натаму.

Живеалиштата на обичните жители на градот - цврсто притиснати едни на други, готските куќи со зашилени фронтонски покриви, тесни прозорци, врати од ланцети, аркади, аголни одбранбени места создадоа посебен, уникатен вкус. Зградите на храмовите добија готска вертикала. Најголемиот дел од катедралата се ослободи од нејзината тежина, а сето тоа беше исполнето со воздух и блескаше. Собите почнаа да изгледаат посветли и попространи, ѕидовите станаа помалку видливи. Катедралите престанаа да ги потиснуваат луѓето, тие се појавија како олицетворение на активниот живот на средновековниот град, кој беше во полн замав околу нив.

Широката употреба на декоративната скулптура во декорацијата на катедралите и јавните згради придонела за развојот на скулптурата, а уметноста на витраж помогнала во развојот на сликарството. Општите трендови во развојот на културата и општеството доведоа до фактот дека има промена кон пореалистична уметност. Постепено, таа се оддалечува од конвенционалноста на формите, аскетската сериозност на раниот готик, се исполнува со витална содржина и во многу земји се приближува до нова етапа - ренесансата.

Ова предметиВо готски стил, би сакал да завршам со репликите на Н.В. Зарем не е чудно што поминаа три века, а Европа, која лакомо брзаше кон сè, лакомо усвои се што е туѓо, се чудеше на античките чуда, римско и византиско, или ги облекуваше според своите облици - Европа не знаеше дека меѓу неа се чуда... што во нејзините длабочини се катедралите во Милано и Келн, па дури и до ден-денес „летаат циглите на недовршената кула на Стразбур Минстер. Готичката архитектура, онаа готска архитектура која е формирана пред крајот на средниот век, е феномен каков што никогаш не бил измачуван од вкусот и имагинацијата на човекот.

СПИСОК НА КОРИСТЕНА ЛИТЕРАТУРА

1. Воронцов А.И. „Екскурзија на светски знаменитости“. - Москва, 1983 година.
2. Гуревич А.Ја. „Категории на средновековна култура“. - Москва, 1972 година.
3. Крижановскаја М.Ја. „Уметноста на западниот среден век“. - Москва, 1963 година.
4. Љасковскаја О.А. „Француска готика од 12-14 век“. - Москва, 1973 година.
5. Советска енциклопедија. - Москва, 1986 година.
6. Советски енциклопедиски речник. - Москва, 1988 година.

Готската катедрала во Руан го одразува теолошкиот концепт на Католичката црква од тој период: аспирација нагоре.

Главната идеја на готката во архитектурата не е да ја изрази силата, фундаменталноста, стабилноста на зградата, како во романескниот стил, туку христијанската идеја за аспирација нагоре, кон Вишите сили и Божествената светлина. Потекнувајќи од Франција, готката брзо го прошири своето влијание во земјите од Европа, каде што владееше католицизмот.

Франција

Готската архитектура се појавила во Северна Франција во средината на 12 век и го достигнала својот врв во првата половина на 13 век. Готичката архитектура се заснова на нова (релативно романескна) конструктивна основа - рамка од столбови (во зрела готика, наместо столбови - куп столбови) и ланци. Како резултат на употребата на системот на рамки, ѕидовите повеќе не го поднесуваат товарот од сводовите на покривот, поради што стануваат потенки, во нив почнаа да се уредуваат огромни прозорци. Поради слабеењето на притисокот на сводот на ѕидовите, архитектите имаа можност да создадат чувство на леснотија и воздухопловност на зградите. Фасадите беа украсени со ланцетни лакови, голем број скулпторски композиции со парцели на религиозни, секојдневни и сатирични теми и релјефни орнаменти. Зградите беа украсени со шарени витражи. За прв пат, готскиот систем на рамки, кој го одредуваше општиот изглед на величествените градби, се појави во опатската црква Сен Дени (1137-1144). Живописни примерипочетната фаза на готката: катедрали во Шартр, Лана, Париз.

Катедрала во Лана - пример на раната готска архитектура во Франција

До средината на 13 век, готката добива нови карактеристики, се нарекува „висока“, „зрела“. Во тоа време се градеа катедрали во Германија (Келн), Холандија (Утрехт), Шпанија (Бургос), Велика Британија (Вестминстерската опатија), Шведска (Упсала), Чешка (катедрала Свети Витус). Благодарение на крстоносците, готката дојде на островите Грција, Родос, Кипар, Сирија.

Зрела готика во архитектурата. Капела Сент-Шапел во Париз (1243-1248)

Кон крајот на 13 - почеток на 14 век. Готичката архитектура во Франција претрпе одредени промени: се појави повеќе декор, статуите што ги украсуваат фасадите имаа карактеристични карактеристики: свиок во форма на S, учтивост во пози.

Учтивоста е начин на однесување на суд, учтивост, галантност.

Од 14 век, градските и манастирските цркви и капели се изградени во готски стил во Франција. Доцниот готски е наречен „огнен“ поради карактеристичната шема на отворите на прозорците, кои потсетуваат на пламен, како, на пример, во црквата Сен Маклу во Руан. Во тоа време, градските сали со елементи на готска архитектура и многу украси беа подигнати на главните плоштади во градовите, на пример, градското собрание во Сен-Квентин (1351-1509). Замоците почнаа да изгледаат како величествени палати (комплексот на папската палата во Авињон).

Црквата Сен-Маклу во Руан (Св. Маклу - црквата Сен-Маклу) (1434-1470), архитект Пјер Робин.

Англија

Раскрсница - просторот добиен со пресекот на надолжните кораби со попречниот трансепт. Наосот е надолжниот дел на храмот, одвоен од соседните волумени со колона, аркада. Вообичаено храмот е поделен на главен и страничен кораб. Трансепт - попречен кораб или неколку кораби.

Во Велика Британија, развојот на готката во архитектурата беше забавен поради внатрешни судири, војни и црковни конфликти. Врвот на англиската готска уметност започнува во 14 век и продолжува до почетокот на 16 век: англиската готска архитектура се развила под влијание на освојувањата на норманските и ангевинските територии. Влијанието на норманската архитектура влијаеше на јасните методи на градење згради: до крајот на 16 век се користеа нормански прозорски рамки со зашилена форма со розети или во форма на решетка. Англиските архитекти ја задржаа норманската верзија на дебели ѕидови. Таквите ѕидови беа пробиени од галерии и ходници. Тие граделе камени сводови со ниски летачки потпори или воопшто без летечки потпори и потпори. Англиската готика во архитектурата изгубила во висина, но во исто време се разликувала по должина ( стара катедралаСент Пол во Лондон бил долг 179 метри). Готски градби во Англија вклучуваат: цркви во Солсбери, Винчестер, Оксфорд, Глостер, Личфилд, Кембриџ, Ели, Питерборо, Линколн, Јорк. Катедралата во Кентербери, Вестминстерската опатија, катедралите Ексетер и Глостер.

Колегиумската црква на Свети Петар, Вестминстер (Вестминстерска опатија) е готска црква во Вестминстер, Лондон, западно од Вестминстерската палата. 1245-1740 година (Архитект Хр. Врин ја заврши изградбата на црковните кули). Должина - 156 m; висината на храмот е 31 m, висината на кулите е 69 m.

Постојат три главни трендови во англиската готска архитектура.

Рана англиска готика

Рана англиска готика (1170-1300). Ланцетен стил. За овој период архитектурата се карактеризира со стремеж нагоре, како симбол на стремеж кон рајот. Карактеристичен елемент на стилот се различните снопови на ребра на сводовите, кои личат на ланцета. Во архитектурата доминираат ланцетни контури на сводови и отвори. Прозорците се издолжени во висина, тесни, се појавува двоен прозорец - бифорија. Скулптурниот декор станува поконвексен.

Главниот наос на катедралата во Линколн (12 век - 1311) е направен во ланцетна стил

„Украсен стил“ (1272-1349)

Во овој период се формираат карактеристичните карактеристики на англиските катедрали, со централна кула над раскрсницата, две мали одбранбени куќи кои ја врамуваат фасадата според норманската традиција. Наместо голема роза на западната фасада (како во француската готика) има правоаголен прозорец. Сводовите беа направени ланцетни. Пример за стилска насока е катедралата во Солсбери (1220-1284), изградена под раководство на бискупот Ричард Пур. Кулата над раскрсницата е изградена во 1313-1320 година (висина - 123 м) Таа е највисоката средновековна кула во Англија. Храмот е долг 140 метри.

Катедралата во Солсбери (1220-1266), архитект Елијас Дерхем.

„Перпендикуларниот стил“ на доцната англиска готика (1350-1539) - оваа насока на готика стана независен англиски стил. Стилот првпат се појавил во готската архитектура на опатската црква во Глостер во 30-тите години на 14 век. Главниот мотив на декор во нормален стил е издолжен, тесен правоаголник крунисан со лак со зашилен врв. Таквите правоаголници ги покриваат сите површини, формирајќи геометриски правилна решетка. Перпендикуларната готика во архитектурата на Англија овозможи да се зголемат прозорците, речиси целосно да се заменат ѕидовите со нив. Олицетворение на перпендикуларниот стил е капелата на Кралскиот колеџ, основана во Кембриџ под Хенри VI во 1441 година. Изградбата се одвивала до 1515 година.

Капела на Кралскиот колеџ (1441 - 1515) Водечки занаетчија: Џон Вајстел.

Готичката архитектура во Франција е архитектонски стил кој бил широко распространет на територијата на модерна Франција од 40-тите години на XII век до почетокот на XVI век, кога бил заменет со ренесансата. Потекнувајќи од центарот на земјата, готскиот стил брзо се прошири низ Франција и пошироко. Умешноста на архитектите го достигнала својот врв во средината на 13 век, по што развојот продолжил со употреба на применети занаети, особено обработка на камен.

КАТЕДРАЛАТА НОТРЕ ДАМ ОФ ПАРИЗ - НОТРЕ ДАМ де ПАРИС.

CHARTRES КАТЕДРАЛА

АМИЕНСКА КАТЕДРАЛА.

РУЕН КАТЕДРАЛА

И конечно, добро познатата катедрала Рајмс

Катедралата во Ремс или катедралата Нотр Дам е еден од најпознатите примери на готската уметност во Франција поради нејзината архитектура и скулпторски композиции. Ова е класичен пример на високоготска архитектура на својот врв.

Многу луѓе учествуваа во изградбата на катедралата: на пример, во 40-тите години. Во 12 век, илјадници нормански аџии дојдоа во Шартр и неколку месеци се тркалаа во камени блокови во ѕидовите на катедралата, достигнувајќи два или три метри во должина и еден метар во висина. Западната фасада е единственото нешто што остана од претходната зграда. Неговото создавање датира од 1170 година. Фасадата е украсена со три портали раскошно украсени со прекрасни камени барелјефи кои датираат од 12 век. Од север и од југ, на фасадите на зградата се гледа огромен кружен прозорец од тантела, многу карактеристичен за францускиот готика, во чии отвори се вметнати обоени витражи во оловни врзи. Трансептните прозорци се со дијаметар од 13 метри. Сличен прозорец влезе во историјата на уметноста под името „роза“. За прв пат се појави во катедралата Шартр, наводно нарачана од кралот Луј IX Сент и неговата сопруга кралицата Бланка од Кастилја. На витражните прозорци на „розата“ се гледаат грбовите на Франција и Кастилја, сцени од земниот живот на Богородица и сцени од Страшниот суд. Катедралата во Шартр е подобро осветлена од париската, благодарение на високите прозорци на наосот, ажурните капели на огромниот петкорабен хор и светлата, синкаво-јоргована боја на витражот, се одликува со простор во облик на крст, воздржана благородништво на ентериерот, покриен со четири приватни сводови, органска структура. „Кралскиот портал“ (1145-1155) на катедралата Шартр е впечатлив пример на готска скулптура. Катедралата во Шартр била позната и по витражните прозорци, кои зафаќале површина од повеќе од две и пол илјади квадратни метри. Во 1194 година, катедралата во Шартр речиси целосно изгоре, само „кралскиот портал“ и темелите на кулите беа зачувани. Зградата подоцна била обновена. Изградбата на катедралата се сметаше за праведно дело, поради кое на верниците ќе им бидат простени гревовите, а спасението ќе се обезбеди на рајот.

Катедралата во Анже, која припаѓа на готските структури, ги задржала сите карактеристики на западните региони на Франција. Авторот на проектот не ги згуснал ѕидовите.
Тој се обиде да ја балансира дистрибуцијата на гравитацијата со зголемување на вертикалното оптоварување. Сводот на храмот е силно конвексен. Нејзините моќни ребра се еден од украсите на зградата, бидејќи рамната лента што минува меѓу двата валјаци е покриена со резби; меѓу нив, како што беше, се протега венец од цвеќиња. Катедралата има зачувани витражи кои датираат од различни периоди.

Карактеристичните карактеристики на раниот готски стил беа отелотворени во главната катедрала на главниот град на Франција - Нотр Дам де Париз (Нотр Дам). Величествениот Нотр Дам во Париз е основан во 11b3, но неговата изградба продолжила неколку векови - до 14 век.Катедралата е базилика долга сто дваесет и девет метри, која се состои од пет надолжни кораби и еден попречен - трансепт .. Станува збор за грандиозен (должина 130 m, висина на сводови 32,5 At) петкорабен храм, поделен на средината на должината со краток трансепт и комплетиран со хор со двоен бајпас (1182), така што целиот план се вклопува во правоаголник. Со шестделни сводови и идентични кружни столбови на главната аркада крунисани со големи капители, ѕидот поставен на нив е сè уште масивен, добил големи горни прозорци неопходни за осветлување на наосот на хорот на катедралата, како и фасадата со неговите јасни хоризонтални и вертикални артикулации, како со тешкотија исечени во густ ѕид со портали, прекрасна роза и монументални кули кои се чини дека израснале надвор од телото на структурата - совршено дело со целосно воспоставен стил.
Три влезни портали водат до храмот, врамени со сводови кои се протегаат во длабочините; над нив се наоѓаат ниши со статуи - таканаречената „кралска галерија“, слики на библиски кралеви и француски кралеви, кои се поистоветуваат со ликовите од Стариот Завет. Центарот на западната фасада е украсен со прозорец од роза, а над страничните портали, прозорците под ланцетни лакови се протегаат нагоре. На кулите на катедралата има скулптури на фантастични чудовишта - химери. Нотр Дам де Париз ги комбинираше карактеристиките на романескниот и готскиот стил. Масивните кули на фасадата се карактеристични за романескната архитектура, додека попречниот свод поддржан од лакови, употребата на летачки потпори и потпори, ланцетни лакови и многу прозорци се карактеристики карактеристични за готската уметност. Катедралата Нотр Дам во Париз одговори на зголеменото политичко значење на градот
како главен град на државата и ја заврши првата фаза во развојот на готскиот стил.

Архитектурата на катедралата во Ремс (1211-1331), со сериозноста на тектонската градба, се карактеризира со нагласена вертикалност, издолжување на сите елементи и фигури, изобилство на скулптури и украсни детали, кои, како бујниот раст, го пробиваат својот пат. нагоре, вкрстувајќи ги хоризонталните артикулации. Дури и ланцетните рамки на порталите се толку издигнати што друга роза го пресекува централниот тимпан. Целиот преглед на фасадата е осветлен, забележливо изострен нагоре. Главната фасада на катедралата во Ремс значително се разликува од класичната фасада. Порталите испакнати напред, длабоко лежи роза врамена со висок лак и висок втор кат создаваат нов типГотичка фасада: одлучно преовладуваат вертикалните линии.Восхитувачките капители се наоѓаат на исто ниво, со што не ја прекинуваат наизменичното менување на вертикалните и хоризонталните линии.Овој впечаток на монотонија е зајакнат со сличниот дизајн на страничните кораби.

Заклучок

Во XIII-XV век. Готичката архитектура се шири насекаде различни земјиЕвропа, стекнувајќи одредени карактеристики, постепено израсна од романескниот стил, трансформирајќи го со речиси незабележливи иновации. Во 13 век се зајакнала врската меѓу двете кралства Шпанија и Франција. Француски архитекти работат во Шпанија. Трагите од нивните активности може да се следат во катедралите во Леон, Бургос и Толедо. Шпанската архитектура од 13 век се чини дека е гранка на француската. Речиси секогаш непријателски, но секогаш блиски односи со Англија не можеа а да не влијаат на архитектурата на двете кралства. На пример, францускиот архитект Гијом од Сенс ја изградил катедралата во Кентбери во 1175 година. Бидејќи е поблиску од кој било друг англиски храм до францускиот план, катедралата во Вестминстерската опатија остана споменик на блиски односи меѓу кралствата. Нејзиниот хор е опкружен со круна од капели, централниот кораб е повисок отколку што беше вообичаено во
Англиски храмови. Влијанието на англиската готика врз Французите, кое паднало во 15 век, не влијаело на главната структура на зградите, туку главно на нивниот „огнен декор“ Извонредната готска архитектура на Чешката Република од 14 век е поврзана и со
именуван по францускиот архитект Матје од Арас, кој ја започнал изградбата на катедралата Св. Вит во Прашкиот замок.
Зачувани се информации дека во 1287 година Етјен де Бонеил отпловил со помошник во Шведска за да изгради катедрала во Упсала. Х

Готиката, како архитектонски стил, е карактеристична за одредена ера низ Западна Европа, но водечката улога во нејзиното создавање, развој и имплементација и припадна на Франција.