Најголемата готска катедрала во Франција. Готичка архитектура на Франција

Готскиот стил е уметнички стил кој бил последната фаза во развојот на уметноста во средниот век во Западна, Централна и делумно Источна Европа (помеѓу средината на 12 и 16 век). Терминот „готик“ бил воведен за време на ренесансата како пејоративна ознака за целата средновековна уметност, која се сметала за „варварска“. Од почетокот на 19 век, кога е усвоен терминот романескен стил за уметност, хронолошката рамка на готката била ограничена, се издвојувала: 1. Рана готика, 2. Зрела готика (висока), 3. Доцна готика, 4. „Перпендикуларна готика“.

Готиката се развила во земјите каде што доминирала Католичката црква, а под нејзино покровителство биле зачувани феудално-црковните основи во идеологијата и културата на готската ера. Готската уметност остана претежно култна по цел и религиозна тема: таа беше во корелација со вечноста, со „повисоките“ ирационални сили.

Готиката ја карактеризира симболично - алегорискиот тип на размислување и конвенциите на уметничкиот јазик. Од романескниот стил, готката го наследи приматот на архитектурата во системот на уметности и традиционалните видови култури и градби. Посебно место во готската уметност заземала катедралата - највисок пример за синтеза на архитектура, скулптура и сликарство (главно витражи). Просторот на катедралата, неспоредлив со човекот, вертикалноста на нејзините кули и сводови, подреденоста на скулптурата на ритмите на динамиката на архитектурата, разнобојниот сјај на витражните прозорци имаа силно емотивно влијание врз верниците.

Развојот на готската уметност, исто така, ги одразуваше кардиналните промени во структурата на средновековното општество: почетокот на формирањето на централизирани држави, растот и зајакнувањето на градовите, напредокот на секуларните сили, трговијата и занаетчиството, како и дворските и витешки кругови. Со развојот на општествената свест, занаетите и технологијата, ослабеа основите на средновековните религиозни и догматски погледи на светот, се проширија можностите за сознание и естетско разбирање на реалниот свет; се формирале нови архитектонски типови и тектонски системи. Интензивно се развиваа урбанистичкото планирање и градежната архитектура.

Урбаните архитектонски ансамбли вклучуваа културни и секуларни згради, утврдувања, мостови и бунари. дома Градскиот плоштадчесто изградени со куќи со аркади, малопродажни и складишни објекти на долните катови. Главните улици се оддалечуваа од плоштадот, тесните фасади на двокатни, поретко трикатни куќи со високи фронтови беа наредени по улиците и насипите. Градовите биле опкружени со моќни ѕидини со богато украсени патувачки кули. Замоците постепено се претворија во комплексни комплекси на тврдини, палати и културни објекти. Обично во центарот на градот, доминирајќи во неговите згради, постоела катедрала, која станала центар на градскиот живот. Во него, заедно со божествената служба, се договарале теолошки расправии, се играле мистерии и се одржувале состаноци на жителите на градот. Катедралата беше замислена како еден вид тело на знаење (главно теолошко), симбол на Универзумот и неговата уметничка структура, комбинирајќи ја свечената величественост со страсна динамика, изобилство од пластични мотиви со строг хиерархиски систем на нивна подреденост, изразена не само идеите за средновековната општествена хиерархија и моќта на божествените сили над човекот, но исто така и растечката самосвест на жителите на градот, рамка од столбови (во зрела готика - куп столбови) и лакови кои се потпираат на нив. Структурата на објектот се состои од правоаголни ќелии (треви) ограничени со 4 столбови и 4 сводови, кои заедно со ребрести сводови формираат рамка на вкрстен свод исполнет со лесни мали сводови - кофражни.

План на катедралата во Ремс (Франција). 1211-1311 година

Еден француски духовит љубовник еднаш рекол дека „архитектурата е уметност на пишување линии на небото“. Овој парадокс го отсликува целосно правилното набљудување дека архитектонските контури и силуети на зградите ја збогатуваат нашата уметничка перцепција за небото и воздушниот простор. Архитектурата го менува изгледот на небото и околниот надворешен простор, исто како што се менува архитектонскиот дизајн на ѕидовите и намештајот или, подобро кажано, го создава уметничкиот изглед на внатрешниот простор на ентериерот. Ова или она лепење на ѕидовите и покуќнината на просторијата ја прават просторијата тесна и така натаму. Архитектурата е, како да е, поставување на просторот на природата. Стилот на архитектурата го менува изгледот на градовите, светогледот на луѓето што ги населуваат.

Готскиот стил е убав и оригинален, буквално ја промени средновековната архитектура.Целта на мојата работа е да го одрази развојот готски стилво Западна Европа од нејзиното основање во Франција во средината на 12 век. Во моето истражување, се фокусирам на француската готика. Највпечатлив пример за тоа е катедралата Нотр Дам. Во овој напис, јас поминувам целосно откривање на карактеристиките на готскиот стил, како и ги разгледувам карактеристичните карактеристики на готката, отелотворени во главната катедрала на Франција - Нотр Дам де Париз.

Преземи:

Преглед:

ВОВЕД…………………………………………………………………………..3

ПОГЛАВЈЕ 1. ГОТИКАТА КАКО СТИЛ НА СРЕДНОВЕВНАТА АРХИТЕКТУРА……………………………………………………………………………………………………

1. Појавата на готскиот стил……………………………………………..4
2. Карактеристични карактеристики на готскиот стил…………………………6
3. Готичката уметност во Франција………………………………………11

ПОГЛАВЈЕ 2. КАТЕДРАЛА НОТРЕ ДАМ ДЕ ПАРИЗ………………………………………….15

ПОГЛАВЈЕ 3. ГОТСКИ СТИЛ ВО ДРУГИТЕ ЗЕМЈИ ОД ЗАПАДНА ЕВРОПА…………………………………………………………………………………….22

ЗАКЛУЧОК…………………………………………………………………….29

СПИСОК НА КОРИСТЕНА ЛИТЕРАТУРА………………………………..31

ГЛАВА 1. ГОТИКАТА КАКО СТИЛ НА СРЕДНОВЕВНАТА АРХИТЕКТУРА

1. Појавата на готски стил

Името „готска уметност“ доаѓа од италијанскиот готико - „готик“, по името на германското племе Готи, кое дошло во Италија од север и го заробило во IV - 5 век. Италијанците го користеле терминот „готска“ за да ја опишат својата црковна архитектура, која се карактеризирала со многу високи и украсени градби. Овој концепт се појави за време на ренесансата. „Готски“ во тие денови значеше „варварски“. За разлика од „римската“, готката била наречена уметност која не ги следи античките традиции, што значи дека не била од интерес за современиците. Ваквите идеи се сменија дури во 19 век, кога средниот век повеќе не се сметаше за „мрачно доба“ во историјата на човештвото. Сепак, името „готика“ беше зачувано за европската уметност од доцниот среден век.

Во различни европски земји готката имала свои карактеристики и хронолошка рамка, но цветала во 13-14 век.

Во историјата на уметноста, вообичаено е да се разликуваат три типа на готика:

• рано
• зрел (висок)
• доцна („пламен“)

Во овој историски период, улогата на градовите се зголемува, а во уметноста, заедно со витешките елементи, почнуваат да се појавуваат карактеристики на нова култура на урбаната буржоазија, бургерите. Најголемиот дел од населението на средновековните градови ги претставувало најбунтовните, најслободните делови од општеството. Занаетчии обединети во независни синдикати, работилници. Универзитетите се појавија во многу градови.

Катедралите и градските сали беа подигнати по наредба на градските комуни, но тие беа изградени и завршени многу долго време - со децении, па дури и со векови. Во готската уметност, во споредба со романескната, реалистичните тенденции се поизразени, а многу позабележителни се рационалистичките мотиви. Во тоа време, манастирите престанаа да играат основна улога во креативната активност, оваа улога преминува во рацете на урбаните занаетчии. Овие фактори станаа важни предуслови за појава на нов стил.

Готскиот стил во уметноста се развивал првенствено во оние земји каде што доминирала Католичката црква, па влијанието на религиозните мотиви е мошне забележливо во идеологијата и културата на таа ера. Готската уметност остана главно култна по цел и религиозна тема: таа беше во корелација со вечноста, со „повисоките“ ирационални сили.

Готиката постепено се појавила од романескната уметност. Основата на романескната градба на храмот беа дебели камени ѕидови, кои создадоа тежок густ волумен. Оваа маса беше поддржана од дебели, празни ѕидови и балансирана со пружински сводови, столбови и силни архитектонски детали кои извршуваа потпорни функции. За поголема стабилност на објектот, романескниот архитект ја зголемил дебелината и цврстината на ѕидот, на што главно му било насочено вниманието. Токму подобрувањето на системот за поддршка беше предодредено да произведе вистинска револуција во тогашната архитектура.

1. Карактеристични карактеристики на готски стил

Ако ги споредиме типичните градби од романескниот стил и готика, тогаш постои чувство дека тие се целосно спротивни еден на друг. Романските градби се цврсти и масивни, готските се лесни и проѕирни. Но, ако ги земеме градбите од преодниот период, јасно е дека готката потекнува од романескните корени. Потрагата по архитекти доведе до идеја да се прошири и олесни системот на сводови. Цврстите сводови се заменуваат со ребра тавани - систем на носечки лакови. Целата воздухопловност, чудесност на готската структура има рационална основа: тоа произлегува од системот на рамка на конструкција. Така низ галерии, аркади се појавуваат огромни прозорци.

Откако ја изгуби својата романескна дебелина како непотребна, бестрашно пресечен со огромни прозорци во светли разнобојни витражи и исчезнувајќи во чипка од делкан камен, ѕидот го изгуби својот дефинирачки карактер во целокупната структура на зградата. Готската зграда беше сведена на остров - рамка која за чудо порасна нагоре, надминувајќи ја земната гравитација и стана основа на целата готска архитектура.

При споредување на резултатите од мерењата на готски и романескни градби, се покажа дека за средниот кораб Романската висина на храмот од 18-20 метри беше граница, а во катедралата Нотр-Дам-де-Париз, најраната во готската архитектура, висината на наосот достигна 32 метри, а во Ремс - 38 метри, и конечно, во Амиен - 42 метри.

Така, готската вертикала триумфираше над романескната хоризонтала. Готските катедрали не беа само високи, туку и многу долги: на пример, катедралата Шартр има должина од 130 метри, а должината на трансептот е долга 64 метри, за да се прошета околу неа е потребно најмалку половина километар, а од секоја точка катедралата изгледа поинаку.

За разлика од романескната црква со нејзините јасни, лесно видливи форми, готската катедрала е безгранична, често асиметрична, па дури и хетерогена во нејзините делови: секоја нејзина фасада со свој портал е индивидуална. Ѕидовите не се чувствуваат, како да не постојат. Арки, галерии, кули, платформи со аркади, огромни прозорци и има бескрајно сложена игра на ажурни форми. И сиот овој простор е населен - катедралата е населена и внатре и надвор од маса скулптури. Така, на пример, во катедралата Шартр има околу 10.000 статуи. Тие зафаќаат не само портали и галерии, туку можат да се најдат и на покривот, корнизите, под сводовите на капелите, на спирални скали, се јавува на одводни цевки, на конзоли. Со еден збор, готска катедрала е цел свет. Навистина го апсорбира светот на средновековниот град. Многу градски катедрали биле толку големи што целото население на градот не можело да ги исполни. Во близина на катедралата, по правило, имаше трговски аркади. Потребите на урбаниот живот ги поттикнале архитектите да ја трансформираат затворената, со дебели ѕидови романескна катедрала која личи на тврдина во попространа, отворена кон надвор. Но, за ова беше неопходно да се промени целата структура на зградата. А по промената на дизајнот дојде до промена и во архитектонскиот стил.

Свртот кон готката започна со архитектурата, а подоцна се прошири на скулптурата и сликарството. Архитектурата отсекогаш останала основа на средновековната синтеза на уметностите.

Средновековните уметници страсно ги сакаа чистите, светли, звучни бои. Ова се рефлектираше во витражите, и во минијатурите и во боењето на скулптурите. Скулптурата во средината на векот била неразделна од црковното градење. Таа има голема експресивност. Крајната напнатост на духовните сили се рефлектира не во лицата, туку во фигурите, издолжени и скршени, што создава впечаток на желба да се ослободи од телото, да се достигне тајните на битието. Човечко страдање, прочистување и воздигнување преку нив во скриениот нерв на готската уметност. Во него нема мир и спокојство, проникнато е со збунетост, висок духовен импулс.

Уметниците постигнуваат трагичен интензитет во прикажувањето на страдањата на распнатиот Христос, Бог, здробен од неговото создание и тагувајќи по него. Во скулптурата, цртите на лицето и рацете се обработуваат многу суптилно. Според свештенството, уметноста треба да служи како „библија за неписмените“. Ѕидовите на храмовите биле насликани со слики, од кои строгите лица на светците и самиот Бог ги гледале верниците. Сликите на ужасните маки на грешниците во пеколот требаше да ги наведат верниците да треперат. Високите сводови на катедралите, обоените витражи низ кои се преливаа зраците на светлината, свечените звуци на оргулите - сето тоа ја погоди имагинацијата на луѓето, ги инспирираше со идејата за светоста на божествената моќ и ги сврте на религијата.

Честопати, статуите и живописните слики беа претерано издолжени или многу скратени. Во тоа време, законите на перспективата сè уште не им беа познати на уметниците, па фигурите на сликите изгледаат рамни. Средновековните мајстори често им давале на фигурите неприродни пози со цел посилно да ги пренесат таквите религиозни чувства како верата во Бог или каењето за гревовите.

Зачувани се слики - икони насликани на дрвени штици со техника на темпера , се одликуваат со светли бои и изобилство на злато. Обично главниот лик на сликата е во центарот и е поголем од фигурите што стојат во близина.

Но, готските мајстори беа во можност да создадат сосема реалистични слики што доловуваа топло човечко чувство. Мекоста и лириката ги разликуваат фигурите на Марија Елизабета, извајани на порталот на величествената катедрала во Ремс (Прилог бр. 1). Скулптурите на катедралата Наумбург (Додаток бр. 2) во Германија се полни со карактеристични карактеристики, статуата на Маргравин Ута е полна со живи привлечности.

Во многу случаи, уникатни примери на уметност во готски стил биле создадени од средновековни мајстори чии имиња не дошле до нас. Црковно-религиозната природа на културата на средновековното општество се рефлектираше во стилот и целта на нештата.

Занаетчиите од злато и сребро изработуваат уникатни црковни прибор, украсени со филигран, полускапоцени камења и емајли. Користени резби на слонова коска. Сите овие различни техники се користат за правење олтарни чинии, корици за книги, чинии за миење раце, свеќници, прецесионални крстови, сандаци итн.

Промените влијаеле и на облеката. Во 12 век, првенствено во Франција, романескниот фустан, кој потсетува на монашки одежди, постепено се заменува со облека која е блиска до фигурата и пограциозна. Грубата, несечена во делови облеката од претходната ера се заменува со разновидни наметки направени според сите закони на кроење. Готичката мода, со својот близок фустан, карактеристичното позирање на телото и начинот на носење, може да се забележи со гледање на монументалните фигури на светци и кралеви на фасадите и порталите на катедралите, како и гледање на уметничките минијатури. на средновековните уметници.

1.3 Готска уметност на Франција

готски како архитектонски стил, карактеристично за одредена ера на целата Западна Европа, но водечката улога во неговото создавање, развој и имплементација и припаѓа на Франција.

Француската готика, поради посебните историски услови, беше израз на високиот подем на средновековната култура во целина. Врз основа на античкото наследство, таа развила свои изразни средства во архитектурата, скулптурата и витражите. Француската готика ги одразуваше највисоките идеали, аспирации и разочарувања на најразновидните слоеви. средновековна Франција. Хармонијата и јасноста се карактеристични за француската готика, што ги натера истражувачите да зборуваат за неговиот „тавански“ карактер, но тоа не ја исклучува внатрешната патос, возбудата од чувството на пробивање на архитектонската слика. Тој е толку богат што неговите креатори успеаја истовремено да го искористат влијанието на архитектонскиот простор, линијата, пластичноста и чистата игра на боите. Благодарение на овие квалитети, француската готика, и покрај раслојувањето на вековите, задржува еден вид единство, а спомениците што дојдоа до нас не изгледаат нехармонично.

Готскиот стил настанал во средината на 12 век во северниот дел на Франција, првенствено во регионот Ил де Франс, чиј центар е Париз, а својот врв го достигнал во првата половина на 13 век. Камените готски катедрали ја добија својата класична форма во Франција. По правило, тоа се базилики со 3 и 5 кораби. со попречен кораб - трансепт и полукружна обиколница на хорот, на кој се придружуваат радијални капели („круна на параклисите“). Нивната висока и пространа внатрешност е осветлена од обоените треперење на витражните прозорци.

Впечатокот на незапирливото движење нагоре и кон олтарот е создаден од редовите на тенки столбови, моќното издигнување на зашилените лакови и забрзаниот ритам на аркадите на горната галерија. Благодарение на контрастот на високите главни и полутемните странични патеки, се појавува живописно богатство на аспекти, чувство на бесконечност на просторот. На фасадите на катедралите варираат ланцетни сводови и богати архитектонски и пластични украси, деталите се шарени бришачи, темјанушки , ракови и така натаму. Статуи на конзоли пред столбовите на порталите и во нивната горна заоблена галерија, релјефи на цокли и во тимпани портали, како и на капитали колоните формираат интегрален симболичен систем на заговор, кој вклучува ликови и епизоди од Светото писмо, алегориски слики. Најдобрите дела на готската пластична уметност се фасадните статуи во Шаторот, Ремс, Амиен, Стразбур, тие се проткаени со духовната убавина, искреност и благородност.

На главниот плоштад на градовите биле изградени градски сали со богата декорација, често со кула, како што е градското собрание во Сен-Квентин, изградено во 1351-1509 година.

Замоците се претворија во величествени палати со богата внатрешна декорација, како Папската палата во Авињон. Во градовите се граделе куќи на богати граѓани.

Во Париз, кој во доцниот среден век стана не само де факто главен град на државата, туку и универзално признат центар на нејзиниот културен живот, имаше околу сто еснафски организации на занаетчии, меѓу кои ѕидарите и скулпторите не го окупираа последниот место, а бројот на жители до крајот на 12 век достигнал речиси сто илјади.што тогаш било незамисливо.

Основан во 1215 година, Универзитетот во Париз стана центар на средновековната стипендија. Не за џабе еден од тогашните писатели го нарече Париз, каде што научниците, уметниците и сите оние кои беа жедни за просветлување од други земји се собираа, „извор што го наводнува кругот на земјата“. Освен Париз, Шартр и регионот Ил-де-Франс, најнапредни биле северните провинции; Пикардија, Шампањ и Нормандија - со такви процут градови како Амиен, Ремс и Руан - вистински богатства на готската уметност.

Катедралата во Ремс, каде што биле крунисани француските кралеви, и во која Јованка Орлеанка победнички го донела својот транспарент, заедно со исто толку познатата катедрала Шартр, е врв на француската зрела готика. Како и во париската катедрала Нотр-Дам де-Париз, главната фасада е тристепена, со ажурна роза во средината и две моќни кули.

Но, овде вертикалата лесно и во исто време свечено доминира над хоризонталата, нивоата речиси избледуваат, а ѕидот безусловно капитулира пред грандиозната рамка на најубавата филигранска архитектура, која хармонично, јасно, без никаква напнатост ита нагоре. Лесна ажур маса е синтеза на архитектура и скулптура, празнична симфонија на ланцетни лакови, колони и процут, прекрасна скулптурална декорација.

Опатијата Мон Сен Мишел (Прилог бр. 3) во Нормандија се издига на карпа, која при плима го опкружува морето од сите страни.

Ова е еден вид зачувување на готската уметност. Оддалеку, наспроти позадината на морските пространства и блиску, кога ќе ги погледнете неговите ѕидови кои брзаат кон небото, Мон Сен Мишел остава впечаток на навистина прекрасно создавање на човечки реки. Се нарекува и „Ла Мерви“, што значи чудо или чудо. манастир Опатијата Мон Сен Мишел е еден од врвовите на готската уметност.

Од архитектите на доцната француска готика можеше да се слушне следниов суд: „Кој сака да изгради најсовршена катедрала, тој мора да земе од Шартр (Прилог бр. 4) - кула, од Париз - фасада, од Амиен (Прилог бр. 5) - надолжен брод, од Ремс - скулптура.

Но, дури и во овие изјави, не се именувани сите прекрасни катедрали подигнати во готската ера во Франција.

ПОГЛАВЈЕ 2. КАТЕДРАЛАТА НОТРЕ ДАМ ДЕ ПАРИС КАКО ПРИМЕР НА ФРАНЦУСКИ ГОТИК

Несомнено, највпечатливиот и највпечатлив споменик на раниот готик, кој отвора нова ера во историјата на западноевропската архитектура, е познатата катедрала Нотр Дам или Нотр Дам де Париз (Прилог бр. 6).

Поминаа речиси шест века од неговото подигнување, а Париз се трансформираше благодарение на неговиот тенок дел што владееше над градот. Со текот на годините, главниот град на Франција порасна многукратно, украсен со многу други споменици познати низ целиот свет, но Нотр Дам де Париз сè уште доминира во него, сè уште служи како нејзин симбол. Центарот на градот одамна се пресели оттука, катедралата одамна веќе не е центар на нејзиниот социјален и политички живот и забораваме дека некогаш беше повикана да ја персонифицира идејата за монархија која триумфираше под покровителство. на црквата.

Првиот камен на катедралата бил поставен во 1163 година од францускиот крал и папата кои специјално пристигнале во Париз, а многу векови подоцна, исто така, во присуство на папата, Наполеон бил крунисан во катедралата Нотр Дам во Париз. Како и египетските пирамиди, Партенон во Атина или Софија од Константинопол, Нотр Дам де Париз, не само со векови, туку и со милениуми, ќе сведочи за идеалите и високата уметничка култура на луѓето што ја создале.

Нотр Дам де Париз (Прилог бр. 7) величествено се издигна над Париз на брегот на Сена, недалеку од Лувр. Огромниот плоштад пред катедралата е секогаш исполнет со туристи. Особено импресивен е редот кој се состои од туристи кои сакаат да стигнат до палубата за набљудување лоцирана на горниот слој на главната фасада.

Катедралата импресионира со својата големина - во исто време може да прими 9.000 луѓе. Зградата е висока 35 метри, долга 130 метри и широка 108 метри. Висината на камбанаријата е 69 метри. Ѕвоното Емануел, кое се наоѓа во источната кула, тежи 13 тони, а јазикот му е 500 килограми. Оваа катедрала, исто така, стана не само душата на главниот град, туку и сцена на познати настани во француската историја. Плоштадот пред катедралата е географскиот центар на Франција, а на патните знаци растојанието до која било точка во Франција се пресметува од плочата во близина на катедралата Нотр Дам. Според дефиницијата на големиот писател Виктор Иго, париската катедрала е „огромна камена симфонија, колосална креација и на човекот и на луѓето... Прекрасен резултат на спојот на сите сили на една цела ера, каде што секој камен ја прска фантазијата на работникот, земајќи стотици форми, водени од генијалноста на уметникот ... “. Катедралата, создавањето на човечки раце, Хуго го споредува „создавањето на Бога, од кого се чинеше дека го позајмува својот двоен карактер: различност и вечност.

Во IV век, приближно на истото место каде што сега се наоѓа катедралата Нотр Дам, постоела прекрасна црква Свети Стефан. Фрагменти од триесет од неговите мермерни столбови се чуваат во музејот Клуни. Два века подоцна, во близина на ова место била подигната уште една црква, посветена на Богородица. Но, овој храм бил уништен од Норманите кои ја нападнале Франција. Наскоро на истото место била подигната втората црква посветена на Пресвета Богородица.

Во XII век и двете антички цркви - и Свети Стефан и Богородица - пропаднале. Гледајќи ја лошата состојба на двете главни цркви на Ил де ла Сите, во центарот на градот, бискупот од Париз, Морис де Сали, решил наместо тоа да подигне една голема црква. Според планот на епископот, идната катедрала требало да го надмине во раскош сето она што било претходно изградено и да биде достојна за својата висока цел - да стане главна катедрала посветена на Богородица.

Првиот камен бил поставен во 1163 година од папата Александар III. Изградбата беше завршена дури во 1330 година. Осветувањето на главниот олтар се случило во 1182 година, а три години подоцна ерусалимскиот патријарх Херакле ја отслужил првата миса таму.

Катедралата Нотр Дам била изградена во текот на речиси два века, за време на преодната ера, кога романескниот стил постепено бил заменет со готски стил. Ова повеќе не е романескна, донекаде сквотна црква, но исто така не е готски храм насочен нагоре. И двата стила овде се комбинираат во хармонична рамнотежа.

Историјата ги зачувала имињата на неколку архитекти кои ја завршиле изградбата на храмот. Во 1257-1270 година, Жан де Шел и Пјер де Монтреј работеле тука. Во годините 1280-1330, изградбата ја воделе Пјер де Шел и Жан Рави. Средствата за изградба на главната катедрала во Париз беа великодушно донирани од кралот, епископите и обичните граѓани.

Моќна и величествена, во совршена хармонија на стилот и формата, фасадата на катедралата е поделена вертикално со пиластри. во три дела, а хоризонтално - по галерии во три нивоа, од кои долниот има три длабоки портали. Над нив има аркада наречена Галерија на кралевите, со 28 статуи кои ги претставуваат кралевите на Израел и Јуда.

Во централното ниво има прозорец од роза со дијаметар од околу 10 метри. На двете страни од него има два огромни заоблени прозорци.

Скулптурната декорација на централното ниво е формирана од статуите на Мадона и детето опкружени со ангели - во центарот, Адам и Ева - на рабовите.

Погоре е галерија од тесни арки кои се испреплетуваат на врвот. , кој обединува две странични кули кои никогаш не биле довршени, но и без кубови, тие ги фасцинираат гледачите со нивните близнаци ланцети.

Нотр Дам де Париз е базилика со галерии и двојни странични кораби. Претходно, овој дизајн се користеше многу ретко - само во најважните примери на храмска архитектура, како што се опатската црква Клуни и катедралата Свети Петар во Рим. Само ова е доволно за да се издвои Нотр Дам, особено ако се земе предвид дека дури и подоцнежните готски катедрали со двојни странични кораби биле изградени само во исклучителни случаи. Поделени на половина со надолжни редови на гигантски столбови, овие двојни кораби во апсидата се пресели во двојна амбуланта. Амбулантски радиус во неговиот источна точкапринудно се покажа дека е поширок отколку на местата на контакт со страничните патеки, а овој проблем беше решен со удвојување на бројот на столбови и инсталирање триаголни сводови блиску еден до друг. Како резултат на тоа, турнејата на хоровите - амбулантата на катедралата Нотр Дам со право може да се гордее со својата правилна форма.

Зачуван е единствен ритам низ целиот простор на внатрешноста и хармонијата помеѓу правите и заоблените линии на хорот поради тоа што аркадите на централниот кораб се опремени со еднообразни столбови.

Ова е дотолку повпечатливо затоа што во централниот кораб на Нотр Дам се користеле сводови со шест ножеви - во сите други катедрали, за поддршка на таквите сводови, се користела алтернација на масивни потпори со потенки во согласност со тоа колку ребра. се спои на точка.

Над главните столбови на централниот кораб на Нотр Дам се издигаат подеднакво униформни гроздови од тенки пиластри. Во секој зрак има три пиластри, без оглед на профилот на сводот на местото на неговото вкрстување со потпорите. Ова несомнено е прикриено со фактот дека има две ребра со појас на сноп пиластри итн. Само на овој начин можеше да се изградат низа апсолутно еднолични сводови, галерии и прозорци и да се постигне највисока елеганција на сводови, галерии и прозорци и да се постигне највисока елеганција во пропорции.

Огромните лобуси на сводовите со шест комори - многу поголеми од премногу блиску соседните делови на сводот со четири комори - се во хармонија со огромните рамнини на ѕидовите. Со други зборови, креаторите на Нотр Дам не се обиделе целосно да ја отворат површината на ѕидот, туку настојувале ефективно да направат контраст помеѓу видливо тенкиот и рамен ѕид, од една страна, и елегантните пиластри и ребра на сводовите, на другиот. Првично, оваа техника остави уште посилен впечаток, бидејќи рамнината на ѕидовите над галериите беше поширока, а ја прекинуваа само розови прозорци со прилично скромни отвори. Сепак, овој дизајн не преживеа, бидејќи катедралата беше премногу темна. Веќе во 13 век, тој направи обнова на прозорците во непосредна близина на раскрсницата.

За време на една од реконструкциите, беа направени одредени промени на контрастниот систем на ѕидови и потпори на централниот кораб на Нотр Дам.

Сега распоните на галеријата се поделени на три дела, а страничните ѕидови на галериите се потпираат не со тркалезни столбови, туку со рамни пиластри. Овие столбови се во контраст со пиластрите на централниот кораб (потенки дури и од пиластрите на хорот) - високи монолитни столбови, кои повеќе не се спојуваат со ѕидот, како првично.

Темата за рамната површина на ѕидот се повторува и на западната фасада на Нотр Дам. Бидејќи кулите овде се крунисани со двојни странични кораби, тие се пошироки и постабилни. Благодарение на ова, потпори не излегувајте премногу напред; згора на тоа, на нивото на првиот кат, тие речиси „потонат“ во ѕидот, кој, напротив, толку штрчи напред што порталите одат длабоко во фасадата и не излегуваат нанадвор. Гледајќи ја оваа фасада, се чини како да се соочуваме со триумфална капија со кралска галерија: статуи на сите француски кралеви наредени над порталите покрај ѕидот, симболизирајќи го континуитетот на династијата и силата на монархијата.

Во ниеден друг модел средновековна архитектуране постои таква импозантна кралска галерија, која толку спектакуларно прикажува низа монарси.

Внатре во катедралата впечатлив е неверојатен ансамбл од витражи. Сликите на витражните прозорци се направени во согласност со средновековните канони. На прозорците на хорот се прикажани сцени од земниот живот на Спасителот, а фрагменти од житијата на светците се наоѓаат на витражните прозорци на страничните ѕидови. На витражните прозорци на високите прозорци на централниот кораб се прикажани патријарси, библиски кралеви и апостоли.

Во прозорите на споредните капели се сместени сцени од земниот живот на Богородица. А витражните прозорци на огромен прозорец со дијаметар од 13 метри - рози (Прилог бр. 8) вклучуваат околу 80 сцени од Стариот завет.

За жал, има многу малку вистински меѓу витражните прозорци на катедралата. Речиси сите се подоцнежни дела, кои ги заменуваат оние кои биле скршени и оштетени во текот на многу векови. Само прозорецот од роза останал недопрен до денес. Но, не само витражните прозорци, туку и самата катедрала не можеше да стигне до нашите денови: водачите на француската револуција и толпата предводена од нив, храмот на Пресвета Богородица предизвика особена злоба, а Нотр Дам претрпе многу повеќе од другите цркви. во Франција.

Силно оштетена во текот на годините на револуцијата, античката зграда пропаднала од крајот на 18 век, а тие години кога Виктор Иго го напишал своето познат роман„Катедралата Нотр Дам“, на храмот му се закануваше целосно уништување. Во 1841-1864 година беше извршена целосна реставрација на катедралата. Во исто време беа искршени зградите во непосредна близина на соборниот храм, а пред неговата фасада се појави плоштадот кој денес постои.

Еден од најважните елементи на катедралата се химерите. Архитектот Виолет-ле-Дук ѝ даде слобода на својата имагинација и создаде надреален свет на химери - демони иронично и замислено гледаат во градот распослан далеку подолу, фантастични и монструозни птици, гротескни фигури на зли чудовишта, кои ѕиркаат од најнеочекуваните. поени.

Сместени на готски врв, криејќи се зад шпицот или висат над ѕиден полигон, овие камени химери се чини дека постојат овде со векови - неподвижни, нурнати во мислите за судбината на човештвото што ројат таму долу. Химерите на катедралата имаат неверојатен имот - не можете да цртате, пишувате или фотографирате во нивна близина - до нив луѓето изгледаат како мртви, неизразни камени скулптури.

ГЛАВА 3. ГОТСКИ СТИЛ ВО ДРУГИТЕ ЗЕМЈИ ОД ЗАПАДНА ЕВРОПА

Готската уметност во различни земји имаше свои карактеристики. Најголемиот процут на готката беше во Франција и Германија, но во Италија и Англија има храмови и световни градби кои воодушевуваат со раскош и совршенство. Во Германија, готскиот стил се разви подоцна отколку во Франција. Во североисточна Германија, сиромашна со камен погодна за изградба на големи згради, се појави специјална готска тула, понекогаш донекаде тешка, но понекогаш многу импресивна, со извонредни украсни ефекти.

Без да го негираат приоритетот на Французите, Германците тврдат дека само во нивната архитектура е целосно откриена суштината на готскиот стил и се искористени сите негови можности, само во нивната готика пробивот е навистина незапирлив, подигајќи ја целата маса на зградата на небото, и во надворешниот изглед и под сводовите создава впечаток на нешто необјасниво и неразбирливо. Не е ни чудо што германските архитекти ја замениле француската роза со ланцетен прозорец над главниот влез и ги прекршиле страничните хоризонтали со потпори. Во францускиот готика, иако многу хармоничен, општиот одмерен ритам го ограничува импулсот, внесува некаква рамка на разумот, логиката, а тоа е на штета на елементот што е својствен за готската архитектура.

Но Французите како одговор ќе кажат дека во нивните готски храмови импулсот не е воздржан, туку нареден, што на зградите им дава поголема јасност и комплетност, а во исто време и голема елеганција.

Овде има два погледи, како некомпатибилни, но оние Германци кои навистина ја сакаат уметноста се восхитуваат на катедралата во Ремс, исто како и Французите кои ја сакаат уметноста исто толку - катедралата во Келн (прилог бр. 9).

„... Келн зачадени рефус“ – напиша Александар Блок. Николај Василевич Гогољ ја сметаше оваа катедрала за круна на готската уметност. Гордоста на Германија - катедралата во Келн е завршена дури кон крајот на минатиот век според откриените оригинални планови и работни цртежи. Гордоста на Франција - катедралата во Амиен послужи како прототип за Келн. Сепак, навистина вртоглавиот вертикален налет на грандиозната камена маса во катедралата во Келн дава инспирација за вештината на германските архитекти.

Импулсот е исто толку моќен, но во исто време и поконцентриран, а со тоа и попокорен - во катедралата во Фрајбург (Прилог бр. 10), неспоредливо ремек-дело на германската готика.

Нејзината единствена кула, како да се каже, ја опфаќа целата катедрала, нејзината основа се спојува со нејзината фасада, од која црпи голема сила, која дише во ажурниот шатор, победнички ита кон небото. Не е ни чудо што се верува дека оваа кула е „највисокото и најјасното откровение на готската мисла“.

Француските и германските културни традиции одамна се испреплетени во Алзас. Катедралата во Стразбур, до денес не е завршена, и, за разлика од катедралата во Фрајбург, само затоа што има една кула, го одразува взаемното влијание на две култури.

Други традиции се развиле во Англија. Условите што го определија историскиот развој на англиската држава ја определија и природата на англиската готика. Како и земјите од континентална Европа, Англија во исто време доживеа и економски бум. Меѓутоа, за разлика од овие земји, развојот на трговската индустрија во Англија беше детерминиран првенствено не од градот, туку од селата, каде што се произведуваа и преработуваа суровините наменети за извоз. Не бургерите, туку благородништвото ја одиграле главната улога во англиската економија, што значи дека урбаните интереси не биле од одлучувачко значење во земјата. Затоа градењето на храмовите таму останало претежно монашко, како во римско време.

Катедралата е подигната не во центарот на градот, како симбол на неговото богатство и слава, туку надвор од градот, каде што се наоѓал манастирот. Во Франција или Германија, катедралата доминираше со целиот свој најголем дел над ниските живеалишта на жителите на градот. Во Англија, катедралата хармонично се вклопи во пејзажот, кој служеше како нејзина живописна рамка, и затоа растеше, пред сè, не во висина, туку во должина, слободно лоцирана во пазувите на природата. А сепак готскиот стил бараше стремеж кон небото. Англиските архитекти се обидоа да ја откријат оваа аспирација на свој начин. Подигнувајќи сè повеќе издолжени катедрали, тие ги снабдуваа со ланци, повторени многупати на прозорците, и со истото изобилство вертикални ѕидни појаси, со додавање на трета кула, која веќе не е предна, туку се наоѓа над раскрсницата. Истегнувањето на зградата на храмот, неговото легитимизирано место меѓу дури и живописен пејзаж со акцент на вертикалноста на не архитектонската целина, туку на архитектонските и декоративните детали на фасадата и внатрешноста - ова се карактеристичните карактеристики на англиската готска архитектура. Тоа го потврдуваат фасадите на катедралите во Солсбери (прилог бр. 11) или во Линколн (прилог бр. 12), целосно облечени во неброен број вертикални детали, вешто споени во една единствена целина.

Но, можеби, грандиозните ентериери на англиските готски храмови се уште побизарни - во облик на ѕвезда, мрежа, во облик на вентилатор. Фантастично обраснати гроздови столбови, најтенки ребра, висечки ажурни инки, вертикално наизменични решетки врзи - такво општо полетување и таква чипкаста симфонија што, навистина, се раѓа впечатокот на целосна бестежинска состојба на засводениот таван. Овде, величествената духовност на готската архитектура, како да се каже, се повлекува под најнезадржливиот, навистина неисцрпен декоративен ефект. И како да не се врти во катедралата Глостер или под сводовите на капелата на Кралскиот колеџ во Кембриџ,

каде насекаде над нив се издигаат најбизарните архитектонски обрасци, кои потсетуваат на украсните чуда на античките Нортмбриски минијатури.

Готичката уметност на Италија има свои карактеристични карактеристики. Прекрасни цркви, величествени палати, палати, отворени галерии - лоѓи со аркади и капители и живописни фонтани, во кои може да се препознаат елементи од готски стил, ги красеа градовите во Италија. Дизајнирана за 40.000 верници, Миланската катедрала, чија изградба започна на крајот на 16 век и заврши во 19 век, е најголемата од сите готски катедрали.

Близината на Франција и Германија влијаеше Миланската катедрала: го изградиле француски, германски и италијански мајстори. Како резултат на тоа, во неговата декоративна декорација преовладува прекумерен сјај, особено во скулптурната облека. Како и да е, специфично италијанска варијанта на готска архитектура не беше откриена во грандиозната градба на миланскиот храм.

Позајмувајќи некои елементи од готскиот стил што владеел во соседните земји, италијанските мајстори останале туѓи на самата негова основа. Системот на рамки, во кој ѕидот се чинеше дека исчезнува, нема да им се допадне, а ѕидот го задржа своето специфично значење за нив: јасно сециран, не кине нагоре, обемен, никако ажур, убав во својата хармонија и рамнотежа. Не беше вертикалата, туку регуларноста што ги фасцинираше италијанските архитекти, дури и кога градеа згради со зашилени кули, ланцетни прозорци и прозорски рамки. Гејбловите, хоризонталните ленти од повеќебоен мермер, богатите влошки им даваат на тогашните италијански фасади блескава елеганција. И во внатрешноста на храмот, и покрај ланцетните сводови и ребрата, како, на пример, во познатата фирентинска црква Санта Марија Новела (XIII-XIV век),

толку му се допадна на Микеланџело што ја нарече своја „невеста“, може да се почувствува, пред сè, јасна рамнотежа на архитектонските форми. Дури и таквите ремек-дела од доцниот среден век како Дуждовата палата (Прилог бр. 13) одлучно се прекршуваат вообичаените архитектонски принципи. Масивен блок од огромен ѕид се потпира на аркади и лоѓи, прекрасни во нивната витка леснотија. Но, тоа не изгледа неприродно, бидејќи хоризонталната маса на ѕидот, како што беше, ја губи својата тежина под разнобојниот мермер свртен од дијагонално поставените квадратни плочи.

На скандинавскиот полуостров суровата клима отсекогаш влијаела на архитектурата. Данска, Норвешка, Шведска и Финска беа украсени со импозантни готски катедрали и замоци. Но, можеби Норвежанецот дрвена архитектура- најоригиналниот придонес на Скандинавија во средновековната уметност, и романескната и готската. Пошумените планини во земјата во изобилство го снабдуваа материјалот од кој беа создадени сложените, тенки цркви со стрмни двокрилни покриви и бедем во два или три нивоа, со што се гордееше цела Норвешка. До нас дојдоа околу 30 норвешки дрвени цркви, изградени на крајот на 11 век.

Вертикалните столбови и греди ја одредуваат конструкцијата на ѕидовите на норвешките дрвени храмови. Општото движење нагоре, нагласено на покривите со различни лизгалки во вид на змејови, дава единствена оригиналност на силуетата на ваквите градби. А прекрасната резба на портали со испреплетени фантастични чудовишта јасно сведочи за континуитетот од оние недалечни времиња кога застрашувачките Викинзи ги ораа морињата на нивните дракари. .

Источна Европа има свои извонредни споменици на готската уметност. Полската готика е карактеристична со својата силна, лаконска конструкција, живописни црковни фасади направени од црвена тула, пазарни плоштади, каде што сè наоколу е градското собрание , зашилени станбени згради, е создаден како дел од единствен архитектонски ансамбл.

Краков, селото на величествениот главен град на Кралството Полска, со многубројните споменици на готската уметност, зазема почесно место меѓу градовите познати по своите уметнички богатства од доцниот среден век.

Во источните региони на Европа, готските градби често се карактеризираат со карактеристики на тврдината, лаконизмот, па дури и со сериозноста на формите. Војните со Тевтонскиот ред го стимулирале развојот на архитектурата на тврдините, а подемот на градовите довел до процут на секуларната архитектура, што е пример за градските сали во полските градови Гдањск и Торун. Црквите биле градени главно од тули (Црквата на Богородица во Краков) и често украсени со фрески.

Во XIII-XV век готката се проширила во Унгарија (Црквата Свети Михаил во Сопрон), Чешката Република (Катедралата Свети Вит, Карловиот мост, Старото градско собрание и кралскиот замок Карлштејн), Словачка (катедралата во Кошице) , Словенија (црква во Птуј), Трансилванија (црна црква во Башов). Во Латвија, транзицијата кон готика паѓа на XIII-XIV век, (Купола катедрала во Рига). Готскиот изглед на Тилин е одреден со изградбата на утврден центар - Вишгород, а бургерскиот дел на градот со градското собрание и црквата Олевиште.

Во некои европски земји, готката ги комбинираше карактеристиките на својот вроден уметнички систем со традициите и карактеристиките родени од локалните историски услови.

Оваа комбинација доведе до необичен стил во средновековна Шпанија. Речиси цела Шпанија била освоена од муслиманските Маври. Маврите имаа свој уметнички систем, многу висок и префинет. По ерата на Reconquista, траги Арапска култураречиси се проникнуваат во шпанската култура. Мавританската ажурна осмокрака ѕвезда владее на сводовите на христијанските катедрали над готските ребра. Рамката не секогаш триумфира над ѕидот. Луксузни фасади познати катедрали XIII век во Бургос и Толедо.

Грандиозната петкорабна севилска катедрала, подигната на почетокот на 16 век на местото на арапска џамија, со камбанарија изградена од минаре, која порасна повеќе во ширина отколку во висина, самата многу наликува на џамија. Се раѓа посебен стил „Мудехар“, кој ги комбинира и готската и уметноста на арапскиот исток.

Во Холандија, каде што, благодарение на нејзината поволна географска положба, урбаната трговија цветаше веќе во римската ера. Растот на бургерите предизвика брза секуларна градба. Во последниот период од средниот век, токму во Холандија изградбата на јавни згради - градски сали, трговски аркади и магацини, куќи на еснафски организации - добила најголем обем.

Величествените градски камбанарии - вече кули (бефрој ), која одигра важна улога во востанијата на урбаното население и служеше, заедно со катедралата, како симбол на моќта и богатството на градот, е извонредно достигнување на холандската архитектура (кула, како столб, издигната над трговските центри во Бриж, кулите во Ипрес, Гент.

ЗАКЛУЧОК

Готскиот стил постепено разви еден вид апсолутно логичен систем на структури и декор, кој беше најцелосно откриен во архитектурата на големите урбани катедрали во Франција. Ова јасно се гледа во катедралата Нотр Дам де Париз. Преминот од романескна архитектура во готска архитектура овозможи да се изградат згради чија стабилност и димензии не зависат од масивноста на ѕидовите, туку од правилната распределба на центарот на гравитација и проширувањето на сводот. Оваа иновација доведе до развој и подобрување на градежната опрема, значително ја збогати архитектурата. Готичката архитектура го смени изгледот на средновековните градови, кои беа опкружени со битки со тројни порти и кули.

Создавањето унифициран систем на декоративна декорација ја трансформираше и секојдневната култура. Утврдувањата на замоците беа подобрени, а во исто време, станбените простории почнаа да се опремуваат со постојано растечки луксуз, особено во доцниот готски период, кој се манифестираше во бујна декоративност, високи прозорци со ланцети со бизарни обврзници, трокреветни со целосен ѕид. камини, и така натаму.

Живеалиштата на обичните жители на градот - цврсто притиснати едни на други, готските куќи со зашилени фронтонски покриви, тесни прозорци, врати од ланцети, аркади, аголни одбранбени места создадоа посебен, уникатен вкус. Зградите на храмовите добија готска вертикала. Најголемиот дел од катедралата се ослободи од нејзината тежина, а сето тоа беше исполнето со воздух и блескаше. Собите почнаа да изгледаат посветли и попространи, ѕидовите станаа помалку видливи. Катедралите престанаа да ги потиснуваат луѓето, тие се појавија како олицетворение на активниот живот на средновековниот град, кој беше во полн замав околу нив.

Широката употреба на декоративната скулптура во декорацијата на катедралите и јавните згради придонела за развојот на скулптурата, а уметноста на витраж помогнала во развојот на сликарството. Општите трендови во развојот на културата и општеството доведоа до фактот дека има промена кон пореалистична уметност. Постепено, таа се оддалечува од конвенционалноста на формите, аскетската сериозност на раниот готик, се исполнува со витална содржина и во многу земји се приближува до нова етапа - ренесансата.

Овој термински труд за готски стил би сакал да го завршам со репликите на Н.В. Зарем не е чудно што поминаа три века, а Европа, која лакомо брзаше кон сè, лакомо усвои се што е туѓо, се чудеше на античките чуда, римско и византиско, или ги облекуваше според своите облици - Европа не знаеше дека меѓу неа се чуда... што во нејзините длабочини се катедралите во Милано и Келн, па дури и до ден-денес „летаат циглите на недовршената кула на Стразбур Минстер. Готичката архитектура, онаа готска архитектура која е формирана пред крајот на средниот век, е феномен каков што никогаш не бил измачуван од вкусот и имагинацијата на човекот.

СПИСОК НА КОРИСТЕНА ЛИТЕРАТУРА

1. Воронцов А.И. „Екскурзија на светски знаменитости“. - Москва, 1983 година.
2. Гуревич А.Ја. „Категории на средновековна култура“. - Москва, 1972 година.
3. Крижановскаја М.Ја. „Уметноста на западниот среден век“. - Москва, 1963 година.
4. Љасковскаја О.А. „Француска готика од 12-14 век“. - Москва, 1973 година.
5. Советска енциклопедија. - Москва, 1986 година.
6. Советски енциклопедиски речник. - Москва, 1988 година.

Северна Франција е родното место на готката, каде што овој архитектонски стил бил наречен „огивал“, т.е. стил на зашилен лак. Главниот градежен материјал на готката е каменот. Од него беа поставени не само масивни лавици и тенки силни ребра (ребра) на сводови, туку и беа отсечени најбогатите скулпторски украси на фасади, тенки ажурни обврзници за прозорци и „рози“ (голема светлосна дупка). На север се користела и тула. Широките отвори на прозорците се исполнети со обоени витражи. Главната декорација на ентериерите на готските катедрали е сложена, понекогаш бизарна шема на сводни ребра.

Системот на ребра сводови овозможи да се напуштат масивните ѕидови, преминувајќи кон систем на летечки потпори (надворешни ребра) и потпори (потпори што штрчат во близина на ѕидот) кои се носеа надвор од зградата. Готските катедрали во блиската зграда на градот најчесто го отвораа погледот само на една влезна фасада, западната, највеличествено украсена. Неговиот високи кулислужеше како водич покажувајќи го патот до катедралата во тесните тесни улички. Готски катедрали биле градени долго време. Затоа, некои од нив имаат кули со различни висини, па дури и различни форми. Највпечатливите споменици на раната готика се катедралите во Париз, Шартр и Бурж, а катедралите во Ремс и Амиен станаа најдобри примери на класичната готика.

Еден од најголемите структурираната готска на Франција е (Нотр Дам), изградена во XII-XIV век. Кулите на катедралата се со висина од околу 70 m, но останале недовршени. Фасадите на катедралата изобилуваат со бројни скулптури - од падот до последниот суд. Огромен прозорец од рози со дијаметар од 13 m е украсен со обоени витражи со сцени од Стариот завет. Познатите декоративни елементи на катедралата се скулптури на химери во основата на кулите. Катедралата е позната во христијанскиот свет по својата единствена реликвија - трнната круна на Исус Христос.

Градот Шартр(Центар), кој се наоѓа југозападно од Париз, е познат по својата катедрала - „чудо на готката“, повторно изградена во 13 век. од опожарена романескна црква. Катедралата во Шартр е позната по своите витражи, кои прикажуваат не само сцени од Стариот и Новиот завет, туку и секојдневни сцени од животот на кралевите, витезите, занаетчиите, па дури и селаните. Јужната кула на катедралата (висина 106 m) се смета за една од најубавите црковни кули во Европа. Северната кула (висина 113,5 m) е украсена со елегантен шпиц во стилот на „огнена готика“.

(Центар) е изграден на локацијата стара црквакон крајот на 12 - почеток на 13 век. Страничните капели биле додадени веќе во доцната готска ера. Силен впечаток оставаат скулптурите и витражните прозорци на катедралата на кои се претставени Христос, Богородица, Последниот суд и Апокалипсата, ангелите, Сент Етјен и другите светци.

(Шампањ-Арден) - едно од ремек-делата на готиката, изградено од XIII до XV век. Благодатната архитектура на катедралата, нејзините маѓепсувачки витражи и ланцетни лакови се спојуваат во единствен хармоничен ансамбл. Внатрешноста на катедралата е добро осветлена преку витражните прозорци, архитектонските детали се украсени со цветни орнаменти. Катедралата во Ремс е традиционалното место за крунисување на француските кралеви.

(Пикардија) во северна Франција се смета за една од најголемите „класични“ готски градби од XIII век. Сепак, шаторот над јужната кула бил завршен веќе во 14 век, и северна кулабила завршена дури на почетокот на 15 век. Во катедралата е сместена главата на Јован Крстител, која по заземањето на Константинопол од страна на крстоносците во 1204 година, завршила во Амиен од „Божјата провинција“. Благодарение на успешните архитектонски решенија, се чини дека катедралата е насочена нагоре. Нејзините фасади се богато украсени со барелефи со сцени од Стариот Завет и од животот на средниот век - вкупно 4,5 илјади фигури! Внатрешноста на катедралата, напротив, се карактеризира со скромност и непретенциозност.

Град Авињон(Прованса-Азурниот брег), кој се наоѓа на реката Рона, беше во XIV век. Папската резиденција, поради која често се нарекува „град на папите“. За време на владеењето на француските папи, изградена е Папската палата - огромна, асиметрична и мрачна. Оваа зграда доминира во градот и јасно е во контраст со куќите внатре во средновековните ѕидини. Високите ѕидови со скриени тесни прозорци, моќни ланци и широки дупки ја прават Папската палата непробојна тврдина. Во старата Авињон, зачувани се Палатата Петит и романескната катедрала Нотр-Дам-де-Дом.

Во ерата на зрелата готика, декорацијата почнува да доминира. Вертикалните артикулации стануваат главни, шемата на сводовите станува посложена. Постои зголемена желба за надворешни ефекти. Готските катедрали почнуваат да личат на „замрзнат дожд“ или „скаменети пламени“. Во XIII-XV век. капелата на кралската палата била изградена на островот Сите во Париз Сент Шапел(„Света капела“). Замислен е како складиште на мошти земени од Константинопол во 1239 година. Прозорците на капелата прикажуваат уникатна колекција на витражи, составена од 1134 библиски сцени. Ажурната „роза“ на фасадата (XV век) е направена во стилот на „огнена готика“. Врвот на Сен-Шапел е висок 75 метри.

Сместено на карпест остров, готик (Долна Нормандија), посветен на Архангел Михаил, често се нарекува едно од „чудата на светот“. Бенедиктските монаси основале опатија овде во 11 век, чија изградба била завршена дури во 16 век. Источниот олтарен дел од опатијата бил изграден во стилот на „огнена готика“. Вертикалните ѕидови на манастирот, повеќе како тврдина, изгледаат како природно продолжение на карпестите карпи во центарот на островот. Централниот дел, висок 78 m, наликува замок од бајките. Околу опатијата формирана мал град, чија единствена улица се издигнува во серпентина до портите на манастирот. Всушност, Мон Сен Мишел станува остров само за време на плимата и осеката, еден од највисоките на планетата. При слаба плима, водите на Заливот Сен Мало може да се видат само од платформи за гледањеманастир.

Градот Каркасон(Languedoc-Roussillon) - најголемата готска тврдина во Европа, која се наоѓа на раскрсницата на трговските патишта помеѓу Атлантикот и Медитеранот и Централниот. Градот е опкружен со два реда силни тврдини ѕидови со 52 кули за набљудување. Во градот Каркасон, тесниот средновековни улиции катедралата Сен-Назер со своите импресивни химери на фасадата и прекрасните витражи.

Градот Стразбур(Алзас) има средновековен центарсе наоѓа на островот голем островреката Иле, која ја зачувала архитектурата и бојата на готскиот период. Овде, на височина од 142 m, се издига кулата на готската катедрала Нотр Дам, изградена во XII-XV век. розов песочник. Во близина се четири антички цркви и палатата Роан (поранешната резиденција на епископите). Во западниот дел на островот, живописен историски кварткожарите на Пети-Франс („Мала Франција“) со пријатни куќи со полудрвени куќи украсени со свежо цвеќе. Куќите изградени во специјален „алзатски стил“ имаат врвни покриви со многу прозорци од коноп.

Вински регион Свети Емилион(Аквитанија) се наоѓа на бреговите на реката Дордоња, 50 километри источно од градот Бордо. Името на оваа област се поврзува со името на монахот Емилион, кој живеел во една од околните пештери. Кога по неговата смрт го препознале за светец, пештерата била претворена во црква издлабена во карпа. За време на најславниот период на винарството во XI-XIV век. Во Сен-Емилион биле изградени бројни цркви и манастири. Тоа е една од главните области за производство на црвено вино во Франција. Локалните сорти на вина се карактеризираат со благ вкус и можат да се чуваат долго време.

Раѓањето на готката

готикапотекнува од Северна Францијаво средина 12 век. И процвета во првата половина на XIII век.Нејзиното појавување се должи на формирањето на градот како независна политичка и економска сила и новите потреби на урбаниот живот; Брзиот развој на француската готика беше олеснет од националниот подем поврзан со обединувањето на земјата што започна.

Камените готски катедрали станаа симболи на централизираното кралство и независноста на растечките градови, кои ја добија својата класична форма во Франција. Внатрешноста е невообичаено висока и пространа, осветлена од обоената светлина на витражите: редовите на тенки столбови, моќното издигнување на зашилени ланци, забрзаниот ритам на сводовите на горната галерија (трифориум) предизвикува чувство на незапирливо движење нагоре и напред, кон олтарот; Контрастот на високосветлиот главен кораб со полутемните странични кораби создава живописно богатство од аспекти, чувство на бесконечност на просторот.

Конструктивната основа на катедралата е рамка од столбови (во зрело готика, во форма на зрак од колони) и ланцетни лакови што се потпираат на нив. Структурата на објектот се состои од правоаголни ќелии (трева) ограничени со 4 столбови и 4 сводови, кои заедно со дијагонално вкрстени ребра (ребра), формираат скелет на вкрстен свод исполнет со лесни кофражни. Латералниот потисок на сводот се пренесува со поврзување на коси лакови (летечки потпори) со моќни надворешни столбови (задници). Ѕидовите ослободени од товарот во празнините меѓу столбовите беа пресечени со заоблени прозорци.

Отстранувањето на структурните елементи кон надвор, неутрализирајќи го проширувањето на сводот, овозможи да се создаде чувство на леснотија и просторна слобода во внатрешноста, брзото искачување на неговите вертикали, умерено со меѓустепени артикулации. За возврат, изложените структури кои ја опкружуваат катедралата од југ, исток и север (и не се видливи ниту во внатрешноста ниту од фасадата) импресионираат со јасен израз на дејството на тектонските сили, моќта на нивниот ритам. Западните фасади на француските катедрали со двојни кули со три длабоки „перспективни“ портали и шарен кружен прозорец („роза“) во центарот го комбинираат аспирацијата нагоре со јасност и рамнотежа на артикулациите.

Лансет лакови и архитектонски и пластични мотиви бескрајно варираат на фасадите - ажур педименти (wimpergi), одбранбени (фиали), кадрици (ракови) итн. Редови статуи на конзоли пред столбовите на порталот и во горната заоблена галерија, релјефи на тимпаните на порталите формираат интегрален симболички систем, кој вклучува ликови и епизоди од Светото писмо, алегориски слики. Целиот декор е ритмички организиран, строго подреден на архитектонските артикулации. Ова е причината за тектониката и пропорциите на статуите, свеченоста на нивното држење, воздржаноста на нивните гестови.

Најдобрите статуи на фасадите на катедралите (Ремс, Амиен, Стразбур, порталите на трансептот во Шартр) се проткаени со духовната убавина, искреноста и хуманоста на чувствата. Другите делови од зградата исто така беа украсени со релјефи, статуи, цветни орнаменти, слики на фантастични животни („химери“); карактеристично е изобилството на световни мотиви (сцени на труд на занаетчии и селани, гротескни и сатирични слики). Разновидна е и темата на витраж, во чиј опсег преовладуваа црвените, сините и жолтите тонови.

Франција. Готика во Франција

Од крајот на XII век. Франција станува центар на европското образование. Универзитетот во Париз наскоро зазеде едно од водечките места во научниот животЕвропа. Во областа на архитектурата и ликовната уметностФранција исто така игра голема улога. Во XIII век. Во Париз има 300 работилници. Главниот клиент на уметничките дела веќе не е црквата, туку градовите, еснафите на трговци, еснафските корпорации и кралот. Главниот тип на градба, пак, не е манастирска црква, туку градска катедрала.

Од 14 век Градските и манастирските цркви од сален тип (со еднаква висина на корабите), капелите на замокот и палатата добивале сè поголемо значење. Сите тие се мали, едноставни по план, но покрај нивните сводови („мрежа“, „саќе“, „ѕвездести“ итн.) лазат сложени, понекогаш криволиниски обрасци на ребра. Карактеристично за доцниот („огнен“) готски и чуден, кој потсетува на пламен, моделот на прозорските рамки (црквата Сен-Маклу во Руан, 1434-70).

Пјер Робин, 1434-1470) е стандард на доцната, или „запалената готика“. Западната фасада на црквата се одликува со врежани врати од Жан Гужон кои прикажуваат библиски сцени. Веднаш зад црквата Св.

Француската базилика Сен Дени (Basilique Saint-Denis) е вистинско дело на архитектонска уметност, бисер на Франција меѓу катедралите и духовно упориште на целата нација

Најголемиот храм од раниот готски период бил Катедралата Нотр Дам- во петкорабниот храм биле сместени до 9.000 луѓе. Во дизајнот на катедралата Нотр Дам, јасно се проследени основните принципи на готката: ребрестиот свод на централниот кораб, чија висина е 35 m, ланцетни прозорци, летечки потпори. Но, од тешката романескна архитектура остана огромно пространство од ѕидови, сквотови столбови на централниот кораб, доминација на хоризонтални артикулации, тешки кули и воздржана скулпторска декорација.

Катедралата Шартр(1194-1260) е пример за преминот кон зрела готика и поврзување на фасади од различни времиња. „Кралскиот портал“ на западната фасада припаѓа на првата половина на 12 век, на почетокот на 13 век. јужната кула е завршена, во XIV век - северната, внатрешноста е готски.

Брилијантен пример на зрела француска готика - Катедралата во Ремс(1212-1311). Во маската на катедралата во Ремс, видлива е тенденцијата за вертикализам на сите линии, што буквално ја зајакнува целата „шума“ од врвови и вимпери (дури и „розата“ на фасадата има огивален крај). Целата западна фасада е целосно украсена со скулптура, каменот се здоби со ажур, навистина наликува на чипка. Забележете, сепак, дека за разлика од доцниот готски, оваа „тантела“ не ја крие структурата на зградата.

Амиенската катедрала во центарот на Пикардија е една од најголемите „класични“ готски цркви од 13 век. Катедралата се издвојува по интегритетот на својот план, убавината на тристепениот внатрешен простор и, особено, прекрасната колекција на скулптури на главната фасада и на јужниот трансепт.

До средината на XIII век. обемот на градежништвото во Франција слабее. На крајот на XIII - почетокот на XIV век. изградбата на катедрали беше во криза: архитектонските форми станаа посуви, декор стана пообилен, статуите ја добија истата нагласена крива и стандардна сладост. Во исто време, се појавуваат нови разновидни и неуниверзални уметнички форми; тие го одразуваа растот на самосвеста на бургерите, кои се обидуваа да создадат сопствена култура, и аристократизацијата на феудалното благородништво, зголемената софистицираност на дворскиот живот. Последната извонредна креација на готиката во овој период е капелата на Луј IX (во срцето на Париз, на островот Сите), „светата капела (капела)“ Свети Шапел(1243-1248). Неговиот градител е Пјер де Монтро. Еднокорабната капела има два ета: на долниот кат се наоѓа параклисот на Богородица, на горниот кат има реликвија со трновиот венец Христов.

Од 14 век започнува периодот доцна готика, во Франција трае два века (XIV-XV век). 15 век во готската архитектура се нарекува и пламен готик. Во доцната готска уметност, се оформува нова емотивна структура на слики: манирирано стилизирање и изразување, возвишена драма, зависност од сцени на страдање прикажани со сурова природност. Во исто време, се појавија световни слики (палата на папите во Авињон, XIV-XV век), портрет („Јован Добриот“, околу 1360 г.) и во минијатури на литургиски книги и особено книги на благородни часови. личности („Малата книга на часовите на војводата од Бери“, околу 1380-1385) постои желба за духовно човештво на сликите, за пренос на животните набљудувања, простор и волумен. Најдобрите примери на француската готска уметност вклучуваат мала скулптура од слонова коска, сребрени реликвијари, емајл шампле во Лимож, таписерии и врежан мебел. Доцноготските структури се преоптоварени со декор, сложени украсни резби и сложени обрасци на ребра (Катедрала во Руан, XIV-XV век).

Од готските манастири тој е особено познат Опатија на Мон Сен Мишелво близина на границата на Нормандија и Бретања, која се наоѓа на висока карпакако непробојна тврдина.

Феудални замоци на крајот на 13 век биле изградени само со дозвола на кралот, во XIV век. ова генерално станува привилегија на кралот и неговата придружба, во комплексите на замокот се појавуваат луксузно украсени палати. Замоците постепено се претвораат во резиденции за задоволства, во ловечки замоци.

Но, урбаната градба (градски сали, згради на работилници, станбени згради) не се намалува. Зачувана е приватна куќа (XV век) - ова е вилата на банкарот на кралот Шарл VII Жак Кур во градот Бурж.

Готиката е најславниот период на монументалната скулптура, во која се зголемува важноста на статуарната пластичност, иако фигурите не се ослободени од позадината на ѕидот. Сè повеќе се забележува инсценирање на фигурата според т.н „готска крива“(S-истакната поза, од латинската буква „S“): Средновековната уметност ја дава својата парафраза на грчката хијазма. Во релјефот има копнеж за високо релјеф - висок релјеф. Се развива одреден канон за состав, одредени парцели се наменети за одредени места во објектот. Значи, во олтарниот дел се прикажани сцени од Христовиот живот, на јужната фасада на трансептот - Новиот Завет, на север - Стариот Завет, на западната фасада секогаш има слика на "Последниот суд". и „крајот на светот“. Пример за рана готика е скулптурата на западната фасада на катедралата Нотр Дам (1210-1225); историјата на Марија, „Страдањата на Христос“, „Последниот суд“. Фасадите на трансептот веќе биле украсени во високиот готски период.

ВО Катедралата Шартрможе да се следи еволуцијата од раната готска скулптура до периодот на зрелата готика. Така, западната фасада е украсена со столбовидни, вертикално издолжени, статични фигури кои стојат во строго фронтални пози. Постепено, скулптурата се одвојува од ѕидот, добива заоблен волумен. Но, дури и со ограниченоста на позите, со лаконизмот на формите, експресивноста на пластичноста, воздржаната грандиозност на сликите, понекогаш дури и се појавува индивидуализација на изгледот (Свети Јероним, Св. Ѓорѓи, Св. јужна фасада на трансептот). Во Шартр многу децении не работеа само различни артели, туку различни генерации занаетчии.

Од втората половина на XIII век. пластичноста на катедралите станува подинамична, фигурите стануваат поподвижни, наборите на облеката се пренесуваат во сложената игра на киароскуро. Сликите понекогаш се изведуваат со вистинско совршенство, со задоволство пред убавината на една личност. Не е случајно, на пример, да се благословува Христос на западната фасада Амиенската катедраланаречен убавиот Бог. Во сцените како што се годишните времиња и знаците на зодијакот, набљудувањата од реалниот живот се повеќе се чувствуваат (катедрала во Амиен).

Највисоката точка на цветање на готската скулптура е декор Катедралата во Ремс. Јосиф од сцената „Соведување во храмот“ и ангелот од „Благовештение“ личат на световни луѓе, полни со земни радости. Во сликите на Марија и Елизабета („Средбата на Марија со Елизабета“, 1225-1240), одгласите на античката уметност се јасни. Доцноготската скулптура, како и архитектурата од тоа време, се карактеризираат со фрагментација, фрагментација на формите (на пример, т.н. „Позлатена Мадона“ на катедралата Амиен, околу 1270 година), но покажува несомнен интерес за портрет , што генерално не е карактеристично за француската средновековна уметност.

Светлина и чипка од француски готика. Катедралата во Руан (внатре)

„Камена чипка“, „огнена“, „варварска“ - сето тоа се епитети што се одразуваат изгледи суштината на готиката. Ако зборуваме за стилот како таков, тогаш тој потекнува од средината на XII век на север модерна Франција- во провинцијата Ил де Франс, заземајќи ја територијата на модерна Белгија и Швајцарија.

Франција едно време стана лулка на не само нов стил. Готиката е вековна епоха која го одредува целиот урбан дизајн на Европа. Готската зграда не е само архитектонска целина, таа е уметничко дело, жив организам, замрзната динамика.

Историска позадина

Со различен степен на успех, се прошири низ цела Европа. Во 13 век, Германија, Австрија, Чешка, Шпанија и Англија потпаднале под влијание на готката. Подоцна, таа дојде во Италија, каде што не беше толку распространета, но сепак успеа да се прилагоди, станувајќи „италијанска готика“ по значајна трансформација. На крајот на XIV век, Европа беше заробена од таканаречената меѓународна готика, чија круна беше доцната, или „огнената“ готика. Подоцна навлезе во земјите од Источна Европа и таму остана малку подолго - до 16 век.

Катедралата стана квинтесенција на готската уметност - таа беше синтеза на архитектура, скулптура и сликарство. Овде сè има тенденција да се крева, секој елемент ја нагласува вертикалата - сводови со зашилен врв, тесни и високи кули и столбови, фасада со врежани детали и ланцетни прозорци со повеќебојни витраж. И ако го земеме предвид фактот дека катедралата беше центар на животот во речиси секој европски град, издигнувајќи се и доминира над неа, нема да ве изненади и леснотијата со која умовите на христијанските суверени ја прифатија нов стил. Покрај тоа, готката беше претставена како симбол на монархиската моќ и божествената промисла.

Главната разлика помеѓу готската катедрала и романескните претходници е стабилен систем на рамка, во кој конструктивна улога играат сводовите со вкрстени ребра, ланцетни лакови, кои во голема мера го одредуваат внатрешниот и надворешниот изглед на зградата. Структурата на објектот се состои од правоаголни ќелии (трева) ограничени со 4 столбови и 4 сводови, кои заедно со ребрата сводови ја формираат рамката на попречниот свод. Страничниот потисок на главниот кораб се пренесува со помош на летечки потпори на надворешните столбови - потпори. Ѕидовите ослободени од товарот во празнините меѓу столбовите се пресекуваат со заоблени прозорци.

Во готските катедрали е даден пример за сложена интеракција, меѓусебна пенетрација на внатрешниот простор и надворешната природна средина. Ова е олеснето со огромни прозорски отвори, преку резби на кули шатори, шума од потпори на врвот со врвови. Од големо значење биле и украсите од резбани камени: крстовидни флеурони, камени трње кои растат како цвеќиња и лисја на гранките. камена шумапотпори, летечки потпори и кули-кули. И не дозволувајте раскошното украсување да ве измами - не постои концепт на „претерано украсно“ во готика.

Следејќи ја катедралата, самиот град се протегаше нагоре. На централните плоштади почнале да градат градски сали со богата декорација, често со кула (градското собрание во Сен-Квентин, 1351-1509).

Замоци претворени во величествени палати со богата внатрешна декорација (комплексот на папската палата во Авињон), изградени се дворци-хотели на богати граѓани.

Доволно се втурнавме во теоријата - време е да продолжиме на пракса. Предлагам да го свртам вашето внимание на највпечатливите споменици на готската архитектура во Франција, надалеку познати во тесни кругови.

Капела Сен-Шапел

Долната капела била наменета за дворјани, чувари на палатата и слуги. На врвот се молеше кралското семејство, блиски соработници. Тука се чувале моштите. Наосот на горната капела е познат по целосно сочуваните витражи, претежно од 13 век, кои немаат аналози.

Опатската црква Сен Дени

Катедралата во Шартр

Централниот дел на фасадата го задржа тешкиот романескен ѕид, во кој беа исечени три портали, а подоцна се појави прозорецот од роза. Јужната кула, таканаречената „стара камбанарија“ (1145-65) е поблиску до главните идеи на готката: вертикалните потпори се подигнати од моќното издигнување на октагоналниот шатор. По пожар во 1194 година, зградата била повторно изградена. Архитектите успеаја да им дадат на вертикалните прачки чувство на слободно и духовно издигнување. Нотр Дам во Шартр со право се смета за една од најубавите катедрали во Европа. Шартр е една од ретките готски цркви во Франција која го задржала своето застаклување речиси непроменето. Ова е најголемиот ансамбл на витражи од 12-13 век што дошол до нас.

Витражите, слепи и речиси безбојни однадвор, ја открија сета своја магија во внатрешноста, кога сончевите зраци, продирајќи низ обоеното стакло, на секоја боја и даваа најголем звучност.

Комплексноста на развојот на архитектонската тема е вродена во западната фасада на храмот: поединечни мотиви се испреплетуваат, контрастираат и се надополнуваат. Проникнува не само со вертикално движење, туку и во сложена и динамична интеракција со околината. Фантастично убава и квалитетна пов дувалка од прва личност изведена од млади убавици и зрели мајки. Еве ја најдобрата и висококвалитетна компилација на видеа за блоуџоб пов од прво лице. Овде можете редовно да уживате во свежи порции на млечни вежби.

Како и во Ремс, катедралата во Шартр служеше како пример за архитектите, но моделот беше значително изменет. Катедралата во Амиен е најголемата меѓу готските цркви во Франција и една од најголемите во Европа.

Ширината на неговите кораби достигнува 33 m, трансептот е развлечен за 59 m, сводовите на централниот кораб се подигнати на висина од 42,3 m.

Со векови подоцна, во ерата на развојот на еклектицизмот, готката се врати ажурирана. Оттука и името - неоготик. Претставниците на европските земји во 19 век се предизвикуваа меѓусебно за правото да се нарекуваат предок. Но, историската правда се случи вака - неоготската се појави во Англија во 40-тите години на 18 век. Во Русија, тоа беше наречено псевдо-готско, бидејќи готката на територијата Античка Русијавоопшто не постоеше. Побарувачката за нова варијација на стилот беше крајно незначителна - беше барана само за време на изградбата на цркви на католичката заедница.

Во Саратов, најистакнат претставник на неоготиката е зградата на Саратовскиот државен конзерваториум по име. Л.В.Собинова.

Подигната е во 1902 година од архитектот Александар Јулиевич Јагн и ги радува очите на жителите и гостите на градот до ден-денес.